O documento discute princípios básicos de composição fotográfica, incluindo escolha do tema, remoção de elementos desnecessários, uso de linhas, perspectiva e luz natural para conduzir o olhar do espectador. É apresentada a regra dos terços para enquadramento e dicas sobre como trabalhar com a luz do dia para criar diferentes efeitos.

1. FOTOJORNALISMO I
Profa. Julia Dantas de Oliveira Penteado
18/05/2016
FAAC UNESP/BAURU

2. COMPOSIÇÃO
FOTOGRÁFICA BÁSICA

3. Antes de começar a compor, escolha o
tema da foto
■ Antes de começar a compor o quadro, pense: qual é o motivo
principal da foto? O que eu quero retratar?
■ As escolhas de composição e seus efeitos de sentido serão feitas
a partir da escolha do motivo principal. Isso evita o
“desperdício” de cliques!

4. Qual o “tema” dessa foto?

5. Qual o “tema” dessa foto?

6. Boa composição = tirar os excessos da
fotografia
■ Tire elementos que distraiam a foto (objetos que chamam a
atenção mas não trazem informação, má posição de um
elemento, etc)
■ Treine seu olhar para pensar bidimensionalmente: a fotografia é
plana, diferente da nossa visão do olho humano, que é
tridimensional
■ É necessário incluir elementos que dão profundidade à foto
■ Muitas vezes, é necessário esperar para captar o momento certo
– é preciso prática para saber quando é o momento certo de
clicar

7. Elementos de composição: LINHAS
■ Podem ser virtuais (por pontos ligados em uma linha
imaginária) ou reais (visíveis, por meio de objetos, partes do
corpo humano, arquitetura, etc)
■ Pra que elas servem? As “linhas de força” conduzem o olhar
para o motivo principal da foto
Efeitos de sentido:
■ Linhas horizontais e verticais tendem a dar uma sensação de
algo estável, seguro, sólido ou de hierarquia (ex: grupos com
pessoas em linha sentadas ou em pé)
■ Linhas diagonais introduzem tensão, dinamicidade, vibração,
confusão, profundidade
■ Linhas curvas remetem a fluidez, movimento, sensualidade

8. VIRTUAIS

9. Linhas
VIRTUAIS

11. Linhas
REAIS

12. REAIS

13. DIAGONAIS

14. DIAGONAIS

15. HORIZONTAIS /
VERTICAIS

16. CURVAS

17. CURVAS

18. Elementos da composição: PERSPECTIVA
■ A perspectiva é um indicador de profundidade para a fotografia. Ela
dá a impressão visual de que você está olhando para uma forma
tridimensional.
■ 6 tipos mais comuns:
– Linear: linhas que parecem convergir à distância
– Angular: linhas que divergem para dois pontos opostos
– Aérea (ou atmosférica): mudança no tom de cores conforme aumenta
a distância
– Formas justapostas (ou superpostas): diferença de proximidade
ressaltadas nas formas
– Redução de escala: mesmo elemento tornando-se menor
– Foco diferencial: projetar um elemento para a frente por meio do uso
do foco

19. Perspectiva linear: linhas convergentes dão a sensação de profundidade

20. Perspectiva linear

21. Perspectiva angular (ou de dois pontos): quando as linhas direcionam-se
para dois planos de fuga opostos

22. Perspectiva angular (ou de dois pontos): quando as linhas direcionam-se
para dois planos de fuga opostos

23. Perspectiva aérea (ou atmosférica)

24. Perspectiva aérea (ou atmosférica)

25. Perspectiva de formas justapostas

26. Perspectiva de formas justapostas

27. Perspectiva de redução de escala

28. Perspectiva de redução de escala

29. Perspectiva de foco diferencial

30. Perspectiva de foco diferencial

31. Para enquadrar: REGRA DOSTRÊSTERÇOS
■ O centro da foto não é o melhor lugar para descansar o olhar: coloque o
objeto de interesse em um dos quatro pontos convergentes

33. Múltiplos pontos de interesse em pontos diversos.

34. Para retratos, posicione os olhos nos dois pontos superiores.

35. Posicione o horizonte no terço inferior ou superior, nunca no centro.

36. Posicione o horizonte no terço inferior ou superior, nunca no centro.

37. Como trabalhar a luz natural
■ Perceba a direção da luz – de onde ela vem, qual é o foco dela
■ Fotografe sempre com a luz atrás de você, nos seus ombros (a não ser que
queira produzir silhuetas)
■ Procure se posicionar a aproximadamente 45 graus em relação ao tema (evita
deixar a foto chapada, sem contrastes fortes)

38. Tipos de luz natural e seus efeitos
■ Luz da manhã – luz limpa e branca, ideal para fotos de
paisagens pois o comprimento maior das sombras acrescenta
um efeito tridimensional para a fotografia
■ Luz do meio-dia – dificulta para tirar retratos, pois com o Sol a
pino as sombras são duras e profundas. Usar flash ou refletor
para suavizar o efeito das sombras
■ Luz da tarde – final da tarde traz uma luz quente e difusa, com
sombras longas e suaves. “Hora mágica” das fotografias
■ Dias nublados – suavizam e reduzem o contraste

39. Luz da manhã

40. Luz do meio-dia

41. Luz da tarde – hora mágica