BARROCO
“A ARTE A SERVIÇO
DE DEUS”
AULA 07
PROF° BIM

Origens do Barroco
 O Barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu
primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou
na literatura, no teatro e na música.
 O berço do Barroco é a Itália do século XVII, porém se
espalhou por outros países europeus como, a Holanda,
Bélgica, França e Espanha. O Barroco permaneceu vivo no
mundo das artes até o século XVIII.
 É possível que o termo Barroco tenha vindo do português
arcaico usado pelos joalheiros que seria um tipo de pérola
irregular.

Introdução
 Ainda apresenta algumas conexões com a cultura clássica.
 Busca caminhos próprios para as necessidades de expressão daquela
época.
 Ligação direta com a Contrarreforma.
 (Que ficou também conhecida por Reforma Católica, é o nome dado
ao movimento que surgiu no seio da Igreja Católica a partir de 1545,
teria sido uma resposta à Reforma Protestante (de 1517) iniciada por
Lutero).
 Está inserido no conflito religioso da Reforma protestante e da
Contrarreforma católica, sendo utilizado para frear os avanços do
protestantismo, principalmente através da arte como meio de
reafirmação dos valores católicos.
 As imagens pretendiam causar impacto emotivo, estimulando a
reafirmação do sentimento cristão.

Reforma Protestante
 Movimento reformista cristão do
início do século XVI por Martinho
Lutero.
 Através da publicação de suas 95
teses, em 31 de outubro de 1517 na
porta da Igreja do Castelo de
Wittenberg, protestou contra
diversos pontos da doutrina da
Igreja Católica Romana, propondo
uma reforma
 Lutero (líder protestante) era
contra todo tipo de imagem ou
quadros religiosos (Idolatria).

Contexto histórico final do século
XVI.
 Desenvolveu-se após o processo de reformas religiosas, ocorrido no século
XVI.
 A Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder.
 Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário
político, econômico e religioso na Europa.
 A arte Barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste
período:
A espiritualidade e teocentrismo da Idade Média , com o racionalismo e
antropocentrismo do Renascimento.
 Os artistas foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero.
 As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e
expressam as emoções da vida e do ser humano.

O Concíliode Trento e sua influência na Arte
 Realizado de 1545 a 1563 , foi
considerado um dos
três concílios fundamentais
da igreja Católica, foi
convocado pelo Papa Paulo
III para assegurar a unidade
da fé e a disciplina
eclesiástica,no contexto
da Reforma da Igreja
Católica e a reação à divisão
então vivida na Europa devido
à Reforma Protestante.
 O Concílio foi realizado na
cidade de Trento na Itália.
 É denominado também de
Concílio
da Contrarreforma.

O que eles resolveram?
 A Arte deveria atender às
finalidades da Igreja;
 Os pintores deveriam seguir as
orientações de religiosos;
 Proibição do nu, cenas
sugestivas, indecentes e
profanas nos lugares santos
(Igrejas,etc);
 Panejamento;
Esse período do Concílio de
Trento é chamado de
“O Nascimento do Pudor”

Quais os Objetivos ?
 Era preciso reconquistar os fiéis;
 O culto deveria ser um momento sublime e a
beleza deveria incentivar a devoção;
 A necessidade de comover, de deslumbrar,
orientou as obras do período, dotando-as de
um caráter de espetáculo;
 A arte deveria ser grandiosa, porém mais
próxima dos sentidos, a fim de atingir todas as
camadas do povo;
 Visava “glorificar o Senhor e exaltar o Seu
nome”

Características
 Emocional sobre o racional: seu propósito é impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser
atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio;
 Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista.
 Acentuado contraste de claro - escuro (expressão dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
 Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
 Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
 A luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do
observador até o acontecimento principal da obra.

Os temas principais são:
 Mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade.
 As pintura de grupos também eram comuns. Rembrandt.
 Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas
e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.
 Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol
Velásquez, o italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals,
os holandeses Rembrandt e Vermeer e o flamengo Rubens.

Caravaggio (1573-1610)
CABEÇA DE MEDUSA
1598
 Não se encantou pela beleza
clássica que tanto gostava no
Renascimento, ao contrário,
procurava seus modelos entre o
povo.
 Características principais:
Revolucionou a luz, que não
aparece como luz solar, mas
criada intencionalmente para
dirigir a atenção do observador.
 Isso foi tão fundamental na sua
obra que, que ele é conhecido
como fundador do estilo
luminista.

Capela Contarelli
 Igreja dos franceses em
Roma em (San Luigi dei
Francesi.)
 Todos os artistas queriam
decorar e pintar essa capela.
 Mateus Contarelli, que
mesmo depois de morto
deixou um dinheiro para
terminar a capela.
 Cenas da vida de São Mateus
(apóstolo) .
 Caravaggio tinha apenas 27
anos quando pegou essa
encomenda.
 Em 1599 ele assinou um
contrato para fazer apenas 2
obras, mas , foi tanto sucesso
que o convidaram pra pintar
São Mateus e o anjo,

Vocação de São Mateus 1599 1600
 O sobre natural acontece
na normalidade do dia a
dia;
 Entra Jesus e aponta para
Levi, que era um
arrecadador de impostos, e
ele diz , EU?
 Ele sem converte no
apóstolo Mateus,
 Composição: Jesus e Pedro;
 As pessoas vestem trajes da
época de Caravaggio e não
da época de Jesus;
(atemporal)
 A mão de Jesus é uma
homenagem a Michelangelo
(capela Sistina)
 A luz: ela é um outro
personagem do Barroco,
pois traz mistério,
teatralidade,

São Mateus e o anjo Martírio de São Mateus

CARAVAGGIO : OS MÚSICOS 1595-1596

CARAVAGGIO: AS DÚVIDAS DE SÃO TOMÉ 1602

Tocador de Alaúde - Caravaggio, 1596

Narciso

Peter Paul Rubens
1577-1640
A descida da cruz
(1611-1614)
 Fã de Caravaggio;
 Claro e escuro,
 Figuras com muito
volume: Michelangelo;
 Naturalismo, a cor do
corpo de Jesus (sem
vida);
 Linhas em diagonal;
 Teve muito sucesso em
vida;
 Seu ateliê vivia cheio;

A subida da cruz, Tríptico, Categral de Antuérpia,
Bélgica.

Rubens (1577-1640) Sansão e Dalila

Andrea Pozzo (1642-1709)Teto da igreja de
Santo Inácio
,em Roma
 A pintura
barroca
também se
desenvolveu
nos tetos de
igrejas e
palácios com
efeito
decorativo com
bons
desenhos de
perspectivas.

O Barroco na Espanha e
nos países Baixos.
 A Itália foi o centro do estilo
barroco.
 Expandiu-se por toda a
Europa e foi ganhando nos
diferentes países, uma feição
nacional.
 Um traço do Barroco
espanhol encontra-se na
arquitetura, principalmente
nas portadas decoradas em
relevo dos edifícios civis e
religiosos.
 Quanto a pintura , apesar de
receber influências mais
diretas do barroco italiano no
uso da luz e sombra,

Velázquez (1599-1660)
 Além de retratar as
pessoas da corte
espanhola do
século XVII,
registrou também
os tipos populares
do seu
país,documentando
o dia-a-dia do seu
povo.

Conde-Duque de Olivares 1625
"Velha fritando ovos",
Diego Velázquez, 1618

As Meninas (1656)

 Retrato de família real, da Corte de Filipe IV.
 Uma novidade introduzida por Velázquez foi incluir-se na cena retratada .
 Está, centralizada, a infanta Margarida, personagem principal do quadro.
 Em seu redor estão as suas damas de companhia, jovens e adultas.
 Surgem ainda Mari Bárbola, uma anã alemã ricamente vestida e Nicolasito Pertusato,
também ele anão, de família nobre italiana, divertindo-se com o cão deitado.
 Logo atrás surgem no meio da obscuridade, uma governanta de serviço Dona Marcela
de Ulloa com vestes de monja, a conversar com um cavalheiro não identificado,
possivelmente o guarda-damas, Diego Ruiz de Azcona.
 Mais ao fundo um homem entra em cena e movimenta uma cortina, trazendo mais
luminosidade à tela - o camareiro da rainha, D. José Nieto, fidalgo ao serviço da
câmara-real .
 Os dois quadros visíveis nas paredes representam cópias de telas mitológicas de
Rubens e Jordaens.
 Ao fundo, numa moldura, está um espelho, onde surgem refletidos os reis de
Espanha, Filipe IV e a sua segunda esposa e sobrinha, Mariana de Áustria.
 Essa visão altera a ideia de que Velázquez se preparava para pintar a Infanta.
 O uso do espelho, embora não exclusivo de Diego Velázquez, aumenta a subjetividade,
e as controvérsias sobre quem seria, de fato, retratado.

Frans Hals (1581-1666) 1582,Antuérpia , Bélgica
foi um retratista.
O Cavaleiro Sorridente,, 1624. Palhaço com o alaúde, 1623-1624,

Franz Hals - a compañía del capitán Reael, 1637

Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Fachada do
Rijksmuseum, em
Amsterdã Nasceu nos países
baixos bem na época
da reforma
Protestante;
 Os artistas perderam
um dos grandes
mecenas que era a
igreja (imagens geram
idolatria);
 Foram atrás da classe
burguesa,
“arcabuzeiros” de
Amsterdã;

Rembrandt (1606-1669)
A Ronda da noite (Arcabuzeiros)

Rijksmuseum e o visitante número 10,000,000

 Esta obra já foi atacada
por dois malucos
diferentes. Um rasgou a
tela com uma faca, em
zigue zague, o outro
atirou ácido para corroer
tudo.
 Os restauradores ninjas
conseguiram fazer a
coisa voltar a sua forma
original, mas quem tem a
oportunidade de ver ao
vivo, consegue perceber
as “cicatrizes” da facada,
visíveis até hoje.

REMBRANDT
A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTOR TULP, 1632.

Johannes Vermeer (1632-1675), em Delft na Holanda.
 Garota com brinco de pérola
1665,
 conhecida como "a Mona
Lisa do Norte" ou "a Mona
Lisa holandesa“
 A
pintura está no Mauritshuis d
e Haia.

A leitora na janela
1657-1659
Dresden Alemanha
 O artista faz nossos olhos
correrem pela tela;
 Trabalha com grandes
espaços vazios;
 Realismo;
 Reflexo na janela; gera a
sensação de profundidade;
 Objetos entre o espectador e
a personagem retratada;
 A natureza morta;
 Teatralidade barroco; como se
estivéssemos espiando a
intimidade da mulher lendo a
carta;
 É recorrente deste pintor,
pintar mulheres lendo, janelas
= sair para o mundo;

Artemisia
Gentileschi
(1593-1652)
 1612 um processo foi aberto por seu
pai, contra o pintor Agostino Tassi
acusado de violentá-la no ano anterior.
 Tassi e Orazio (pai de Artemisia)
realizavam juntos a pintura do Casino
delle Muse no Palazzo Rospigliosi.
 Com a conivência de Tutia –
encarregada dos serviços da casa, e
aproveitando-se da ausência do pai,
Tassi abusa sexualmente de Artemisia.
 Essa situação continuou acontecendo
por praticamente um ano e foi este um
dos elementos que culminou na
acusação de Artemisia como amante e
não vítima de Tassi.
 Se Tassi não foi devidamente punido no
tribunal, será através das
representações das pinturas de
Artemisia.
 Cartas de Artemisia enviadas para don
Antonio Ruffo, entre os anos de 1649 e
1651, testemunham a discussão dos

Giuditta che decapita Oloferne (1612-1613)
 Cena bíblica do
Antigo testamento,
na qual a judia Judite
decapita o inimigo de
seu povo e general
assírio Holoferne,
arrancando lhe a
cabeça e
entregando-a para
sua serva.

Giuditta e la fantesca, 1613-1614.
 A cena segue na pintura
Giuditta e la fantesca.

A escultura Barroca
 Como vimos nas esculturas renascentistas em
equilíbrio entre os aspectos intelectuais e
emocionais, já nas obras barrocas esse equilíbrio
desaparece, dando lugar a exaltação dos
sentimentos.
 Formas expressam o movimento ,sempre cheios de
efeitos decorativos, linhas curvas, os drapeados das
vestes e o uso do dourado.
 Os gestos e os rostos das personagens revelam
emoções violentas e dramaticidade.
 As esculturas barrocas mostram faces humanas
marcadas pelas emoções, principalmente o
sofrimento.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
 Além de grande arquiteto foi o
maior escultor do barroco
italiano.
 Pop Star da época.
 Procurou unir a arquitetura e a
escultura nas tumbas dos
papas Urbano VIII e Alexandre
VII.
 Sua obra prima é o Êxtase de
Santa Teresa .
"Anima dannata", Gian Lorenzo Bernini.
Mármol, 54 x 25 x 31 cm, 1619. Roma

O Rapto de Perséfone
Gian lorenzo Bernini.
1621
Galeria Borghese em Roma.
 É o mais completo escultor
Barroco:
 As linhas curvas;
 O movimento;
 A teatralidade;
 A capitação de um momento,
um instante;
 Ele coloca em 3D o mito das
estações do ano;
 Zeus/Demeter (fertilidade e do
trigo) - Plutão (Deus do
inframundo)
 Plutão (Deus do infra mundo)
e seu cachorro Cérbero;
 Escultura de vulto redondo.

Davi (1623-24) Apólo e Dafne( 1621-22).

O EXTASE DE SANTA TERESA (1645-1652).

A escultura foi feita
por Bernini entre 1645-52 foi
exposta para a capela cardeal
Federico Cormaro em Roma.
A obra representa o êxtase místico
de Santa Teresa, que mostra a
santa sendo flechada por uma seta
de amor divino disparada por um
anjo ( o que nos lembra ao

Arquitetura Barroca
 Durante o século XVII são concluídas
as grandes obras iniciadas no século
anterior, ao mesmo tempo que foram
erguidos os melhores exemplos de
arquitetura barroca.
 Os grandes nomes são Bernini e
Borromini.
 Realizou-se nos palácios e igrejas.
“No barroco todo muro se ondula e

 A arquitetura barroca foi praticado durante o período ,
que, precedido pelo Renascimento e Maneirismo ,
inicia-se a partir do século XVII , durante o período do
absolutismo .
 Na arquitetura barroca, a expressão típica são as
igrejas, construídas em grande quantidade durante o
movimento de Contrarreforma .
 Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o
dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade
conseguida através de elementos contorcidos e espirais,
produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas
quanto no desenho dos interiores.
 O teto elevado e elaborado com elementos de escultura
dá uma dimensão do infinito; as janelas permitem a
penetração da luz de modo a destacar as principais
esculturas; as colunas transmitem uma impressão de
poder e de movimento.
 A arquitetura barroca e seus enfeites demonstravam as

Versailles O estilo barroco foi o mais
suntuoso e ornamentado
na história da arte e teve o
papel de trazer a arte para
a vida cotidiana.
 Os palácios de Roma se
tornaram ambientes de
encantamento, projetados
para impressionar os
visitantes com o poder e a
glória do rei.
 A riqueza proveniente das
colônias sustentava o luxo
do mobiliário, dos jardins.
 É a arte ostentada nos
palácios como o de
Versailles, de Luis XIV.
 fez uso da grandeza
excessiva, do
extravagante, do artificial,

Fontana di Trevi de Nicola Salvi

Palácio de Versalhes

Praça de São Pedro(1657-1666) Bernini

Borromini (1599-1667)
Igreja de Santo Ivo Della Sapienza
(1642-1650)
 É um grande destaque
do barroco, sua marca
registrada foi o uso de
recursos criativos e
uma forte de carga de
fantasia e elementos
simbólicos.

Igreja de Sant' Agnes (1653-1657) Borromini

Projeto das torres para a fachada principal da
Basílica de São Pedro no Vaticano, 1637-1646.

A RIVALIDADE ENTRE BERNINI E BORROMINI
 Em Roma o ícone da discórdia
entre os dois arquitetos pode
ser visto na Piazza Navona ,
exemplo maior de praça
barroca italiana no mundo.
 A majestosa fonte central da
praça, a Fonte dos Quatro
Rios (Fontana dei Quattro
Fiumi) é de autoria de
Bernini.
 Já a igreja que fica bem em
frente, a de Santa Agnese in
Agone foi confiada ao
engenho de Borromini.
 Uma das estátuas de Bernini,
aquela colocada bem de frente
para a igreja, levanta a mão
quase como se quisesse de
proteger de alguma coisa!
Muitos interpretam esse gesto
como se a estátua (Berniniana)
estivesse com medo que a
cúpula da igreja (borrominiana)

Igreja Barroca
 O teto é uma mistura de arquitetura e
escultura, para causar a impressão de
infinito;
 Estátuas em expressões dramáticas são
iluminadas por uma luz “sobrenatural”;
 As colunas retorcidas transmitem a
sensação de poder, movimento e
inquietude;
 Resplendor dourado;
 Tudo combinado, causa um efeito de
intensa emoção e inacreditável grandeza.

Igreja de Santo Antônio dos Portugueses. Ali veremos algo mais
parecido com o barroco das igrejas que conhecemos no Brasil,
como, por exemplo, aquela da Candelária no centro do Rio de
Janeiro.

ROCOCÓ
Estilo da Luz

ROCOCÓ
 DO FRANCÊS > ROCAILLE = “concha”.
 TÉCNICA > incrustação de conchas e vidros
na decoração.
 Requintada, aristocrática e convencional.

Não existem grandes marcos a
separar o Barroco do
Rococó, mas há uma
diferença fundamental que
torna o Rococó um estilo
singular:
Ele se consolida na decadente
aristocracia, exaltando o
prazer como um bem
supremo e deixando de lado
os valores morais e
religiosos que
fundamentaram o Barroco.
LUÍS XIV – Mudança da Corte
Francesa de Versalhes para Paris.
 Corte > Ricos
 Ricos > Patrocinavam e protegiam
os artistas
 Ricos / Aristocracia

ROMPE COM O EXAGERO DO BARROCO ;
ALEGRE E ELEGANTE ;
LIBERDADE CORTESÃ ;
EXALTAÇÃO DOS PRAZERES DOS
SENTIDOS ;
REFLEXO DE UMA SOCIEDADE FÚTIL ;
VALORIZAÇÃO DAS ARTES APLICADAS.
ROCOCÓ > 1720 - 1760

ARTES APLICADAS

 Predomínio de cores suaves ao contrário do
Barroco que eram cores fortes;
 Surgimento do pigmento pastel (cinza, prata,
rosa e verde), ideal para obter o efeito aveludado
das sedas e dos brocados, e o esfumaçado das
perucas brancas;
 Nova maneira de sentir e viver a arte;
 Temas descompromissados > cenas pastoris,
galantes, sedução, erotismo, amor.
 Tendência decorativa;
 Rica em detalhes e paisagens.
PINTURA

DIFERENÇAS ENTRE O BARROCO
BARROCO ROCOCÓ

O homem do rococó é
um cortesão, amante da
boa vida e da natureza.
Vive na pompa do
palácio, passa o dia em
seus jardins e se faz
retratar tanto
luxuosamente trajado nos
salões quanto em meio a
primorosas paisagens
bucólicas, vestido de
pastorzinho.
O Menino do Pião - de Jean Baptiste Siméon Chardin

Gules. Óleo de Watteau, 1717
Retrata um nobre em
uma bela
paisagem.
Aparentemente
há uma cena de
piquenique atrás
dele.

Festa do Amor - de Jean Antoine Watteau retrata o homem do
rococó em meio a uma paisagem bucólica, calma.
Festa do amor, Watteau

 Agora o quadro tem
pequenas dimensões,
passando a ser colocado
nas entreportas ou ao
lado das janelas, onde
antes eram colocados os
espelhos.
 Por vezes os quadros
têm um lugar reservado:
são os cabinets de
pintura, onde se reúnem
os entendedores para
apreciar as obras.
A Toilete de Vênus, de Boucher

Confidências
Pastoris – François
Boucher

Rinaldo e Arminda

Este quadro é de Fragonard:
“O beijo Roubado”

O balanço
de Jean-Honoré
Fragonard (1732-
1806)

ARQUITETURA
LADO EXTERNO – Um Barroco sem exageros + Jardins
Palácio QueLuz - Portugal

Palácio de Sanssouci -
Alemanha

ARQUITETURA
LADO INTERNO – MUITO decorado

ESCULTURA
 Novos cânones de
beleza;
 Curvas e contracurvas;
 Figuras isoladas;
 Linhas suaves e
graciosas;
 Intimista > retratava as
pessoas importantes da
época.
 A ameaça do cupido de
Etienne Maurice

Cupido – Edmé Bouchardon
Poesia e Música – Claude
Michel

Voltaire –
Jean
Houdon
Pigalle –
Resolução
Inteira

ROCOCÓ tem como principais
características:
 Cores claras;
 Tons pastéis e douramento;
 Representação da vida profana da
aristocracia;
 Representação de alegorias;
 Estilo decorativo.
RESUMO