Este documento descreve uma pesquisa sobre a moda na década de 1980 e sua transposição para uma instalação artística. O trabalho discute como a moda reflete as mudanças sociais e culturais de uma época e como a arte pode usar a moda para questionar o culto ao consumo. A autora realizou pesquisas sobre a história da moda e a arte conceitual para criar uma instalação que coloca o espectador no papel do produto cultuado.
Este documento discute a relação entre símbolos e o catolicismo na fotografia da artista contemporânea Elisabeth Ohlson. Apresenta conceitos sobre símbolos, iconografia e iconologia, e como os símbolos evoluíram na história da arte. Analisa a obra "Nattverden" de Ohlson, questionando símbolos católicos por meio da semiótica de Peirce.
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre a formação da identidade do indivíduo contemporâneo com foco no autoconhecimento. Aborda temas como a influência da primeira infância, identidades subconscientes, relações entre indivíduo e sociedade, semiótica e funcionamento da mente. Apresenta também uma obra artística que convida à reflexão sobre o "Eu" e a integração dos fragmentos internos por meio da meditação.
Ratier; kaio felipe de oliveira o fim do espartilho e a elegância confortávelAcervo_DAC
Este documento discute a evolução da pintura moderna e da moda feminina no início do século XX. Apresenta o Cubismo como uma tendência importante que buscava novas formas de representação através da decomposição dos objetos. Também aborda o fim do uso do espartilho e o surgimento de roupas mais confortáveis na década de 1920.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
Este documento apresenta uma série de ilustrações inspiradas em textos de poesia e músicas. Discute conceitos de ilustração, história da ilustração, técnicas como desenho a nanquim e pintura digital. Apresenta referências como Albert Dürer, Tom Eckersley e Adara Sanchez. Descreve a concepção e execução das oito ilustrações que compõem a série, explorando visualmente os textos e músicas selecionados.
Vieira; patrícia horvath pecados capitais sentimento e formaAcervo_DAC
O documento descreve o relatório de conclusão de curso de Patrícia Horvath Vieira sobre sua série de esculturas em ferro representando os sete pecados capitais. O relatório discute a história da escultura, influências de escultores modernos como Moore e Niemeyer, a escolha do tema dos pecados capitais e do feminino, o processo de construção das esculturas em ferro e análise individual de cada pecado representado nas obras.
Este documento discute a relação entre símbolos e o catolicismo na fotografia da artista contemporânea Elisabeth Ohlson. Apresenta conceitos sobre símbolos, iconografia e iconologia, e como os símbolos evoluíram na história da arte. Analisa a obra "Nattverden" de Ohlson, questionando símbolos católicos por meio da semiótica de Peirce.
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre a formação da identidade do indivíduo contemporâneo com foco no autoconhecimento. Aborda temas como a influência da primeira infância, identidades subconscientes, relações entre indivíduo e sociedade, semiótica e funcionamento da mente. Apresenta também uma obra artística que convida à reflexão sobre o "Eu" e a integração dos fragmentos internos por meio da meditação.
Ratier; kaio felipe de oliveira o fim do espartilho e a elegância confortávelAcervo_DAC
Este documento discute a evolução da pintura moderna e da moda feminina no início do século XX. Apresenta o Cubismo como uma tendência importante que buscava novas formas de representação através da decomposição dos objetos. Também aborda o fim do uso do espartilho e o surgimento de roupas mais confortáveis na década de 1920.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
Este documento apresenta uma série de ilustrações inspiradas em textos de poesia e músicas. Discute conceitos de ilustração, história da ilustração, técnicas como desenho a nanquim e pintura digital. Apresenta referências como Albert Dürer, Tom Eckersley e Adara Sanchez. Descreve a concepção e execução das oito ilustrações que compõem a série, explorando visualmente os textos e músicas selecionados.
Vieira; patrícia horvath pecados capitais sentimento e formaAcervo_DAC
O documento descreve o relatório de conclusão de curso de Patrícia Horvath Vieira sobre sua série de esculturas em ferro representando os sete pecados capitais. O relatório discute a história da escultura, influências de escultores modernos como Moore e Niemeyer, a escolha do tema dos pecados capitais e do feminino, o processo de construção das esculturas em ferro e análise individual de cada pecado representado nas obras.
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Este documento apresenta um relatório de pesquisa para conclusão do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relatório discute o conceito de instalação artística e sua história, com ênfase nos artistas e movimentos que contribuíram para seu desenvolvimento. Também aborda a relação entre instalação, luz e cor, especialmente no Impressionismo. Por fim, descreve o processo de criação e a instalação resultante deste estudo, intitulada "Fernweh", que busca provocar diferentes sensações nos espect
Dissertação almeida junior a afirmação de uma subjetividadJefferson Geronimo
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre o pintor brasileiro Almeida Junior (1850-1899), tendo como objetivo principal identificar questões subjetivas em sua obra e rever o processo de instauração de uma discussão pictórica. A pesquisa analisa elementos da pintura de Almeida Junior que revelam características acadêmicas e inovações, contribuindo para diferentes interpretações de sua obra. Ao todo, são apresentadas 23 figuras ilustrativas.
O documento discute um trabalho de conclusão de curso sobre a nova adolescência. O trabalho consiste em ilustrações e colagens retratando o universo adolescente feminino da classe média atual, explorando seus dramas, dilemas, amizades e como reagem à nova fase de vida. O documento também aborda a história da ilustração, colagem e aquarela.
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
O capítulo discute a temática do cacto como ponto de partida para o trabalho artístico do autor. Inicialmente, aborda o cacto como tema recorrente em sua produção, motivado por seu cultivo como hobby. Em seguida, apresenta o espaço da estufa como local que serviu de ateliê e inspiração para o desenvolvimento do processo criativo. Por fim, destaca como o cacto passou a ser utilizado como matéria-prima na fabricação de papel artesanal, transformando-se no suporte recorrente de suas obras.
1. O documento descreve um projeto de pesquisa para mestrado em artes visuais com foco em intervenções urbanas e grafite efêmero em espaços públicos, usando a figura do cacto como elemento representativo.
2. O objetivo é desenvolver intervenções poéticas que transformem ambientes de trabalho em espaços estéticos e reflexivos, envolvendo pessoas alheias ao contexto artístico.
3. A justificativa é que a arte pode proporcionar momentos de sensibilidade em meio ao imediatismo do cotid
Este trabalho apresenta fotografias que exploram a solidão na sociedade contemporânea influenciada pela tecnologia. Utiliza a técnica de dupla exposição em fotografia analógica para representar um indivíduo só mesmo estando conectado virtualmente. Discute como o avanço digital trouxe benefícios como a comunicação a distância, mas também pode isolar as pessoas e torná-las dependentes da aprovação online. A pesquisa foi baseada em teóricos como Bauman e artistas conceituais para conceber a série fotogr
1. O documento discute as dificuldades em definir o que é arte e como ela é classificada e analisada. 2. A crítica tem o poder de atribuir o status de arte a objetos e hierarquizar obras com base em seus próprios critérios. 3. Tentativas de classificar obras de arte em estilos específicos ou períodos artísticos nem sempre capturam a complexidade e riqueza das obras.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
1) A sociedade contemporânea é profundamente visual e as imagens são importantes veículos de poder e persuasão.
2) O estudo analisa projetos de ensino de arte que usam imagens como objeto de estudo, identificando três tendências: apresentar o produto da arte, oferecer técnicas ou preservar a experimentação.
3) As propostas variam entre a contextualização das imagens e o foco na técnica, com alguns projetos promovendo uma abordagem mais crítica e abrangente das imagens.
Processos da poética: o paradoxo como paradigma - o museu como ideiaAnarqueologia
Este documento apresenta uma dissertação sobre o uso do museu como objeto de investigação no processo criativo de artistas. A dissertação inclui um capítulo sobre museus de artistas no início do século XX e capítulos sobre dois artistas contemporâneos, Mark Dion e David Wilson, que usam o museu para construir suas poéticas. A autora também discute seu próprio trabalho artístico, a série 'B. C. Byte', que explora o museu como idéia.
O documento descreve a evolução das artes após a Primeira Guerra Mundial. Apresenta os movimentos artísticos pré-guerra como o Romantismo e o Realismo e como surgiram novos estilos como o Abstracionismo em resposta à fotografia. Também discute a arte abstrata e como ela rompeu com a representação realista, inspirando o autor e suas próprias "obras".
Este documento resume a monografia "Delírios: Tirinhas Digitais" de Hudson Justino de Andrade. A monografia analisa o potencial das histórias em quadrinhos no ambiente digital, especificamente as tirinhas digitais. A obra apresentada é experimental e utiliza um dos formatos propostos para tirinhas digitais nas redes sociais.
O documento discute a definição do que é arte e os critérios utilizados para avaliar e classificar obras de arte. Aponta que não existe uma definição universal do que é arte e que os critérios variam historicamente de acordo com cada cultura e época. Também discute as limitações dos critérios formais e estilísticos na classificação das obras e a importância do contexto histórico e social na atribuição de significado às obras.
Urio; ana luzia siqueira esculturas em ferro figuras aladas do pantanalAcervo_DAC
Este documento apresenta uma lista de figuras e introdução sobre escultura. A lista de figuras contém 31 imagens numeradas de obras de arte. A introdução discute brevemente a evolução da escultura, desde a pré-história até os materiais e técnicas modernas, e apresenta os objetivos do trabalho, que é sobre esculturas de aves inspiradas no neoconcretismo.
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...Acervo_DAC
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como a produção artística atual em diferentes mídias. A arte contemporânea surgiu no pós-guerra propondo uma releitura do que é arte através de novas técnicas e pensamentos. O documento também descreve estilos de vanguarda associados como Pop Art, Fotorrealismo, Arte Conceitual, Minimalismo, Performance e Arte de Rua.
Marcosribeiroeccearstcc elisangela eva aevinhal210186
Este documento descreve a trajetória do artista Marcos Ribeiro de Guarulhos e como suas obras influenciaram a auto-reflexão da autora. Ele apresenta a vida e educação artística de Marcos Ribeiro, as influências filosóficas como Spinoza e Nietzsche em seu trabalho surrealista, e como conhecer suas obras ajudou a autora em seu próprio desenvolvimento pessoal e profissional.
Silva; eva cristina de souza estórias do cotidianoAcervo_DAC
1) O documento descreve o processo de criação e produção de duas versões de uma obra audiovisual chamada "Estórias do Cotidiano", baseada em fotografias digitais do cotidiano editadas e sonorizadas.
2) A criação foi inspirada nas ideias de Stanislavski sobre imaginação, memória e emoção, assim como nos conceitos de fantasia de Bruno Munari.
3) O documento analisa as duas versões da obra, que consistem em 14 imagens encadeadas e sonorizadas, criando um sentido maior do que a soma de
O documento discute a escultura como linguagem artística para estudar o nomadismo. Apresenta a técnica da talha e como ela foi usada para criar cabeças abstraídas representando povos nômades. Também discute a influência da arte primitiva no século XX, especialmente como ela inspirou artistas como Picasso e Modigliani a quebrar convenções e buscar novas formas de expressão.
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Este documento apresenta um relatório de pesquisa para conclusão do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relatório discute o conceito de instalação artística e sua história, com ênfase nos artistas e movimentos que contribuíram para seu desenvolvimento. Também aborda a relação entre instalação, luz e cor, especialmente no Impressionismo. Por fim, descreve o processo de criação e a instalação resultante deste estudo, intitulada "Fernweh", que busca provocar diferentes sensações nos espect
Dissertação almeida junior a afirmação de uma subjetividadJefferson Geronimo
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre o pintor brasileiro Almeida Junior (1850-1899), tendo como objetivo principal identificar questões subjetivas em sua obra e rever o processo de instauração de uma discussão pictórica. A pesquisa analisa elementos da pintura de Almeida Junior que revelam características acadêmicas e inovações, contribuindo para diferentes interpretações de sua obra. Ao todo, são apresentadas 23 figuras ilustrativas.
O documento discute um trabalho de conclusão de curso sobre a nova adolescência. O trabalho consiste em ilustrações e colagens retratando o universo adolescente feminino da classe média atual, explorando seus dramas, dilemas, amizades e como reagem à nova fase de vida. O documento também aborda a história da ilustração, colagem e aquarela.
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
O capítulo discute a temática do cacto como ponto de partida para o trabalho artístico do autor. Inicialmente, aborda o cacto como tema recorrente em sua produção, motivado por seu cultivo como hobby. Em seguida, apresenta o espaço da estufa como local que serviu de ateliê e inspiração para o desenvolvimento do processo criativo. Por fim, destaca como o cacto passou a ser utilizado como matéria-prima na fabricação de papel artesanal, transformando-se no suporte recorrente de suas obras.
1. O documento descreve um projeto de pesquisa para mestrado em artes visuais com foco em intervenções urbanas e grafite efêmero em espaços públicos, usando a figura do cacto como elemento representativo.
2. O objetivo é desenvolver intervenções poéticas que transformem ambientes de trabalho em espaços estéticos e reflexivos, envolvendo pessoas alheias ao contexto artístico.
3. A justificativa é que a arte pode proporcionar momentos de sensibilidade em meio ao imediatismo do cotid
Este trabalho apresenta fotografias que exploram a solidão na sociedade contemporânea influenciada pela tecnologia. Utiliza a técnica de dupla exposição em fotografia analógica para representar um indivíduo só mesmo estando conectado virtualmente. Discute como o avanço digital trouxe benefícios como a comunicação a distância, mas também pode isolar as pessoas e torná-las dependentes da aprovação online. A pesquisa foi baseada em teóricos como Bauman e artistas conceituais para conceber a série fotogr
1. O documento discute as dificuldades em definir o que é arte e como ela é classificada e analisada. 2. A crítica tem o poder de atribuir o status de arte a objetos e hierarquizar obras com base em seus próprios critérios. 3. Tentativas de classificar obras de arte em estilos específicos ou períodos artísticos nem sempre capturam a complexidade e riqueza das obras.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
1) A sociedade contemporânea é profundamente visual e as imagens são importantes veículos de poder e persuasão.
2) O estudo analisa projetos de ensino de arte que usam imagens como objeto de estudo, identificando três tendências: apresentar o produto da arte, oferecer técnicas ou preservar a experimentação.
3) As propostas variam entre a contextualização das imagens e o foco na técnica, com alguns projetos promovendo uma abordagem mais crítica e abrangente das imagens.
Processos da poética: o paradoxo como paradigma - o museu como ideiaAnarqueologia
Este documento apresenta uma dissertação sobre o uso do museu como objeto de investigação no processo criativo de artistas. A dissertação inclui um capítulo sobre museus de artistas no início do século XX e capítulos sobre dois artistas contemporâneos, Mark Dion e David Wilson, que usam o museu para construir suas poéticas. A autora também discute seu próprio trabalho artístico, a série 'B. C. Byte', que explora o museu como idéia.
O documento descreve a evolução das artes após a Primeira Guerra Mundial. Apresenta os movimentos artísticos pré-guerra como o Romantismo e o Realismo e como surgiram novos estilos como o Abstracionismo em resposta à fotografia. Também discute a arte abstrata e como ela rompeu com a representação realista, inspirando o autor e suas próprias "obras".
Este documento resume a monografia "Delírios: Tirinhas Digitais" de Hudson Justino de Andrade. A monografia analisa o potencial das histórias em quadrinhos no ambiente digital, especificamente as tirinhas digitais. A obra apresentada é experimental e utiliza um dos formatos propostos para tirinhas digitais nas redes sociais.
O documento discute a definição do que é arte e os critérios utilizados para avaliar e classificar obras de arte. Aponta que não existe uma definição universal do que é arte e que os critérios variam historicamente de acordo com cada cultura e época. Também discute as limitações dos critérios formais e estilísticos na classificação das obras e a importância do contexto histórico e social na atribuição de significado às obras.
Urio; ana luzia siqueira esculturas em ferro figuras aladas do pantanalAcervo_DAC
Este documento apresenta uma lista de figuras e introdução sobre escultura. A lista de figuras contém 31 imagens numeradas de obras de arte. A introdução discute brevemente a evolução da escultura, desde a pré-história até os materiais e técnicas modernas, e apresenta os objetivos do trabalho, que é sobre esculturas de aves inspiradas no neoconcretismo.
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...Acervo_DAC
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como a produção artística atual em diferentes mídias. A arte contemporânea surgiu no pós-guerra propondo uma releitura do que é arte através de novas técnicas e pensamentos. O documento também descreve estilos de vanguarda associados como Pop Art, Fotorrealismo, Arte Conceitual, Minimalismo, Performance e Arte de Rua.
Marcosribeiroeccearstcc elisangela eva aevinhal210186
Este documento descreve a trajetória do artista Marcos Ribeiro de Guarulhos e como suas obras influenciaram a auto-reflexão da autora. Ele apresenta a vida e educação artística de Marcos Ribeiro, as influências filosóficas como Spinoza e Nietzsche em seu trabalho surrealista, e como conhecer suas obras ajudou a autora em seu próprio desenvolvimento pessoal e profissional.
Silva; eva cristina de souza estórias do cotidianoAcervo_DAC
1) O documento descreve o processo de criação e produção de duas versões de uma obra audiovisual chamada "Estórias do Cotidiano", baseada em fotografias digitais do cotidiano editadas e sonorizadas.
2) A criação foi inspirada nas ideias de Stanislavski sobre imaginação, memória e emoção, assim como nos conceitos de fantasia de Bruno Munari.
3) O documento analisa as duas versões da obra, que consistem em 14 imagens encadeadas e sonorizadas, criando um sentido maior do que a soma de
O documento discute a escultura como linguagem artística para estudar o nomadismo. Apresenta a técnica da talha e como ela foi usada para criar cabeças abstraídas representando povos nômades. Também discute a influência da arte primitiva no século XX, especialmente como ela inspirou artistas como Picasso e Modigliani a quebrar convenções e buscar novas formas de expressão.
Este documento descreve uma monografia sobre a utilização da técnica de video mapping para projetar desenhos e animações inspirados na pintura corporal do povo indígena Kadiwéu sobre um busto esculpido, com o objetivo de promover a reflexão sobre a identidade cultural deste povo. O texto apresenta o contexto histórico e conceitual do uso de mídias digitais na arte contemporânea, faz uma análise da pintura corporal Kadiwéu como proposta temática, e descreve a metodologia de produção da instalação multim
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmos(portifólio)Acervo_DAC
O documento descreve uma série de pinturas chamada "Simbolismo do Macrocosmos" criada por Thiago Duarte Bakargy. A série contém oito pinturas a óleo que representam conceitos da alquimia, inspiradas por estudos alquímicos e artistas simbolistas do século XIX. O documento também fornece detalhes biográficos do artista e sua experiência com cursos de arte e exposições.
Nery; maria edilze falbot nômades(portifólio)Acervo_DAC
Este portfólio apresenta seis esculturas em concreto celular representando aspectos do nomadismo, como o Mongol, a Mulher Girafa, o Tuaregue, o Txucarramãe, o Pokot, o Aborígene e a Cigana. As esculturas exploram formas humanas alongadas e expressivas através de incisões e saliências no material, enfatizando o olhar.
Este documento apresenta um trabalho de conclusão de curso sobre autorretratos surrealistas manipulados digitalmente. Inicialmente, discute o contexto histórico do surgimento do movimento surrealista após a Primeira Guerra Mundial. Em seguida, aborda a história do autorretrato na arte e as técnicas de manipulação fotográfica. Por fim, descreve o processo de produção de uma série de autorretratos digitais intitulada "Cadáver Esquisito".
Souza; diego azambuja monica de o sangue de jesusAcervo_DAC
O documento apresenta uma introdução sobre um trabalho de conclusão de curso que faz uma leitura expressionista do filme A Paixão de Cristo através da pintura. O autor pesquisou artistas como Monet, Van Gogh e Munch para desenvolver sua própria linguagem expressiva. O filme o inspirou a representar emoções como dor e sofrimento por meio da pintura.
Giz; renzzo macari de concept art uma fantasiosa viagem pelo tempoAcervo_DAC
Este documento descreve um trabalho de conclusão de curso sobre concept art que envolve a criação de um livro ilustrado sobre as viagens no tempo de um cientista do século 19. O trabalho apresenta desenhos influenciados pelo estilo steampunk de locais históricos como Stonehenge, Teotihuacan e Dubai. O objetivo é demonstrar processos de concept art e criar uma história fantástica que pode ser apreciada tanto pelas ilustrações quanto pela narrativa.
Martins; fábio mira ar elemento de poéticaAcervo_DAC
O documento descreve uma instalação artística cujo objetivo é oferecer um ambiente propício à meditação estimulando os sentidos através de canções, odores e luzes. A instalação pretende apresentar a natureza do ar e induzir um questionamento de sua simbologia, resgatando a consciência espacial e sensitiva do ser humano. A obra se baseia nos conceitos da arte conceitual, onde a idéia é mais importante que a aparência física.
Andrade; daniele navarro dias monstros fabulosos através da gravura(portifó...Acervo_DAC
O documento descreve o portfólio de Daniele Navarro Dias Andrade sobre gravuras de monstros fabulosos, incluindo quinze gravuras de seres fantásticos e informações sobre as técnicas e datas de cada obra. O portfólio também lista a experiência da artista em cursos, oficinas, exposições e atividades culturais entre 2003-2006.
Trabalho final katia monografia 11032013 02Acervo_DAC
Este documento discute a proposta de desenvolver baixos-relevos em forma de frisos para servirem como sensores para deficientes visuais. O autor descreve a história do uso de frisos na arte e arquitetura, e como frisos poderiam fornecer informações táteis para deficientes visuais. O processo criativo envolveu o desenvolvimento de vários projetos de frisos, que foram testados por um deficiente visual. Os resultados indicaram que os frisos funcionaram como sensores efetivos.
Rojas; irina agostário-a poesia entre o poema e o videoAcervo_DAC
O documento apresenta um resumo sobre a elaboração de um vídeo baseado em um poema de autoria própria. Discute a tradução da poesia literária para o formato audiovisual, descrevendo os processos de transcrição do texto para imagem e som, e apresentando o produto final do vídeo.
Pontes; fernando cesar mistérios do lago do amorAcervo_DAC
Este relatório descreve o processo de criação de uma história em quadrinhos baseada em fotos tiradas no Lago do Amor. O autor realizou pesquisas sobre a história e a arte dos quadrinhos, inspirado principalmente por Frank Miller e Will Eisner. Ele tirou fotos do lago, desenvolveu um argumento e roteiro, e usou efeitos de edição para dar às fotos a aparência de desenhos em quadrinhos. O trabalho final apresenta uma foto-novela estilizada como uma história em quadrinhos colorida.
Este documento apresenta uma série de pinturas baseadas em uma experiência onírica da artista sobre pássaros e liberdade. O trabalho discute o surrealismo e seu vínculo com o sonho, apresentando referências teóricas sobre fisiologia e interpretação do sonho. A série de seis telas visa retratar elementos do sonho da artista de forma surrealista, quebrando a lógica da realidade para convidar diferentes interpretações.
Penna; monica brandão oliveira estudo sobre o mercado de artes plásticas em...Acervo_DAC
A arte surgiu quase que simultaneamente ao homem como forma de trabalho e expressão. O homem primitivo utilizava instrumentos para transformar a natureza e suprir suas necessidades, e desenvolveu a linguagem para comunicação. Posteriormente, descobriu que objetos naturais poderiam ser transformados em ferramentas mágicas, dando origem à arte como forma de dominar a natureza. A arte cumpre diversas funções para o homem, como permitir que ele se desenvolva completamente ao apreender experiências alheias. Somente a arte pode propiciar a
Ojeda; alan benigno-paz no cotidiano uma proposta de gamearteAcervo_DAC
Este documento apresenta uma proposta de trabalho de conclusão de curso sobre gamearte como meio de promover a paz no cotidiano. O autor realizou uma pesquisa sobre arte digital e gamearte, definindo conceitos e analisando obras de referência. Três experimentações artísticas interativas foram desenvolvidas usando o software Flash, abordando temas como diálogo e reflexão sobre paz.
Rojas; irina a poesia entre o poema e o video(portifólio)Acervo_DAC
Este documento resume um portfólio de imagens e fotos tiradas de um vídeo experimental baseado no poema "Agostário". Ele explica que as fotos ilustram cenas do vídeo e foram capturadas do computador durante a reprodução do vídeo ou criadas no programa Paint. A sequência das fotos segue a ordem do vídeo.
Gomes; marcia maria a cena kadiwéu uma instalação cenográficaAcervo_DAC
Este documento descreve uma instalação artística inspirada na cultura Kadiwéu criada por Márcia Maria Gomes como trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. A instalação usou materiais como lonas, cabos de aço e tecidos para criar um ambiente inspirado nos grafismos Kadiwéu. A obra teve como objetivo expressar visualmente elementos da cultura Kadiwéu de forma autônoma por meio de recursos estéticos e técnicos da cenografia teatral.
Prado; deives stroppa com respeito à essênciaAcervo_DAC
O documento apresenta uma introdução sobre escultura em relevo, abordando sua história, técnicas e usos ao longo do tempo. É descrito o emprego do relevo em diversas civilizações para narrar fatos por meio de decorações arquitetônicas. Também são apresentadas informações técnicas sobre a talha e materiais utilizados na escultura, como a pedra e o concreto celular.
Este documento descreve uma monografia sobre personagens femininos produzida por Flávia Arruda Alves para conclusão de curso de bacharelado em artes visuais. A monografia apresenta cinco esculturas em relevo de papel machê representando diferentes personagens femininas. O trabalho discute a escolha do tema, as personagens selecionadas, a técnica do relevo e do papel machê utilizadas, e descreve o processo de produção e conceitos por trás de cada uma das obras.
A ARTE E A MODA- um estudo com ênfase no corset.pdfJulianaScarparo1
O documento descreve a história do corset e sua relação com a moda e arte ao longo dos séculos. O corset surgiu no Renascimento e acompanhou as tendências de silhueta feminina, moldando e comprimindo o corpo de acordo com os padrões de beleza de cada época. Atualmente, o corset ganha novas interpretações como fetiche e é usado por estilistas para questionar os padrões da moda. O texto analisa como o corset reflete os valores culturais de diferentes períodos e como a moda e arte estão
Este trabalho analisa o desenvolvimento do mercado editorial de publicação de músicas através da figura do compositor Mozart no século XVIII. Explora as diferentes fases da produção musical, desde sua função ritual até a construção de seu valor de troca e caráter de bem de consumo. Também discute a organização deste mercado ao longo dos séculos XIX e XX, com o advento do direito autoral e a explosão do mercado com a reprodução técnica e a internet.
Este documento apresenta uma análise da revista Piauí realizada por Jauner Torquato Rodovalho como projeto experimental para o curso de Jornalismo. O resumo apresenta uma breve introdução ao trabalho, seguida de três capítulos que tratam da transição entre modernidade e pós-modernidade, da evolução da comunicação e sua relação com cultura e identidade, e por fim uma análise da revista Piauí.
Este documento apresenta uma análise da revista Piauí e como ela reflete os aspectos culturais e identitários da comunicação contemporânea. O texto discute como a revista incorpora elementos pós-modernos como subjetividade, hibridismo e simulacros através do uso de fotografias, quadrinhos e montagens. A análise busca compreender como a publicação representa as mudanças ocorridas na transição entre a modernidade e a pós-modernidade.
Este documento apresenta uma análise da revista Piauí realizada por Jauner Torquato Rodovalho como projeto experimental para o curso de Jornalismo. O resumo apresenta uma breve introdução sobre o contexto atual das transformações sociais e a evolução dos meios de comunicação. Em seguida, descreve a análise da revista Piauí realizada sob quatro dimensões: produto e contexto, cânone jornalístico, jornalismo literário e figuras de linguagem.
Construindo imagens moda fake em conceição do coitéUNEB
Este documento discute a moda fake em Conceição do Coité através de uma exposição fotográfica. O trabalho busca entender como a moda se tornou um mecanismo de status e como as falsificações permitem que pessoas se associem a símbolos de poder, influenciando sua identidade. As fotografias mostram o uso de produtos falsos nas ruas e sua venda na feira local. A exposição visa promover reflexão sobre como a moda exerce influência no comportamento e como os produtos fakes se tornaram mercadorias valiosas para classes de
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Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre moda no século XXI. A dissertação analisa se a distinção social continua sendo um critério válido para explicar a moda ou se novos valores e motivações individuais e hedonistas estão emergindo. A dissertação revisa teorias sociológicas clássicas sobre moda e analisa o sistema contemporâneo de moda e vestuário, além de explorar novos referenciais de consumo de moda.
Trabalho do Curso de Desing de Moda Anos 20RENIBRUM
1. O documento descreve a moda nos anos 20, conhecidos como "loucos anos 20", uma época de grandes mudanças sociais após a Primeira Guerra Mundial.
2. As mulheres conquistaram mais liberdade e direitos nessa época, o que influenciou o estilo de roupas mais curtas, leves e decotadas.
3. Estilistas como Coco Chanel e Jean Patou foram influentes na década, ajudando a libertar as mulheres dos vestidos pesados da época vitoriana e criando estilos esportivos
Traços da representação feminina na mídia estudo de casoCassia Barbosa
Este documento apresenta uma monografia sobre a representação feminina nas capas da revista Marie Claire no Brasil. A autora realiza uma análise das edições de maio a outubro de 2007 para compreender os valores simbólicos impressos e estereótipos de gênero veiculados. Também aborda a evolução histórica da mulher brasileira e o papel das revistas na sociedade de consumo contemporânea.
Trabalho de finalização de curso. Parceria com Rodrigo Vasconcelos sobre estudos baseados na nova Classe C no Brasil e como a publicidade se comportara com a mudança econômica no cenário atual.
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Souza; mariana gomes de fragmentos de imagens na cultura digitalAcervo_DAC
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1. O documento discute como a crítica de moda é importante para elevar a moda como uma forma de arte e repensar os produtos e imagens da moda.
2. A falta de crítica superficial na moda reflete na construção de produtos e imagens superficiais. A crítica pode ajudar a modificar a percepção dos consumidores sobre os produtos.
3. A fotografia foi importante para a moda pois permitiu a reprodução e difusão em massa de imagens, aproximando a moda da arte. Alguns estilistas como J
ARTE REVOLUCIONÁRIA:A FUNÇÃO SOCIAL DA PINTURA MURAL .Vis-UAB
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1. O documento descreve a desconstrução e reconstrução de uma peça de vestuário retro baseada nos anos 60 para a primavera/verão de 2008.
2. Foi necessário selecionar uma década para o trabalho, escolhendo os anos 60 tanto pelos aspectos do vestuário quanto pelo comportamento social, como a liberdade de expressão feminina.
3. A minissaia foi símbolo da revolução feminina dos anos 60 e continua sintetizando o comportamento liberal das mulheres de hoje?
Leitura de imagens e o vintage retratado em editoriais de moda feminina nas r...Thaís Yamanari
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CONSUMIDORES DIFERENTES, ESCOLHAS CONSCIENTES: A CAMINHO DA SOCIEDADE DO BEM-...Monique Lima
Monografia apresentada ao Curso de Comunicação Social – habilitação em Publicidade e Propaganda – das Faculdades Integradas Hélio Alonso, como requisito parcial para a obtenção do título de Bacharel em Comunicação Social, sob a orientação da professora Daniella Villalta.
Este trabalho é uma reflexão sobre o consumo atual e enfoca o surgimento do consumo consciente e seus impactos nos padrões de consumo dessa sociedade caracterizada, até então, como uma sociedade de consumo. O trabalho busca, principalmente, entender o papel dos movimentos organizados por consumidores e as tendências de consumo consciente na construção de uma sociedade sustentável, que visa o bem-estar em detrimento do consumismo e da utilização indiscriminada dos recursos naturais.
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Este trabalho apresenta uma análise da prática de relações públicas na indústria da moda brasileira. Primeiro, fornece um breve panorama do mundo da moda, desde sua evolução até seu crescimento no Brasil. Em seguida, discute a importância das relações públicas nesse mercado em expansão, apresentando possibilidades de atuação para gestores de relacionamento. Por fim, destaca dois casos reais que ilustram como profissionais de RP construíram carreira nesse setor.
O documento discute como o medo e o horror são sentimentos naturais do ser humano que auxiliaram na sobrevivência e como esses sentimentos passaram a ser compartilhados de forma simbólica por meio de narrativas e representações artísticas ao longo da história. Também aborda como a arte se utiliza de elementos fantásticos e distorcidos da realidade para provocar reações emocionais ligadas ao medo no espectador.
O documento apresenta um trabalho de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre uma instalação artística intitulada "O Corpo Fragmentado". O texto descreve o processo de produção da obra, que utiliza escultura e desenho hiper-realista para representar um corpo humano em fragmentos. Também traz considerações sobre as linguagens artísticas utilizadas, como escultura, desenho e instalação, e a representação do corpo na arte.
Este trabalho apresenta um resumo histórico de artistas mulheres em diferentes regiões e realiza entrevistas com duas artistas de Campo Grande para compreender suas percepções. O documento discute as dificuldades enfrentadas por mulheres no campo artístico e educacional ao longo da história e como o cenário vem mudando. As entrevistas revelam como as artistas locais percebem seu papel e identidade como mulheres e como suas obras podem ou não refletir questões de gênero.
Este documento apresenta uma proposta de ensino de pintura na ONG Impacto Kids. A pesquisa analisou a ONG por meio de entrevistas e observação, e mostra que a mesma atende cerca de 20 crianças e adolescentes carentes entre 10 a 17 anos, oferecendo atividades educativas. O documento discute a possibilidade de introduzir aulas de pintura na ONG, com base em experiências de outras organizações, e conclui que o ensino de arte pode ser benéfico para a formação dos jovens atendidos.
1. O documento discute o uso da manipulação de imagem digital como ferramenta pedagógica no ensino de artes visuais.
2. Ele propõe o uso do software livre GIMP para que os alunos possam produzir e compreender como imagens digitais são criadas, circulando em abundância na sociedade contemporânea.
3. O autor argumenta que combinar teoria e prática através do uso de ferramentas digitais pode favorecer a contextualização da arte e engajar os alunos no processo de aprendizagem
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre vídeo mapping com temática circense. A pesquisa incluiu uma revisão histórica da projeção desde os primórdios até os dias atuais, referências do Cirque du Soleil e de artistas que trabalharam com o tema do circo. A execução da obra envolveu a criação de esculturas de um palhaço e mágico para projeção de vídeos e animações com atividades circenses. Softwares de edição de imagem, vídeo e áudio
Tcc 2015 jean robert almeida de alexandreAcervo_DAC
O documento apresenta um resumo de uma dissertação sobre o feio e o cômico na arte contemporânea. No primeiro capítulo, discute a arte contemporânea, a arte digital e a caricatura. No segundo capítulo, aborda o feio e o cômico nas artes. No terceiro capítulo, descreve o projeto prático desenvolvido, que consiste em caricaturas digitais. O objetivo é mostrar a "beleza" por trás do universo do feio e do cômico na atualidade.
O documento descreve a história da colônia japonesa Jamic no município de Terenos, Mato Grosso do Sul. A colônia foi fundada na década de 1950 pela empresa JAMIC para assentar imigrantes japoneses que chegavam ao Brasil após a Segunda Guerra Mundial. Detalha as principais atividades culturais realizadas pelos colonos japoneses para manter suas tradições, como festas, danças e pratos típicos. A autora realizou uma série de fotografias documentando
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a expressão da sensibilidade feminina na fotografia por meio da técnica de colagem digital. A pesquisa analisa a história do retrato fotográfico e das vanguardas artísticas como o Dadaísmo e Surrealismo. O resultado é uma série de retratos fotográficos de mulheres manipulados digitalmente para expressar sentimentos femininos.
O documento discute o ensino de artes no Brasil. Aborda a luta pelo reconhecimento da arte como disciplina autônoma no currículo escolar desde a década de 1970 e as mudanças na formação de professores de arte. Também reflete sobre os desafios do ensino de arte na sociedade atual, como a dificuldade de ser visto como disciplina séria e não apenas para decorações e passatempos. Por fim, introduz questões sobre a definição do que é arte e sua abordagem mais abstrata e filosófica nos tempos
Campos; júlia maria atitudes expressivas da dança moderna na pintura – a da...Acervo_DAC
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Gadotti; francielle melinna araujo transparência sentimento e formaAcervo_DAC
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Almeida; mário duarte de releitura de imagens do guerreiro em marchetariaAcervo_DAC
O documento apresenta um trabalho acadêmico sobre a cultura nordestina brasileira, especificamente sobre o folclore do Guerreiro. O trabalho descreve a pesquisa teórica e prática realizada, incluindo a reprodução de um chapéu de Guerreiro usando a técnica de marchetaria. O objetivo é mostrar um fragmento da cultura nordestina através da linguagem visual da marchetaria.
Almeida; mário duarte de releitura de imagens do guerreiro em marchetaria
Vargas, andréia terrazas
1. 1
ANDRÉIA TERRAZAS VARGAS
O PRODUTO? UM CULTO AO CONSUMO.
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL
DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO E ARTE
CURSO DE ARTES VISUAIS - BACHARELADO
CAMPO GRANDE - MS
2013
2. 2
ANDRÉIA TERRAZAS VARGAS
O PRODUTO? UM CULTO AO CONSUMO.
Relatório apresentado como exigência parcial para
a obtenção do grau de Bacharel em Artes Visuais
à Banca Examinadora, da Universidade Federal
de Mato Grosso do Sul, sob a orientação do Prof.
Elomar Bakonyi.
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL
DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO E ARTE
CURSO DE ARTES VISUAIS - BACHARELADO
CAMPO GRANDE - MS
2013
3. 3
ANDRÉIA TERRAZAS VARGAS
O PRODUTO? UM CULTO AO CONSUMO.
Campo Grande, MS _____de _______________________ de 2013.
COMISSÃO EXAMINADORA
____________________________________________
Profº. Elomar Bakonyi
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
____________________________________________
Profª Sirlene Covre Leme
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
____________________________________________
Profª Zilá Soares
Artista Plástica Convidada
4. 4
"...
Se uma pessoa perguntar durante meia
hora "eu", essa pessoa se esquece quem
é. Outras podem enlouquecer. É mais
seguro não fazer jamais perguntas -
porque nunca se atinge o âmago de uma
resposta. E porque a resposta traz em si
outra pergunta."
Clarice Lispector
5. 5
AGRADECIMENTOS
Acima de tudo agradeço a Deus. “Sonho parece verdade quando a gente
esquece de acordar.”
Hoje, vivo uma realidade que parece um sonho, mais foi preciso muito
esforço, determinação, paciência, perseverança, ousadia e maleabilidade para
finalmente chegar até aqui, e nada disso eu conseguiria sozinha.
É difícil agradecer todas as pessoas que de algum modo, fizeram ou fazem
parte da minha vida, sendo assim primeiramente agradeço a todos.
Agradeço a todos aqueles que colaboraram para que este sonho pudesse ser
concretizado.
Agradeço os meus pais, Silvio e Carmen pela determinação e luta pela
formação tanto acadêmica quanto moral.
Agradeço aos meus irmãos que por mais difícil que fossem as circunstancias
estiveram sempre ao meu lado me amparando e me ajudando.
Aos meus amigos, que mesmo quando distantes estiveram sempre presentes
em minha vida.
E é claro, não podia faltar, agradeço ao meu orientador – Elomar Bakonyi.
6. 6
RESUMO
A moda como conceito fruto de uma sociedade impensante, onde um grupo seleto
utiliza-se da arte como meio para fazer a massa indiferente ser forçada a pensar. O
uso de uma instalação, um modo de arte contemporânea como forma de demonstrar
o corpo como um objeto de desejo e de consumo, algo que acontece cada vez mais
no mundo capitalista. Para meio de demonstração utiliza-se a moda da década de
80, visto que esta foi a grande revolução quando em meio a uma crise econômica
houve um aumento de consumo de roupas e acessórios, como forma de demonstrar
um status e valorizar a pessoa mesmo que ilusoriamente.
PALAVRAS CHAVE: instalação, consumo, objeto e desejo.
7. 7
SUMÁRIO
LISTA DE FIGURA....................................................................................................08
INTRODUÇÃO...........................................................................................................12
CAP. I DESENVOLVIMENTO TEORICO
1.1 A MODA NA ARTE CONTEMPORANEA.............................................................14
1.2 ARTE CONTEMPORANEA..................................................................................17
1.2.1 INSTALAÇAO..................................................................................................17
1.3 TENDENCIA CONCEITUAL ...............................................................................19
1.3.1 HISTORIA DA MODA......................................................................................22
1.3.2 ANOS 80 - OS CRIADORES DO PRÊT-À-PORTER......................................23
CAP.II METODOLOGIA
2.1DA MODA A INSTALAÇÃO..................................................................................27
2.2PROCEDIMENTOS METODOLOGICOS.............................................................28
2.2.1 MONTAGEM DA OBRA....................................................................................29
CAP.III SOBRE A OBRA
3.1 ANÁLISE DA OBRA.............................................................................................33
CONSIDERAÇÕES FINAIS.......................................................................................35
BIBLIOGRAFIA..........................................................................................................36
8. 8
LISTA DE FIGURAS
Figura 01 – Vik Muniz: Monalisa feita de pasta de amendo-
im................................................................................................................................14
Figura 02 – Vik Muniz: e foto do vídeo clipe da abertura da nove-
la “Passione”...............................................................................................................14
Figura 03 - Guerra de La Paz.....................................................15
Figura 04 – Soundsuits...............................................................16
Figura 05 – Marcelo Sommer: Vestido Vermelho.......................16
Figura 06– Duchamp: Roda de Bicicleta (1913)........................18
Figura 07– Duchamp: A fonte.....................................................20
9. 9
Figura 08 – Joseph Kosuth: Um e três cadeiras (1965).............21
Figura 09 - Joseph Kosuth: Um e três cadeiras (165)..............21
Figura 10 – Coco Chanel...........................................................22
Figura 11 – Princesa Diana.....................................................23
Figura 12 – Xuxa........................................................................24
Figura 13 – Exemplo de cores....................................................25
Figura 14 - Foto tirada em 1987 para um editorial da revista Desfi-
le.................................................................................................................................27
10. 10
Figura 15 – Modelo de oratório..................................................29
Figura 16 – Guarda Roupas.......................................................29
Figura 17– Guarda roupa revestido com cobertores.................30
Figura 18– Acumulo de peças...................................................30
Figura 19- Guarda roupa revestido com as peças.....................31
Figura 20 – Espelho...................................................................31
11. 11
Figura 21 – Primeiro teste espelho............................................32
Figura 22 – Ultimo teste/ Obra concluída........................32
12. 12
INTRODUÇÃO
Através de pesquisas realizadas acerca da história da moda e sua toda trans-
formação, avalia-se a revolução da moda durante todo o século XX, assim ela se
torna intensamente apropriada para transmitir a sensibilidade da busca de ideais de
beleza feminina e assim transpor para a instalação.
Com o conhecimento da história da moda num período em que ela tornava-se
cada vez mais importante, alcançando seu auge na década de 80, tanto de maneira
cultural quanto economicamente, e começou a ser vista como fator fundamental para
a compreensão da sociedade contemporânea. Assim as roupas tornam-se reflexos
de cada época. Esse tema é sensível e muito fascinante e está longe de ser fútil,
constituindo um espelho fiel das mudanças sociais e culturais que ocorreram neste
século. Sem contar que a cada mais a intervenção da arte por estilistas vem virando
moda, então porque não fazer o contrario e fazer uso da moda para inserção de
questionamentos e compreensão da arte. A opção pela instalação veio de uma bus-
ca por uma maneira de interação do espectador com a obra de forma plena, estabe-
lecendo assim uma maior compreensão do conceito nela inserido, o qual no momen-
to em que o espectador de depara diante ao culto ao consumo, ele se encontra no
questionamento de quem realmente é o produto ali cultuado. Ele passa de especta-
dor a parte essencial a obra.
Este relatório esta dividido em três capítulos subdivididos.
No primeiro capitulo, apresentam-se as bases teóricas que fundamentam o
trabalho, sobre a arte contemporânea, e a tendência conceitual, citando alguns
artistas que serviram de referência para estruturação da obra. Relata também
estudos feitos sobre a temática evolutiva da história da moda feminina na década de
80, período descrito como época de experimentações, inovações e transformações,
fator de extrema importância para composição final da obra.
Em seguida, no segundo capitulo, fala-se sobre a metodologia. Como será a
transposição da moda para a instalação fazendo uso de objetos orgânicos para a
composição e compreensão da mesma, o passo a passo para montagem da obra,
técnicas e materiais.
Já no terceiro capitulo se encontra uma analise da obra. Explicando assim
formas, contrastes e conceitos nela inseridos.
13. 13
E por último, se encontram as considerações finais e referencias bibliográficas
que foram utilizadas ao longo do processo de pesquisa.
14. 14
CAP. I DESENVOLVIMENTO TEORICO
Moda e costume existem desde o tempo das cavernas, quando os
grupamentos humanos eram diferenciados não só pela aparência física, mas
também pelo que recobria seus corpos. Desta forma, neste capítulo abordaremos
sobre uma breve história da moda (sec.XX), anos 80, arte contemporânea e a
tendência conceitual. Também neste capitulo são citados alguns artistas
pesquisados, os quais foram necessários para execução do processo de criação.
1.1 A MODA NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Nos últimos tempos tem-se visto muito a utilização de materiais descartados
na produção de arte contemporânea, materiais diversos que em muitos casos iriam
parar em aterros sanitários. No Brasil, o artista mais conhecido no trato com materi-
ais descartados é o artista Vik Muniz, sua contemporaneidade está na utilização de
materiais e objetos inusitados na formação de imagens que normalmente são releitu-
ras de grandes mestres da pintura: Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Dürrer,
Gerhard Richter, Andy Warhol, entre outros.
Figura 01 – Vik Muniz: Monalisa feita Figura 02- Vik Muniz: Foto do vídeo clipe
de pasta de amendoim. da abertura da novela “Passione”.
15. 15
Em meio a essa produção de arte a partir de objetos descartados, está a utili-
zação de roupas e acessórios referente a moda. Nesse cenário alguns artistas se
destacam, como é o caso de Alain Guerra e Neraldo de La Paz e Nick Cave.
Alain Guerra e Neraldo de La Paz são artistas cubanos residentes em Miami,
desenvolveram esculturas a partir de roupas velhas coletadas em lixos e brechós.
Guerra de La Paz é uma série onde os artistas buscam transformar bens dispensa-
dos pela sociedade em obras com temas históricos e ícones clássicos através da
experimentação. Segundo os próprios artistas, suas obras levam o público a pensar
no destino do lixo produzido em massa, mas também usa como referencia de traba-
lho a política do conflito moderno e o consumismo ao redor dos símbolos de fé.
Figura 03 - Guerra de La Paz
Já o trabalho de Nick Cave consiste na utilização de diversos materiais alia-
dos à conhecimentos em tecidos para a produção de suas esculturas, o que o deixa
relativamente com o pé na moda. Com base no corpo em movimento, o artista criou
uma série de esculturas semelhantes a roupas conceituais intitulada Soundsuits
(sound= som, suits=roupas), nome dado ao perceber que ao serem movimentas ge-
ravam um som característico.
16. 16
Figura 04 - Soundsuits
Seguindo a ideia de união entre a arte e moda, o estilista Marcelo Sommer
montou a instalação Vestido Vermelho no Museu da Língua Portuguesa, num evento
que busca democratizar o acesso á cultura de moda.
Figura 05 – Marcelo Sommer: Vestido Vermelho
17. 17
1.2 ARTE CONTEMPORÂNEA
É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se es-
tende até aos dias de hoje.
Quando se fala em arte contemporânea, certamente não é para especificar
tudo que ocorreu em um determinado período da historia, mas sim fazer referência
àquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte, um questionamento que
analisa criticamente a pratica visual.
Como dispositivo para tal pensamento, a arte usa novos significados ao se
apropriar de imagens já usadas anteriormente, na história da arte, mas que também
habitam nosso cotidiano.
Desta forma o belo contemporâneo não procura mais o novo, nem quer cau-
sar espanto, como foi visto nas vanguardas modernistas, ela vem pra propor o es-
tranhamento ou ate mesmo questionar a sua linguagem e sua leitura (ARGAN,
2006).
O artista agora possui uma nova mentalidade, seu trabalho passa exigir tam-
bém do espectador uma atenção maior, até ousaria dizer: um olhar que pensa. O
que existe agora é uma pluralidade de estilos, de linguagens, contraditórios e inde-
pendentes, convivendo em paralelo.
Isso foi analisado como um momento de crise de valores tradicionais das ar-
tes e de emergência de uma arte que se renova na relação com uma cultura trans-
formada pelo pós-guerra. Essa transformação surge devido a relação que se esta-
belece entre arte e ciência e que está na base do que Argan (2006) chamou de crise
das artes como “ciência européia. Em outras palavras, se observa uma crise da ra-
cionalidade ao mesmo tempo em que se observa, Harvey (1993, p.45), “uma profun-
da mudança na estrutura do sentimento”.
1.2.1 INSTALAÇÃO
Como já dizia BOSCO; PECCININI, a instalação “é um fazer artístico dos mais
relevantes no panorama das artes.(...) embora já bastante discutida, conta ainda
com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma incisiva.”
Deste modo coube a mim entender que as instalações não permitem rótulos únicos,
18. 18
possuindo um caráter experimental. A intenção do artista, o conceito utilizado, tudo
já faz parte da essência da obra. Na medida em que a instalação emerge no contex-
to da Arte Conceitual. A obra deste modo é volátil, efêmera, absorve e constrói es-
paços a sua volta e os destrói tudo ao mesmo tempo. E é essa desconstrução de
ideias, de conceitos já pré-estabelecidos que está dentro da práxis artística da qual a
instalação usa para se afirmar como obra.
Essa presença efêmera, passageira se materializa por sua vez apenas na
memória do espectador, cria-se assim uma verdade espacial em lugar e tempo de-
terminado. O tempo passa a possuir um sentido de não-tempo, nos propiciando ao
mesmo tempo um gozo imediato ao apreciarmos a obra e um permanecendo pleno
nas nossas recordações. Essa questão de tempo a torna a um espelho do próprio
tempo, o que nos leva ao questionamento da interação com a obra. A esse fazer
artístico temos exemplos de precursores com Duchamp e os ambientes surrealistas.
A americana Elena Filipovic,define Duchamp como o primeiro "artista-pensador",
segundo FILIPOVIC:
"Ele considerava as ideias e a conceituação tão importantes quanto a obra de
arte em si. Isso influenciou a arte das gerações posteriores a ele. Ele também
colocou às claras o poder das instituições que, ao criar o espaço para a arte,
decidem que o que está dentro é arte, e o que está fora, não".
Figura 06 – Duchamp: Roda de Bicicleta (1913)
19. 19
Na arte contemporânea a sua permanência torna-se destacável, chegando a
ser considerada uma das mais importantes tendências atuais. Em meio a isso a ins-
talação tornou-se mais complexa, utilizando-se de diversas mídias e passou a real-
çar cada dia mais a interatividade e a curiosidade com o público. E é essa combina-
ção com outras linguagens que faz o público se surpreender e até mesmo participar
de maneira mais ativa com a obra, tendo em vista que ele é o ultimo objeto da pró-
pria obra, ou seja, sem essa interação a obra não existiria em sua plenitude. E é esta
participação que ocasiona o gozo pela mesma de maneira arrebatadora, o que em
muitos casos chega a tornar tal experiência incômoda ou mesmo perturbadora.
1.1 TENDENCIA CONCEITUAL
Em meados da década de 60, teve inicio um vale-tudo em arte que durou cer-
ca de uma década. Segundo Stangos, este vale-tudo, conhecido como Arte Concei-
tual, ou de ideias, ou de informação, fazia parte de uma rejeição geral desse artigo
de luxo único, permanente e, no entanto, portátil se tornando desta maneira vendá-
vel que é o tradicional objeto de arte.
Arte Conceitual é uma forma de arte visual baseada na destruição das duas
principais características da arte tal como ela chegou até nós na cultura oci-
dental, ou seja, a produção de objetos que pudessem ser vistos e o olhar
contemplativo, propriamente dito. (WOOD, 2004, p. 6)
Essa tendência da arte, geralmente, desconstrói o objeto artístico como sendo
o “algo”, o objeto físico e o remonta na ideia, no que o objeto, dito como obra, pode
representar. Isso torna a ideia (o que ela significa), a obra real.
Surgiu na história da arte com Marcel Duchamp (1887 - 1968), na primeira
metade do século XX, quando o artista provocou debate entre os críticos e intelectu-
ais de arte em apresentar sua obra “A Fonte” em uma exposição em Nova York. Du-
champ expõe um mictório e o batiza como fonte, consagrando-o como obra de arte,
no momento em que assina o objeto fabricado em série.
20. 20
Figura 07 – Duchamp: A fonte
Esse feito de Duchamp rompe definitivamente as limitações das artes visuais,
não só em seu sentido físico (materiais, superfícies, técnicas, a obra em si), mas
também em seu significado.
A arte conceitual, como passou a ser conhecida foi uma das muitas alternati-
vas inter-relacionadas e parcialmente sobrepostas às formas tradicionais e práticas
de exposição.
Segundo STANGOS (2000, p.226) de todas as tendências que povoavam a
cena artística no final da década de 60 e começo da de 70, a Arte Conceitual foi a
que adotou a postura mais radical e a que, de fato, permanece hoje mais vívida na
memória e na influência.
O conceito ressurge como objeto de arte na segunda metade dos anos 1960,
onde o artista Joseph Kosuth interpreta que a análise linguística marcaria o fim da
filosofia tradicional, e a obra de arte conceitual, dispensando a feitura de objetos,
seria uma proposição analítica, próxima de uma tautologia. Como, por exemplo, em
Uma e Três Cadeiras, ele apresenta o objeto cadeira, uma fotografia dela e uma de-
finição do dicionário de cadeira impressa sobre papel.
21. 21
Figura 08 – Joseph Kosuth: Figura 09 – Joseph Kosuth:
Um e três cadeiras (1965) Um e três cadeiras
De todos os movimentos artísticos do século XX, a Arte conceitual foi, talvez,
o mais genuinamente internacional e de mais rápido crescimento.
O artista Sol LeWitt (1928 – 2007) foi um dos mais importantes artistas con-
ceituais e definiu-a como:
“Em arte conceptual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da o-
bra. Significa que todo o planejamento e decisões são tomadas antecipa-
damente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se na
máquina que origina a arte.”
O conceito tem prioridade em relação à aparência da obra. O mais importante
são as ideias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
Além disso, não há exigência de que a obra seja construída pelas mãos do artista.
Ele pode muitas vezes delegar o trabalho físico a uma pessoa que tenha habilidade
técnica específica. O que realmente importa é a invenção da obra, o conceito, que é
elaborado antes de sua materialização.
Arte Conceitual foi a primeira brecha na fachada da infalibilidade abstrata: o
mais recente movimento artístico que se proclamou vanguarda, o último so-
bre o qual se podia argumentar sobre seu status como arte, assinalou não
obstante o “moderno”, um período em que jovens artistas, em todos os mei-
os de expressão, parecem preocupados com a imagem e seu significado.
(STANGOS, 2000, p.234)
Pode-se dizer que a arte conceitual é uma tentativa de revisão da noção de
obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente vi-
sual feita para ser olhada, a ser considerada como ideia e pensamento.
22. 22
1.4 HISTÓRIA DA MODA (séc. XX)
O uso de roupas é considerado na maior parte do mundo parte do bom senso
e da ética humana, guiado por valores sociais, sendo considerada indispensável pe-
la maioria das pessoas, especialmente, em lugares públicos.
As vestimentas são usadas por questões sociais, culturais, ou por necessida-
des. Outros objetos que são carregados ao invés de serem vestidos sobre certas
partes do corpo são chamados de acessórios, como por exemplo, sombrinhas, bol-
sas, mochilas, etc. (RODRIGUES, 2007, p.37).
No decorrer da história, diferentes civilizações vestiram roupas mais por moti-
vos culturais, como decoração ou ornamentos, do que por necessidade.
Muitas pessoas vestem certo estilo de roupas buscando serem aceitas por um
grupo social, outras usam como um modo de protesto.
Ao longo do século XIX, a industrialização de roupas e tecidos espalhou-se
para outros cantos do mundo. A indústria têxtil ficou firmemente estabelecida nos
Estados Unidos, França, e, mais tarde, a Alemanha e o Japão. Porém, grande parte
das pessoas ainda preferia ter suas roupas feitas por artesões, quando podiam pa-
gar por elas. Já nos lugares mais isolados, pessoas fabricavam roupas e tecidos em
sua própria residência.
Segundo Laver (1989) a moda do século XX é a continuação do século ante-
rior, tendo seu real inicio somente em 1914, com a eclosão da 1ªGrande Guerra.
Figura 10 – Coco Chanel
23. 23
A década de 20 foi marcada pela estilista Gabrielle Bonheur Chanel (Fig. 01),
mais conhecida como Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs,
colares compridos, boinas e cabelos curtos. A criação do vestido preto foi o seu mai-
or sucesso, estando presente inclusive nos dias de hoje. Responsável pela criação
do Prêt-à-Porter. (JONES, 2005, p.19).
Desde então a moda passa por uma serie de mudanças tornando-se cada
mais importante, desta forma as roupas nos passam a ser o reflexos de cada época,
tanto economicamente quanto culturalmente, obtendo seu ápice na década de 80.
1.4.1 ANOS 80 - OS CRIADORES DO PRÊT-À-PORTER
Em 1980 o look exagerado, poderoso, para as novas fortunas do mercado de
ações, onde os ombros são marcados por ombreiras enormes, cinturas e quadris
também são marcados nessa época. As mulheres se tornam adeptas dos básicos
inspirados nos guarda-roupas masculinos. O blazer é a peça de resistência. Qual-
quer coisa com a grife Chanel é projeto de desejo. A minissaia reina soberana e a
princesa Diana começa a ditar moda.
Lady Diana saía da plebe para virar a princesa de Gales, mais conhecida
como a Princesa do Povo. Mulheres de todas as idades sonhavam ser como ela, foi
sem duvida nenhuma o símbolo de elegância da moda dos anos 80. Hoje, mesmo
após sua morte seu estilo impecável ecoa como sinônimo de elegância e estilo to-
talmente contemporâneos.
Figura 11 – Princesa Diana
24. 24
Todo mundo ao mesmo tempo, sem que ninguém fosse dono da palavra,
Poe-se a partir de janeiro de 1985, a falar dos “anos 80”. [...] essa verdadei-
ra introspecção de um decênio espelha a moda que vive um grande mo-
mento. Jamais ela esteve tão em moda. Valor maior daquilo que já não se
denuncia como a sociedade de consumo, mas que se celebra como a “soci-
edade do espetáculo”. (BAUDOT, 2008, p.276).
Sem duvida nenhuma será eternamente lembrada como a década do exage-
ro, onde a ostentação se torna uma marca registrada. Os seriados de televisão, co-
mo Dallas, mostravam mulheres glamorosas, cobertas de jóias e por todo luxo que o
dinheiro podia pagar. E dessa forma a moda apressou-se por responder a todos es-
ses desejos, criando um estilo único e nada simplório. Todas as roupas de grifes
famosas tinham estampados no maior tamanho possível seus logos. O jeans alcan-
ça seu ápice, e ganha status. Os shoppings se tornam o paraíso dos consumistas.
Como descreve Baudot não bastava ser bem sucedido e bem vestido, ter um corpo
bonito e saudável era essencial. Assim, numa continuidade pelo amor aos esportes,
explodiram academias por todos os cantos, onde seus freqüentadores usavam po-
lainas e collants para as aulas de aeróbica, com uma temática comum: ginástica,
poder, sucesso.
Em 1986, em seu primeiro LP, Xuxa adotou esse visual mais despojado, fa-
zendo uso do tênis e da calça fuso. E como não falar da Xuxa ? Ela além de hipnoti-
zar os baixinhos, cativou os adultos, e é claro, lançou sua própria moda. Todas as
adolescentes da época queriam ser loiras e de franjinhas.
Figura 12 – Xuxa / Capa primeiro LP
25. 25
Deste modo esse espírito esportivo influenciou as roupas, levando moletons e
a calça fuseaux para fora das academias e consagrando o tênis como calçado para
toda hora. Ressurgindo também a moda dos calçados baixos, como mocassins, até
mesmo multicoloridos ou mesmo clássicos.
O look molhado, conquistado pelo uso de gels e mousses para cabelo, fez a
cabeça de homens e mulheres, juntamente com os permanentes fartos e topetes
altíssimos.
A cartela de cores era vibrante, dotada de tons fortes e fluorescentes, com
jogos de tons e contrastes. A modelagem ampla na maioria das vezes. As mulheres,
que nesse momento já almejavam por cargos de chefia no mercado de trabalho, e
desta forma adotavam um visual masculino. Cintura alta e ombros marcados por
ombreiras era a silhueta de toda década, ao lado de pregas e drapeados, tanto para
noite quanto para o dia.
Figura 13 – Exemplo de cores
A música se consagra como formadora de opinião e estilo. Em um universo
tecnológico, a moda também se inspirou no Japão, emergente com suas novidades
e em tudo que fosse eletrônico; Neons, computadores, automáticos.
O personagem do jovem criador surgido na década de 60 transforma-se num
demiurgo. O mesmo substitui a estrela do rock, enquanto as top models destrona-
vam as atrizes, fazendo dos desfiles verdadeiros espetáculos. Tudo era experimen-
26. 26
tação, inovação e transformação. Até na auto-costura tudo era meio barroco, exube-
rante e dramático.
A idéia de imagem como meio de comunicação foi cristalizada nessa época,
onde o corpo nada mais era que uma vitrine de tudo que viesse à própria cabeça.
Daí então quando alguém perguntava a respeito da moda, respondia-se claramente:
“sou eu que faço minha moda”.
Este conceito esta presente até hoje, na costumização-mania, na mistura de estilos
e até na própria negação da moda enquanto norma, presente em movimentos como
o “grunge”, no inicio dos anos 90.
A releitura de antigos clichês, a exploração das ambiguidades, a reflexão so-
bre conceitos como bom gosto e mau gosto, assim como a mistura de tendências a
partir dos anos 80, provaram que todos os limites são relativos e que a moda não é
mais que a projeção de nossos sonhos, ideias e aspirações, e que, afinal, tudo é
mesmo possível no mundo da criação. (BAUDOT, 2008).
27. 27
CAP.II METODOLOGIA
Neste capítulo são relatados os processos de pesquisa, relacionando-os ate
chegar ao conceito final, essência da obra. Também será abordada a pesquisa por
materiais/objetos que farão parte da obra, assim como todos os procedimentos me-
todológicos usados para a elaboração e conclusão da produção artística.
2.1 DA MODA A INSTALAÇÃO
Baseado nas pesquisas feitas acerca da moda nos anos 80, onde a moda
obteve sua expansão em plena a uma crise econômica. Ao mesmo tempo em que a
população perdia o seu poder de consumo, a moda por sua vez desafiando a tudo
obteve seu auge, expressando com suas peças justamente o contrario do momento,
com um vestuário alegre, esportivo e versátil e ao mesmo tempo extremamente ou-
sado como mostra a foto abaixo:
Figura 14 – Foto tirada em 1987 para um editorial da revista Desfile
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É com base neste período em que o exagero e a ostentação se tornaram ob-
jeto de desejo, onde a imagem e o culto ao corpo se faz valer acima de tudo, sendo
veiculada pelos meios de comunicação em massa, traz consigo um forte apelo visual
tornando-se fatores essenciais para a pesquisa desenvolvida para a produção artís-
ticas.
2.2 PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS
Para o desenvolvimento do projeto, na primeira etapa foi feito um levantamen-
to bibliográfico de livros, revistas ou de outras publicações que se relacionavam com
a moda no século XX, mas direcionada a década de 80 e a arte contemporânea.
Servindo desta forma como material para fundamentação teórica e necessária para
a elaboração conceitual da obra.
Após o estudo teórico sobre o tema das obras, e se valendo da linguagem
adotada para expressá-la, a próxima etapa foi a pesquisa por materiais que se rela-
cionassem conceitualmente á ideia, tendo como base os manifestos da moda na
década de 80.
Vale lembrar que a principio a ideia da obra seria a construção de uma caixa
cênica de modo que nela estariam dispostas esculturas vivas, ou seja, pessoas
transformadas em esculturas de maneira a simbolizarem manequins vestidos, repre-
sentando por sua vez um objeto de consumo. Devido a incerteza se alcançaria a
questão plástica esperada a ideia foi descartada, deixando apenas o conceito nela
presente.
Seguindo essa linha de questionamento da pessoa objeto, cheguei ao esboço
da obra final, um altar/oratório em dimensões grandes fazendo referencia ao culto do
consumo ou do culto ao consumo.
Pensando na ambiguidade possível de alguns objetos e na sua relação com a
ideia da obra, cheguei a conclusão dos seguintes objetos: um guarda roupa antigo
(semelhante a um oratório), roupas e acessórios que fizessem alusão a década de
80, e um espelho o qual foi feita adesivagem com códigos de barra.
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FIGURA 15 – Modelo de oratório
2.2.1 MONTAGEM DA OBRA
A partir dos objetos estabelecidos, iniciei a montagem da instalação. Come-
çando com o guarda roupa. Primeiramente retirei as partes do seu interior que foram
dispensáveis para a obra, no caso as prateleiras, gavetas e cabideiros, de modo que
ao final deste processo ele se tornou uma caixa.
Figura 16 – Guarda Roupa
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Em seguida, a caixa foi revestida com cobertores onde as peças foram ane-
xadas criando uma sensação de estofamento em suas laterais, gerando uma sensa-
ção visual de acumulo excessivo. O revestimento do interior foi feito com o auxilio de
grampos para a primeira camada que ficou em contato com a madeira e posterior-
mente algumas peças foram também costuradas a camada inicial, de modo que
alcance o objetivo proposto.
Figura 17 – Guarda roupa revestido com cobertores
Figura 18 – Acumulo de roupas
Depois de pronto o estofamento, percebi que ficou num pouco carregado de-
mais a maneira que coloquei as peças, simplesmente jogadas e sem nenhum plane-
jamento, então refiz o processo, só que dessa vez colocando as peças dispostas
como se estivesse em uma vitrine, de maneira que o expectador conseguisse visua-
liza-las de forma mais agradável.
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Figura 19 - Guarda roupa revestido com as peças.
O próximo passo foi a inserção de alguns acessórios junto as peças já dispos-
tas, dando um acabamento mais refinado a obra.
Finalmente com o corpo do oratório finalizado, o espelho já adesivado, peça
fundamental para concretização do conceito foi inserido ao centro da obra.
Figura 20 – espelho
Sendo que na primeira tentativa eu fiz uso de um espelho menor ( 60x40cm ),
no entanto não gostei do resultado, como ele era pequeno, para que o expectador
conseguisse se visualizar no mesmo ele teria que ficar em cima de uma banqueta, o
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que gerou um desconforto meu ao contemplar a obra. Então finalizando o processo
fiz o uso de uma espelho maior, alcançando meus obejtos, tanto visuais quanto con-
ceituais.
Figura 21 – Primeiro teste espelho
Figura 22 – Ultimo teste/ Obra concluída.
Desta forma a obra é na realidade todo esse conjunto, onde o espectador ao
mesmo tempo que de certa forma faz um culto ao consumo diante do altar, ele entra
no questionamento perante ao espelho de quem realmente é o objeto.
33. 33
CAP.III SOBRE A OBRA
Neste capitulo, apresente-se a obra, o que ela representa e qual o olhar a se
fazer sobre a mesma, de maneira a deixar claro o meu objetivo, fazendo uma anali-
se da poética e da construção elaborada da composição.
3.1 ANÁLISE DA OBRA
Em minha produção prática fiz uma união entre a moda da década de 80 com
a instalação em si, intitulando-a “ O PRODUTO? UM CULTO AO CONSUMO“.
Definindo primeiramente o conceito, no caso O culto ao consumo de moda
contrapondo quem realmente é o objeto de consumo, eu compro um peça ou eu me
vendo por ideal de beleza estabelecido por terceiros, sendo que o conceito é primor-
dial e essencial a obra em si. Visto que o consumo é cada dia mais estimulado pela
sociedade, crendo que junto ao objeto adquirimos também valores simbólicos.
Assim o guarda roupa, símbolo máximo desse desejo de compra, um altar
feminino como muitos diriam, assume esse valor de culto e se torna um altar propri-
amente dito.
Contudo ao nos depararmos a ele, ao invés de imagens sacras encontramos
um exagero de peças, por vezes até mesmo desagradável aos olhos de muitos. E-
xagero esse que, por muitas vezes foi realçado na década de 80, onde tudo na mo-
da teve grandes proporções, beirando o grotesco em alguns casos. Então porque os
anos 80? Porque como foi visto em minhas pesquisas ao longo do processo que
nesse período que a moda independente da crise que a cercava teve sua grande
ascensão, onde mulheres claramente buscavam uma ostentação de valores não ne-
cessariamente reais. Um culto exagerado ao corpo, e aos padrões de beleza moti-
vadas por uma sociedade fútil e consumista. Consumismo esse que para alguns foi
dito como uma maneira de fuga a realidade, uma maneira de parar a inquietação
momentânea de uma forma alegre. Um consumo claramente simbólico, que enfati-
zou uma relação exterior com os objetos, sendo diretamente vinculado ao desejo de
status.
A Obra contudo em forma completa não só nos remete essa ideia de culto ao
consumismo mais busca sim o questionamento do que realmente é o objeto de con-
sumo. Nos deparamos diariamente a essa questão ao vermos cada dia mais pesso-
34. 34
as buscando conforto em objetos que a inserem de maneira mais segura numa soci-
edade hipócrita e altamente consumista.
O espelho ao centro da obra vem para nos levar justamente a essa questão,
ao nos depararmos a ele a imagem nele refletida nos mostra nós mesmos, sobretu-
do com um código de barra inserido no próprio corpo. Levando-nos diretamente a
pergunta, estou aqui cultuando o consumo ou sou apenas mais um objeto? O espec-
tador passa então a não só contemplar a obra, adentrando em seu contexto tanto
filosófico quanto físico, sendo que neste momento sua imagem refletida no espelho
torna-se parte crucial da obra.
35. 35
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O julgamento preconceituoso próprio do ser humano nos leva a adotar uma
postura perante a sociedade, postura essa que não possuímos de fato.
A possibilidade de uma linguagem artística expressar essa inquietação com
esse pensamento me levou a escolher a instalação para execução do tema, dando
unidade a obra apresentada como trabalho final do curso de Artes Visuais.
Relacionando o consumo exacerbado em busca de um valor inalcançável ge-
rando o questionamento da pessoa como nada mais que o próprio objeto de consu-
mo me levou a unir duas grandes tendências, a moda e as instalações. Ambas ainda
muito rotuladas ao meu ver de maneira um tanto incoerente e porque não preconcei-
tuosa.
Para executar o projeto, foi sem dúvida nenhuma preciso conciliar a ação com
o conhecimento teórico. Através desse exercício foi possível estabelecer alguns pa-
radigmas que me ajudaram na compreensão da obra em si e do fazer artístico. Re-
saltando também a compreensão de como uma produção estabelece de forma inti-
ma uma relação aos acontecimentos culturais, sociais e econômicos de modo geral,
e regem o cenário que a cerca, influenciando o pensamento e gerando por sua vez
novas tendências.
E foi nesse âmbito por respostas, num percurso de descobertas, que desen-
volvi um objetivo a ser cumprido, e para colocá-lo em prática, utilizei como referência
a tendência conceitual e a moda da década de 80.
A obra em si é um conjunto de objetos orgânicos e interpretações por eles
gerados, tornando o espectador parte da obra, sem o qual a mesma não estaria
completa.
Desta forma esse conjunto de magia e realidade nos força a pensar no que
realmente importa.
Assim pude expressar na minha obra o meu fazer artístico e realmente con-
quistar meus objetivos, numa instalação conceitual, que não apenas faz uma apolo-
gia a moda, mas que contém minha intenção e meu empenho de tentar transmitir
uma certa indignação a um universo fútil onde a beleza não está no que realmente
importa e sim numa subjetividade inserida no contexto social.
36. 36
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