O documento discute um trabalho de conclusão de curso sobre a nova adolescência. O trabalho consiste em ilustrações e colagens retratando o universo adolescente feminino da classe média atual, explorando seus dramas, dilemas, amizades e como reagem à nova fase de vida. O documento também aborda a história da ilustração, colagem e aquarela.
Este documento apresenta uma série de ilustrações inspiradas em textos de poesia e músicas. Discute conceitos de ilustração, história da ilustração, técnicas como desenho a nanquim e pintura digital. Apresenta referências como Albert Dürer, Tom Eckersley e Adara Sanchez. Descreve a concepção e execução das oito ilustrações que compõem a série, explorando visualmente os textos e músicas selecionados.
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
Este documento apresenta um relatório de pesquisa para conclusão do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relatório discute o conceito de instalação artística e sua história, com ênfase nos artistas e movimentos que contribuíram para seu desenvolvimento. Também aborda a relação entre instalação, luz e cor, especialmente no Impressionismo. Por fim, descreve o processo de criação e a instalação resultante deste estudo, intitulada "Fernweh", que busca provocar diferentes sensações nos espect
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
Este trabalho apresenta fotografias que exploram a solidão na sociedade contemporânea influenciada pela tecnologia. Utiliza a técnica de dupla exposição em fotografia analógica para representar um indivíduo só mesmo estando conectado virtualmente. Discute como o avanço digital trouxe benefícios como a comunicação a distância, mas também pode isolar as pessoas e torná-las dependentes da aprovação online. A pesquisa foi baseada em teóricos como Bauman e artistas conceituais para conceber a série fotogr
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre a formação da identidade do indivíduo contemporâneo com foco no autoconhecimento. Aborda temas como a influência da primeira infância, identidades subconscientes, relações entre indivíduo e sociedade, semiótica e funcionamento da mente. Apresenta também uma obra artística que convida à reflexão sobre o "Eu" e a integração dos fragmentos internos por meio da meditação.
Este documento apresenta uma série de ilustrações inspiradas em textos de poesia e músicas. Discute conceitos de ilustração, história da ilustração, técnicas como desenho a nanquim e pintura digital. Apresenta referências como Albert Dürer, Tom Eckersley e Adara Sanchez. Descreve a concepção e execução das oito ilustrações que compõem a série, explorando visualmente os textos e músicas selecionados.
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
Este documento apresenta um relatório de pesquisa para conclusão do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relatório discute o conceito de instalação artística e sua história, com ênfase nos artistas e movimentos que contribuíram para seu desenvolvimento. Também aborda a relação entre instalação, luz e cor, especialmente no Impressionismo. Por fim, descreve o processo de criação e a instalação resultante deste estudo, intitulada "Fernweh", que busca provocar diferentes sensações nos espect
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
Este trabalho apresenta fotografias que exploram a solidão na sociedade contemporânea influenciada pela tecnologia. Utiliza a técnica de dupla exposição em fotografia analógica para representar um indivíduo só mesmo estando conectado virtualmente. Discute como o avanço digital trouxe benefícios como a comunicação a distância, mas também pode isolar as pessoas e torná-las dependentes da aprovação online. A pesquisa foi baseada em teóricos como Bauman e artistas conceituais para conceber a série fotogr
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre a formação da identidade do indivíduo contemporâneo com foco no autoconhecimento. Aborda temas como a influência da primeira infância, identidades subconscientes, relações entre indivíduo e sociedade, semiótica e funcionamento da mente. Apresenta também uma obra artística que convida à reflexão sobre o "Eu" e a integração dos fragmentos internos por meio da meditação.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
Este documento resume a monografia "Delírios: Tirinhas Digitais" de Hudson Justino de Andrade. A monografia analisa o potencial das histórias em quadrinhos no ambiente digital, especificamente as tirinhas digitais. A obra apresentada é experimental e utiliza um dos formatos propostos para tirinhas digitais nas redes sociais.
O documento discute como o medo e o horror são sentimentos naturais do ser humano que auxiliaram na sobrevivência e como esses sentimentos passaram a ser compartilhados de forma simbólica por meio de narrativas e representações artísticas ao longo da história. Também aborda como a arte se utiliza de elementos fantásticos e distorcidos da realidade para provocar reações emocionais ligadas ao medo no espectador.
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Rodrigues; lucilene colares a temática social vendedores ambulantesAcervo_DAC
Este documento apresenta um relatório técnico-científico sobre o trabalho de conclusão de curso de Lucilene Colares Rodrigues no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O trabalho explora a temática social na pintura, especificamente retratando vendedores ambulantes de Campo Grande através de pinturas a óleo. A autora realizou pesquisa teórica e fotográfica sobre o tema, bem como produziu sete pinturas que representam diferentes vendedores ambulantes. O documento discute as influências est
ARTE CONTEMPORÂNEA: HIBRIDISMO E REFLEXÃO PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
Este documento discute a arte contemporânea e seu possível uso no ensino de arte. Aborda o hibridismo na arte contemporânea, com sua diversidade de linguagens e apropriação de materiais de diferentes naturezas. Também reflete sobre como ensinar esta arte no contexto escolar levando em conta os parâmetros curriculares nacionais.
Este documento descreve uma pesquisa sobre a moda na década de 1980 e sua transposição para uma instalação artística. O trabalho discute como a moda reflete as mudanças sociais e culturais de uma época e como a arte pode usar a moda para questionar o culto ao consumo. A autora realizou pesquisas sobre a história da moda e a arte conceitual para criar uma instalação que coloca o espectador no papel do produto cultuado.
ARTES VISUAIS: LEITURA DE IMAGEM E A APURAÇÃO DO OLHAR PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou as artes no Brasil ao romper com a tradição cultural do século XIX e defender um novo ponto de vista estético e a independência cultural.
2. No mundo contemporâneo, a imagem influencia fortemente a percepção humana e faz parte da cultura visual. Sua leitura requer compreensão da emoção, intelecto e cultura.
3. É importante trabalhar a leitura de imagens na escola para despertar a percepção crítica dos estudantes e mostrar como as imagens trans
Este documento discute a relação entre símbolos e o catolicismo na fotografia da artista contemporânea Elisabeth Ohlson. Apresenta conceitos sobre símbolos, iconografia e iconologia, e como os símbolos evoluíram na história da arte. Analisa a obra "Nattverden" de Ohlson, questionando símbolos católicos por meio da semiótica de Peirce.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Souza; mariana gomes de fragmentos de imagens na cultura digitalAcervo_DAC
Este documento apresenta uma monografia sobre fotografia e arte pop produzida por Mariana Gomes de Souza para a Universidade Federal de Mato Grosso do Sul em 2009. O trabalho discute a história da fotografia, o uso de imagens fragmentadas e a macrofotografia, e como essas técnicas podem ser usadas para criar obras que se aproximam do movimento da arte pop. A autora também apresenta suas próprias fotografias experimentais produzidas durante a pesquisa.
O presente trabalho apresenta um projeto educacional que se propõe a tratar da educação estética e artística, ao abordar sua potencialidade de desenvolvimento da percepção do universo sensível individual, e do contexto sociocultural por meio da utilização da fotografia digital, construção e desconstrução de imagens. O mundo contemporâneo tem como característica uma ampla utilização da imagem, de uma forma inigualável na história, e cria um universo de exposição múltipla para a humanidade, o que aponta para a necessidade de uma educação visual que leve em conta as possibilidades e os modos de os indivíduos transformarem seus conhecimentos em arte, em outras palavras, como aprendem, criam e se desenvolvem na área. Ao abordar as manifestações artísticas como exemplos vivos da diversidade cultural e dos povos e expressão da riqueza criadora dos artistas de todos os tempos e lugares, este projeto pretende que o participante entre em contato com essas produções, para poder exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, organizadas em torno da aprendizagem artística e estética.
Palavras-chave: estética; percepção; cultura visual; fotografia digital.
Dissertação almeida junior a afirmação de uma subjetividadJefferson Geronimo
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre o pintor brasileiro Almeida Junior (1850-1899), tendo como objetivo principal identificar questões subjetivas em sua obra e rever o processo de instauração de uma discussão pictórica. A pesquisa analisa elementos da pintura de Almeida Junior que revelam características acadêmicas e inovações, contribuindo para diferentes interpretações de sua obra. Ao todo, são apresentadas 23 figuras ilustrativas.
Breseguello; juliana a interatividade por meios de representação contemporâneaAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre arte interativa e participativa realizada por Juliana Breseguello para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. O documento discute conceitos como arte cinética, arte conceitual, Art Nouveau e Minimalismo, e como esses movimentos contribuíram para a criação de obras que envolvem a participação do público. O objetivo da pesquisa era criar um conjunto de quatro objetos artísticos utilizando acrílico transparente e outros materiais, que estimulassem a interação e manipula
O documento discute a importância da leitura de imagens para o desenvolvimento da alfabetização visual. Ele descreve um projeto pedagógico que usou imagens para ensinar alunos do ensino médio a serem mais críticos e atentos às imagens que encontram. A leitura de imagens pode ajudar professores a ensinar de novas maneiras e formar estudantes participativos e abertos ao diálogo.
A ARTE E SEUS CAMINHOS: UM PANORAMA DOS PROBLEMAS RELACIONADOS AO MEIO AMBIEN...Vis-UAB
Esta parte do trabalho descreve a visita da autora à 29a Bienal de São Paulo, onde ela teve contato próximo com diversas obras de arte contemporânea. Ela destaca três instalações em especial: "Longe Daqui, Aqui Mesmo", que usava livros como elemento central; "Ninhos", reconstrução de uma obra de Hélio Oiticica que convidava o público a descansar e refletir; e "Arroz com Feijão", que criticava a desigualdade social no Brasil por meio de grãos de arroz e feijão
Mesquita elis regina neuhaus de - maternidadeAcervo_DAC
Este documento discute a representação da figura feminina na escultura ao longo da história. Começa com exemplos da pré-história como a Vênus de Willendorf, passando pelos gregos que buscavam formas realistas e de beleza. Discute como os artistas renascentistas e modernos representaram a maternidade e fertilidade feminina. Conclui que a figura feminina, principalmente na maternidade, sempre inspirou os artistas de diferentes épocas.
Este documento fornece uma matriz disciplinar para ensinar arte no ensino fundamental, abordando:
1) O conceito de arte e como ele vai além de desenhos, podendo incluir fotografia, escultura e outros meios;
2) Uma série de questões para testar a compreensão dos alunos sobre os diversos aspectos da arte;
3) Instruções para os alunos refletirem criativamente sobre como a pandemia os faz sentir usando ferramentas de arte.
A PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA COMO FERRAMENTA NA ARTE/EDUCAÇÃO Vis-UAB
Este capítulo discute a relação entre arte/educação e fotografia. Aponta que as novas tecnologias como a máquina fotográfica fazem parte da vida dos alunos e da arte contemporânea, devendo ser incorporadas no ensino das artes visuais. Argumenta que os PCNs defendem a utilização de diferentes materiais e técnicas na produção artística, incluindo as tecnologias. Conclui que a fotografia pode ser usada para desenvolver a criatividade dos alunos e ensiná-los no
Este documento apresenta um projeto de pesquisa sobre a arte do grafite realizado por alunas de licenciatura em artes visuais. O projeto abordará a vida e obras dos grafiteiros brasileiros Os Gêmeos e do americano Jean Michel Basquiat, investigando sua importância para a arte moderna e contemporânea através de suas técnicas e mensagens sociais e políticas retratadas nos grafites.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
Este documento resume a monografia "Delírios: Tirinhas Digitais" de Hudson Justino de Andrade. A monografia analisa o potencial das histórias em quadrinhos no ambiente digital, especificamente as tirinhas digitais. A obra apresentada é experimental e utiliza um dos formatos propostos para tirinhas digitais nas redes sociais.
O documento discute como o medo e o horror são sentimentos naturais do ser humano que auxiliaram na sobrevivência e como esses sentimentos passaram a ser compartilhados de forma simbólica por meio de narrativas e representações artísticas ao longo da história. Também aborda como a arte se utiliza de elementos fantásticos e distorcidos da realidade para provocar reações emocionais ligadas ao medo no espectador.
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Rodrigues; lucilene colares a temática social vendedores ambulantesAcervo_DAC
Este documento apresenta um relatório técnico-científico sobre o trabalho de conclusão de curso de Lucilene Colares Rodrigues no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O trabalho explora a temática social na pintura, especificamente retratando vendedores ambulantes de Campo Grande através de pinturas a óleo. A autora realizou pesquisa teórica e fotográfica sobre o tema, bem como produziu sete pinturas que representam diferentes vendedores ambulantes. O documento discute as influências est
ARTE CONTEMPORÂNEA: HIBRIDISMO E REFLEXÃO PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
Este documento discute a arte contemporânea e seu possível uso no ensino de arte. Aborda o hibridismo na arte contemporânea, com sua diversidade de linguagens e apropriação de materiais de diferentes naturezas. Também reflete sobre como ensinar esta arte no contexto escolar levando em conta os parâmetros curriculares nacionais.
Este documento descreve uma pesquisa sobre a moda na década de 1980 e sua transposição para uma instalação artística. O trabalho discute como a moda reflete as mudanças sociais e culturais de uma época e como a arte pode usar a moda para questionar o culto ao consumo. A autora realizou pesquisas sobre a história da moda e a arte conceitual para criar uma instalação que coloca o espectador no papel do produto cultuado.
ARTES VISUAIS: LEITURA DE IMAGEM E A APURAÇÃO DO OLHAR PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou as artes no Brasil ao romper com a tradição cultural do século XIX e defender um novo ponto de vista estético e a independência cultural.
2. No mundo contemporâneo, a imagem influencia fortemente a percepção humana e faz parte da cultura visual. Sua leitura requer compreensão da emoção, intelecto e cultura.
3. É importante trabalhar a leitura de imagens na escola para despertar a percepção crítica dos estudantes e mostrar como as imagens trans
Este documento discute a relação entre símbolos e o catolicismo na fotografia da artista contemporânea Elisabeth Ohlson. Apresenta conceitos sobre símbolos, iconografia e iconologia, e como os símbolos evoluíram na história da arte. Analisa a obra "Nattverden" de Ohlson, questionando símbolos católicos por meio da semiótica de Peirce.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Souza; mariana gomes de fragmentos de imagens na cultura digitalAcervo_DAC
Este documento apresenta uma monografia sobre fotografia e arte pop produzida por Mariana Gomes de Souza para a Universidade Federal de Mato Grosso do Sul em 2009. O trabalho discute a história da fotografia, o uso de imagens fragmentadas e a macrofotografia, e como essas técnicas podem ser usadas para criar obras que se aproximam do movimento da arte pop. A autora também apresenta suas próprias fotografias experimentais produzidas durante a pesquisa.
O presente trabalho apresenta um projeto educacional que se propõe a tratar da educação estética e artística, ao abordar sua potencialidade de desenvolvimento da percepção do universo sensível individual, e do contexto sociocultural por meio da utilização da fotografia digital, construção e desconstrução de imagens. O mundo contemporâneo tem como característica uma ampla utilização da imagem, de uma forma inigualável na história, e cria um universo de exposição múltipla para a humanidade, o que aponta para a necessidade de uma educação visual que leve em conta as possibilidades e os modos de os indivíduos transformarem seus conhecimentos em arte, em outras palavras, como aprendem, criam e se desenvolvem na área. Ao abordar as manifestações artísticas como exemplos vivos da diversidade cultural e dos povos e expressão da riqueza criadora dos artistas de todos os tempos e lugares, este projeto pretende que o participante entre em contato com essas produções, para poder exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, organizadas em torno da aprendizagem artística e estética.
Palavras-chave: estética; percepção; cultura visual; fotografia digital.
Dissertação almeida junior a afirmação de uma subjetividadJefferson Geronimo
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre o pintor brasileiro Almeida Junior (1850-1899), tendo como objetivo principal identificar questões subjetivas em sua obra e rever o processo de instauração de uma discussão pictórica. A pesquisa analisa elementos da pintura de Almeida Junior que revelam características acadêmicas e inovações, contribuindo para diferentes interpretações de sua obra. Ao todo, são apresentadas 23 figuras ilustrativas.
Breseguello; juliana a interatividade por meios de representação contemporâneaAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre arte interativa e participativa realizada por Juliana Breseguello para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. O documento discute conceitos como arte cinética, arte conceitual, Art Nouveau e Minimalismo, e como esses movimentos contribuíram para a criação de obras que envolvem a participação do público. O objetivo da pesquisa era criar um conjunto de quatro objetos artísticos utilizando acrílico transparente e outros materiais, que estimulassem a interação e manipula
O documento discute a importância da leitura de imagens para o desenvolvimento da alfabetização visual. Ele descreve um projeto pedagógico que usou imagens para ensinar alunos do ensino médio a serem mais críticos e atentos às imagens que encontram. A leitura de imagens pode ajudar professores a ensinar de novas maneiras e formar estudantes participativos e abertos ao diálogo.
A ARTE E SEUS CAMINHOS: UM PANORAMA DOS PROBLEMAS RELACIONADOS AO MEIO AMBIEN...Vis-UAB
Esta parte do trabalho descreve a visita da autora à 29a Bienal de São Paulo, onde ela teve contato próximo com diversas obras de arte contemporânea. Ela destaca três instalações em especial: "Longe Daqui, Aqui Mesmo", que usava livros como elemento central; "Ninhos", reconstrução de uma obra de Hélio Oiticica que convidava o público a descansar e refletir; e "Arroz com Feijão", que criticava a desigualdade social no Brasil por meio de grãos de arroz e feijão
Mesquita elis regina neuhaus de - maternidadeAcervo_DAC
Este documento discute a representação da figura feminina na escultura ao longo da história. Começa com exemplos da pré-história como a Vênus de Willendorf, passando pelos gregos que buscavam formas realistas e de beleza. Discute como os artistas renascentistas e modernos representaram a maternidade e fertilidade feminina. Conclui que a figura feminina, principalmente na maternidade, sempre inspirou os artistas de diferentes épocas.
Este documento fornece uma matriz disciplinar para ensinar arte no ensino fundamental, abordando:
1) O conceito de arte e como ele vai além de desenhos, podendo incluir fotografia, escultura e outros meios;
2) Uma série de questões para testar a compreensão dos alunos sobre os diversos aspectos da arte;
3) Instruções para os alunos refletirem criativamente sobre como a pandemia os faz sentir usando ferramentas de arte.
A PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA COMO FERRAMENTA NA ARTE/EDUCAÇÃO Vis-UAB
Este capítulo discute a relação entre arte/educação e fotografia. Aponta que as novas tecnologias como a máquina fotográfica fazem parte da vida dos alunos e da arte contemporânea, devendo ser incorporadas no ensino das artes visuais. Argumenta que os PCNs defendem a utilização de diferentes materiais e técnicas na produção artística, incluindo as tecnologias. Conclui que a fotografia pode ser usada para desenvolver a criatividade dos alunos e ensiná-los no
Este documento apresenta um projeto de pesquisa sobre a arte do grafite realizado por alunas de licenciatura em artes visuais. O projeto abordará a vida e obras dos grafiteiros brasileiros Os Gêmeos e do americano Jean Michel Basquiat, investigando sua importância para a arte moderna e contemporânea através de suas técnicas e mensagens sociais e políticas retratadas nos grafites.
TÉCNICAS DE PINTURAS: USOS E POSSIBILIDADES EM AULAS DE ARTES, NO ENSINO FUND...Vis-UAB
Este trabalho apresenta uma proposta de uso de técnicas de pintura no ensino de Artes para alunos dos 5o e 6o anos do Ensino Fundamental. A pesquisa aborda brevemente a história das técnicas de pintura e sua importância nas aulas, identificando técnicas que podem ser aplicadas em sala de aula, como pintura corporal, dedos, mãos e uso de materiais naturais. O objetivo é estimular a percepção, imaginação e expressão das crianças por meio de atividades práticas com diferentes té
O USO DE MÁSCARA COMO INSTRUMENTO PEDAGÓGICO Vis-UAB
Este documento descreve um projeto pedagógico sobre o uso de máscaras como instrumento de ensino. O projeto propõe atividades como pesquisa sobre o uso histórico de máscaras, desenho de esboços, coleta de materiais e confecção de máscaras por alunos. O objetivo é sensibilizar os alunos sobre a arte e cultura da antiguidade e incentivá-los a expressar ideias de forma criativa por meio da construção de máscaras.
1. Este trabalho realizou uma pesquisa abrangente da ilustração portuguesa para a infância no século XX, analisando o contexto histórico e artístico.
2. Posteriormente, focou-se no estudo das obras das ilustradoras Maria Keil e Manuela Bacelar, duas figuras chave neste campo.
O documento discute a importância das artes na formação de professores. Defende que as artes devem ser incluídas nos currículos de pedagogia como componente básico, para que futuros professores desenvolvam sensibilidade estética e cultural. Isso permitiria valorizar diferentes formas de cultura e analisá-las criticamente, formando educadores comprometidos com a emancipação e combate a preconceitos.
“APLICAÇÃO DA TÉCNICA PAINT LIGHT DE FOTOGRAFIA EM ALUNOS DO ENSINO MÉDIO COM...Vis-UAB
O documento discute a aplicação da técnica fotográfica "paint light" com alunos do ensino médio como forma de facilitar a comunicação e socialização. A técnica envolve desenhar no ar com luz e uma câmera, estimulando a criatividade dos estudantes. A autora argumenta que a paint light pode desenvolver habilidades artísticas e críticas sem utilizar vandalismo, e que as fotos podem ser facilmente compartilhadas online, motivando os jovens.
O documento discute a influência da mídia visual na educação e como a arte pode ser usada de forma libertadora. Ele propõe uma atividade pedagógica inspirada em Van Gogh para desenvolver a percepção e expressão dos alunos de forma crítica.
Este documento apresenta conceitos sobre intervenção artística, arte conceitual, design, comunicação visual e fanzines. Também fornece instruções para atividades práticas como planejamento de intervenções artísticas e apreciação de obras.
Este documento apresenta uma unidade sobre desenho artístico e apresentação. Discute a importância do desenho manual para profissionais criativos e o desenvolvimento de produtos. Também aborda conceitos básicos de desenho, técnicas de esboço e perspectiva, além de materiais expressivos comuns para desenho.
AS OBRAS DE ISMAEL MARTINS E O CONTEXTO ESCOLAR Vis-UAB
1. O documento discute as obras do artista Ismael Martins e como elas podem ser inseridas no contexto escolar para ensinar sobre a cultura da cidade de Tarauacá, no Acre.
2. Ismael Martins é um pintor nascido e criado em Tarauacá que expressa em suas obras elementos culturais resultantes da fusão entre a cultura dos nordestinos que imigraram para o Acre e a cultura indígena local.
3. A autora propõe estudar as obras de Ismael Martins na escola
A INVESTIGAÇÃO DA CULTURA VISUAL E SUA INFLUÊNCIA NA FORMAÇÃO DE POÉTICAS IND...Vis-UAB
Este documento discute as fases do desenvolvimento do desenho infantil de acordo com o psicólogo George Luquet. São descritas quatro fases: 1) Realismo fortuito, em que as crianças nomeiam desenhos aleatórios sem intenção; 2) Realismo falhado, em que tentam reproduzir formas de modo impreciso; 3) Realismo intelectual, em que desenham baseadas no conhecimento e não no que vêem; 4) Realismo visual, em que passam a representar perspectivas. O documento também aborda a importância
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...Acervo_DAC
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
Trabalho de Conclusão de Curso: Ilustração Aplicada ao poema "As bonecas" de ...Letícia Fernanda Corrêa
Este trabalho apresenta ilustrações aplicadas ao poema "As bonecas", de Guilherme de Almeida, com o objetivo de motivar jovens do ensino médio a se interessarem pela poesia. Foi realizada uma pesquisa com estudantes para definir o estilo de ilustração mais adequado e os suportes de aplicação. As ilustrações geradas de forma figurativa foram aplicadas em cadernos, borrachas e camisetas para facilitar o contato dos jovens com a obra poética.
O documento descreve um projeto de releitura de obras de arte realizado em uma escola municipal. Durante o ano letivo, os alunos entre 1a e 5a série trabalharam com releituras de obras de artistas como Tarsila do Amaral, Van Gogh e Leonardo da Vinci. O projeto mostrou avanços como maior envolvimento das crianças com as obras de arte, aperfeiçoamento de técnicas e ampliação de conhecimento. No entanto, também apontou dificuldades como falta de livros sobre o tema
O documento discute as artes visuais, definindo-as como uma forma de representação simbólica do mundo que não precisa retratar fielmente a realidade. Ele explica que a arte requer três elementos: o artista, o observador e a obra de arte. Também diferencia entre imagens, que podem representar a realidade ou imaginação, e representações imagéticas, que carregam significados artísticos organizados ou não.
O documento discute as artes visuais, definindo-a como uma forma de expressão que representa simbolicamente o mundo humano. Ele explica que a arte requer três elementos: o artista, o observador e a obra de arte. Além disso, diferencia imagem de representação imagética e cita exemplos de manifestações artísticas encontradas na TV como telenovelas, seriados e filmes.
CRIAÇÃO E TÉCNICA: AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS COMO RECURSO METODOLÓGICO PARA ...Gustavo Araújo
Este documento descreve uma pesquisa sobre o uso de histórias em quadrinhos como recurso metodológico para o ensino de arte. O autor realizou um mini-curso sobre histórias em quadrinhos com alunos do 5o ano do ensino fundamental e analisou as produções gráficas desenvolvidas. O objetivo era verificar se as histórias em quadrinhos poderiam ser úteis para trabalhar conceitos artísticos e motivar a criatividade dos estudantes. As análises indicaram que o recurso foi efetivo nesses aspect
Consolidação de projetos apresentados na unidade curricular Crítica, Consciência e Cidadania Socioambiental I, ministrada pela Profa. Patricia Almeida Ashley, aos alunos ingressantes na turma 2012 do curso de Bacharelado em Ciência Ambiental, na Universidade Federal Fluminense. Relatório editado, revisto e consolidado por Erica Pipas Morgado, integrante da equipe da Rede EConsCiencia e Ecocidades.
Este documento resume uma propaganda para o Desafio SEBRAE 2008 criada pela agência DM9DDB. A campanha se baseou na obra "Relativity" de M.C. Escher, utilizando escadas que não definem se estão subindo ou descendo para representar os obstáculos do mercado de trabalho. O slogan "Pra uns é obstáculo. Pra você, trampolim" reforça a ideia de que participar do Desafio SEBRAE ajuda a superar desafios. A estratégia foi adequada para transmitir a mensagem de que o programa auxilia no c
O DESENHO COMO FORMA DE MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA NA PENITENCIÁRIA EVARISTO DE M...Vis-UAB
1. O documento trata de um trabalho de conclusão de curso sobre o desenho como forma de expressão artística na Penitenciária Evaristo de Moraes em Sena Madureira, Acre.
2. O autor realizou uma pesquisa sobre a história do desenho e sua importância ao longo dos tempos, além de conduzir oficinas de desenho com os presos da unidade prisional.
3. Os resultados apontaram que o desenho é uma forma de expressão muito utilizada pelos presos para manifestar suas vivências no cárc
O documento apresenta um trabalho de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre uma instalação artística intitulada "O Corpo Fragmentado". O texto descreve o processo de produção da obra, que utiliza escultura e desenho hiper-realista para representar um corpo humano em fragmentos. Também traz considerações sobre as linguagens artísticas utilizadas, como escultura, desenho e instalação, e a representação do corpo na arte.
Este trabalho apresenta um resumo histórico de artistas mulheres em diferentes regiões e realiza entrevistas com duas artistas de Campo Grande para compreender suas percepções. O documento discute as dificuldades enfrentadas por mulheres no campo artístico e educacional ao longo da história e como o cenário vem mudando. As entrevistas revelam como as artistas locais percebem seu papel e identidade como mulheres e como suas obras podem ou não refletir questões de gênero.
Este documento apresenta uma proposta de ensino de pintura na ONG Impacto Kids. A pesquisa analisou a ONG por meio de entrevistas e observação, e mostra que a mesma atende cerca de 20 crianças e adolescentes carentes entre 10 a 17 anos, oferecendo atividades educativas. O documento discute a possibilidade de introduzir aulas de pintura na ONG, com base em experiências de outras organizações, e conclui que o ensino de arte pode ser benéfico para a formação dos jovens atendidos.
1. O documento discute o uso da manipulação de imagem digital como ferramenta pedagógica no ensino de artes visuais.
2. Ele propõe o uso do software livre GIMP para que os alunos possam produzir e compreender como imagens digitais são criadas, circulando em abundância na sociedade contemporânea.
3. O autor argumenta que combinar teoria e prática através do uso de ferramentas digitais pode favorecer a contextualização da arte e engajar os alunos no processo de aprendizagem
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre vídeo mapping com temática circense. A pesquisa incluiu uma revisão histórica da projeção desde os primórdios até os dias atuais, referências do Cirque du Soleil e de artistas que trabalharam com o tema do circo. A execução da obra envolveu a criação de esculturas de um palhaço e mágico para projeção de vídeos e animações com atividades circenses. Softwares de edição de imagem, vídeo e áudio
Tcc 2015 jean robert almeida de alexandreAcervo_DAC
O documento apresenta um resumo de uma dissertação sobre o feio e o cômico na arte contemporânea. No primeiro capítulo, discute a arte contemporânea, a arte digital e a caricatura. No segundo capítulo, aborda o feio e o cômico nas artes. No terceiro capítulo, descreve o projeto prático desenvolvido, que consiste em caricaturas digitais. O objetivo é mostrar a "beleza" por trás do universo do feio e do cômico na atualidade.
O documento descreve a história da colônia japonesa Jamic no município de Terenos, Mato Grosso do Sul. A colônia foi fundada na década de 1950 pela empresa JAMIC para assentar imigrantes japoneses que chegavam ao Brasil após a Segunda Guerra Mundial. Detalha as principais atividades culturais realizadas pelos colonos japoneses para manter suas tradições, como festas, danças e pratos típicos. A autora realizou uma série de fotografias documentando
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a expressão da sensibilidade feminina na fotografia por meio da técnica de colagem digital. A pesquisa analisa a história do retrato fotográfico e das vanguardas artísticas como o Dadaísmo e Surrealismo. O resultado é uma série de retratos fotográficos de mulheres manipulados digitalmente para expressar sentimentos femininos.
O documento discute o ensino de artes no Brasil. Aborda a luta pelo reconhecimento da arte como disciplina autônoma no currículo escolar desde a década de 1970 e as mudanças na formação de professores de arte. Também reflete sobre os desafios do ensino de arte na sociedade atual, como a dificuldade de ser visto como disciplina séria e não apenas para decorações e passatempos. Por fim, introduz questões sobre a definição do que é arte e sua abordagem mais abstrata e filosófica nos tempos
Campos; júlia maria atitudes expressivas da dança moderna na pintura – a da...Acervo_DAC
Este documento é um relatório de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre seu trabalho de TCC. O relatório descreve uma série de dez pinturas em tela representando movimentos de dança moderna que simbolizam sentimentos do amor entre um casal, intitulada "A Dança da Paixão". O relatório apresenta as bases teóricas da pintura e da dança que fundamentaram o trabalho, a metodologia utilizada para transpor a expressão corporal da dança para a pintura, e analisa os elementos e significados de cada uma das dez telas
Rojas; irina a poesia entre o poema e o video(portifólio)Acervo_DAC
Este documento resume um portfólio de imagens e fotos tiradas de um vídeo experimental baseado no poema "Agostário". Ele explica que as fotos ilustram cenas do vídeo e foram capturadas do computador durante a reprodução do vídeo ou criadas no programa Paint. A sequência das fotos segue a ordem do vídeo.
Rojas; irina agostário-a poesia entre o poema e o videoAcervo_DAC
O documento apresenta um resumo sobre a elaboração de um vídeo baseado em um poema de autoria própria. Discute a tradução da poesia literária para o formato audiovisual, descrevendo os processos de transcrição do texto para imagem e som, e apresentando o produto final do vídeo.
Gomes; marcia maria a cena kadiwéu uma instalação cenográficaAcervo_DAC
Este documento descreve uma instalação artística inspirada na cultura Kadiwéu criada por Márcia Maria Gomes como trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. A instalação usou materiais como lonas, cabos de aço e tecidos para criar um ambiente inspirado nos grafismos Kadiwéu. A obra teve como objetivo expressar visualmente elementos da cultura Kadiwéu de forma autônoma por meio de recursos estéticos e técnicos da cenografia teatral.
Gadotti; francielle melinna araujo transparência sentimento e formaAcervo_DAC
Este relatório trata de um estudo sobre cerâmica e a técnica do fusing realizado por Francielle Melinna Araujo Gadotti para obtenção do grau de bacharel em artes visuais na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O objetivo era representar fadas dos quatro elementos através das técnicas de cerâmica e fusing, ligando o real ao imaginário. A autora também buscou ampliar seus conhecimentos sobre as técnicas de modelagem de argila, queima e fusing.
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmos(portifólio)Acervo_DAC
O documento descreve uma série de pinturas chamada "Simbolismo do Macrocosmos" criada por Thiago Duarte Bakargy. A série contém oito pinturas a óleo que representam conceitos da alquimia, inspiradas por estudos alquímicos e artistas simbolistas do século XIX. O documento também fornece detalhes biográficos do artista e sua experiência com cursos de arte e exposições.
Almeida; mário duarte de releitura de imagens do guerreiro em marchetariaAcervo_DAC
O documento apresenta um trabalho acadêmico sobre a cultura nordestina brasileira, especificamente sobre o folclore do Guerreiro. O trabalho descreve a pesquisa teórica e prática realizada, incluindo a reprodução de um chapéu de Guerreiro usando a técnica de marchetaria. O objetivo é mostrar um fragmento da cultura nordestina através da linguagem visual da marchetaria.
Martins; fábio mira ar elemento de poéticaAcervo_DAC
O documento descreve uma instalação artística cujo objetivo é oferecer um ambiente propício à meditação estimulando os sentidos através de canções, odores e luzes. A instalação pretende apresentar a natureza do ar e induzir um questionamento de sua simbologia, resgatando a consciência espacial e sensitiva do ser humano. A obra se baseia nos conceitos da arte conceitual, onde a idéia é mais importante que a aparência física.
Moreira; daniel augusto nunes linhas delicadasAcervo_DAC
Este relatório apresenta os resultados de um projeto de arte sobre fadas realizado através da técnica de gravura em água-forte. O documento aborda a origem e características das fadas, o processo de gravura em água-forte, incluindo preparação da placa e impressão, e a produção de papel artesanal utilizado. Imagens de fadas foram gravadas e impressas em papel artesanal para representar estas criaturas mágicas em seu habitat natural.
1. JAMILLE SOUSA ZAMBRIM
UM OLHAR SOBRE A NOVA ADOLESCÊNCIA
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL
CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS
CURSO DE ARTES VISUAIS/BACHARELADO
Campo Grande - MS
2014
2. JAMILLE SOUSA ZAMBRIM
UM OLHAR SOBRE A NOVA ADOLESCÊNCIA
Campo Grande - MS
2014
Trabalho de conclusão de curso
apresentado ao Curso de Graduação em
Artes Visuais da Universidade Federal
de Mato Grosso do Sul como requisito
final para aprovação.
Orientadora: Profª Priscilla de Paula Pessoa
3. JAMILLE SOUSA ZAMBRIM
UM OLHAR SOBRE A NOVA ADOLESCÊNCIA
Campo Grande, MS, _____ de __________________ de 2014
COMISSÃO EXAMINADORA
__________________________________________________
Profª Priscilla de Paula Pessoa
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
__________________________________________________
Profª Carla Maria de Buffo de Cápua
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
__________________________________________________
Profª Maria Helena Benites
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
Trabalho de conclusão de curso
apresentado ao Curso de Graduação em
Artes Visuais da Universidade Federal de
Mato Grosso do Sul como requisito final
para aprovação.
4. RESUMO
No presente trabalho apresenta-se o universo adolescente feminino da classe média
dos dias atuais, através de ilustrações e colagens que ilustram como essa
adolescente reage à nova fase da vida, seus dramas, dilemas, amizades, tecnologia,
drogas, bebidas, etc. Também será discutida a história da ilustração, da colagem e
da aquarela e suas contribuições para a arte e o design de hoje. Será mostrado
também como essas ilustrações podem e são utilizadas no meio editorial
Palavras-chave: Ilustração. Adolescência. Colagem. Aquarela.
5. ABSTRACT
In this work we present the female teenage world of the middle class in the present
days, through illustrations and collages that show how this teen reacts to this new
stage of life, their dramas, dilemmas, friendship, technology, drugs, drinking, etc.
Also discusses the history of illustration, collage and watercolor, and their
contributions to art and design today. It will also be shown how these illustrations can
and are used in the editorial middle.
Keywords: Illustration. Adolescence. Collage. Watercolor.
6. SUMÁRIO
INTRODUÇÃO 7
CAPITULO I − TEORIAS E BASES 9
1.1 A Ilustração 9
1.1.1 Aquarela 11
1.1.2 Colagem e Ilustração 12
1.2 A Vida na Adolescência da classe media 14
1.3 Referências visuais para a produção 17
CAPITULO II - DO ESBOÇO AO TRABALHO FINAL 20
2.1 A Concepção 21
2.1.1 O Passo a Passo 22
2.2 As Ilustrações 24
2.3 Aplicação Como Ilustração Editorial 23
CONSIDERAÇÕES FINAIS 33
REFERÊNCIAS 34
7. 7
INTRODUÇÃO
No presente trabalho será apresentado o universo adolescente
brasileiro da classe média atual através de uma série de 06 ilustrações feitas com a
técnica da aquarela e colagens pensadas para serem inseridas em matérias de
revistas voltadas para esse público, além de uma simulação digital mostrando a
aplicabilidade das ilustrações. A intenção é mostrar como a adolescência reflete-se
no adulto que a criança irá se tornar. O tema foi escolhido após a observação destes
adolescentes, suas relações com o mundo e dentro de casa, com a família, seus
medos, preocupações e diversões.
O objetivo é tentar mostrar um pouco deste "estilo de vida" dos
adolescentes da atualidade, como reagem diante do mundo que surge diante deles.
As obras propostas representam o universo adolescente, o que eles gostam, o que
querem, como se sentem e o que pensam, e como este universo também é
explorado por revistas, editoras literárias e empresas de vestuário, que usam essa
nova descoberta de "liberdade" a seu favor.
O primeiro capítulo discorre sobre as teorias e bases que compõem
o trabalho. Será explicado o que é ilustração, colagem e a técnica da pintura com
aquarela, suas histórias e alguns artistas que as utilizaram e foram importantes na
concepção do trabalho. Será também abordada a vida na adolescência da classe
média nos dias atuais. Em minhas pesquisas, alguns ilustradores, artistas e
designers contemporâneos chamaram a atenção, entre eles: Sammy Slabbinck,
Coco, Ophelia Chong, Marek Haiduk, além dos artistas Henry Matisse, Georges
Braque, Albert Dürer e Pablo Picasso. Mas utilizarei para o desenvolvimento teórico
e prático aqueles que penso ter obras relacionadas com meu projeto: Camila do
Rosário e Maria Caleis, além dos artistas que impulsionaram as técnicas que
utilizarei e já ditos aqui.
O segundo capítulo apresenta a concepção e execução das obras,
descrevendo a estrutura e objetivos do presente trabalho. Será mostrado o passo a
8. 8
passo da realização das ilustrações, tanto prático como conceitual e como foi
possível chegar ao resultado final destas. Ainda nesse capítulo, demonstro a
possibilidade de aplicação destas ilustrações em revistas voltadas para o público
adolescente.
9. 9
CAPITULO I − TEORIAS E BASES
Nesse capítulo serão apresentadas as teorias e históricos sobre as
técnicas utilizadas nas ilustrações que compõe a série, além das principais
influências e referências. Será também abordada a vida na adolescência da classe
média atual e como eles reagem diante do mundo e suas obrigações.
1.1 A Ilustração
Segundo Oliveira (2008, p. 43) em seu livro Nos Jardins Boboli:
Reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e jovens "ilustrar é informar,
persuadir ou narrar através de imagens".
Independentemente de técnica e estilo, uma imagem é considerada
ilustração a partir do momento em que conseguir transmitir uma idéia ou uma
mensagem. Em uma ilustração podem estar escondidos inúmeros elementos que
reforcem a mensagem a ser transmitida: estilo, técnica, cores, formas, expressões
ou mesmo o conjunto do trabalho.
Antunes (2007, p. 04), diz que a diferença entre uma obra de arte e
ilustração é que a obra de arte não necessita de um propósito específico, é algo
interpretativo e que muitas vezes necessita da sensibilidade do espectador para a
interpretação desta: a comunicação é mais receptiva do que transmissiva. Já a
ilustração é o contrário: a mensagem é clara e definida, e pode ser comunicada e
recebida conforme o ilustrador a idealizou: o artista quer que o espectador entenda o
que ele quis dizer.
Castagini (2010, p. 08) diz que é difícil estabelecer quando começou
a história da ilustração, pois o ser humano desde o início registra sua história
através de desenhos. Mas o grande salto na ilustração se deu com a invenção de
10. 10
Gutenberg: a prensa. Com esta invenção e com a impressão em série de livros,
criou-se uma demanda que exigia que um profissional ilustrasse esses livros, mas
que também limitava as possibilidades de materiais e cores, pois as ilustrações
deveriam ser feitas dentro dos padrões exigidos pela impressão. E talvez tenha sido
aqui que a profissão "ilustrador" surgiu em definitivo.
A ilustração geralmente tem como função apoiar e adornar textos de
folhetos, livros e publicações da imprensa, mas também mostra as descobertas de
novas plantas e animais em artigos científicos de outras épocas. E foi nesta época
que a ilustração científica (que é um dos diversos métodos de ilustração, que tem
por finalidade auxiliar o pesquisador a transmitir suas descobertas e dar suporte aos
textos e artigos científicos) surgiu. Suas imagens são caracterizadas por um grau
maior de verossimilhança, mas há também registros deste tipo de ilustração antes
da invenção de Gutenberg, como as de Leonardo da Vinci, que representou o corpo
humano fantasticamente, e podendo seus desenhos serem considerados
precursores das ilustrações médicas.
Há também as ilustrações didáticas, que são as ilustrações que
figuram em materiais de ensino como livros e apostilas, e têm por função auxiliar o
professor na explicação de conceitos e ajudar o aluno numa maior compreensão do
conteúdo. Já a ilustração publicitária tem sido explorada desde a invenção da
imprensa, e seus estilos, materiais e técnicas são amplos, fazendo assim com que a
liberdade de criação só encontre limites com a opinião de clientes. A ilustração
técnica é aquela que figura em manuais de instrução de produtos, em revistas,livros,
catálogos e folhetos de vendas, na web, etc. E por último, temos a ilustração infantil
e juvenil, que tem linguagem e psicologia próprias, já que sua intenção é trabalhar o
texto e o imaginário infantil e juvenil.
No caso específico das ilustrações produzidas nesse trabalho, são
ilustrações juvenis produzidas para fins editoriais, como se fossem ilustrar uma
matéria de revista voltada para o público adolescente.
11. 11
Fig. 01 - Lebre jovem. Albrecht
Dürer. 21,1 x 22,6 cm. 1502.
Aquarela e guache s/ papel.
Galeria Albertina, Viena -
Áustria
1.1.1 Aquarela
Em seu livro Manual do Artista, Mayer (1999, p. 357) explica a
técnica da seguinte maneira:
A aquarela é baseada no sistema de pigmentação transparente ou
velaturas; isto é, utiliza o branco brilhante do papel para seus tons
brancos e pálidos, e os pigmentos que normalmente não são
transparentes são aplicados com consistência tão diluída, que seus
efeitos se tornam quase tão brilhantes quanto aqueles que
naturalmente transparentes.
Ainda de acordo com Mayer (1999, p. 357),a pintura com aquarela é
feita com sobreposição de tons e veladuras transparentes, conseguidos através de
maior ou menor diluição do pigmento aplicado sobre papel branco; a aquarela traduz
leveza e espontaneidade em trabalhos de considerável rapidez. Para esta técnica
são utilizados papéis de alta gramatura, cascas de árvore, couro, tecido, papiro,
telas, entre outros.
Mayer (1999, p.359) ainda considera que a técnica da aquarela
surgiu há cerca de 2.000 anos, na China, junto com o surgimento do papel e dos
pincéis de pêlos de coelhos, mas a técnica, como conhecemos hoje, passou a ser
apreciada a partir do século XVIII, quando a escola inglesa assim a situou.
Fig. 02 - Dartmouth Cove, with Sailor's Wedding.
William Turner. 28x40cm. Aquarela s/ papel.
12. 12
Fig. 03 - Dionísio montando uma
pantera. final do século 4 aC.
Piso de mosaico na "Casa de
Dionísio" em Pella, Museu
Arqueológico.
Como dito anteriormente, ainda de acordo com Mayer (1999), as
técnicas mais utilizadas atualmente em aquarelas são a do "método inglês" (o qual
será utilizado nas ilustrações do projeto), que consiste em sobrepor camadas de
aguadas até que os efeitos de profundidade e cor sejam obtidos em desenhos feito
anteriormente à lápis; Ou então aplica-se várias aguadas de cores suaves, umas
sobre as outras, e assim se obtém um efeito aéreo luminoso, e por isso bastante
utilizado para pintura de céus, e nesta técnica utiliza-se o papel ligeiramente
umedecido. Pode-se também utilizar a técnica com o papel completamente molhado,
nesta técnica geralmente usa-se cores intensas. A variação de métodos e
composições são inúmeras, e nem sempre é possível determinar ou caracterizar a
técnica utilizada por um artista.
1.1.2 Colagem e Ilustração
.
Segundo Porto (2014) colagem ou
collage (em francês) é o nome que se dá à técnica de
fazer pedaços de papel, papelão, tecidos, etc.,
aderirem a uma superfície, utilizando esses
elementos como desenho ou pintura. A colagem é
uma expressão artística que se utiliza de várias
matérias primas que podem, ou não, variar a textura,
umas sobre as outras ou lado a lado, formando um
motivo ou uma nova imagem. A técnica surgiu há
mais de 2.000 anos. Foi utilizada desde a
Antiguidade, por mesopotâmicos, gregos e romanos
na produção de mosaicos, que consiste em colar pequenas peças coloridas,
formando desenhos, sobre uma superfície.
13. 13
Fig. 04 - A Guitarra. Pablo
Picasso. 1914. colagem,
carvão, giz e nanquim s/
papel. 66,4cm x 49,6cm.
MOMA, Nova York
Entretanto, ainda de acordo com Porto
(2014) o que conhecemos como colagem hoje em
dia, começou em princípios do século XX com
Picasso e Braque, pintores que criaram o Cubismo
Sintético, estilo artístico que surgiu na França no
início do século XX, e tratava as formas da natureza
por meio de figuras geométricas, representando
todas as partes de um objeto no mesmo plano: a
representação do mundo passava a não ter nenhum
compromisso com a aparência real das coisas.Eles
tiveram a idéia de misturar coisas reais com as que
estavam pintadas; assim, colavam rótulos de verdade
nas garrafas de vinho pintadas e folhas de jornal
verdadeiras para representá-lo numa composição pintada. Depois começaram a
recortar e colar em vez de pintar, usando papéis coloridos para representar as
figuras.
Golding (2000, p. 54) nos mostra a diferença entre as técnicas
utilizadas por cada artista: Braque (que foi o inventor da técnica de papiercollé)
utilizava a colagem de modo lógico e, em sua maior parte, naturalista, onde "um
papel de parede que imita a textura da madeira tende a ser incorporado à
representação de uma mesa ou uma guitarra, por exemplo, objetos esses fabricados
eles mesmos de madeira, Picasso, por outro lado, converte um pedaço de papel de
parede florido numa toalha de mesa, e um fragmento de jornal num violino".
E é nessas colagens, ainda de acordo com Golding (2000, p.55) que
se percebe a obsessão dos cubistas com o "tableau-object" (quadro-objeto), no qual
o conceito de pintura como um objeto ou uma entidade construída e dotada de vida
própria, não reflete ou imita o mundo externo, mas recria-o de um modo distinto e
independente. Picasso (Apud Golding, 2000, p.55) certa vez disse:
A finalidade do papiercollé foi dar a idéia de que diferentes tipos de
textura podem participar de uma composição para obter-se na tela a
realidade da pintura, que irá competir com a realidade [...] Se um
14. 14
Fig. 05 - Natureza-morta sobre uma
mesa: Gillette. Georges Braque.
Carvão, papel colado e guache. 48cm
x 62cm. Museu Nacional de Arte
Moderna, Centro Pompidou, Paris,
França.
pedaço de jornal pode converte-se numa garrafa, isso também nos
dá algo para pensar a respeito de jornais e garrafas. Esse objeto
deslocado ingressou num universo para o qual não foi feito e onde,
em certa medida, conserva sua estranheza. E foi justamente sobre
essa estranheza que quisemos fazer com que as pessoas
pensassem.
De acordo com Farthing, (2010,
p.390) conforme a relação de Picasso e Braque
com o cubismo crescia mais a cada dia, a
colagem começou a influenciar muitos artistas,
os quais começaram a pintar quadros no estilo
da colagem, pois se "apaixonaram" pelo
processo de corte, colagem e dobradura. Assim,
essa arte "decorativa" tornou o cubismo sintético
(que se concentrava menos na observação e
mais no processo de estruturação e
planejamento da obra), mais popular do que as
outras obras cubistas junto ao público.
Para Cavalcante (2010, p. 162), a "união" da ilustração com a
colagem motivou transformações no design gráfico, pela valorização da fantasia, da
intuição e da liberdade, propagando novas técnicas de representação.
Os conceitos, as imagens e os métodos de organização visual do
cubismo, futurismo, dada, surrealismo e expressionismo propiciam
aos designers gráficos valiosas descobertas e processos. Os artistas
desses movimentos, que ousaram adentrar terrenos desconhecidos
de possibilidades artísticas inexploradas, continuam a influenciar
artistas, designers e ilustradores até hoje. (MEGGS Apud
CAVALCANTE, p. 163)
Assim, ainda de acordo com Cavalcante (2010, p.165), ilustradores e
designers tiveram mais oportunidades de autoexpressão, mais personalidade nas
criações, exploravam novos estilos e técnicas. E assim sendo, não era mais possível
identificar as fronteiras entre as artes plásticas e a comunicação visual.
1.3 A Vida na Adolescência
15. 15
O que é adolescência? Segundo Ferreira, Farias e Silvares (2010),
em seu relatório para Organização Mundial da Saúde - OMS, a adolescência é um
período da vida, que começa aos 10 e vai até os 20 anos; nesse período acontecem
diversas mudanças físicas, psicológicas e comportamentais. Mas, para muitos essa
fase também pode ser chamada de "aborrescência". Hoje é considerado um período
em que os jovens, após momentos diversificados de amadurecimento, constroem
sua identidade, seus pontos de referência, escolhem seu caminho profissional e seu
projeto de vida.
Através de blogs1
pessoais de garotas adolescentes com idade entre
10 e 17 anos que visitei (já que a internet hoje em dia nos permite, em certa medida,
saber o que uma adolescente pensa ou ao menos o que ela expõe de seus
pensamentos) e através também de revistas voltadas para este público – como
Capricho (Editora Abril), TodaTeen (Editora Alto Astral), Gloss (Editora Abril),
Atrevida (Editora Escala) – revistas que já estão há algum tempo no mercado e que
costumam trazer dicas de como passar pela fase da adolescência da melhor forma
possível, com dicas de beleza, comportamento e diversão), pude constatar que os
adolescentes de hoje dizem que as pessoas os vêem como um ser de paradoxos:
ele quer ser totalmente independente mas, ao mesmo tempo, precisa dos pais para
poder "sobreviver", se diz auto confiante, mas ainda duvida de si, é
extraordinariamente altruísta e,ao mesmo tempo, extremamente egoísta.
No blog Blog de uma adolescente2
, Tainã Almeida, "dona" do blog,
fala sobre seus medos, de não estar pronta para encarar os erros e acertos, além de
mostrar seu talento literário: Tainã é poetisa. Já no blog Desejo Adolescente3
,
Camila Mabeloop, além de falar de seus anseios sobre a adolescência, conta
também sobre o seu dia-a-dia, dá dicas de livros, musicas, moda, etc.
1
Blogs são diários on-line que se pode utilizar para compartilhar informações com uma organização
em um estilo eficiente e dinâmico. Em uma configuração de negócios, os blogs são uma ótima
ferramenta para o fornecimento de informações atualizadas com um toque pessoal.
2
Disponível em http://blogdeumagarotaadolescente.blogspot.com.br/. Acessado em 06 set 2014.
3
Disponível em http://www.desejoadolescente.com/. Acessado em 06 set 2014.
16. 16
Estes e tantos outros sites/blogs me ajudaram a ver e perceber
como o próprio adolescente se vê. Ele quer liberdade de ir e vir, acha que a vida é
"uma festa", seu pais são "insuportáveis", sua família são um "bando de chatos", e
apenas seus amigos os entendem. Por eles, a vida seria apenas uma "festa", sem
as outras partes. Uma festa sustentada pelos pais, diga-se de passagem, já que
muitos desses adolescente "reclamões" não pensam em trabalhar, até querem sair
de casa, mas continuando a ser sustentado pelos pais.
Lendo esses blogs, pude perceber que os chamados
"aborrescentes" passam a contestar o que os adultos dizem. Ora falam demais, ora
ficam calados. Surgem os namoricos, as implicâncias e a vontade de conhecer o
mundo, e se libertar das "garras" dos pais ao mesmo tempo que deles necessitam.
Essa inconstância da adolescência parece vir do fato de que esta é a maneira que
estes jovens encontram para tentar se adaptar ao fato de não serem mais crianças e
tampouco adultos. Seu corpo está em transição e precisam construir uma nova
identidade e se firmar no meio em que vivem. Por trás de toda essa inconstância,
toda essa rebeldia, há diversos processos psicológicos para que eles possam
organizar e se acostumarem com as novas sensações e sentimentos.
Pude perceber durante a pesquisa que, nessa nova etapa, o
adolescente passa por algumas "fases": a identificação e relação com o grupo no
qual convive; a nova relação com os pais e familiares e o ganho da autonomia; e
uma nova identidade sexual. A relação com o grupo torna-se cada vez mais
importante na vida do adolescente, pois é dentro deste grupo que o jovem encontra
suas afinidades, se identifica com algumas pessoas, e desenvolve suas relações
sociais.
Já a relação com os pais e familiares se torna um "campo de
guerra": o adolescente começa a reservar mais a sua intimidade, recorre menos aos
pais para a resolução de problemas e partilha menos tempo com estes. O controle
dos pais também é questionado, e é a partir disto, torna-se fonte de discussão e
conflitos entre pais e filhos. Mas o sistema familiar tem que ser mais flexível, já que o
jovem começa a conviver mais tempo com outros adolescentes, e deixa em segundo
17. 17
plano o sistema familiar , mas cheio de regras e limites impostos pelos pais. É nessa
época também que o adolescente busca uma "identidade sexual", já que é nessa
fase ocorrem significativas mudanças hormonais no corpo.
Nos dias atuais, com a correria do dia a dia, vejo que os pais quase
nem percebem que seu filho está crescendo, está passando por essa fase que na
verdade para ele é um conflito entre sair da infância e passar pela adolescência. É
uma fase muito difícil, e que determinará que tipo de adulto este jovem se tornará.
Talvez devido às evoluções tecnológicas, com tantos meios de comunicação, apesar
de quererem se mostrar os "donos do mundo" os jovens estão perdidos: não sabem
se relacionar socialmente, a não ser quando o seu "grupo" está por perto, as
relações com familiares se deterioraram, e a sexualidade é tratada como uma coisa
banal, que "como todo mundo faz sexo, então também posso fazer".
A transição entre a infância e a adolescência não é fácil. Ser do
contra, ter manias com alimentos diferentes, vestir-se de forma estranha, cultuar
ídolos, passar a gostar mais dos amigos que dos pais, experimentar variadas formas
de ser, todas essas vivências são comportamentos que fazem parte do processo de
experimentação para se encontrar nesta nova forma. Estar meio deprimido, chorar
sem motivo aparente, ser alegre de forma exagerada, reivindicar atitudes
inesperadas dos pais são parte dessa transição. O processo também é vivenciado
com angústia, depressão e agressividade.
E tem mais: mudanças no corpo, mudanças na mente, mudanças. E
isso tudo, muitas vezes não é acompanhado pelos pais, que preferem dar dinheiro
para o filho(a) "ficar feliz" do que tentar descobrir o que está acontecendo. E com
isso, esses jovens da classe média dos dias atuais, se tornam"crianças crescidas" e
não adultos, que se acham os donos do mundo, mas não sabem o real valor dele.
1.3 Referências visuais para a produção
18. 18
Imagens retiradas da página pessoal de Camila do Rosário, sem dados disponíveis.
Em minhas pesquisas, alguns ilustradores, artistas e designers
contemporâneos chamaram a atenção, entre eles: Sammy Slabbinck, Coco, Ophelia
Chong, Marek Haiduk, além dos artistas Henry Matisse, Georges Braque, Albert
Dürer e Pablo Picasso. Mas falarei um pouco mais sobre aquelas que penso ter
obras mais relacionadas com meu projeto: Camila do Rosário e Maria Caleis.
Camila do Rosário iniciou sua vida universitária na faculdade de
Moda na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), e em uma entrevista
para o site da revista TPM (2012) a artista revelou que buscava entender o
encantamento que sentia pela roupa e pelo corpo, especialmente o discurso poético
essencial nessa relação. Mas abandonou o curso após uma professora lhe dizer que
desenhava lindamente. Apesar da moda ser inspiração constante (nas roupas
vestidas pelas mulheres que desenha e até em seus corpos longilíneos como os de
modelos), temáticas regionais e fantásticas são exploradas.
Camila mistura belezas delicadas e frágeis a feições e cores fortes.
Veste figuras femininas de forma quase folclórica, como se reunindo
todas suas referências ela criasse um universo muito próprio, uma
história só sua. Além da referência fashion e regionalista, Camila tem
atualmente outra forte entusiasta em suas criações, a rua: “As ruas
têm me inspirado mais até do que a própria arte em si. Situações
cotidianas e sentimentos influenciam a direção do meu trabalho”.A
artista usa em suas criações materiais diversos como lápis de cores,
tintas, canetas bic, colagens com recortes e fotografias. (CORTÊZ,
2012)
Fig. 06 Fig. 07
19. 19
Imagens retiradas da página pessoal de Maria Caleis, sem dados disponíveis.
Segundo ela mesma descreve em sua página numa rede social4
,
Maria Caleis é uma ilustradora de moda Espanhola, que trabalha com ilustração
editorial, buscando inspiração em fotografias de moda e design. Maria adora usar
cores e as expressões faciais em suas obras, dando a cada ilustração um pouco de
alma e atitude sem exagerar. Caleis trata seus assuntos com detalhes meticulosos,
usando linhas finas e cores fortes para criar volume e texturas. Seu estilo une a
abordagem decorativa da ilustração de moda com a qualidade imaginativa da arte.
Suas ilustrações propõe uma figuração estilizada cheia de referências de tudo o que
inspira o seu universo particular. Moda, design de interiores, arte avant-garde, arte
decó são alguns dos temas e linguagens normalmente encontrados em suas
ilustrações.
Fig 08 Fig. 09
4
Disponível em <https://www.facebook.com/Caleisart/info> Acessado em 16 setembro 2014.
20. 20
CAPÍTULO 2 - DO ESBOÇO AO TRABALHO FINAL
Neste capítulo será descrito o processo criativo que envolveu o
desenvolvimento da série, em seus aspectos poéticos e práticos. Será mostrado o
passo a passo da execução do projeto, e uma breve reflexão acerca de cada
ilustração que compõe a série. Por fim, apresenta-se uma simulação da aplicação da
ilustração numa revista voltada para o público adolescente.
2.1 A Concepção
Como foi dito no capítulo anterior, a adolescência não é uma fase
fácil da vida, e ilustrar essa parte da existência pela qual todos passamos, me trouxe
memórias e reflexões, boas ou ruins. A adolescência é o momento do
descobrimento e das revoluções pessoais. Retratar esse momento é difícil, pois é
uma fase de muitas transições, e estas novas adolescentes estão mudadas e muito
diferentes da juventude de tempos atrás, mesmo porque a mudança ocorreu até
com o mundo em que vivemos.
Até chegar a esse resultado, um longo caminho foi percorrido. No
início, a intenção era trabalhar baseando-se no estilo de ilustração de outras duas
artistas (Nina Pandolfo e Tânia Baião Lopes5
) trabalhando com a imagem infanto-
juvenil. Com a ajuda da orientadora e algumas pesquisas, o tema "Adolescência"
surgiu, e a linguagem visual foi afastando-se das referências iniciais, aproximando-
se do fazer que eu mesma desenvolvi durante o curso e fora dele. Após a primeira
experiência prática dentro da nova proposta, a idéia começou a florescer.
Então começou-se tudo novamente: pesquisar novas referências,
novas leituras, a definição da proposta de ilustração, a delimitação do tema, a
inserção da colagem.
5
Ambas ilustradoras e que trabalham o universo infantil e juvenil.
21. 21
Durante essas novas pesquisas, diversos artistas referenciais
apareceram, alguns trabalhavam com o universo adolescente, outros com a mesma
técnica proposta no trabalho, a exemplo das duas artistas escolhidas como
referencias. Percebi que aqueles que exploravam o universo adolescente não se
ajustavam no viés escolhido para a execução do trabalho: ressaltavam apenas a
parte ruim da adolescência - bebidas, drogas, sexualidade exacerbada, más
companhias, etc. E assim, além dos artistas "clássicos" (Picasso e Braque,
principalmente por suas colagens), Camila do Rosário e Maria Caleis apareceram
como possíveis referências, não por trabalharem o universo adolescente, mas sim
por usarem as técnicas com as quais me desafiei a trabalhar neste projeto.
Quanto à parte teórica, foi preciso não apenas pesquisas sobre as
técnicas, mas também sobre adolescência, como os adultos vêem os adolescentes,
e como estes próprios se vêem. Para isso, foram pesquisados artigos da internet de
psicólogos, professores e instituições, revistas especializadas para este público,
blogs pessoais de adolescentes. Foi preciso também delimitar o tema, pois há em
"adolescentes" uma grande abrangência, então foi decidido trabalhar apenas com
ilustrações sobre adolescentes brasileiros da classe média atual.
E porque trabalhar com a colagem? Porque acredito que a colagem
faz parte da evolução da ilustração, e nos dá mais liberdade de expressão. Assim
como a colagem, pode demonstrar a inconstância do adolescente: como as
ilustrações não são coladas com cola, mas sim com fita adesiva dupla-face, pode-se
movimentá-las, tirar de um lugar e colocar em outro, pode-se remeter a instabilidade
do adolescente de ora estar feliz e no segundo seguinte achar que"o mundo está
contra ele".
Já a ilustração é algo que sempre gostei, e não tive dúvidas quanto
a utilizá-la. Por ser um tipo de linguagem em que se ilustra algo (um poema, uma
história, uma música, uma ideologia) é algo que sempre me fascinou. Além de suas
diversas técnicas, a ilustração nos possibilita ter um traço único. Muitos ilustradores
são reconhecidos em seus traços e desenhos bastante pessoais e característicos,
sem que o espectador tenha que ler seu nome escrito na ilustração. Também penso
22. 22
que a ilustração nos deixa fantasiar um pouco mais do que uma obra de arte
permite: com ilustrações é possível criar mundos fantásticos e ficcionais que nos
encantam e divertem, e nos fazem sonhar em um dia viver nesses mundos, mesmo
sabendo que é impossível.
2.1.2 O passo a passo
Depois de definidos o tema e a técnica a serem a serem utilizadas,
começou o processo de execução das obras. Na montagem a seguir, mostrarei o
trabalho de execução das ilustrações desde o rascunho até a colagem do tecido no
papelão.
Fig. 10 - Processo criativo parte 1 - Do rascunho ao contorno - Acervo da artista.
23. 23
Como observamos nas imagens (Fig. 10), após o rascunho, o
desenho é transferido à lápis para o papel Montval. Assim, se algo acontecer
durante o processo de pintura, o desenho não é perdido.Depois, aplico a caneta
nanquim para fazer os contornos.
As ilustrações são feitas separadamente, depois são recortadas e
coladas com fita dupla-face adesiva sobre um papelão forrado com tecido. O tecido
é escolhido de acordo com a predominância da cor nas ilustrações ou então aquele
que destacará mais facilmente a ilustração.
Fig. 11 - Processo criativo parte 2 - Da pintura à finalização - Acervo da artista.
24. 24
2.2 As Ilustrações
A primeira ilustração da série é O que comprarei? (Fig. 12), que
ilustra o consumismo dentro do universo adolescente, já que estes são um público
muito visado por diversas marcas. Veículos de comunicação usam a necessidade da
adolescente de ser aceita para explorarem o consumo na adolescência. Para estas
novas consumistas os produtos deixaram de ser apenas algo para se usar e
passaram a ser adorados; você não precisa ter 10 bolsas, 50 pares de sapato, 30
vestidos, mas você quer ter.
A ilustração mostra uma adolescente "pensando" no que ela que
comprar, no que ela "precisa" ter para ser aceita dentro da sociedade e do universo
adolescente.
As cores foram escolhidas tentando refletir o universo adolescente,
que gosta de cores vivas e chamativas. Já para os tecidos, apesar de tentar ligar
também com este universo, me baseei mais na composição de cores: depois de
pintadas as ilustrações, decidi pelo tecido que mais combinava com estas.
Fig. 12 - O que comprarei. Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 42x27,5cm (Acervo da Artista)
25. 25
A segunda ilustração é Fantasias (Fig. 13). Nesta ilustração é
mostrada uma das coisas boas dessa fase: o interesse pela leitura. E por isso
muitos autores hoje em dia publicam livros voltados diretamente para este público. A
maioria (para não generalizar e dizer todos) são livros de fantasia e ficção, mas que
alimentam sonhos e fantasias dos adolescentes. Afinal, quem não quer ser a
heroína de uma revolução (como A Katniss em Jogos Vorazes), ou um Bruxo que
está destinado a destruir o bruxo mais maléfico de todos os tempos (como o Harry
Potter em todos os livros que levam seu nome)? Ou ainda viver um romance como
Hazel Grace no livro A culpa é das Estrelas (este sim baseado em uma história
real)?
Fig. 13 - Fantasias. . Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 27x18cm (Acervo da Artista)
26. 26
A ilustração mostra uma adolescente lendo um livro e ao seu redor,
os símbolos presentes nestes livros, pelo os quais os adolescentes são capazes de
reconhecer os livros a que pertencem.
Aqui as cores são quase fiéis à dos símbolos representados nestes
livros, por isso não houve muita reflexão sobre como seriam as cores. Quanto ao
tecido, assim como em outros, tentei utilizar tecidos que remetem à adolescência, e
também que destacassem as ilustrações.
A terceira ilustração (Fig. 14) é sobre o "Diário" tanto utilizado por
adolescentes de até alguns anos atrás, e que hoje foi trocado por blogs e redes
sociais (e até alguns aplicativos para celular e tablet).
Fig. 14 - Querido diário.... Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 41x25cm (Acervo da Artista)
27. 27
Fig. 15 - Consequências. Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 23x28,5cm (Acervo da Artista)
Em Querido Diário... a adolescente, cercada por frases e
pensamentos que passam pela mente dos adolescentes diariamente, está isolada,
como se realmente estivesse escrevendo em seu diário (ou blog), como muitas
fazem, pois o diário é exatamente para isso, para reflexões e pensamento acerca do
seu dia e da vida.
Aqui também tentei combinar cores e tecido, já que não há tantos
elementos quanto nas outras ilustrações
Consequências (Fig. 15) mostra como o adolescente vê essa nova
fase: diversão e escolhas, sem pensar nas consequências. Festas, bebidas, drogas,
28. 28
é nessa fase que o adolescente se mostra mais vulnerável e aberto a receber
conselhos de amigos que os levam à experimentar estes tipos de diversão.
Depressão, culpa, ansiedade exagerada e baixa auto-estima são o que mais
influenciam os adolescentes nessa fase e estes são fatores que desencadeiam este
comportamento.
Gravidez, alcoolismo, dependência de drogas químicas, depressão,
são alguns dos problemas enfrentados nesta fase, e é isto o que a ilustração mostra.
Nesta ilustração as cores foram pensadas como na primeira: tentar
refletir a adolescente em seu ambiente. E é nesta ilustração também (e apenas nela)
que há adolescentes com a pele colorida: as figuras da adolescente grávida e as
duas com um copo de cerveja cada. Decidi pintar estas por achar visualmente
melhor, por causa da área branca que ficaria. O tecido também foi utilizado para dar
destaque às ilustrações, mas também combinando com a cor predominante.
A quinta ilustração (Fig. 16) da série trata sobre a internet e a
evolução dos aparelhos eletrônicos, e a necessidade dos adolescentes precisarem
possuir celulares e tablets cada vez mais evoluídos. O mundo virtual vai,
progressivamente, confundindo seus limites com o mundo real no cotidiano de
crianças e adolescentes. A internet, o telefone celular e muitos novos equipamentos
de tecnologia da informação vão transformando os comportamentos e as formas de
se relacionar com a família, com os amigos e com as novas possibilidades de viajar
pelo mundo sem sair de casa. Mas, também, surgem novos riscos à saúde para a
geração da era digital, devido ao excesso de horas no uso do computador,
deficiência de sono e hábitos sedentários, queda do rendimento escolar, pornografia
e pedofilia on-line.
Conectividade traz os símbolos de redes sociais e aplicativos
utilizados (alguns excessivamente) por adolescentes. Assim como uma adolescente
com um celular na mão, algo "normal" hoje em dia.
29. 29
As cores, assim como na segunda ilustração, seguem o padrão dos
símbolos para que estes sejam reconhecidos facilmente. Já a blusa e o casaco da
adolescente seguem o mesmo princípio das outras ilustrações: remeter ao universo
adolescente. O tecido remete à informação (jornal) e, para mim, também remete à
internet e equipamentos de tecnologia da informação, e por essa razão escolhi este
tecido.
Fig. 16 - Conectividade. Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 37,5x27,5cm (Acervo da Artista)
30. 30
Já a sexta ilustração (Fig. 16) não tem um assunto próprio, mas uma
diversidade dos assuntos discutidos anteriormente nas outras ilustrações e textos.
Dramas, dilemas, amizades, tecnologia, drogas, bebidas, etc, o universo
adolescente é retratado de uma forma geral nesta ilustração.
Assim como as outras ilustrações, as cores foram baseadas no
universo adolescente, e o tecido escolhido para dar destaque nas ilustrações.
Fig. 16 - Adolescência. Aquarela s/ papel e colagem.Dimensões 40x27cm (Acervo da Artista)
31. 31
2.3 Aplicação Como Ilustração Editorial
A seguir, mostro alguns exemplos da aplicabilidade destas
ilustrações (ou recortes de algumas) em revistas voltadas para o publico
adolescente.
33. 33
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Criar o universo da adolescente brasileira da classe média dos dias
atuais foi uma proposta desafiadora, mas igualmente gratificante. A adolescência é
considerada um período que compreende a busca de identidade e o
autoconhecimento; é marcado pela busca de semelhantes, o que provoca o
distanciamento dos pais; e é nesse período que ocorre a explosão da sexualidade. A
adolescência é uma fase conturbada e de realizações e descobrimentos. Ilustrar
essa fase me levou a pensar em como o mundo evolui, mas as perguntas para todas
as fases de nossa vida continuam as mesmas: quem sou? Porque estou aqui? Estou
pronto para tudo o que tenho que enfrentar? A adolescência é aquela fase de
aprendizado, de descobertas novas, enfim uma etapa, sobre qual todos devem
passar.
Assim como a ilustração em si é também desafiadora. Se
"encontrar" na ilustração, descobrir qual a melhor técnica, a que mais combina com
o seu estilo ou a que você melhor se adapta, exige muito trabalho e dedicação.
Na breve introdução à história da ilustração, conhecemos a origem
desta e o emprego de diversas técnicas, e como estas informações são importantes
para o ilustrador. Criar algo que ainda não foi feito, só é possível com o
conhecimento do passado, e é neste que podemos, também, encontrar referências
para futuras criações.
Misturar adolescência e ilustração foi um trabalho árduo e cansativo,
não pelas ilustrações em si, mas pelos assuntos abordados. Nem todos foram fáceis
de se decidir. São tantas as coisas que acontecem durante a adolescência, que
seriam necessários mais algumas ilustrações para poder retratar tudo. Mas acredito
que as escolhas dos assuntos ilustrados servirá para que comecemos a pensar
melhor em como anda a nossa juventude, e em como, com o passar dos anos, as
mudanças pelas quais esses adolescentes passam os tornam mais arredios e
incapazes de enfrentarem o mundo real, pois vivem apenas dentro de seu próprio
mundo, onde tudo é "festa".
34. 34
REFERÊNCIAS
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CASTAGINI, Andrea. A força da ilustração. In: Secretaria de Estado.
Superintendência da Educação. Diretoria de Tecnologias Educacionais. Ilustração
Digital e Animação. SEED, Curitiba, 2010.
CAVALCANTE, Nathalia Chehab de Sá. Ilustração: Uma prática passível de
teorização. Disponível em <http://www2.dbd.puc-
rio.br/pergamum/biblioteca/php/mostrateses.php?open=1&arqtese=0610655_10_Indi
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CORTÊZ, Natacha. Camila do Rosário. 2012. Disponível em
<http://revistatpm.uol.com.br/entrevistas/camila-do-rosario.html>. Acessado em 16
setembro 2014
FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Sextante, Rio de Janeiro, 2010.
GOLDING, John. Cubismo.In: STANGOS, Nikos. Conceitos da Arte Moderna.
Jorge Zahan Ed., Rio de Janeiro, 2000.
MAYER, Ralph. Manual do Artista. Martins Fontes, São Paulo, 2002.
MORAES, Edilaine. Adolescência - O que é adolescência. Disponível em
<http://www.cuida.org.br/definicao.html>. Acesso em: 06 maio 2014.
OLIVEIRA, Rui de. Pelos Jardins Boboli – reflexões sobre a arte de ilustrar
livros para crianças e jovens. Editora Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 2008.
PORTO, Gabriella. Aquarela. Disponível em
<http://www.infoescola.com/pintura/aquarela/>. Acesso em: 17 julho 2014.
PORTO, Gabriella. Colagem. Disponível em
<http://www.infoescola.com/pintura/colagem/>. Acesso em: 06 maio 2014.
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Jamille Zambrim - O que comprarei... - Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 42 x 27,5cm
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Jamille Zambrim - Fantasias. - Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 27 x 18cm
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Jamille Zambrim - Querido diário... - Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 41 x 25cm
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Jamille Zambrim - Consequências. - Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 23 x 28,5cm
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Jamille Zambrim - Conectividade. - Aquarela s/ papel e colagem. Dimensões 37,5 x 27,5cm
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Jamille Zambrim - Adolescência. - Aquarela s/ papel e colagem.Dimensões 40 x 27cm
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CURRÍCULO
Jamille Sousa Zambrim
Rua Roberto Medeiros, 409. Vila Margarida
jamillezambrim@hotmail.com
Exposições:
Coletivo Aurora - SESC Horto Florestal - 06/13
Coletivo Tintas e Afins - Morada dos Baís - 10/14
Mandalas - Corredores da Unidade VIII UFMS - 10/13
Paredes de Fora - Corredores da Unidade VIII UFMS - 10/14
Intro - Memorial da Cultura Apolônio de Carvalho - 11/14