Este documento apresenta uma série de ilustrações inspiradas em textos de poesia e músicas. Discute conceitos de ilustração, história da ilustração, técnicas como desenho a nanquim e pintura digital. Apresenta referências como Albert Dürer, Tom Eckersley e Adara Sanchez. Descreve a concepção e execução das oito ilustrações que compõem a série, explorando visualmente os textos e músicas selecionados.
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
Este documento apresenta um relatório de pesquisa para conclusão do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relatório discute o conceito de instalação artística e sua história, com ênfase nos artistas e movimentos que contribuíram para seu desenvolvimento. Também aborda a relação entre instalação, luz e cor, especialmente no Impressionismo. Por fim, descreve o processo de criação e a instalação resultante deste estudo, intitulada "Fernweh", que busca provocar diferentes sensações nos espect
O documento discute um trabalho de conclusão de curso sobre a nova adolescência. O trabalho consiste em ilustrações e colagens retratando o universo adolescente feminino da classe média atual, explorando seus dramas, dilemas, amizades e como reagem à nova fase de vida. O documento também aborda a história da ilustração, colagem e aquarela.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre a formação da identidade do indivíduo contemporâneo com foco no autoconhecimento. Aborda temas como a influência da primeira infância, identidades subconscientes, relações entre indivíduo e sociedade, semiótica e funcionamento da mente. Apresenta também uma obra artística que convida à reflexão sobre o "Eu" e a integração dos fragmentos internos por meio da meditação.
A videoinstalação Casa Corpo apresenta a figura feminina em contato com a natureza através de elementos que representam a integração do corpo da mulher com as árvores. O trabalho final é projetado em uma instalação fixada na parede composta por tocos de árvores pintados de branco e galhos dispostos abaixo como raízes. A obra se baseia na literatura da psicanalista Clarissa Pinkola Estes que compara a vida das mulheres à vida das árvores.
Este documento descreve a instalação autobiográfica "Contemporaneidades Pantaneiras" criada por Rodolfo de Oliveira Parangaba. A obra explora o uso de pigmentos fluorescentes em pintura e desenho sob luz negra, e combina elementos como fotografia, pintura, desenho, frases e trilha sonora para criar um ambiente que simula parte da mente do artista. O documento discute referências teóricas como a produção autobiográfica em artes visuais e o trabalho de artistas como Leonilson, Frida
Este documento apresenta um relatório de pesquisa para conclusão do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relatório discute o conceito de instalação artística e sua história, com ênfase nos artistas e movimentos que contribuíram para seu desenvolvimento. Também aborda a relação entre instalação, luz e cor, especialmente no Impressionismo. Por fim, descreve o processo de criação e a instalação resultante deste estudo, intitulada "Fernweh", que busca provocar diferentes sensações nos espect
O documento discute um trabalho de conclusão de curso sobre a nova adolescência. O trabalho consiste em ilustrações e colagens retratando o universo adolescente feminino da classe média atual, explorando seus dramas, dilemas, amizades e como reagem à nova fase de vida. O documento também aborda a história da ilustração, colagem e aquarela.
Este documento descreve a série de esculturas "Artesucataria" criada pelo artista Diogo Luciano utilizando sucata de veículos descartados. O objetivo foi ressignificar os materiais descartados atribuindo-lhes novos significados estéticos por meio da linguagem da escultura. A série reflete sobre temas como a reconstrução, a reinvenção da vida e a finitude humana. As peças exploram simbolicamente aspectos da jornada de vida como amor, sonhos e desafios por meio de formas e
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre fotografia. A pesquisa é dividida em duas partes, teórica e prática. A parte teórica explora o conceito de informação na fotografia e sua relação com a evolução da arte. A parte prática consiste em uma série fotográfica intitulada "Χάος" que aplica intervenções artísticas nas imagens. O objetivo é estudar novas técnicas fotográficas e processos criativos.
Este documento apresenta dois polípticos produzidos por Arianne de Lima como trabalho de conclusão de curso em artes visuais. O documento discute o processo criativo por trás das obras e faz uma análise da relação entre o ser humano e as redes sociais, tema central das obras.
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre a formação da identidade do indivíduo contemporâneo com foco no autoconhecimento. Aborda temas como a influência da primeira infância, identidades subconscientes, relações entre indivíduo e sociedade, semiótica e funcionamento da mente. Apresenta também uma obra artística que convida à reflexão sobre o "Eu" e a integração dos fragmentos internos por meio da meditação.
Este trabalho apresenta fotografias que exploram a solidão na sociedade contemporânea influenciada pela tecnologia. Utiliza a técnica de dupla exposição em fotografia analógica para representar um indivíduo só mesmo estando conectado virtualmente. Discute como o avanço digital trouxe benefícios como a comunicação a distância, mas também pode isolar as pessoas e torná-las dependentes da aprovação online. A pesquisa foi baseada em teóricos como Bauman e artistas conceituais para conceber a série fotogr
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Este documento resume a monografia "Delírios: Tirinhas Digitais" de Hudson Justino de Andrade. A monografia analisa o potencial das histórias em quadrinhos no ambiente digital, especificamente as tirinhas digitais. A obra apresentada é experimental e utiliza um dos formatos propostos para tirinhas digitais nas redes sociais.
O documento discute como o medo e o horror são sentimentos naturais do ser humano que auxiliaram na sobrevivência e como esses sentimentos passaram a ser compartilhados de forma simbólica por meio de narrativas e representações artísticas ao longo da história. Também aborda como a arte se utiliza de elementos fantásticos e distorcidos da realidade para provocar reações emocionais ligadas ao medo no espectador.
ARTES VISUAIS: LEITURA DE IMAGEM E A APURAÇÃO DO OLHAR PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou as artes no Brasil ao romper com a tradição cultural do século XIX e defender um novo ponto de vista estético e a independência cultural.
2. No mundo contemporâneo, a imagem influencia fortemente a percepção humana e faz parte da cultura visual. Sua leitura requer compreensão da emoção, intelecto e cultura.
3. É importante trabalhar a leitura de imagens na escola para despertar a percepção crítica dos estudantes e mostrar como as imagens trans
ARTE CONTEMPORÂNEA: HIBRIDISMO E REFLEXÃO PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
Este documento discute a arte contemporânea e seu possível uso no ensino de arte. Aborda o hibridismo na arte contemporânea, com sua diversidade de linguagens e apropriação de materiais de diferentes naturezas. Também reflete sobre como ensinar esta arte no contexto escolar levando em conta os parâmetros curriculares nacionais.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Este documento descreve uma pesquisa sobre a moda na década de 1980 e sua transposição para uma instalação artística. O trabalho discute como a moda reflete as mudanças sociais e culturais de uma época e como a arte pode usar a moda para questionar o culto ao consumo. A autora realizou pesquisas sobre a história da moda e a arte conceitual para criar uma instalação que coloca o espectador no papel do produto cultuado.
Este documento discute a relação entre símbolos e o catolicismo na fotografia da artista contemporânea Elisabeth Ohlson. Apresenta conceitos sobre símbolos, iconografia e iconologia, e como os símbolos evoluíram na história da arte. Analisa a obra "Nattverden" de Ohlson, questionando símbolos católicos por meio da semiótica de Peirce.
Rodrigues; lucilene colares a temática social vendedores ambulantesAcervo_DAC
Este documento apresenta um relatório técnico-científico sobre o trabalho de conclusão de curso de Lucilene Colares Rodrigues no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O trabalho explora a temática social na pintura, especificamente retratando vendedores ambulantes de Campo Grande através de pinturas a óleo. A autora realizou pesquisa teórica e fotográfica sobre o tema, bem como produziu sete pinturas que representam diferentes vendedores ambulantes. O documento discute as influências est
Sobre métodos de leitura de imagem no ensino da arte contemporânea / About im...Gustavo Araújo
O documento analisa métodos de leitura de imagem propostos por importantes teóricos da arte/educação e como influenciaram a Proposta Triangular para o ensino da arte no Brasil, ocasionando mudanças teórico-metodológicas. Os métodos de Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen são examinados, destacando-se suas contribuições para o desenvolvimento de habilidades de leitura visual e compreensão da arte contemporânea.
O presente trabalho apresenta um projeto educacional que se propõe a tratar da educação estética e artística, ao abordar sua potencialidade de desenvolvimento da percepção do universo sensível individual, e do contexto sociocultural por meio da utilização da fotografia digital, construção e desconstrução de imagens. O mundo contemporâneo tem como característica uma ampla utilização da imagem, de uma forma inigualável na história, e cria um universo de exposição múltipla para a humanidade, o que aponta para a necessidade de uma educação visual que leve em conta as possibilidades e os modos de os indivíduos transformarem seus conhecimentos em arte, em outras palavras, como aprendem, criam e se desenvolvem na área. Ao abordar as manifestações artísticas como exemplos vivos da diversidade cultural e dos povos e expressão da riqueza criadora dos artistas de todos os tempos e lugares, este projeto pretende que o participante entre em contato com essas produções, para poder exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, organizadas em torno da aprendizagem artística e estética.
Palavras-chave: estética; percepção; cultura visual; fotografia digital.
O documento discute a importância da leitura de imagens para o desenvolvimento da alfabetização visual. Ele descreve um projeto pedagógico que usou imagens para ensinar alunos do ensino médio a serem mais críticos e atentos às imagens que encontram. A leitura de imagens pode ajudar professores a ensinar de novas maneiras e formar estudantes participativos e abertos ao diálogo.
Breseguello; juliana a interatividade por meios de representação contemporâneaAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre arte interativa e participativa realizada por Juliana Breseguello para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. O documento discute conceitos como arte cinética, arte conceitual, Art Nouveau e Minimalismo, e como esses movimentos contribuíram para a criação de obras que envolvem a participação do público. O objetivo da pesquisa era criar um conjunto de quatro objetos artísticos utilizando acrílico transparente e outros materiais, que estimulassem a interação e manipula
A ARTE E SEUS CAMINHOS: UM PANORAMA DOS PROBLEMAS RELACIONADOS AO MEIO AMBIEN...Vis-UAB
Esta parte do trabalho descreve a visita da autora à 29a Bienal de São Paulo, onde ela teve contato próximo com diversas obras de arte contemporânea. Ela destaca três instalações em especial: "Longe Daqui, Aqui Mesmo", que usava livros como elemento central; "Ninhos", reconstrução de uma obra de Hélio Oiticica que convidava o público a descansar e refletir; e "Arroz com Feijão", que criticava a desigualdade social no Brasil por meio de grãos de arroz e feijão
Souza; mariana gomes de fragmentos de imagens na cultura digitalAcervo_DAC
Este documento apresenta uma monografia sobre fotografia e arte pop produzida por Mariana Gomes de Souza para a Universidade Federal de Mato Grosso do Sul em 2009. O trabalho discute a história da fotografia, o uso de imagens fragmentadas e a macrofotografia, e como essas técnicas podem ser usadas para criar obras que se aproximam do movimento da arte pop. A autora também apresenta suas próprias fotografias experimentais produzidas durante a pesquisa.
Este documento fornece uma matriz disciplinar para ensinar arte no ensino fundamental, abordando:
1) O conceito de arte e como ele vai além de desenhos, podendo incluir fotografia, escultura e outros meios;
2) Uma série de questões para testar a compreensão dos alunos sobre os diversos aspectos da arte;
3) Instruções para os alunos refletirem criativamente sobre como a pandemia os faz sentir usando ferramentas de arte.
1) A leitura de imagens é um ato complexo que pode ser abordado de duas perspectivas: a textual, que vê a imagem como um texto, e a semiótica, que vê a imagem como um signo.
2) Existem elementos fundamentais para análise de imagens como ponto, linha, cor e forma (morfológicos), movimento e ritmo (dinâmicos) e dimensão e escala (escalares).
3) A leitura semiológica analisa os signos nas imagens e sua relação com a realidade e cultura,
Sousa, maisa ferreira de. paisagens. monografia graduação 2011Acervo Vis
Este documento apresenta um trabalho de pintura de paisagem desenvolvido durante um curso de graduação em artes plásticas. Primeiramente descreve a técnica utilizada, a pintura a óleo, e o tema central, paisagens urbanas comuns do Distrito Federal. Em seguida, discute conceitos de natureza, paisagem e pintura na tradição ocidental. Por fim, aborda brevemente a relação entre arte e cidade, chegando à pintura de paisagem urbana.
Dissertação almeida junior a afirmação de uma subjetividadJefferson Geronimo
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre o pintor brasileiro Almeida Junior (1850-1899), tendo como objetivo principal identificar questões subjetivas em sua obra e rever o processo de instauração de uma discussão pictórica. A pesquisa analisa elementos da pintura de Almeida Junior que revelam características acadêmicas e inovações, contribuindo para diferentes interpretações de sua obra. Ao todo, são apresentadas 23 figuras ilustrativas.
O documento descreve a história da colônia japonesa Jamic no município de Terenos, Mato Grosso do Sul. A colônia foi fundada na década de 1950 pela empresa JAMIC para assentar imigrantes japoneses que chegavam ao Brasil após a Segunda Guerra Mundial. Detalha as principais atividades culturais realizadas pelos colonos japoneses para manter suas tradições, como festas, danças e pratos típicos. A autora realizou uma série de fotografias documentando
Penna; monica brandão oliveira estudo sobre o mercado de artes plásticas em...Acervo_DAC
A arte surgiu quase que simultaneamente ao homem como forma de trabalho e expressão. O homem primitivo utilizava instrumentos para transformar a natureza e suprir suas necessidades, e desenvolveu a linguagem para comunicação. Posteriormente, descobriu que objetos naturais poderiam ser transformados em ferramentas mágicas, dando origem à arte como forma de dominar a natureza. A arte cumpre diversas funções para o homem, como permitir que ele se desenvolva completamente ao apreender experiências alheias. Somente a arte pode propiciar a
Este trabalho apresenta fotografias que exploram a solidão na sociedade contemporânea influenciada pela tecnologia. Utiliza a técnica de dupla exposição em fotografia analógica para representar um indivíduo só mesmo estando conectado virtualmente. Discute como o avanço digital trouxe benefícios como a comunicação a distância, mas também pode isolar as pessoas e torná-las dependentes da aprovação online. A pesquisa foi baseada em teóricos como Bauman e artistas conceituais para conceber a série fotogr
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmosAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a produção de uma série de pinturas baseada nos estudos e símbolos da Alquimia. Resume a história da pintura desde as pinturas rupestres pré-históricas até o movimento Simbolista do final do século XIX. Explica como os símbolos e a Gestalt na imagem possibilitaram a criação racional das obras, que são analisadas individualmente no segundo capítulo. O trabalho teve como objetivo expressar conceitos alquímicos através da pintura de forma clara e harmônica
Este documento resume a monografia "Delírios: Tirinhas Digitais" de Hudson Justino de Andrade. A monografia analisa o potencial das histórias em quadrinhos no ambiente digital, especificamente as tirinhas digitais. A obra apresentada é experimental e utiliza um dos formatos propostos para tirinhas digitais nas redes sociais.
O documento discute como o medo e o horror são sentimentos naturais do ser humano que auxiliaram na sobrevivência e como esses sentimentos passaram a ser compartilhados de forma simbólica por meio de narrativas e representações artísticas ao longo da história. Também aborda como a arte se utiliza de elementos fantásticos e distorcidos da realidade para provocar reações emocionais ligadas ao medo no espectador.
ARTES VISUAIS: LEITURA DE IMAGEM E A APURAÇÃO DO OLHAR PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 revolucionou as artes no Brasil ao romper com a tradição cultural do século XIX e defender um novo ponto de vista estético e a independência cultural.
2. No mundo contemporâneo, a imagem influencia fortemente a percepção humana e faz parte da cultura visual. Sua leitura requer compreensão da emoção, intelecto e cultura.
3. É importante trabalhar a leitura de imagens na escola para despertar a percepção crítica dos estudantes e mostrar como as imagens trans
ARTE CONTEMPORÂNEA: HIBRIDISMO E REFLEXÃO PARA O ENSINO DA ARTEVis-UAB
Este documento discute a arte contemporânea e seu possível uso no ensino de arte. Aborda o hibridismo na arte contemporânea, com sua diversidade de linguagens e apropriação de materiais de diferentes naturezas. Também reflete sobre como ensinar esta arte no contexto escolar levando em conta os parâmetros curriculares nacionais.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Este documento descreve uma pesquisa sobre a moda na década de 1980 e sua transposição para uma instalação artística. O trabalho discute como a moda reflete as mudanças sociais e culturais de uma época e como a arte pode usar a moda para questionar o culto ao consumo. A autora realizou pesquisas sobre a história da moda e a arte conceitual para criar uma instalação que coloca o espectador no papel do produto cultuado.
Este documento discute a relação entre símbolos e o catolicismo na fotografia da artista contemporânea Elisabeth Ohlson. Apresenta conceitos sobre símbolos, iconografia e iconologia, e como os símbolos evoluíram na história da arte. Analisa a obra "Nattverden" de Ohlson, questionando símbolos católicos por meio da semiótica de Peirce.
Rodrigues; lucilene colares a temática social vendedores ambulantesAcervo_DAC
Este documento apresenta um relatório técnico-científico sobre o trabalho de conclusão de curso de Lucilene Colares Rodrigues no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O trabalho explora a temática social na pintura, especificamente retratando vendedores ambulantes de Campo Grande através de pinturas a óleo. A autora realizou pesquisa teórica e fotográfica sobre o tema, bem como produziu sete pinturas que representam diferentes vendedores ambulantes. O documento discute as influências est
Sobre métodos de leitura de imagem no ensino da arte contemporânea / About im...Gustavo Araújo
O documento analisa métodos de leitura de imagem propostos por importantes teóricos da arte/educação e como influenciaram a Proposta Triangular para o ensino da arte no Brasil, ocasionando mudanças teórico-metodológicas. Os métodos de Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen são examinados, destacando-se suas contribuições para o desenvolvimento de habilidades de leitura visual e compreensão da arte contemporânea.
O presente trabalho apresenta um projeto educacional que se propõe a tratar da educação estética e artística, ao abordar sua potencialidade de desenvolvimento da percepção do universo sensível individual, e do contexto sociocultural por meio da utilização da fotografia digital, construção e desconstrução de imagens. O mundo contemporâneo tem como característica uma ampla utilização da imagem, de uma forma inigualável na história, e cria um universo de exposição múltipla para a humanidade, o que aponta para a necessidade de uma educação visual que leve em conta as possibilidades e os modos de os indivíduos transformarem seus conhecimentos em arte, em outras palavras, como aprendem, criam e se desenvolvem na área. Ao abordar as manifestações artísticas como exemplos vivos da diversidade cultural e dos povos e expressão da riqueza criadora dos artistas de todos os tempos e lugares, este projeto pretende que o participante entre em contato com essas produções, para poder exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, organizadas em torno da aprendizagem artística e estética.
Palavras-chave: estética; percepção; cultura visual; fotografia digital.
O documento discute a importância da leitura de imagens para o desenvolvimento da alfabetização visual. Ele descreve um projeto pedagógico que usou imagens para ensinar alunos do ensino médio a serem mais críticos e atentos às imagens que encontram. A leitura de imagens pode ajudar professores a ensinar de novas maneiras e formar estudantes participativos e abertos ao diálogo.
Breseguello; juliana a interatividade por meios de representação contemporâneaAcervo_DAC
Este documento apresenta uma pesquisa teórica sobre arte interativa e participativa realizada por Juliana Breseguello para seu trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. O documento discute conceitos como arte cinética, arte conceitual, Art Nouveau e Minimalismo, e como esses movimentos contribuíram para a criação de obras que envolvem a participação do público. O objetivo da pesquisa era criar um conjunto de quatro objetos artísticos utilizando acrílico transparente e outros materiais, que estimulassem a interação e manipula
A ARTE E SEUS CAMINHOS: UM PANORAMA DOS PROBLEMAS RELACIONADOS AO MEIO AMBIEN...Vis-UAB
Esta parte do trabalho descreve a visita da autora à 29a Bienal de São Paulo, onde ela teve contato próximo com diversas obras de arte contemporânea. Ela destaca três instalações em especial: "Longe Daqui, Aqui Mesmo", que usava livros como elemento central; "Ninhos", reconstrução de uma obra de Hélio Oiticica que convidava o público a descansar e refletir; e "Arroz com Feijão", que criticava a desigualdade social no Brasil por meio de grãos de arroz e feijão
Souza; mariana gomes de fragmentos de imagens na cultura digitalAcervo_DAC
Este documento apresenta uma monografia sobre fotografia e arte pop produzida por Mariana Gomes de Souza para a Universidade Federal de Mato Grosso do Sul em 2009. O trabalho discute a história da fotografia, o uso de imagens fragmentadas e a macrofotografia, e como essas técnicas podem ser usadas para criar obras que se aproximam do movimento da arte pop. A autora também apresenta suas próprias fotografias experimentais produzidas durante a pesquisa.
Este documento fornece uma matriz disciplinar para ensinar arte no ensino fundamental, abordando:
1) O conceito de arte e como ele vai além de desenhos, podendo incluir fotografia, escultura e outros meios;
2) Uma série de questões para testar a compreensão dos alunos sobre os diversos aspectos da arte;
3) Instruções para os alunos refletirem criativamente sobre como a pandemia os faz sentir usando ferramentas de arte.
1) A leitura de imagens é um ato complexo que pode ser abordado de duas perspectivas: a textual, que vê a imagem como um texto, e a semiótica, que vê a imagem como um signo.
2) Existem elementos fundamentais para análise de imagens como ponto, linha, cor e forma (morfológicos), movimento e ritmo (dinâmicos) e dimensão e escala (escalares).
3) A leitura semiológica analisa os signos nas imagens e sua relação com a realidade e cultura,
Sousa, maisa ferreira de. paisagens. monografia graduação 2011Acervo Vis
Este documento apresenta um trabalho de pintura de paisagem desenvolvido durante um curso de graduação em artes plásticas. Primeiramente descreve a técnica utilizada, a pintura a óleo, e o tema central, paisagens urbanas comuns do Distrito Federal. Em seguida, discute conceitos de natureza, paisagem e pintura na tradição ocidental. Por fim, aborda brevemente a relação entre arte e cidade, chegando à pintura de paisagem urbana.
Dissertação almeida junior a afirmação de uma subjetividadJefferson Geronimo
Este documento apresenta uma dissertação de mestrado sobre o pintor brasileiro Almeida Junior (1850-1899), tendo como objetivo principal identificar questões subjetivas em sua obra e rever o processo de instauração de uma discussão pictórica. A pesquisa analisa elementos da pintura de Almeida Junior que revelam características acadêmicas e inovações, contribuindo para diferentes interpretações de sua obra. Ao todo, são apresentadas 23 figuras ilustrativas.
O documento descreve a história da colônia japonesa Jamic no município de Terenos, Mato Grosso do Sul. A colônia foi fundada na década de 1950 pela empresa JAMIC para assentar imigrantes japoneses que chegavam ao Brasil após a Segunda Guerra Mundial. Detalha as principais atividades culturais realizadas pelos colonos japoneses para manter suas tradições, como festas, danças e pratos típicos. A autora realizou uma série de fotografias documentando
Penna; monica brandão oliveira estudo sobre o mercado de artes plásticas em...Acervo_DAC
A arte surgiu quase que simultaneamente ao homem como forma de trabalho e expressão. O homem primitivo utilizava instrumentos para transformar a natureza e suprir suas necessidades, e desenvolveu a linguagem para comunicação. Posteriormente, descobriu que objetos naturais poderiam ser transformados em ferramentas mágicas, dando origem à arte como forma de dominar a natureza. A arte cumpre diversas funções para o homem, como permitir que ele se desenvolva completamente ao apreender experiências alheias. Somente a arte pode propiciar a
Silva; érika santos quadros de luz e arquitetura eclética de cg-msAcervo_DAC
O documento descreve uma pesquisa sobre a arquitetura eclética de Campo Grande, MS. A autora produziu oito quadros de luz em cerâmica representando detalhes ornamentais dos edifícios da época. O objetivo foi representar a arquitetura histórica da cidade e promover o resgate cultural por meio da arte.
Lopes; leonardo henrique da silva como assistir a uma defesa de trabalho de...Acervo_DAC
O documento descreve a história e conceitos do happening. Começa explorando as origens do gênero no dadaísmo, com performances que envolviam o público. Depois, fala sobre o surgimento do termo "happening" nos anos 1960, quando artistas questionavam paradigmas da arte. Por fim, apresenta o trabalho proposto, que usa o happening para diminuir a distância entre arte e espectador durante a defesa da monografia.
Ojeda; alan benigno-paz no cotidiano uma proposta de gamearteAcervo_DAC
Este documento apresenta uma proposta de trabalho de conclusão de curso sobre gamearte como meio de promover a paz no cotidiano. O autor realizou uma pesquisa sobre arte digital e gamearte, definindo conceitos e analisando obras de referência. Três experimentações artísticas interativas foram desenvolvidas usando o software Flash, abordando temas como diálogo e reflexão sobre paz.
Rojas; irina agostário-a poesia entre o poema e o videoAcervo_DAC
O documento apresenta um resumo sobre a elaboração de um vídeo baseado em um poema de autoria própria. Discute a tradução da poesia literária para o formato audiovisual, descrevendo os processos de transcrição do texto para imagem e som, e apresentando o produto final do vídeo.
Bakargy; thiago duarte o simbolismo do macrocosmos(portifólio)Acervo_DAC
O documento descreve uma série de pinturas chamada "Simbolismo do Macrocosmos" criada por Thiago Duarte Bakargy. A série contém oito pinturas a óleo que representam conceitos da alquimia, inspiradas por estudos alquímicos e artistas simbolistas do século XIX. O documento também fornece detalhes biográficos do artista e sua experiência com cursos de arte e exposições.
Martins; fábio mira ar elemento de poéticaAcervo_DAC
O documento descreve uma instalação artística cujo objetivo é oferecer um ambiente propício à meditação estimulando os sentidos através de canções, odores e luzes. A instalação pretende apresentar a natureza do ar e induzir um questionamento de sua simbologia, resgatando a consciência espacial e sensitiva do ser humano. A obra se baseia nos conceitos da arte conceitual, onde a idéia é mais importante que a aparência física.
Andrade; daniele navarro dias monstros fabulosos através da gravura(portifó...Acervo_DAC
O documento descreve o portfólio de Daniele Navarro Dias Andrade sobre gravuras de monstros fabulosos, incluindo quinze gravuras de seres fantásticos e informações sobre as técnicas e datas de cada obra. O portfólio também lista a experiência da artista em cursos, oficinas, exposições e atividades culturais entre 2003-2006.
Trabalho final katia monografia 11032013 02Acervo_DAC
Este documento discute a proposta de desenvolver baixos-relevos em forma de frisos para servirem como sensores para deficientes visuais. O autor descreve a história do uso de frisos na arte e arquitetura, e como frisos poderiam fornecer informações táteis para deficientes visuais. O processo criativo envolveu o desenvolvimento de vários projetos de frisos, que foram testados por um deficiente visual. Os resultados indicaram que os frisos funcionaram como sensores efetivos.
Gomes; marcia maria a cena kadiwéu uma instalação cenográficaAcervo_DAC
Este documento descreve uma instalação artística inspirada na cultura Kadiwéu criada por Márcia Maria Gomes como trabalho de conclusão de curso em Artes Visuais. A instalação usou materiais como lonas, cabos de aço e tecidos para criar um ambiente inspirado nos grafismos Kadiwéu. A obra teve como objetivo expressar visualmente elementos da cultura Kadiwéu de forma autônoma por meio de recursos estéticos e técnicos da cenografia teatral.
Este documento apresenta uma série de pinturas baseadas em uma experiência onírica da artista sobre pássaros e liberdade. O trabalho discute o surrealismo e seu vínculo com o sonho, apresentando referências teóricas sobre fisiologia e interpretação do sonho. A série de seis telas visa retratar elementos do sonho da artista de forma surrealista, quebrando a lógica da realidade para convidar diferentes interpretações.
Este documento resume um trabalho de conclusão de curso sobre desenhos e sua subjetividade. O trabalho discute como a realidade pode ser fonte de inspiração para criações abstratas, relacionando percepção e raciocínio. A autora executou uma série de dez desenhos explorando formas abstratas e materiais. O trabalho analisa teorias da criatividade, romantismo e abstracionismo, citando artistas como Klee, Kandinsky e Picasso como influências.
This document discusses the history and use of tiles (azulejos) in Brazil. It begins with the origins of tiles in Mesopotamia and their spread through North Africa, Europe, and the Iberian Peninsula. It then covers the introduction and development of the tile industry in Portugal and later Brazil. The document focuses on using handmade tiles to create a panel depicting animals of Mato Grosso do Sul, integrating art and architecture.
Prado; deives stroppa com respeito à essênciaAcervo_DAC
O documento apresenta uma introdução sobre escultura em relevo, abordando sua história, técnicas e usos ao longo do tempo. É descrito o emprego do relevo em diversas civilizações para narrar fatos por meio de decorações arquitetônicas. Também são apresentadas informações técnicas sobre a talha e materiais utilizados na escultura, como a pedra e o concreto celular.
Rojas; irina a poesia entre o poema e o video(portifólio)Acervo_DAC
Este documento resume um portfólio de imagens e fotos tiradas de um vídeo experimental baseado no poema "Agostário". Ele explica que as fotos ilustram cenas do vídeo e foram capturadas do computador durante a reprodução do vídeo ou criadas no programa Paint. A sequência das fotos segue a ordem do vídeo.
Este documento apresenta um trabalho de conclusão de curso sobre autorretratos surrealistas manipulados digitalmente. Inicialmente, discute o contexto histórico do surgimento do movimento surrealista após a Primeira Guerra Mundial. Em seguida, aborda a história do autorretrato na arte e as técnicas de manipulação fotográfica. Por fim, descreve o processo de produção de uma série de autorretratos digitais intitulada "Cadáver Esquisito".
Pontes; fernando cesar mistérios do lago do amorAcervo_DAC
Este relatório descreve o processo de criação de uma história em quadrinhos baseada em fotos tiradas no Lago do Amor. O autor realizou pesquisas sobre a história e a arte dos quadrinhos, inspirado principalmente por Frank Miller e Will Eisner. Ele tirou fotos do lago, desenvolveu um argumento e roteiro, e usou efeitos de edição para dar às fotos a aparência de desenhos em quadrinhos. O trabalho final apresenta uma foto-novela estilizada como uma história em quadrinhos colorida.
Este documento descreve uma monografia sobre personagens femininos produzida por Flávia Arruda Alves para conclusão de curso de bacharelado em artes visuais. A monografia apresenta cinco esculturas em relevo de papel machê representando diferentes personagens femininas. O trabalho discute a escolha do tema, as personagens selecionadas, a técnica do relevo e do papel machê utilizadas, e descreve o processo de produção e conceitos por trás de cada uma das obras.
Oliveira; luma santos de estética do precário ensaios de fotografia analógi...Acervo_DAC
1. O documento discute a estética do precário em ensaios de fotografia analógica em diálogo com a arte contemporânea. A pesquisa envolve uma experimentação artística com câmeras analógicas e diferentes tipos de filme.
2. A pesquisa teórica analisa a fotografia como forma de arte contemporânea e estuda a fotografia analógica especificamente. Os resultados incluem uma produção fotográfica e um relatório técnico com conclusões sobre o experimento.
3. O trabalho explora
O documento discute a leitura de imagens em obras de arte e como desenvolver essa habilidade em alunos. Ele fornece exemplos de como analisar obras, contextualizá-las historicamente e produzir trabalhos inspirados nelas em diferentes níveis de ensino fundamental.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
Este documento discute o movimento artístico do Cubismo e apresenta exercícios para analisar obras cubistas. Ele introduz o conceito de metodologia triangular no ensino da arte e fornece detalhes sobre a aula de Cubismo e imagética abstrata, incluindo artistas cubistas e as fases do movimento.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
O documento discute o movimento cubista e imagética abstrata, introduzindo os conceitos-chave do cubismo como a ênfase em formas planas e relações espaciais condicionadas por cores. Também resume as principais fases do cubismo e artistas associados como Picasso, Braque e Léger.
O documento discute a importância das artes na formação de professores. Defende que as artes devem ser incluídas nos currículos de pedagogia como componente básico, para que futuros professores desenvolvam sensibilidade estética e cultural. Isso permitiria valorizar diferentes formas de cultura e analisá-las criticamente, formando educadores comprometidos com a emancipação e combate a preconceitos.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, tom e escala compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
Este documento apresenta um projeto de pesquisa sobre a arte do grafite realizado por alunas de licenciatura em artes visuais. O projeto abordará a vida e obras dos grafiteiros brasileiros Os Gêmeos e do americano Jean Michel Basquiat, investigando sua importância para a arte moderna e contemporânea através de suas técnicas e mensagens sociais e políticas retratadas nos grafites.
O documentário discute conceitos de arte, desde o século 19 até a contemporaneidade, mostrando como a noção de arte mudou ao longo do tempo. Imagens de obras são apresentadas junto com comentários de um professor de filosofia, que reflete sobre como a arte moderna rompeu com padrões acadêmicos e passou a exigir novos modos de ver. A categoria de objeto passou a codificar transformações na arte e abrir novas possibilidades para além de telas e esculturas.
Souza; fabiana andrelina de corpo poético linguagem pictórica com inserção ...Acervo_DAC
1. O documento discute a integração entre pintura e palavras na arte, com foco em representações do corpo humano e inclusão de frases poéticas.
2. Foram realizadas pesquisas sobre poesia visual, nu artístico, e artistas expressionistas para embasar a proposta de trabalhar imagens e palavras de forma híbrida.
3. O objetivo é instigar reflexão no espectador por meio de obras conceituais que completem seu significado.
O documento discute o papel da arte na educação. A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações interpessoais, no conhecimento do mundo e em liberar a criatividade. A arte desenvolve também a sensibilidade e permite compreender a vida de forma não verbal, além de possibilitar o contato com outras culturas.
O documento discute o conceito de leitura de imagens e fornece orientações para analisar e interpretar obras de arte. Ele explica que a leitura de imagens envolve observar detalhadamente a obra, entender o contexto histórico e o artista, e pode variar entre pessoas. Também dá exemplos de como conduzir análises de obras com crianças em sala de aula.
Este documento contém uma prova de artes visuais com 7 questões sobre conceitos básicos como cores primárias, elementos da linguagem visual, estilos artísticos e a importância da releitura de obras de arte. Os alunos devem identificar estilos, citar conceitos-chave e justificar a importância da interpretação de imagens.
Artigo: Pintando Identidades: “O grito do Ipiranga” em sala de aula.PIBID HISTÓRIA
O artigo intitulado “Pintando identidades: “O grito do Ipiranga” em sala de aula” teve como objetivo mostrar como se foi utilizada a pintura O grito do Ipiranga do pintor Pedro Américo em sala de aula através do PIBID, buscando mostrar o lugar social do pintor e o contexto no qual foi produzida a obra. O artigo foi publicado no Enid, na cidade de Campina Grande no centro de convenções do Garden Hotel no dia 16 de Dezembro 2017.
Este documento fornece instruções para uma prova de arte, incluindo orientações sobre preenchimento do cabeçalho, verificação do número de questões, proibição de aparelhos eletrônicos e uso de caneta durante a prova. Também contém uma série de questões sobre artistas e movimentos artísticos do século 20.
Este documento resume um trabalho de conclusão de curso sobre o desenvolvimento de um objeto de aprendizagem chamado "Pintura em Movimento" para o ensino de artes visuais. O trabalho analisa três obras de arte - "Barco com Bandeirinhas e Pássaros" de Alfredo Volpi, "A Noite Estrelada" de Vincent Van Gogh e "Composição com vermelho, amarelo, azul e preto" de Piet Mondrian - e propõe projetos para serem desenvolvidos com base nessas obras utilizando o
O documento apresenta uma atividade sobre a história da arte para alunos, mostrando imagens de diferentes períodos e pedindo que identifiquem elementos visuais, suportes e diferenças entre elas. A professora conclui pedindo atenção aos materiais e suportes na arte contemporânea.
O documento descreve a história da pintura mural desde a pré-história até a contemporaneidade, abordando suas características e funções em diferentes períodos. Começa com as pinturas rupestres da pré-história, passa pelos afrescos renascentistas com temas bíblicos e alegóricos, e chega aos grafites contemporâneos como forma de expressão política e social.
O documento descreve a evolução das artes após a Primeira Guerra Mundial. Apresenta os movimentos artísticos pré-guerra como o Romantismo e o Realismo e como surgiram novos estilos como o Abstracionismo em resposta à fotografia. Também discute a arte abstrata e como ela rompeu com a representação realista, inspirando o autor e suas próprias "obras".
CRIAÇÃO E TÉCNICA: AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS COMO RECURSO METODOLÓGICO PARA ...Gustavo Araújo
Este documento descreve uma pesquisa sobre o uso de histórias em quadrinhos como recurso metodológico para o ensino de arte. O autor realizou um mini-curso sobre histórias em quadrinhos com alunos do 5o ano do ensino fundamental e analisou as produções gráficas desenvolvidas. O objetivo era verificar se as histórias em quadrinhos poderiam ser úteis para trabalhar conceitos artísticos e motivar a criatividade dos estudantes. As análises indicaram que o recurso foi efetivo nesses aspect
O documento apresenta um trabalho de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre uma instalação artística intitulada "O Corpo Fragmentado". O texto descreve o processo de produção da obra, que utiliza escultura e desenho hiper-realista para representar um corpo humano em fragmentos. Também traz considerações sobre as linguagens artísticas utilizadas, como escultura, desenho e instalação, e a representação do corpo na arte.
Este trabalho apresenta um resumo histórico de artistas mulheres em diferentes regiões e realiza entrevistas com duas artistas de Campo Grande para compreender suas percepções. O documento discute as dificuldades enfrentadas por mulheres no campo artístico e educacional ao longo da história e como o cenário vem mudando. As entrevistas revelam como as artistas locais percebem seu papel e identidade como mulheres e como suas obras podem ou não refletir questões de gênero.
Este documento apresenta uma proposta de ensino de pintura na ONG Impacto Kids. A pesquisa analisou a ONG por meio de entrevistas e observação, e mostra que a mesma atende cerca de 20 crianças e adolescentes carentes entre 10 a 17 anos, oferecendo atividades educativas. O documento discute a possibilidade de introduzir aulas de pintura na ONG, com base em experiências de outras organizações, e conclui que o ensino de arte pode ser benéfico para a formação dos jovens atendidos.
1. O documento discute o uso da manipulação de imagem digital como ferramenta pedagógica no ensino de artes visuais.
2. Ele propõe o uso do software livre GIMP para que os alunos possam produzir e compreender como imagens digitais são criadas, circulando em abundância na sociedade contemporânea.
3. O autor argumenta que combinar teoria e prática através do uso de ferramentas digitais pode favorecer a contextualização da arte e engajar os alunos no processo de aprendizagem
O documento descreve uma pesquisa de conclusão de curso sobre vídeo mapping com temática circense. A pesquisa incluiu uma revisão histórica da projeção desde os primórdios até os dias atuais, referências do Cirque du Soleil e de artistas que trabalharam com o tema do circo. A execução da obra envolveu a criação de esculturas de um palhaço e mágico para projeção de vídeos e animações com atividades circenses. Softwares de edição de imagem, vídeo e áudio
Tcc 2015 jean robert almeida de alexandreAcervo_DAC
O documento apresenta um resumo de uma dissertação sobre o feio e o cômico na arte contemporânea. No primeiro capítulo, discute a arte contemporânea, a arte digital e a caricatura. No segundo capítulo, aborda o feio e o cômico nas artes. No terceiro capítulo, descreve o projeto prático desenvolvido, que consiste em caricaturas digitais. O objetivo é mostrar a "beleza" por trás do universo do feio e do cômico na atualidade.
Este documento apresenta uma pesquisa sobre a expressão da sensibilidade feminina na fotografia por meio da técnica de colagem digital. A pesquisa analisa a história do retrato fotográfico e das vanguardas artísticas como o Dadaísmo e Surrealismo. O resultado é uma série de retratos fotográficos de mulheres manipulados digitalmente para expressar sentimentos femininos.
O documento discute o ensino de artes no Brasil. Aborda a luta pelo reconhecimento da arte como disciplina autônoma no currículo escolar desde a década de 1970 e as mudanças na formação de professores de arte. Também reflete sobre os desafios do ensino de arte na sociedade atual, como a dificuldade de ser visto como disciplina séria e não apenas para decorações e passatempos. Por fim, introduz questões sobre a definição do que é arte e sua abordagem mais abstrata e filosófica nos tempos
Campos; júlia maria atitudes expressivas da dança moderna na pintura – a da...Acervo_DAC
Este documento é um relatório de conclusão de curso de uma aluna de Artes Visuais sobre seu trabalho de TCC. O relatório descreve uma série de dez pinturas em tela representando movimentos de dança moderna que simbolizam sentimentos do amor entre um casal, intitulada "A Dança da Paixão". O relatório apresenta as bases teóricas da pintura e da dança que fundamentaram o trabalho, a metodologia utilizada para transpor a expressão corporal da dança para a pintura, e analisa os elementos e significados de cada uma das dez telas
Gadotti; francielle melinna araujo transparência sentimento e formaAcervo_DAC
Este relatório trata de um estudo sobre cerâmica e a técnica do fusing realizado por Francielle Melinna Araujo Gadotti para obtenção do grau de bacharel em artes visuais na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O objetivo era representar fadas dos quatro elementos através das técnicas de cerâmica e fusing, ligando o real ao imaginário. A autora também buscou ampliar seus conhecimentos sobre as técnicas de modelagem de argila, queima e fusing.
Almeida; mário duarte de releitura de imagens do guerreiro em marchetariaAcervo_DAC
O documento apresenta um trabalho acadêmico sobre a cultura nordestina brasileira, especificamente sobre o folclore do Guerreiro. O trabalho descreve a pesquisa teórica e prática realizada, incluindo a reprodução de um chapéu de Guerreiro usando a técnica de marchetaria. O objetivo é mostrar um fragmento da cultura nordestina através da linguagem visual da marchetaria.
Moreira; daniel augusto nunes linhas delicadasAcervo_DAC
Este relatório apresenta os resultados de um projeto de arte sobre fadas realizado através da técnica de gravura em água-forte. O documento aborda a origem e características das fadas, o processo de gravura em água-forte, incluindo preparação da placa e impressão, e a produção de papel artesanal utilizado. Imagens de fadas foram gravadas e impressas em papel artesanal para representar estas criaturas mágicas em seu habitat natural.
1. VASCO MENDES PAEZ NETO
ILUSTRA
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO DO SUL
CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS
CURSO DE ARTES VISUAIS/BACHARELADO
Campo Grande - MS
2014
2. VASCO MENDES PAEZ NETO
ILUSTRA
Campo Grande - MS
2014
Trabalho de conclusão de curso
apresentado ao Curso de Graduação em
Artes Visuais da Universidade Federal
de Mato Grosso do Sul como requisito
final para aprovação.
Orientador: Prof. Elomar Bakonyi
3. VASCO MENDES PAEZ NETO
ILUSTRA
Campo Grande, MS, _____ de __________________ de 2014
COMISSÃO EXAMINADORA
__________________________________________________
Prof. Elomar Bakonyi
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
__________________________________________________
Profª. Carla Maria Buffo de Cápua
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
__________________________________________________
Profª. Priscilla de Paula Pessoa
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul
Trabalho de conclusão de curso
apresentado ao Curso de Graduação em
Artes Visuais da Universidade Federal de
Mato Grosso do Sul como requisito final
para aprovação.
4. RESUMO
Neste trabalho será apresentada a série Ilustra, que representa através de
ilustrações feitas com a técnica do desenho a tinta nanquim e da pintura digital
textos de poesia e músicas. Ainda será discutida a história da ilustração, e
alguns conceitos das técnicas de desenho, tinta nanquim e ilustração digital.
São também apresentados alguns nomes importantes para a área da arte e
ilustração. São demonstrados a concepção e as etapas de execução das
ilustrações, e apresentada uma breve reflexão sobre cada uma.
Palavras-chave: Ilustração. Ilustração digital. Poesia. Música.
5. SUMÁRIO
INTRODUÇÃO 6
CAPITULO I - TEORIAS E BASES 8
1.1 Ilustração 8
1.1.2 Ilustração digital 11
1.1.3 Poesia, música e ilustração 12
1.2 Técnicas 14
1.2.1 O desenho 14
1.2.2 Tinta nanquim 15
1.3 Referências visuais 15
2. CAPITULO II - DA CONCEPÇÃO À ARTE FINAL. 18
2.1 Concepção da série. 18
2.1.2 Do esboço à arte final. 20
2.2 As Ilustrações. 24
CONSIDERAÇÔES FINAIS 43
REFERÊNCIAS 44
6. 6
INTRODUÇÃO
O que você pensa quando escuta uma boa música? Ou
quando lê um bom poema? Posso dizer que no meu pensamento formam-se
imagens, que vão ganhando nitidez conforme aprecio e sinto o texto ou a
música em questão. É fechar os olhos e imaginar. Captar essa imagem e
passá-la para o papel, de modo a ilustrar sua fonte inspiradora, com tudo o que
consigo absorver, é o desafio que proponho com a série Ilustra.
O presente trabalho fará uso das técnicas de pintura e colagem
digital e desenho à tinta para apresentar uma série de oito ilustrações
inspiradas em textos literários de poesia e músicas selecionadas pelo próprio
autor, utilizando-se como critério de escolha as possibilidades oferecidas por
cada uma para a realização de uma ilustração que pudesse melhor explorar de
forma criativa o texto ou a música apresentados. As ilustrações foram
pensadas de modo a compor as páginas de um livro, junto aos textos e
músicas selecionados.
O objetivo é demonstrar que a poesia e a música são áreas
fecundas e inspiradoras para o artista ilustrador explorar as possibilidades
visuais que as palavras e as melodias fornecem para a criação de ilustrações.
As obras deste trabalho propõem essa abordagem e interpretação da poesia e
da música, de forma a abstrair o sentimento e o entendimento, e fazê-lo
aparecer nas cores, estilos e expressão da imagem.
Será apresentado no primeiro capítulo as teorias e bases que
compõe este trabalho. Vão ser desenvolvidos neste capítulo os conceitos
básicos da ilustração e sua história, e das técnicas importantes para a
realização das ilustrações que estão aqui, como o desenho a grafite, desenho a
tinta nanquim e a pintura digital. Nas pesquisas realizadas, alguns artistas e
ilustradores serão comentados ou citados, como : Albert Dürer, Tom Eckersley,
Roger Dean, Afonso Maria Mucha, Gustav Klint. recebendo uma maior atenção
7. 7
os artistas que possuem o trabalho mais próximo dos objetivos da minha série,
a ilustradora Adara Sanchez, e o artista e ilustrador Apolo Torres.
O segundo capítulo trata da concepção e execução das
ilustrações que compõe a série Ilustra, descrevendo os objetivos e a estrutura
gerais da proposta. Contém as etapas de execução e criação das obras, e as
reflexões e análises específicas de cada uma. Encerrando, é apresentada uma
conclusão sobre o trabalho, fazendo uma breve discussão sobre a experiência
e os resultados obtidos com o projeto.
8. 8
CAPITULO 1 - TEORIAS E BASES
Será abordado neste capítulo a história e os conceitos da
ilustração, da poesia e da música, e as teorias que servem de base para as
técnicas utilizadas na execução da série deste trabalho. Ainda serão
apresentados as referências que serviram de base para este projeto.
1.1 Ilustração.
Hall (2012, p. 6) em seu livro Fundamentos essenciais da
ilustração diz que Ilustrar é fazer uma imagem pictórica que será utilizada para
acompanhar um texto de forma a explicá-lo melhor, ainda coloca que o trabalho
do ilustrador acontece a partir de uma idéia prévia que é encapsulada para que
possa posteriormente criar e comunicá-la a um determinado público, fazendo
isso de maneira articulada e inovadora. Oliveira (2008, p. 43) em seu livro Nos
Jardins Boboli: Reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e jovens,
afirma que uma imagem será considerada ilustração quando consegue
transmitir uma idéia ou uma mensagem. Em uma ilustração podem estar
escondidos inúmeros elementos que reforcem a mensagem a ser transmitida:
estilo, técnica, cores, formas, expressões ou mesmo o conjunto do trabalho.
Segundo Chinen (2011, p. 108), a ilustração quando bem
empregada abre grandes possibilidades para se transmitir a informação,
livrando-se de certas limitações impostas pela utilização de objetos do mundo
real e permitindo a introdução de conotações conceituais, além da
possibilidade de detalhar seletivamente aspectos relevantes à mensagem
pretendida.
A saturação das imagens fotográficas na mídia impressa fez
com que a ilustração voltasse ao cenário. A ilustração pode ir além dos limites
da fotografia imposto pelo objeto, permitindo transmitir emoções e nuances que
o realismo fotográfico muitas vezes não consegue. "As ilustrações podem
transmitir a sensação de que algo é bastante pessoal, principalmente devido ao
9. 9
tempo que o ilustrador dedica para criar a imagem e ao fato de que foi criada à
mão, não por algum aparelho mecânico." ( Ambrose, 2009, p 36.)
Castagini (2010, p. 08) afirma que é complicado estabelecer
uma data de início na história para a ilustração, uma vez que o ser humano
registra a sua própria história em desenhos desde o período pré-histórico. Mas
se levarmos em consideração a definição dada a ilustração por Hall ( 2012,
p.6) e por Oliveira (2008, p. 43), ou seja, pensando em ilustração como imagem
que acompanha o texto tendo a intenção de facilitar o entendimento e agregar
informação, podemos citar como primeiros ilustradores, os artistas plásticos do
século XVI, Albert Dürer e Hans Holbein.
A invenção da prensa por Gutemberg é apontada como um
momento divisor no ramo da ilustração. Com a impressão de livros em série,
criou-se a demanda por ilustradores que ilustrassem esses textos de forma que
atendessem os padrões exigidos pelo processo gráfico da época, o que
limitava as possibilidades da utilização de cores e materiais do artista.
Antes da Segunda Guerra Mundial, de modo geral os
ilustradores haviam se mantido dentro das técnicas tradicionais, imposta pelos
artistas renascentistas e vitorianos. A partir dos anos vinte, a ilustração começa
a experimentar um certo vanguardismo, explorando novas linguagens visuais
oferecidas pelo modernismo.
Segundo Lawrence Zeegen em seu livro, Fundamentos de
Ilustração (2005, p.13), não é fácil determinar o momento específico em que
começou a ilustração contemporânea. Em 1940, temos os clássicos cartazes
ilustrados por Tom Eckersley para o esforço de guerra americano durante a
Segunda Guerra mundial, e uma década mais a frente, os cartazes de Abram
Games no metrô de Londres. A partir de 1960 com o estabelecimento dos
movimentos artísticos surgidos até então, e o aumento sem precedentes do
consumismo durante a expansão comercial pós guerra, houve a necessidade
de uma linguagem gráfica com a qual os movimentos juvenis em expansão
pudessem se identificar. "Foram provavelmente os Beatles que deram a cultura
10. 10
pop algumas de suas ilustrações mais memoráveis, a capa de Klaus Voormann
para Revolver em 1965 e Peter Blake que misturou abordagens ilustrativas e
fotográficas para criar a capa de Sgt. Pepper´s..." (Zeegen, 2005, p.13).
Ainda segundo Zeegen (2005, p. 14) durante a década de 70,
as Ilustrações assumiram a estética visual da ficção cientifica e da Fantasia,
destacando nomes importantes como Roger Dean e Peter Jones. Com o
movimento punk, o design adotou uma abordagem mais crua e violenta,
fazendo uso de recortes e colagens, como fez para as bandas inglesa Sex
Pistols e The Clash. Os artistas começaram a romper as tradições trabalhando
de formas ainda mais expressivas e sintéticas, adotando para as artes gráficas
e ilustração, novas práticas como por exemplo o uso de montagem e colagem -
do cubismo e do surrealismo - e os experimentos cromáticos do fauvismo.
Segundo Castagini (2010, p. 08), as décadas de 80 e 90
marcaram o fim de uma disciplina estritamente analógica e abriram portas para
as possibilidades do mundo digital na Ilustração.
A cultura popular, assim como a experimentação de diferentes
técnicas de reprodução, também exerceu grande influência sobre as
Fig.01- Poster. Tom Eckersley.
757 x 491 mm. 1942. Litografia
sobre papel.
Fig.02- Album cover para a banda Yes.
Roger Dean. 43 x 31 cm. 1975.
11. 11
ilustrações. Houve uma fusão da tradição dos estilos clássicos com o
experimentalismo técnico e artístico dos movimentos culturais da época,
contribuindo para uma crescente gama de estilos de ilustração. (Zeegen, 2005,
p.15).
1.1.2 Ilustração Digital
Os profissionais da ilustração contemporânea utilizam o
computador para a criação total ou parcial de uma imagem. Hall (2012, p.36)
explica que empregando em conjunto um scanner e uma impressora, pode-se
gerar qualquer imagem desenhada, impressa ou pintada, e em seguida
desenvolvê-la e aperfeiçoá-la digitalmente através de programas, como o
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Corel Painter e outros tantos
mais.
Zeegen (2005, p.74) afirma que os designers gráficos
começaram por explorar os processos digitais que surgiram em meados de
1984 com o lançamento do Macintosh da Apple. Seria uma questão econômica
que atrasaria em quase dez anos a participação dos ilustradores na revolução
digital do design gráfico.
Nenhuma ferramenta ou processo teve tanto impacto do que o
computador sobre os métodos empregados pelo ilustrador, fato que foi notado
pelo design gráfico, que viu na ilustração digital uma abordagem totalmente
nova de criação e possibilidade pictórica graças a capacidade de explorar tanto
a habilidade de desenho quanto a manipulação de imagens. Sem as limitações
de uma técnica específica, o ambiente digital deu a liberdade de explorar e
experimentar uma ampla gama de métodos a partir do que fosse conveniente,
não sendo raro encontrar em uma ilustração uma mistura visual que contenha
elementos digitais, analógicos, tradicionais, fotográficos combinados a um
desenho feito a mão e com interferências de pinceladas na imagem. "Se é o
lápis que exerce o poder, o computador é que explora o poder e permite que o
12. 12
ilustrador transforme um desenho a lápis em uma gama infinita de novos
desenhos." (Zeegen, 2005, p.76.)
1.1.3 Poesia, Música e Ilustração.
Poesia é um gênero literário composto por versos que tendem
a seguir uma harmonia e expressar o sentimento do poeta através da beleza
estética da linguagem. Alguns elementos formais identificam uma poesia, como
o ritmo, os versos e as estrofes, elementos que compõem a métrica do poema.
A poesia permite que a língua ultrapasse a sua função comunicativa e se torne
matéria prima para a obra de arte, evidenciando as potencialidades do uso das
palavras a partir do arranjo habilidoso do poeta.1
Segundo Moraes em seu artigo Historia e música: canção
popular e conhecimento histórico (2000, p.204), a música é uma forma artística
que trabalha os sons e os ritmos nos seus diversos modos e gêneros sem
necessariamente exigir a atenção centrada do receptor, se integrando no nosso
cotidiano de modo permanente.
Ainda de acordo com Moraes (2000, p.204) a canção popular,
que é composta por verso e música, nas suas diversas variantes, é a que mais
faz parte das diferentes experiências humanas. A música popular, é mais
acessível aos que são analfabetos dos códigos musicais, possibilitando uma
criação e sonorização muito particular à trajetória e experiências do individuo,
além de possuir por esse caráter um forte poder de comunicação com ampla
dimensão da realidade social, especialmente no universo urbano.
"O que denominamos de música, portanto, pressupõe condições
históricas especiais que na realidade criam e instituem as relações
entre som, criação musical, instrumentista e o consumidor/receptor."
(Moraes, 2000, p.211)
1
Definição disponível em PUCRS. Como ler e escrever poesia . Disponível em:
< http://www.pucrs.br/gpt/poesia.php>. Acesso em 06 de junho de 2014.
13. 13
Segundo Oliveira (2008, p.44) a ilustração narrativa é aquela
que é sempre associada a um texto, que pode ser literário ou musical, como é
o caso de ilustrações para encartes de CDs. O que no entanto caracteriza esse
gênero são o ato de narrar e descrever histórias através de imagens, o que não
significa em hipótese alguma uma tradução visual do texto. A ilustração
começa onde o alcance do texto termina, e vice-versa.
Zeegen (2005, p.106) afirma que a ilustração não pode ser
encarada como uma disciplina que visualiza apenas textos, pois isso é
esquecer o poder de dar forma visual à música. Para cada ilustrador que é
apresentado à área na infância por meio dos livros, há outro que conheceu a
ilustração na adolescência por interesse à música. As imagens na música tem
um papel definitivo em moldar a forma como nos identificamos com a música
que ouvimos, criando uma identidade e uma personalidade em
forma visual.
Fig.03- Projeto para o CD Monkey- Journey to the West . Jamie Hewlett. 2008.
14. 14
1.2 Técnicas
1.2.1 O Desenho
Segundo Jubran em seu livro Desenho a mão Livre (2001,
p.08), o grafite é uma das técnicas secas mais acessíveis e com maiores
possibilidades de expressão gráfica e artística. Pode ser utilizado de várias
formas e é encontrado em distintos formatos, desde lápis, barras e em pó.
O lápis grafite, segundo Mayer em seu livro Manual do artista
de técnicas e materiais (1999, p.04), era utilizado em forma de lápis rudimentar
desde o século XVII. O lápis como o conhecemos, em seu formato moderno
com revestimento de madeira, data de aproximadamente o começo do século
XIX, sendo feito de grafita misturada com quantidades variáveis de argila,
dependendo do grau de dureza desejada. A grafita é um tipo de carbono que
quando pressionado contra o papel força suas partículas para dentro de suas
tramas, dando um leve toque lustroso sem criar relevo.
Hall (2012, p.23) afirma que o desenho é a base das artes
visuais, sendo que a ferramenta mais comumente usada nesse processo é o
lápis, muito popular graças aos seu fácil acesso e versatilidade de manuseio.
"O desenho pode tomar muitas formas visuais diferentes, desde as mais
ingênuas, até as mais realistas, das mais simples e grosseiras, até as mais
complexas." (Hall, 2012, p.24)
Essa característica é comumente chamada de "vernacular" e é
determinada pelas suas próprias intenções artísticas. Pode ser também
dividido de maneira artificial em duas categorias principais: o rafe e o desenho
finalizado.
O rafe (esboço, estudo, sketch), dá a liberdade para o artista
iniciar, desenvolver e aprimorar as idéias de maneira clara e flexível. Ele existe
15. 15
para ser alterado, discutido e melhorado, sem que se corra o risco de se perder
muito tempo na implementação das mudanças necessárias.
O desenho finalizado difere do rafe no sentido de que ele
aparece completo, sem a necessidade de adições ou subtrações, e contém
tanto precisão na observação, quanto autenticidade.
1.2.2 Tinta Nanquim
O desenho com tinta nanquim é um dos meios mais antigos de
expressão visual do homem, datado de aproximadamente 2500 anos a.C.
Atualmente existem tintas nanquim permanentes ou solúveis em água,
adequadas a diversas técnicas e estilos de desenho. Segundo Jubran (2001,
p.17), Para aplicar a tinta no papel, pode-se utilizar diversos materiais, mas os
mais tradicionais englobam penas de metal, pincéis de caligrafia, canetas
descartáveis e canetas de bambu. Hoje temos a opção de escolher o tipo da
ponta de pena para o tipo de traço desejado, obtendo um traço mais fino, ou
um traço flexível, com variação de espessura.
1.3 Referências visuais
Comecei a desenhar inspirado nas ilustrações que me tiravam
do mundo real e me absorviam para dentro delas, feitas por mestres da arte e
da ilustração como Afons Maria Mucha, Gustav Klint, Edmund Dulac, John
Bauer e muitos outros. Após começar este projeto, vários nomes mediante as
minhas pesquisas foram somados às minhas referências, como Norman
Rocwell, Yoshitaka Amano, Beatrix Potter, Boris Vallejo e Rien Portvilliet.
16. 16
Falarei um pouco sobre os que considero que tem um trabalho mais próximo
deste projeto: Apollo Torres e Adara Sanches .
Nascida em Sevilha, Espanha, no ano de 1987, Adara Sanches
cursou Belas Artes em Sevilha, fazendo posteriormente uma pós graduação
em ilustração na cidade de Barcelona. Segundo a página online da ESPM:
Escola de criação (2014), a artista é apaixonada por aquarela, pelo corpo
humano e suas nuances, pele, mãos e ossos. Seu trabalho é forte mas de
grande sutileza no uso das cores e linhas, o que cria um contraste interessante
em suas obras.
A artista se define como uma observadora que aprecia os
pequenos detalhes, encontrando inspiração em objetos e lugares mundanos, e
nas curvas do corpo humano e as poses que ele pode assumir. Seu trabalho
utiliza-se do desenho, aquarela e da arte digital, muitas vezes unindo todas
essas técnicas em uma obra só2
.
2
Informações retiradas de ESPM. Disponível em: <http://escoladecriacao.espm.br/2011/adara-sanchez-
anatomia-aquarelada/>. Acesso em 02 de novembro de 2014
Fig.04- Imagem retirada do portfólio virtual da artista.
Mixed Media. Sem dados disponíveis. Fig.05- Imagem retirada do
portfólio virtual da artista. Mixed
Media. Sem dados disponíveis.
17. 17
Segundo informa em seu próprio site3, Apolo Torres é artista e
ilustrador, mora em São Paulo, cidade onde nasceu em 1986, formando-se
bacharel em desenho industrial pela Mackenzie de São Paulo. O artista afirma
em sua página pessoal que a sua arte age como um registro dos seus
pensamentos e humor de um determinado momento. As experiências
adquiridas misturadas a sua admiração pelos assuntos do cotidiano fazem com
que a linguagem de suas obras se apresente de maneira poética, munida de
metáforas e simbolismos para representar e transmitir as suas idéias e
filosofias.
A relação entre figura e plano de fundo é assunto recorrente
nas suas séries. Conforme as informações retiradas da sua página, o artista
afirma que o graffiti levou as ilustrações a lugares inesperados e criou novos
universos sobre a parede. Ele dialoga com a arte urbana ao representar
plasticamente as texturas naturais do ambiente urbano, e ao voltar a atenção
para as possíveis variações de relação entre figura e fundo, sobrepondo dois
recortes distintos da cidade. São fragmentos das cenas urbanas que repousam
sobre um fragmento de muro, fazendo com que a superfície pictórica se integre
ao restante da figura seja na forma de chão, céu, água, muro ou até mesmo a
própria superfície da tela de pintura.
"Meu trabalho é fundamentalmente urbano. Os pensamentos
aparecem e desaparecem num fundo – cidade – que não é mais
aquele que recorta a figura, mas se forma com ela, nasce dela, funde-
se a ela. A cidade é a minha maior influência, e morando em São
Paulo, vivo a experiência urbana de maneira muito intensa. A cidade
promove encontros constantes. Vidas que se complementam, são
codependentes e estão a todo tempo criando novas maneiras de
coexistir." (Apolo Torres)
3
Disponível em: <http://apolotorres.com/site/>. Acessado em 02 de novembro de 2014.
18. 18
2. CAPITULO II - DA CONCEPÇÃO À ARTE FINAL.
Este capítulo tem a finalidade de apresentar todo o trajeto
criativo que envolveu a criação da série, desde a Idéia inicial concebida pelo
autor, passando pelo esboço, e posteriormente finalização. Serão
apresentados ao leitor através de imagens as etapas envolvidas na execução
de cada ilustração e os materiais empregados, e será feita uma breve reflexão
a respeito das ilustrações que compõe a série.
2.1 Concepção da série.
Sempre ao ouvir uma música, ou ler um poema, eu pensava
em imagens. Conforme as palavras iam entrando na minha cabeça, quando as
lia em versos, ou as ouvia em uma melodia, iniciava-se um processo em que
Fig. 06- Emergir. Apolo Torres. 80x 120 cm. 2011.
Acrílica e spray sobre tela.
Fig. 07- O Ciclo. Apolo Torres.
Grafite sobre papel e pintura
digital.
19. 19
figuras surgiam espontaneamente no pensamento. Esse processo sempre foi
muito prazeroso para mim, sendo difícil não associar uma música, ou uma
poesia a uma imagem formada mentalmente.
A partir desse prazer, me veio a idéia de tentar ilustrar aquilo
que eu via e sentia ao ouvir determinada música ou lia certo poema, e compor
as páginas de um livro com esses resultados. Originalmente, tentei associar
texto e imagem como se fossem um só, influenciado pelo design gráfico.
Cheguei a produzir duas ilustrações assim, mas enfrentei relações conflituosas
entre o tipo e a imagem. Comecei a notar que o tipo estava competindo com a
figura e que talvez a solução ideal fosse uma maior limpeza visual. A imagem
me parecia suja, amarrada, estática.
Foi aí que, ouvindo a opinião de professores e refletindo sobre
o tipo e a imagem, e a relação entre eles que comecei a experimentar a
imagem desassociada do tipo. O papel do texto era a inspiração e a obra a
imagem gerada por ele.
Consegui com isso ampliar as possibilidades na criação, e dar
uma maior expressão à ilustração, já que as informações do desenho e as
cores utilizadas na pintura não iriam concorrer com o tipo sobre a imagem.
O computador foi um grande avanço para a ilustração, permitiu
que explorássemos novas possibilidade em apenas alguns clics, fato que
exigiria muito tempo e dedicação caso fosse feito da maneira tradicional.
Apesar desse avanço, simular a expressão e o gestual da linha no desenho
como é feito no papel, ainda é muito complicado de se fazer no computador.
Para manter a expressão do traço, e deixar a ilustração mais orgânica, optei
por fazer os desenhos de maneira tradicional, utilizando tinta nanquim aplicada
com bico de pena, pincel e caneta.
A pintura, decidi fazer no ambiente digital pela gama de
possibilidades que são oferecidas, ficando mais fácil e rápido experimentar
novas abordagens. Neste ambiente posso colorir uma área de azul, e se não
gostar, com um só clic do mouse mudar para qualquer outra cor.
20. 20
2.1.2 Do esboço a arte final.
Após definida a técnica, selecionado o tema, a poesia e a
música de cada ilustração, inicia-se o processo de criação e execução de cada
obra. Esse processo será apresentado a seguir na forma de um passo a passo
ilustrado, indo da fase do esboço visual das idéias, até a finalização digital da
ilustração.
Foi escolhida a ilustração Clandestino para demonstrar as
etapas de criação.
A fig. 08, trata dos materiais empregados durante as etapas do
processo de criação das ilustrações desta série. Foram utilizados papel sulfite,
papel vegetal, lápis HB e 2B para o esboço, caneta nanquim, pincel e tinta
nanquim para as etapas de finalização do desenho. Na etapa digital de
manipulação e colorização, foi utilizado um computador, um scanner, uma
mesa digitalizadora, e softwares como o Adobe Photoshop CS6, Adobe
Ilustrator CS6 e o Corel Painter X34
.
4
Segundo Caplin (2012, p. 32) em seu livro O essencial da ilustração, o Adobe Photoshop CS6, Adobe
Ilustrator CS6 e o Corel Painter X3
4
são aplicativos de computador utilizados para a ilustração digital.
Fig.08 - Materiais utilizados (Acervo do Artista).
21. 21
Na fig. 09, podemos observar o esboço feito com grafite (1) em
papel sulfite, que foi digitalizado posteriormente. Nessa etapa, é importante o
uso de referências visuais para ajudar a compor a idéia do que se pretende
ilustrar. Com o desenho aberto no Photoshop, comecei a esboçar o resto,
explorando as possibilidades de composição da cena (passos 2, 3 e 4).
Fig. 09 - Do rascunho à digitalização (Acervo do Artista).
22. 22
Após esta fase, o esboço da composição que foi feita no
Photoshop é impresso (5), para servir de base para a line art5
, fig. 10, feita com
tinta nanquim. A line art é feita colocando-se uma folha de papel vegetal sobre
a impressão, e depois traçando-se de maneira convicta as linhas feitas com
pincel, caneta e tinta nanquim (passos 5, 6 e 7). Após essa etapa, a line art que
está feita sobre o papel vegetal é novamente digitalizada através do scanner
para receber a pintura digital (8).
5
Castagini (2010, p. 16) afirma que a line art é normalmente a passagem do traço do desenho ou esboço
inicial para o traço definitivo.
Fig. 10 - Da line art a finalização (Acervo do Artista).
23. 23
A pintura digital é realizada no Photoshop, fig. 11, utilizando-se
os princípios de sobreposição de camadas. A primeira parte a receber a cor é o
penhasco (9). O fundo é uma mistura que resulta da colagem de uma fotografia
manipulada de um céu estrelado com camadas de tinta aplicadas sobre ele
(10). A última etapa foi definir e aplicar as cores que fazem parte dos
personagens em primeiro plano, e os detalhes de iluminação e sombreamento
da imagem (11).
Fig. 11 - Pintura digital (Acervo do Artista).
24. 24
2.2 As Ilustrações.
A primeira ilustração da série é O mundo não se fez para
pensarmos nele (fig. 12), que foi baseada no poema de mesmo nome de
Alberto Caeiros, pseudônimo de Fernando Pessoa, importante poeta
português. Procurou-se absorver o sentimento de liberdade e o olhar de
novidade sobre as coisas do mundo, como se percorrêssemos os nossos
caminhos pela a primeira vez, e dessa forma, estivéssemos escancarados à
surpresa que rondam o nosso caminho.
A imagem ilustra como seria esse caminho que percorremos
diariamente seja qual for o destino, se ele fosse percorrido com um "espírito"
de primeira vez. A alusão à fábula da "Chapeuzinho Vermelho" ajuda o
espectador a povoar e tornar-se íntimo desse mundo. Vivemos em um mundo
onde sair de casa é um risco. As tentações, os perigos ocultos, as mazelas, as
pressões, tudo pode acontecer ao abrir a porta de casa e colocar o pé na rua.
Saímos para o mundo (fora de casa) com um manual de comportamento, com
experiências compradas de forma barata, que nos diz como devemonos portar
mediante as situações que se apresentam a nossa frente. Mas aí vem a
pergunta: o que acontece se sairmos do caminho? Onde está o lobo mau da
nossa história? Não sei se vale a pena continuar na estrada segura só para
chegar à casa da vovózinha.
As linhas em preto procuram definir bem a forma dos objetos e
da própria garota na imagem. Optei por deixar que as cores atuassem de forma
livre e não tivessem nenhuma correspondência com as cores dos objetos da
nossa realidade, tornando o conjunto semelhante a um pensar, a um sonho
que terá fim ao acordarmos após uma noite de sono.
Mundo não se Fez para Pensarmos Nele
O meu olhar é nítido como um girassol.
Tenho o costume de andar pelas estradas
25. 25
Olhando para a direita e para a esquerda,
E de, vez em quando olhando para trás...
E o que vejo a cada momento
É aquilo que nunca antes eu tinha visto,
E eu sei dar por isso muito bem...
Sei ter o pasmo essencial
Que tem uma criança se, ao nascer,
Reparasse que nascera deveras...
Sinto-me nascido a cada momento
Para a eterna novidade do Mundo...
Creio no mundo como num malmequer,
Porque o vejo. Mas não penso nele
Porque pensar é não compreender ...
O Mundo não se fez para pensarmos nele
(Pensar é estar doente dos olhos)
Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...
Eu não tenho filosofia: tenho sentidos...
Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é,
Mas porque a amo, e amo-a por isso,
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem sabe por que ama, nem o que é amar ...
Amar é a eterna inocência,
E a única inocência não pensar...
Alberto Caeiros
26. 26
Fig. 12 - O mundo não se fez para pensarmos nele. Técnica
mista nanquim/pintura digital. 28 x 20 cm (Acervo do artista)
A segunda ilustração, Mulher da vida (Fig. 13), é baseada no
poema de mesmo nome escrito pela poetisa e escritora Cora Coralina. O tema
abordado é a prostituição e o respeito dado às mulheres que atuam nessa
profissão, que existe há muito tempo na história da humanidade.
Passamos por essas mulheres sem nos importarmos com elas,
como se fossem ornamentos urbanos, ficam a margem social, junto aos
27. 27
indigentes, junto as pessoas que não olhamos o rosto. Esse é o objetivo que a
ilustração busca alcançar, denunciar o comportamento da sociedade com as
mulheres que por suas escolhas, ou não, se entregam à profissão do prazer.
Buscou-se concentrar o peso das linhas, o sombreado, nas
duas mulheres sem rosto, que parecem estar em segundo plano, com todo o
peso moral e social colocado sobre elas. Em primeiro plano, as pessoas que
passam, desenhadas com linhas mais soltas e sem sombreamento, buscando
uma impressão que causa a idéia de algo passageiro, as pessoas que passam
por ali sem se dar conta do submundo a sua volta.
As cores foram escolhidas e aplicadas com o intuito de deixar a
imagem com a impressão de "suja", transmitir uma sensação quente e vulgar
de um mundo misterioso que não gostamos de lembrar, mas acabamos por
nos esbarrar.
Fig. 13 - Mulher da Vida. Técnica mista nanquim/pintura digital. 20 x 28 cm (Acervo do artista).
28. 28
Mulher da vida
Mulher da vida,
Minha irmã.
De todos os tempos.
De todos os povos.
De todas as latitudes.
Ela vem do fundo imemorial das idades
e carrega a carga pesada
dos mais torpes sinônimos,
apelidos e ápodos:
Mulher da zona,
Mulher da rua,
Mulher perdida,
Mulher à toa.
Mulher da vida,
Minha irmã.’
Cora Coralina, in "Poemas de Goiás e Estórias Mais."
A canção A cor do desejo na voz de Ney Matogrosso, é
extremamente sensual e carregada de um erotismo velado. Acompanhado de
um violino, instrumento que por excelência representa muito bem quando
tocado os desejos dos amantes que não procuram outro fim, a não ser
consumir-se até a satisfação.
A terceira ilustração da série, São teus beijos que me acertam
e revelam a ti o meu coração (fig. 14), é inspirada nessa canção. As linhas que
desenham os dois amantes, são grossas e buscam a expressividade, que só
consegui alcançar ao substituir o bico de pena e a caneta nanquim pelo pincel.
O pincel permitiu um traçado mais espontâneo, menos calculado e mais
orgânico, ajudando a passar uma sensação maior de intimidade e sentimento
entre o casal, que busca apenas em consolidar o amor naquele momento,
29. 29
naquele ato, desapegado a qualquer pudor e preocupando-se apenas com a
união dos corpos.
As cores seguiram a sugestão da música, e foram aplicadas de
forma a compartilhar o interior dos dois amantes, nuances vermelhas, laranjas,
amarelas, verdes e azuis que expressão os sentimentos, muitas vezes
confusos que são compartilhados durante o ato sexual, que muitas vezes nos
são revelados pelos pequenos gestos no leito do amor.
O fundo foi escolhido apenas para amparar o primeiro plano da
imagem, e evitar que houvesse concorrência ou desvio de foco dos amantes, e
complementasse com as cores e formas a sensação e comunicação pretendida
pela ilustração.
Fig. 14 - São teus beijos que me acertam e revelam a ti o meu coração. Técnica mista nanquim/pintura digital.
30,5 x 40 cm. (Acervo do artista).
30. 30
A Cor do Desejo
A tua boca anda oca
Da minha língua
Da minha língua
A minha língua anda à míngua
Sem tua boca
Sem tua boca
Exatos são os teus olhos que invadem
E me revelam teu coração
Exata é a cor do teu deserto
A dor do teu deserto
Exatos são teus beijos que me acertam
E a ti revelam meu coração
Exata é a cor do teu desejo
A dor do teu desejo
Ney Matogrosso
Composição : Junior Almeida / Ricardo Guima
Uma menina tão desgarrada (Fig. 15) é o nome da quarta
ilustração da série que foi baseada na música do Zé Ramalho Mistérios da
meio noite. A música basicamente conta a história de uma menina que ao
descobri-se mulher, entrega-se ao seu professor, um homem com a astúcia e
experiência da idade que parece se aproveitar da inocência da menina frente
ao amor.
Nessa Ilustração usei a sobreposição de vários desenhos para
formar a imagem da menina que desabrocha na boca de um lobo. O desenho
foi todo feito usando o pincel com tinta nanquim de modo a criar uma sensação
orgânica, de fusão e movimento entre o lobo, a flor e a garota. Optei por inserir
uma imagem fotográfica manipulada de uma lua cheia para compor o fundo e
agregar informação.
31. 31
As cores são frias, com o intuito de representar a noite e o
mundo em que a personagem está inserida. O azul, na parte inferior lembra o
mar, simbolizando a agitação sentimental vivida pela garota. Os tons de cor
mais quentes estão aplicados na personagem; no rosto, no lobo e na rosa,
representando a paixão que ela vive na música, e sua opção por se entregar
aos sentimentos ao invés de viver uma vida a abdicá-los.
Essa ilustração permite uma outra interpretação da história,
podemos considerar a menina que se descobre dona de seus sentimentos e
sabe muito bem vivê-los. Uma garota que cresceu e age na paixão como uma
predadora, uma loba.
Mistérios da Meia-Noite
Mistérios da Meia-Noite
Que voam longe
Que você nunca
Não sabe nunca
Se vão se ficam
Quem vai quem foi...
Impérios de um lobisomem
Que fosse um homem
De uma menina tão desgarrada
Desamparada se apaixonou...
Naquele mesmo tempo
No mesmo povoado se entregou
Ao seu amor porque?
Não quis ficar como os beatos
Nem mesmo entre Deus
Ou o capeta
Que viveu na feira...
Zé Ramalho
composição : Zé Ramalho
32. 32
A forma como condicionamos a nossa vida em algo que damos
o nome de tempo, e suas medidas que regem as nossas vidas, sonhos e
planos, sejam elas horas, dias, anos, o hoje, o amanha ou o ontem. Isso tudo
serve como tema para a quinta ilustração que recebe o nome de Gaiola (fig.
16) e que foi inspirada no poema Duração de Carlos Drummond de Andrade.
Tento mostrar com a ilustração de forma subjetiva e utilizando
alguns símbolos de como somos presos e explorados pelo tempo, e como em
nossa sociedade moderna somos levados a negligenciar aspectos básicos da
nossa existência em função do tempo. Sacrificamos muito por ele, ele nos
engole com a fome de um gigante insaciável.
Fig. 15 - Uma menina tão desgarrada. Técnica mista
nanquim/pintura digital/colagem digital. 42 x 30,5 cm. (Acervo do
artista).
33. 33
O desenho foi feito utilizando caneta nanquim, com a intenção
de conseguir uma linha mais precisa. A precisão é algo importante na medida
do tempo, e tentei explorar isso nos desenhos que compõe a imagem. A
sobreposição do ponteiro sobre a figura feminina expressa o rigor com que o
tempo rege e mede as nossas vidas, algo que é complementado pelos dois
relógios sobrepostos ao fundo da personagem. Os dois pássaros surpresos
que ensaiam o vôo para fora da gaiola, gaiola esta que é formada pelos ossos
do tórax, representam a qualidade inerente de liberdade dos sonhos e
pensamentos humanos, que como pássaros presos em uma gaiola, anseiam
pela liberdade, uma vida sem amarras e caminhos definidos.
As cores foram definidas de acordo a se integrarem e a
contrastarem ao desenho. Elas são aplicadas de modo a simular o acaso e a
liberdade, fatores que fogem do nosso controle. Isso tudo procura ajudar a
imagem a transmitir as sensações e idéias sobre o tema abordado.
Duração
O tempo era bom? Não era
O tempo é, para sempre.
A hera da antiga era
roreja incansavelmente.
Aconteceu há mil anos?
Continua acontecendo.
Nos mais desbotados panos,
estou me lendo e relendo.
Tudo morto, na distância
que vai de alguém a si mesmo?
Vive tudo, mas sem ânsia
de estar amando e estar preso.
Pois tudo enfim se liberta
34. 34
de ferros forjados no ar.
A alma sorri, já bem perto,
da raiz mesma do ser.
Carlos Drummond de Andrade, in 'As Impurezas do Branco'
A sexta ilustração (fig. 17) recebe o nome de Tudo mudou,
sendo baseada a partir da música Meu erro da banda Paralamas do Sucesso.
A música fala dos encontros e desencontros de um casal, que por não saber
lidar com as diferenças existentes entre eles, acabam por seguir caminhos
distintos.
Muitos casais tem dificuldade em um relacionamento em
compreender o jeito, e respeitar o espaço individual do outro. No espaço
urbano estamos sob forte estresse, causado pelas responsabilidades que
Fig. 16 - Gaiola. Técnica mista nanquim/pintura
digital/colagem digital. 45 x 30,5 cm (Acervo do artista).
35. 35
temos com a família, trabalho e as cobranças que nós sofremos por parte da
sociedade, e muitas vezes acabamos por nos frustrar por não conseguir
corresponder o que se espera de nós. Com isso, muitas vezes o nosso
relacionamento acaba sendo uma válvula de escape, e exercemos a mesma
cobrança que sofremos em cima do parceiro.
É esse, o estado que a ilustração procura captar e transmitir
para o observador, de modo a trazê-lo para um ambiente em que ele possa ter
afinidade.
Os dois animais, a girafa e o rinoceronte, representam a
diferença no modo de ser e pensar no mundo das pessoas do cotidiano, e que
mesmo assim com tantas diferenças, conseguem estar em um relacionamento.
Relacionamento esse que pode superar suas diferenças em detrimento de algo
maior que os une, ou vai se desfazendo aos poucos conforme esses contrastes
se tornam mais evidentes ao ponto de o convívio ficar insuportável.
As cores representam o calor do mundo urbano, que apesar de
todos os problemas, nos enche de esperança e aconchego. As cores que
compõem o casal, em vários momentos se mesclam por meio de manchas,
representando as coisas que carregamos do convívio com outras pessoas. No
mundo urbano, acaba sendo difícil dissociar o que é seu, e o que foi
incorporado.
Os desenhos foram sobrepostos e traçados com caneta
nanquim e pincel, obtendo uma composição próxima a de uma pirâmide, que
ajuda a evidenciar a hierarquia que olhamos desse ambiente.
Meu Erro
Eu quis dizer
Você não quis escutar
Agora não peça
Não me faça promessas
36. 36
Eu não quero te ver
Nem quero acreditar
Que vai ser diferente
Que tudo mudou
Você diz não saber
O que houve de errado
E o meu erro foi crer
Que estar ao seu lado
Bastaria
Ah! Meu Deus
Era tudo o que eu queria
Eu dizia o seu nome
Não me abandone
Mesmo querendo
Eu não vou me enganar
Eu conheço os seus passos
Eu vejo os seus erros
Não há nada de novo
Ainda somos iguais
Então não me chame
Não olhe pra trás
Não me abandone jamais
Não me abandone jamais
Não me abandone jamais
Os Paralamas do Sucesso
Composição: Herbert Vianna
37. 37
A sétima ilustração da série, Clandestino (fig. 18), é inspirado
na música de mesmo nome cantada pela Adriana Calcanhoto e composta por
Manu Chao. O tema abordado é o preconceito sofrido pelos imigrantes vindos
de países subdesenvolvidos.
A xenofobia é um problema cada vez maior nos países que
recebem muitos imigrantes. Esses imigrantes saem de sua pátria em busca de
oportunidades melhores de vida, já que vem muitas vezes de países pobres, de
baixo desenvolvimento humano ou nações que estejam passando por conflitos
armados.Essas pessoas se sujeitam muitas vezes a qualquer tipo de emprego,
e acabam sofrendo uma marginalização social, pois são empregados muitas
vezes em organizações que possuem atividades ilícitas.
Fig. 17 - Tudo mudou. Técnica mista nanquim/pintura digital. 37,5 x 30,5
cm. (Acervo do artista).
38. 38
A ilustração procura dialogar com o receptor estes aspectos
retratados pela música. O garoto que corre à frente representa os indigentes,
decidi vestir um saco sobre a cabeça dele para simbolizar este fato, que é
perseguido por uma massa social que enxerga nesses indigentes uma válvula
para a sua própria ignorância, atacando e evitando aquilo que não
compreende. Usei como inspiração para compor a imagem, cenas de alguns
filmes que trazem a perseguição ao monstro, como por exemplo a perseguição
ao monstro Frankstein.
O fundo foi montado a partir de uma fotografia que mostra um
céu estrelado, que foi manipulado e recebeu manchas de cores para se
integrar melhor ao desenho e as cores aplicadas sobre ele. O céu estrelado
serve para nos lembrar que viemos e vamos para o mesmo lugar em algum
momento, somos todos igualmente insignificantes individualmente e
importantes quando coletivamente para uma ordem maior.
Alguns símbolos estão espalhados pela imagem e servem
como recurso narrativo, que procuram traçar uma ordem dos acontecimentos.
O garoto com o saco na cabeça corre com um coração na mão após atravessar
uma porta sobre uma amarelinha. Usei crianças para fazer uma associação à
crença da criança interior de cada adulto. O coração roubado, representa uma
identidade roubada, um desespero para se sentir incluído em uma sociedade.
A porta representa um caminho escolhido, e todas as suas possibilidades e
conseqüências. A amarelinha é uma brincadeira infantil, onde o objetivo é pular
as casas para se chegar ao "céu". Ao interromper a amarelinha com o fim do
caminho que dá em um penhasco antes da última casa, o "céu", tento criar
uma expectativa sobre o futuro da ação que se desenrola na ilustração.
Clandestino (tradução)
Sozinho vou com minha dor
Sozinha vai minha condenação
Correr é meu destino
39. 39
Para burlar a lei
Perdido no coração
Da grande babilônia
Me chamam clandestino
Por não levar papel
Para uma cidade do norte
Eu fui trabalhar
Minha vida deixei
Entre Celta e Gilbraltar
Sou uma arraia no mar
Fantasma na cidade
Minha vida vai proibida
Diz a autoridade
Sozinho vou com minha dor
Sozinha vai minha condenação
Correr é meu destino
Por não levar papel
Perdido no coração
Da grande babilônia
Me chamam clandestino
Eu sou o quebra-lei
Mano negra clandestina
Peruano clandestino
Africano clandestino
Marijuana ilegal
Sozinho eu vou com minha dor
Sozinha vai minha condenação
Correr é meu destino
Para burlar a lei
Perdido no coração
Da grande babilônia
Me chamam clandestino
Por não levar papel
40. 40
Argelino clandestino
Nigeriano clandestino
Boliviano clandestino
Mano negra ilegal6
Adriana Calcanhotto
Composição: Manu Chao
A última ilustração (fig. 19) celebra a diversidade cultural em
que vivemos. Independente de onde viemos, de qual o nosso status social,
temos o direito de sonhar, direito de abraçar o mundo e suas idéias. Quando
6
Tradução obtida através do site letras.mus.br. Disponível em : < http://letras.mus.br/manu-
chao/7356/traducao.html>. acesso em : 15 out. 2014.
Fig. 18 - Clandestino. Técnica mista nanquim/pintura
digital/colagem digital. 45 x 30,5 cm. (Acervo do artista).
41. 41
criança, não perdemos tempo com os detalhes, fazemos do sonho realidade
com o que está ao nosso alcance. Um graveto vira uma espada pronta a
defender um castelo, uma toalha amarrada no pescoço nos faz ser capaz de
voar sobre os prédios mais altos. O mundo é das crianças!
As crianças de diferentes culturas vivem uma realidade
diferente umas das outras, mas todas são iguais quando se trata de imaginar,
de sonhar. Essa ilustração recebe o nome de O mundo é meu, e foi baseada
no poema Versos de Orgulho escrito pela poetisa portuguesa Florbela
Espanca.
O desenho é formado por um menino de cabelo crespo que
representa as etnias africanas, montado em um tigre, que é um símbolo de
força e dominação para a cultura asiática, que se equilibra em uma tampa de
Coca-Cola, um símbolo do capitalismo norte americano. Juntando esses
aspectos, procuro transmitir a idéia de globalização do mundo em que vivemos,
onde não existem mais fronteiras culturais, e sim um absorção de culturas pelo
indivíduo.
As cores são aplicadas com a intenção de reforçar essa idéia
de miscigenação cultural.
Versos de Orgulho
O mundo quer-me mal porque ninguém
Tem asas como eu tenho! Porque Deus
Me fez nascer Princesa entre plebeus
Numa torre de orgulho e de desdém!
Porque o meu Reino fica para Além!
Porque trago no olhar os vastos céus,
E os oiros e os clarões são todos meus!
Porque Eu sou Eu e porque Eu sou Alguém!
42. 42
O mundo! O que é o mundo, ó meu amor?!
O jardim dos meus versos todo em flor,
A seara dos teus beijos, pão bendito,
Meus êxtases, meus sonhos, meus cansaços...
São os teus braços dentro dos meus braços:
Via Láctea fechando o Infinito!...
Florbela Espanca, in "Charneca em Flor"
Fig. 19 - O mundo é meu. Técnica mista nanquim/pintura digital/
colagem digital.45 x 30,5 cm. (Acervo do artista).
43. 43
CONSIDERAÇÔES FINAIS
Foi altamente gratificante e desafiador ilustrar ao mesmo tempo
as músicas e poesias selecionadas para este projeto. Selecionar as músicas e
as poesias, equilibrando o gosto pessoal junto as possibilidades que poderia
explorar de cada ilustração demandou tempo e esforço, pois tive que me
desfazer de várias imagens pré-concebidas que já havia formado em minha
cabeça, para olhá-las de maneira nova, e buscar dar uma nova interpretação
ao texto e à melodia.
Há alguns aspectos que infelizmente são sacrificados quando
se trata de ilustrar uma música, entre esses aspectos o que mais sinto não
poder compartilhar por sua natureza é o som. Apesar de a ilustração
representar bem o "espírito" da música, creio que uma apreciação completa só
acontece com a visualização da imagem junto ao ouvir a música.
O processo de ilustrar foi desafiador por si só, conseguir reunir
as informações necessárias para que a imagem representasse as nuances e o
conteúdo do texto poético ou da música e ainda assim ter uma liberdade
artística e expressiva na abordagem foi um desafio. Desde o momento de
pesquisar as referências, em que procurei formar um arcabouço de imagens
para que pudessem alimentar a minha composição e chegar a soluções
criativas, até as etapas de definição do estilo de traço a ser utilizado nos
desenhos e como seriam aplicados as cores para que as ilustrações
mantivessem um aspecto onírico.
Foram expostos uma breve história da ilustração que nos
apresentou alguns nomes importantes para esta área, e as técnicas e meios
utilizados para chegar aos resultados. Para ilustrar, o profissional tem que ter
conhecimentos de várias outras áreas, dominar os aspectos técnicos que ainda
estão em evolução e não ter medo de juntar o "velho" com o "novo". A ordem é
experimentar.
44. 44
REFERÊNCIAS
ALMEIDA, Junior; GUIMA, Ricardo. A cor do desejo. in: MATOGROSSO, Ney.
Beijo Bandido. 2009. EMI. CD. Faixa 4.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Duração. Disponível em:
<http://www.citador.pt/poemas/duracao-carlos-drummond-de-andrade>.
Acesso em: 14 jun. 2014.
AMBROSE, Gavin; HARRIS, Paul. Designe básico imagem. Bookman, Porto
Alegre, 2009.
AVELLAR, Maria Joana. Adara Sanchez: anatomia aquarelada. Disponível
em: <http://escoladecriacao.espm.br/2011/adara-sanchez-anatomia-
aquarelada/>. Acesso em: 02 nov. 2014.
CAEIRO, Alberto. O Mundo não se Fez para Pensarmos Nele. Disponível
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46.
47. Vasco Paez Neto - O mundo não se fez para pensarmos nele. -
Técnica mista nanquim/pintura digital. Dimensões 30x 20 cm.
48. Vasco Paez Neto - Mulher da vida.- Técnica mista nanquim/pintura digital.
Dimensões 24 x 30 cm.
49. Vasco Paez Neto - São teus beijos que me acertam e revelam a ti o meu
coração.- Técnica mista nanquim/pintura digital. Dimensões 30,5 x 40 cm.
50. Vasco Paez Neto - Uma menina tão desgarrada.- Técnica mista nanquim/pintura
digital/colagem digital. Dimensões 42 x 30,5 cm.
51. Vasco Paez Neto - Gaiola.- Técnica mista nanquim/pintura digital/colagem
digital. Dimensões 35 x 25 cm.
52. Vasco Paez Neto - Tudo mudou.- Técnica mista nanquim/pintura digital.
Dimensões 37,5 x 30,5 cm.
53. Vasco Paez Neto - Clandestino. - Técnica mista nanquim/pintura digital.
Dimensões 45 x 30,5 cm.
54. Vasco Paez Neto - O mundo é meu.- Técnica mista nanquim/pintura
digital/colagem digital. Dimensões 45 x 30,5 cm.
55. CURRÍCULO
Vasco Mendes Paez Neto
Rua Alfenas, 135. São Francisco.
vascopaezneto@gmail.com
Exposições:
A impressão que fica -Galeria Wega Nery - 05/2012
FAT 4.0 - Corredores da Unidade VIII UFMS - 09/2012
FAT 4.0 - Obra coletiva- Corredores da Unidade VIII UFMS - 09/2012
Exposição coletiva de escultura assemblage - Unid. VIII UFMS -10/2012
Coletivo Aurora - SESC Horto Florestal - 06/2013
Tintas e Afins - Morada dos Baís - 10/2014
Intro - Memorial da Cultura Apolônio de Carvalho - 11/2014