Fotografia: Introdução à composição fotográfica

1. Fotografia
Introdução à Composição Fotográfica

2. Composição fotográfica
• É a ordem dos elementos, do primeiro plano e dos
motivos secundários, é também a qualidade estética
que inclui textura, equilíbrio de cores e formas entre
outras variáveis que combinadas formam uma
imagem comunicativa e agradável de se ver.
• A composição de imagem tem como objetivo
alcançar um efeito emocional, passar um clima e
quebrar a monotonia, pois compor não é só mostrar
imagens bonitas mas sim fazer com que o
espectador fixe a sua atenção nos pontos de
interesse do assunto, esse interesse pode estar no
primeiro plano, no meio ou atrás.

3. 7 regras para criar uma boa
composição fotográfica
1. Nenhuma regra é absoluta e existem para serem desrespeitadas. Se
gosta de uma cena, fotografe-a, seja o que for que as regras digam
sobre o assunto.
2. A imagem deve ser simples para manter a atenção do espectador no
assunto.
3. Quando fotografa pessoas tente evitar ao máximo cortar as
articulações.
4. Deve utilizar fundos simples para que não roubem a atenção do
assunto principal.
5. São as cores que dão o clima apropriado. As cores quentes transmitem
energia, os tons baixos dão um aspecto harmonioso e estável.
6. O tamanho dos objetos também tem um peso visual. Assim como os
tons escuros são mais pesados que os claros.
7. Evite colocar elementos desnecessários. Cada elemento deve
representar algo e fazer parte de um conjunto.

4. Regra dos terços
• A regra dos terços é uma maneira
simples de conseguir uma boa
composição.
• Esta está em todos os livros de
fotografia e até se encontra no manual
da sua máquina fotográfica devido à
sua importância.

5. • De forma imaginária, divida a imagem observada no visor
da sua câmera em três partes, tanto horizontais como
verticais. Os quatro pontos de interseção chamados
pontos de interesse, são os pontos de maior impacto
visual na sua fotografia. Ao fotografar coloque o assunto
principal e outros motivos de interesse nos pontos de
interseção das linhas.
• As linhas horizontais podem ser utilizadas para colocar,
por exemplo a linha do horizonte, esta deve ficar para
baixo ou para cima da linha média se pretende realçar o
céu ou não. As linhas verticais são usadas por exemplo
para colocar árvores e edifícios.
• Quando o motivo se desloca deve fazê-lo da direita para a
esquerda, caso contrário daria a sensação de estar
prestes a chocar contra o lado vertical da fotografia, da
mesma forma quando uma pessoa olha para o lado deve
fazê-lo no mesmo sentido.

6. Regra dos terços
Pontos de
interseção

7. Enquadramentos em
enquadramentos
• Concentram a atenção do
observador
• Criam um contexto mais
amplo em relação ao
motivo
• Escondem detalhes em
primeiro plano que
distraem
• Criam uma sensação de
profundidade na imagem

8. Composição simétrica
• Solidez, estabilidade
e força
• Organização de
imagens com
detalhes elaborados
• Simplicidade dos
elementos de um
tema

9. Composição radial
• Composições radiais
transmitem uma
sensação de
movimento, mesmo
que o motivo seja
estático, isto é, são
aquelas em que os
elementos principais se
espalham a partir do
meio da imagem.

10. Sobreposição
• A sobreposição de
elementos no motivo
tem como objetivo
mostrar o aumento da
profundidade e da
perspectiva, como
também convidar à
observação dos
contrastes no motivo.

11. Composição horizontal
• Enquadramento largo e
estreito que se adéqua
a certos motivos e
conduz o olhar através
das linhas em direção
ao assunto.
Normalmente a
composição horizontal
é utilizada para
transmitir estabilidade
e/ou descanso.

12. Composição vertical
• Ao contrário de uma
composição na horizontal,
a composição na vertical
é uma composição alta e
estreita que realça um
panorama vertical, é
também uma imagem que
apenas pode ser captada
erguendo a cabeça e
olhando para cima.

13. Composição diagonal
• Conduzem o olhar de
uma parte da imagem
para outra e
transmitem uma maior
energia, dinamismo e
movimento, e criam
um caminho que
conduz o nosso olhar
de um canto ao outro
da imagem.

14. Composição em círculo
• Produzem harmonia
numa imagem, e se
incluirmos numa
composição uma forma
redonda dominante,
podemos verificar que
ela não só atrai de
imediato a atenção
como também a nossa
vista dificilmente se
abstrai dela.

15. Sombras
• Enquadrar a imagem de modo a
que o motivo e a sombra criem
uma composição simétrica
• Enquadrar a imagem para que a
própria sombra seja o centro da
atenção
• Existem alturas em
que as próprias
sombras podem se
tornar num motivo,
com efeito. Uma
sombra permite-nos
ver uma imagem de
outra maneira, o
tamanho e a
visibilidade da
sombra do motivo
depende do ângulo
da luz existente.

16. Reflexos
• A maneira como as superfícies absorvem e refletem a
luz é o que nos permite vê-las. A luz refletida é
também uma parte integrante de qualquer cena em
exteriores, iluminando áreas que de outra forma
estariam na sombra
• No entanto, algumas superfícies são tão boas
refletoras que criam as suas próprias imagens,
espelhando as coisas que estão à sua volta. A água,
o vidro, e os metais polidos oferecem a oportunidade
de fotografar coisas de uma maneira indireta

17. Fotografia
Elementos da Composição Fotográfica:
Linhas, Cores e Formas – Parte I

18. • A composição de uma imagem:
• Arrumação dos elementos no quadro
• Assunto principal, o primeiro plano e os
elementos secundários.
• É necessário pensar na qualidade
estética, sendo assim o fotógrafo deve
treinar o olhar.
• Desenvolver o senso estético que é
fator primordial para o sucesso das
imagens produzidas.

19. O que é estética?
• Estética (do grego aisthésis:
percepção, sensação) é um ramo da
filosofia que tem por objeto o estudo da
natureza do belo e dos fundamentos
da arte. Ela estuda o julgamento e a
percepção do que é considerado belo, a
produção das emoções pelos
fenômenos estéticos.

20. Vamos pensar na seguinte situação:
• Você está narrando um fato ocorrido para
uma pessoa que não estava presente ao tal e
naturalmente você seleciona e organiza o
que é importante para a compreensão do
ouvinte e, claro, omite outras, que nada tem
de importância para o entendimento do fato.
• Na fotografia é exatamente assim… você
seleciona coisas que devem aparecer no
quadro e outras que deve deixar de fora.
Isso é composição.

21. Linhas
• As horizontais tendem a passar uma
impressão de estabilidade e calma. Apenas
lembrando que quando se tratar da linha do
horizonte deve-se evitar centralizar a linha.
• Regra dos terços para linhas do horizonte:
dois terços do quadro para o elemento para o
qual você dará mais importância na foto.

22. Linhas horizontais

23. • As verticais ressaltam a altura e dão a
sensação de grandiosidade.
• São utilizadas para dar um destaque à
altura de determinados elementos e por
essa razão tornam as imagens muito
mais dinâmicas

24. Linhas verticais

25. • As diagonais e curvas são as mais
interessantes e com maior efeito visual
porque conduzem os olhos do
expectador para um determinado ponto
de interesse.
• Geralmente estas linhas partem de um
dos lados do enquadramento até o seu
lado oposto.

26. Linhas curvas

27. Linhas diagonais

28. Cores
• Despertam sensações e sentimentos que
ativam nossas percepções e seus efeitos são
compreendidos não apenas visualmente,
mas também psicológica e simbolicamente.
• Dependendo da sua temperatura elas
podem despertar diferentes interpretações.
• As cores frias (verde, azul, violeta) e neutras
(branco, cinza) despertam sensações de
calma, equilíbrio e controle sobre os
próprios impulsos.

29. Cores frias/neutras

30. • Já as cores quentes (amarelo, vermelho,
laranja) despertam sensações de satisfação,
impulso e ação.

31. Formas
• Triângulos, círculos, retângulos,
losangos e outras formas geométricas
são rapidamente reconhecidas e podem ser
elementos que causam curiosidade e
estímulo e até mesmo identificação numa
foto.
• As formas também podem ser abstratas:
• Orgânicas
• Geométricas
• Ornamentais
• Simbólicas

32. Formas

33. Fotografia
Elementos da Composição Fotográfica:
Textura e Espaço – Parte II

34. Textura
• Podem se apresentar como um conjunto de
pontos, linhas retas, curvas ou
sinuosas. A textura pode ser macia, áspera,
lisa, enrugada, etc. e pode nos transmitir
sensações e sentimentos, como por
exemplo:
• Lisa = tranquilidade, suavidade, frio
• Áspera = raiva, calor
• Macia = conforto, aconchego
• Enrugada = tristeza, sofrimento, umidade

35. Textura

36. Espaço
• Em fotografia trabalhamos com o espaço
bidimensional (altura e largura) onde
representamos o espaço do mundo real que é
tridimensional (altura, profundidade e
largura). Para representá-lo trabalhamos com a
ilusão através de alguns recursos como:
• Sobreposição: sabemos que as formas
estão sobrepostas, pois, a que tem o contorno completo é a
que está na frente, e isso nos dá a impressão de existirem
vários planos.

37. Espaço: Sobreposição

38. • Tamanho das formas: as maiores parecem estar mais
perto de nós e as menores, mais distantes.

39. • Perspectiva linear: é a ilusão de que os objetos parecem
convergir para um ponto de fuga. Esse ponto de convergência
pode ser visível ou imaginário.

40. Perspectiva Linear

41. • Luz e sombra: ressalta volume do objeto retratado e dá a ele
tridimensionalidade.

42. Para finalizar...
• Comece a observar o mundo à sua volta com o olhar
mais atento às inúmeras possibilidades. O
ingrediente principal é a sensibilidade, é perceber o
mundo como se fosse a primeira vez.
• Então, veja o mundo com um “olhar de
estranhamento”, como se todas as coisas fossem
extraordinárias, porque de fato, elas são.
• Estranheza: s.f. 1 .Qualidade, propriedade ou aparência do
que é estranho, extraordinário ou fora do comum.
• Estranhamento: s.m. 2. Surpresa ou admiração provocada
por algo que não se espera ou não se conhece;

43. Obrigado!!! ☺
 Façam ótimos cliques por aí! 
Profº Raphael
Fonte: http://www.fotografia-dg.com/composicao-fotografica/