O documento discute a história da percepção das cores ao longo dos séculos, desde Aristóteles até Leonardo da Vinci e Goethe. Também aborda as teorias sobre a natureza da cor, luz e espectro cromático, além de tipos de síntese de cores e influência psicológica.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, contendo suas formulações históricas sobre sombra e luz. A teoria trata das anotações do artista sobre observação da cor ao longo dos anos e é considerada um legado do Renascimento para as artes visuais. A cor é produzida pela luz solar refletida nos objetos e percebida pelos olhos. As cores exercem influência fisiológica e psicológica no ser humano.
O documento discute a cor e como ela é percebida. Três pontos principais:
1) A cor é determinada pela luz que os objetos refletem.
2) Newton descobriu que a luz branca pode ser decomposta em um espectro de cores através de um prisma.
3) Objetos parecem de cores diferentes porque absorvem seletivamente diferentes cores da luz que incide sobre eles.
Exercícios Teoria de Luz e Cor - Alexandre FontesAlexandre Fontes
Este trabalho contém a compilação dos exercícios desenvolvidos para a cadeira de Teoria de Luz e Cor. Na primeira etapa são feitas análises cromáticas com base em fotos da natureza. Já no segundo exercício, alguns símbolos foram coloridos a partir de critérios de combinação de cores.
Centro Universitário Ritter dos Reis - UniRitter
Graduação em Design Gráfico
Porto Alegre 2013
Orientador: Bruno Rosseli
Aluno: Alexandre Fontes
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta as cores primárias de acordo com a luz e pigmentos, e discute conceitos como temperatura, complementaridade e saturação de cores.
A teoria das cores é descrita em 3 frases ou menos:
1. Isaac Newton descobriu em 1666 que a luz branca é composta por um espectro de cores quando passa por um prisma de cristal.
2. Embora a luz seja composta por cores, percebemos objetos com cores específicas porque eles absorvem todas as cores exceto a que refletem para os nossos olhos.
3. A combinação das cores primárias - vermelho, verde e azul - resulta na percepção de luz branca pelo nosso sistema visual
Apresentação para aulas de Arte do 6º ano sobre cor. Conteúdo: cor, cor luz, decomposição da cor, cor pigmento, cores primárias, cores secundárias, cores quentes e frias e cores neutras.
O documento discute as propriedades e significados simbólicos das cores no contexto da teoria da cor. Ele explica como cada cor primária - vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, violeta - exerce influência emocional e pode ser usada para transmitir diferentes mensagens. Além disso, discute tons secundários como rosa, marrom, preto, cinza e branco. A cor é apresentada como uma ferramenta poderosa de comunicação visual com o poder de impressionar, expressar e construir significados.
A cor, é um elemento fundamental em qualquer processo de comunicação e merece uma atenção especial. É um componente com grande influência no dia a dia de uma pessoa, interferindo nos sentidos, emoções e intelecto; pode portanto, ser usada deliberadamente para se atingir objetivos específicos.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, contendo suas formulações históricas sobre sombra e luz. A teoria trata das anotações do artista sobre observação da cor ao longo dos anos e é considerada um legado do Renascimento para as artes visuais. A cor é produzida pela luz solar refletida nos objetos e percebida pelos olhos. As cores exercem influência fisiológica e psicológica no ser humano.
O documento discute a cor e como ela é percebida. Três pontos principais:
1) A cor é determinada pela luz que os objetos refletem.
2) Newton descobriu que a luz branca pode ser decomposta em um espectro de cores através de um prisma.
3) Objetos parecem de cores diferentes porque absorvem seletivamente diferentes cores da luz que incide sobre eles.
Exercícios Teoria de Luz e Cor - Alexandre FontesAlexandre Fontes
Este trabalho contém a compilação dos exercícios desenvolvidos para a cadeira de Teoria de Luz e Cor. Na primeira etapa são feitas análises cromáticas com base em fotos da natureza. Já no segundo exercício, alguns símbolos foram coloridos a partir de critérios de combinação de cores.
Centro Universitário Ritter dos Reis - UniRitter
Graduação em Design Gráfico
Porto Alegre 2013
Orientador: Bruno Rosseli
Aluno: Alexandre Fontes
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta as cores primárias de acordo com a luz e pigmentos, e discute conceitos como temperatura, complementaridade e saturação de cores.
A teoria das cores é descrita em 3 frases ou menos:
1. Isaac Newton descobriu em 1666 que a luz branca é composta por um espectro de cores quando passa por um prisma de cristal.
2. Embora a luz seja composta por cores, percebemos objetos com cores específicas porque eles absorvem todas as cores exceto a que refletem para os nossos olhos.
3. A combinação das cores primárias - vermelho, verde e azul - resulta na percepção de luz branca pelo nosso sistema visual
Apresentação para aulas de Arte do 6º ano sobre cor. Conteúdo: cor, cor luz, decomposição da cor, cor pigmento, cores primárias, cores secundárias, cores quentes e frias e cores neutras.
O documento discute as propriedades e significados simbólicos das cores no contexto da teoria da cor. Ele explica como cada cor primária - vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, violeta - exerce influência emocional e pode ser usada para transmitir diferentes mensagens. Além disso, discute tons secundários como rosa, marrom, preto, cinza e branco. A cor é apresentada como uma ferramenta poderosa de comunicação visual com o poder de impressionar, expressar e construir significados.
A cor, é um elemento fundamental em qualquer processo de comunicação e merece uma atenção especial. É um componente com grande influência no dia a dia de uma pessoa, interferindo nos sentidos, emoções e intelecto; pode portanto, ser usada deliberadamente para se atingir objetivos específicos.
O documento discute o espectro de cores e as teorias sobre cores ao longo da história. Isaac Newton descobriu que a luz branca é composta por sete cores do arco-íris e que as cores podem ser separadas usando um prisma. Johannes Itten criou o disco de cores para mostrar combinações harmônicas de cores.
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta cores primárias para luz e pigmento e discute a formação de cores através da síntese aditiva e subtrativa. Explica conceitos como calor, complementaridade e analógicas de cores.
O documento discute os principais conceitos da teoria das cores, incluindo a diferença entre cor-luz e cor-pigmento e como a percepção da cor depende da luz. Ele também explica termos como cores primárias, secundárias, complementares, análogas e neutras e como elas são usadas para criar contrastes ou uniformidade. Por fim, aborda conceitos como matiz, tom, intensidade e como a cor pode ser usada para organizar e hierarquizar informações.
1) As cores podem influenciar nossas emoções e humor, com o vermelho transmitindo paixão e o azul transmitindo calma.
2) As cores podem ser classificadas em primárias, secundárias, terciárias, quaternárias e neutras de acordo com suas propriedades e como são formadas através de misturas.
3) Cores quentes como o amarelo e vermelho transmitem energia, enquanto cores frias como o azul e verde transmitem calma.
O documento discute as propriedades e classificações das cores. É dividido em cores primárias, secundárias e terciárias. Também discute cores quentes e frias, e policromia versus monocromia. Fornece exemplos de cada conceito e conclui ressaltando a importância histórica do uso de cores pela humanidade.
O documento discute as cores primárias, secundárias e terciárias no círculo cromático. Ele explica que as cores primárias - amarelo, magenta e azul ciano - quando misturadas criam as cores secundárias - vermelho, verde e violeta. As cores terciárias são feitas misturando uma primária e uma secundária. Ele também discute cores complementares, quentes e frias.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as propriedades físicas da luz e como percebemos cores. Também aborda os efeitos psicológicos das cores, combinações de cores primárias, secundárias e complementares, e dicas para combinar cores de forma harmoniosa.
O documento discute os conceitos de cor e luz, incluindo:
1) A luz é necessária para ver a cor, segundo Aristóteles.
2) O olho funciona como um prisma que transmite imagens ao cérebro.
3) Newton decompôs a luz branca em sete cores através da dispersão.
O documento discute as teorias das cores, mencionando 350 mil cores diferentes e explicando a síntese aditiva e subtrativa das cores. Também aborda cores primárias, secundárias e complementares em sistemas de cores para artes plásticas e suas combinações.
A cor é um fenómeno óptico percebido através da luz e processado pelo cérebro. Para ser vista, a cor precisa de uma fonte luminosa e existe em duas sínteses: aditiva, onde a mistura de cores primárias gera luz, e subtrativa, onde a mistura de pigmentos gera menos luminosidade. Nas artes plásticas usa-se a síntese subtrativa com pigmentos.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento discute a percepção e teoria da cor, incluindo cores primárias e secundárias, quentes e frias, complementares e neutras. Também aborda a gradação e simbologia das cores, explicando como transmitem significados e sensações.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
Este documento discute a natureza e propriedades da cor de várias perspectivas. A cor é afetada pela luz e percebida de forma subjetiva, e tem significados simbólicos que variam culturalmente. A cor pode ser organizada em esquemas como o círculo cromático para mostrar como cores se relacionam através de misturas e contrastes.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura, dimensão e plano. Explica como esses elementos são percebidos e como podem ser usados para criar composições visuais e transmitir significados.
O documento discute a natureza, classificação e características das cores. Explica que a cor é uma sensação provocada pela luz e depende da decomposição desta nos comprimentos de onda do vermelho, verde e azul. A cor pode ser de luz ou pigmento, sendo dividida em primárias, secundárias e complementares. Suas características incluem matiz, valor e croma.
A cor é um elemento importante da linguagem visual que nos permite compreender o mundo. A luz solar é composta por sete cores principais que podem ser decompostas usando um prisma. Gotículas de água funcionam como prismas e decompõem a luz solar em arco-íris. Objetos refletem ou absorvem comprimentos de onda de luz diferentes, determinando suas cores perceptíveis.
O documento resume o período do Romantismo no Brasil entre 1836 e 1881, destacando suas três gerações principais. A primeira geração (1836-1840) foi marcada pelo nacionalismo. A segunda geração (1850-1860) foi influenciada pelo Byronismo e pelo individualismo. A terceira geração (1860-1880) conhecida como Condoreirismo enfatizou temas sociais e políticos como a abolição da escravidão.
O documento resume teorias históricas sobre a percepção da cor, desde Aristóteles até Leonardo da Vinci e Goethe. Aborda também a natureza física da luz e da cor, espectro cromático, sínteses aditiva e subtrativa, e influências psicológicas e simbólicas das cores.
O documento discute a teoria da cor, explicando que a cor é a percepção de diferentes comprimentos de onda da luz e como isso é processado pela retina. Também aborda como as cores afetam as emoções, os efeitos psicológicos das cores primárias e secundárias, e como o contraste, saturação e temperatura afetam a percepção das cores.
O documento discute o espectro de cores e as teorias sobre cores ao longo da história. Isaac Newton descobriu que a luz branca é composta por sete cores do arco-íris e que as cores podem ser separadas usando um prisma. Johannes Itten criou o disco de cores para mostrar combinações harmônicas de cores.
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta cores primárias para luz e pigmento e discute a formação de cores através da síntese aditiva e subtrativa. Explica conceitos como calor, complementaridade e analógicas de cores.
O documento discute os principais conceitos da teoria das cores, incluindo a diferença entre cor-luz e cor-pigmento e como a percepção da cor depende da luz. Ele também explica termos como cores primárias, secundárias, complementares, análogas e neutras e como elas são usadas para criar contrastes ou uniformidade. Por fim, aborda conceitos como matiz, tom, intensidade e como a cor pode ser usada para organizar e hierarquizar informações.
1) As cores podem influenciar nossas emoções e humor, com o vermelho transmitindo paixão e o azul transmitindo calma.
2) As cores podem ser classificadas em primárias, secundárias, terciárias, quaternárias e neutras de acordo com suas propriedades e como são formadas através de misturas.
3) Cores quentes como o amarelo e vermelho transmitem energia, enquanto cores frias como o azul e verde transmitem calma.
O documento discute as propriedades e classificações das cores. É dividido em cores primárias, secundárias e terciárias. Também discute cores quentes e frias, e policromia versus monocromia. Fornece exemplos de cada conceito e conclui ressaltando a importância histórica do uso de cores pela humanidade.
O documento discute as cores primárias, secundárias e terciárias no círculo cromático. Ele explica que as cores primárias - amarelo, magenta e azul ciano - quando misturadas criam as cores secundárias - vermelho, verde e violeta. As cores terciárias são feitas misturando uma primária e uma secundária. Ele também discute cores complementares, quentes e frias.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as propriedades físicas da luz e como percebemos cores. Também aborda os efeitos psicológicos das cores, combinações de cores primárias, secundárias e complementares, e dicas para combinar cores de forma harmoniosa.
O documento discute os conceitos de cor e luz, incluindo:
1) A luz é necessária para ver a cor, segundo Aristóteles.
2) O olho funciona como um prisma que transmite imagens ao cérebro.
3) Newton decompôs a luz branca em sete cores através da dispersão.
O documento discute as teorias das cores, mencionando 350 mil cores diferentes e explicando a síntese aditiva e subtrativa das cores. Também aborda cores primárias, secundárias e complementares em sistemas de cores para artes plásticas e suas combinações.
A cor é um fenómeno óptico percebido através da luz e processado pelo cérebro. Para ser vista, a cor precisa de uma fonte luminosa e existe em duas sínteses: aditiva, onde a mistura de cores primárias gera luz, e subtrativa, onde a mistura de pigmentos gera menos luminosidade. Nas artes plásticas usa-se a síntese subtrativa com pigmentos.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento discute a percepção e teoria da cor, incluindo cores primárias e secundárias, quentes e frias, complementares e neutras. Também aborda a gradação e simbologia das cores, explicando como transmitem significados e sensações.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
Este documento discute a natureza e propriedades da cor de várias perspectivas. A cor é afetada pela luz e percebida de forma subjetiva, e tem significados simbólicos que variam culturalmente. A cor pode ser organizada em esquemas como o círculo cromático para mostrar como cores se relacionam através de misturas e contrastes.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura, dimensão e plano. Explica como esses elementos são percebidos e como podem ser usados para criar composições visuais e transmitir significados.
O documento discute a natureza, classificação e características das cores. Explica que a cor é uma sensação provocada pela luz e depende da decomposição desta nos comprimentos de onda do vermelho, verde e azul. A cor pode ser de luz ou pigmento, sendo dividida em primárias, secundárias e complementares. Suas características incluem matiz, valor e croma.
A cor é um elemento importante da linguagem visual que nos permite compreender o mundo. A luz solar é composta por sete cores principais que podem ser decompostas usando um prisma. Gotículas de água funcionam como prismas e decompõem a luz solar em arco-íris. Objetos refletem ou absorvem comprimentos de onda de luz diferentes, determinando suas cores perceptíveis.
O documento resume o período do Romantismo no Brasil entre 1836 e 1881, destacando suas três gerações principais. A primeira geração (1836-1840) foi marcada pelo nacionalismo. A segunda geração (1850-1860) foi influenciada pelo Byronismo e pelo individualismo. A terceira geração (1860-1880) conhecida como Condoreirismo enfatizou temas sociais e políticos como a abolição da escravidão.
O documento resume teorias históricas sobre a percepção da cor, desde Aristóteles até Leonardo da Vinci e Goethe. Aborda também a natureza física da luz e da cor, espectro cromático, sínteses aditiva e subtrativa, e influências psicológicas e simbólicas das cores.
O documento discute a teoria da cor, explicando que a cor é a percepção de diferentes comprimentos de onda da luz e como isso é processado pela retina. Também aborda como as cores afetam as emoções, os efeitos psicológicos das cores primárias e secundárias, e como o contraste, saturação e temperatura afetam a percepção das cores.
O documento discute a teoria das cores, explicando que Aristóteles acreditava que cores eram propriedades dos objetos, enquanto Leonardo da Vinci argumentou que cores são formadas pela luz. Também explica como as cores RGB e CMYK são formadas e discute conceitos como temperatura, domínio e intensidade de cores.
O documento discute a percepção da cor pela visão humana e os efeitos psicológicos das cores. Explica que a cor é a percepção de diferentes comprimentos de onda da luz e que a retina contém células responsáveis pela percepção da cor. Também aborda como as cores podem provocar emoções e como elas são usadas para comunicar ideias.
O documento discute as propriedades e classificações das cores, incluindo cores primárias, secundárias e terciárias. Também distingue entre cores quentes e frias e explica a diferença entre monocromia e policromia.
O documento discute a percepção da cor pela visão humana e os fatores que influenciam a percepção da cor, como a absorção e reflexão da luz pelos objetos e a captação de diferentes comprimentos de onda pela retina. Também aborda os efeitos psicológicos das cores e princípios para combinação de cores como contraste, harmonia e temperatura.
O documento discute a cor como fenômeno, abordando como a luz e a matéria interagem para criar a percepção de cor, e como o sistema visual humano processa estímulos luminosos para formar a sensação de cor. Também explora os significados simbólicos e psicológicos associados às cores primárias.
1) A cor é um elemento visual importante que transmite informações e significados para além da beleza.
2) Na natureza, a cor é fundamental para o equilíbrio de ecossistemas, por exemplo atraindo polinizadores para as flores.
3) As cores podem ser usadas para distinguir objetos, produtos, equipas desportivas, empresas e culturas.
O documento descreve os principais conceitos sobre a decomposição da luz e a percepção da cor, incluindo: 1) A luz branca decompõe-se em sete cores através de um prisma; 2) Os objetos aparecem com determinadas cores porque absorvem seletivamente as radiações de luz; 3) Existem teorias sobre a síntese aditiva e subtrativa da cor relacionadas com a luz e pigmentos.
O documento discute a percepção da cor, explicando que a cor é um fenômeno ótico causado pela interação entre a luz e as células da retina. A percepção humana da cor vem da atividade nervosa que codifica certas propriedades da luz que atinge os olhos. O documento também descreve os parâmetros para classificar cores, como matiz, saturação e luminosidade, e os sistemas de cores RGB e CMYK. Finalmente, discute conceitos como cores primárias, secundárias, complementares e estratégias de harmonia e
1) O documento discute a teoria da cor, explicando que a cor é uma percepção visual causada pela luz e que é determinada pela frequência de onda refletida por um objeto. 2) São apresentados conceitos como cores primárias, secundárias, terciárias, complementares, análogas, neutras e suas características. 3) A teoria de Itten sobre contrastes e cores pessoais é explicada.
1) A cor é constituída por valor, saturação e matiz. Existem cores primárias, secundárias e terciárias que formam os padrões de cores como RGB, CMYK e RYB.
2) A percepção da cor depende da luz, do olho humano e da psicologia, variando entre culturas. Cores quentes transmitem emoções como paixão e energia, enquanto frias transmitem calma.
3) A cor pode ser usada para influenciar ambientes e estados de ânimo, com cada cor tendo significados
Este documento discute a teoria das cores e como são percebidas. Explica que a cor é um fenômeno relacionado à luz e que Newton estudou a decomposição da luz solar em espectro através de um prisma. Também descreve como a percepção de cor acontece nos olhos humanos através dos cones e bastonetes.
Este documento apresenta um curso sobre teoria das cores, abordando tópicos como cores primárias e secundárias; tom; temperatura das cores; contrastes; e o significado e uso das cores na publicidade, embalagens, web e vida das pessoas. O texto também discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci e como a cor atrai a atenção e pode ser usada para comunicar ideias e objetivos.
Psicologia cognitiva: Percepção de cores.Rafael Ivan
O documento discute a percepção de cores pela visão humana. As principais células da retina, bastonetes e cones, detectam intensidade e classificam cores. O vermelho, verde e azul são cores primárias que, quando combinadas, geram outras cores. As cores afetam nossos aspectos físico, mental e emocional e cada uma tem significados culturais associados.
A cor é essencial para nossa percepção do mundo e está presente em todos os aspectos da vida. A luz é necessária para ver as cores dos objetos, que refletem ou absorvem diferentes partes do espectro de cores. As cores primárias, secundárias e complementares podem ser misturadas para criar novas cores e produzir efeitos estéticos agradáveis.
A teoria das cores tem evoluído ao longo da história. Empédocles acreditava em quatro cores primárias representando os quatro elementos, enquanto Demócrito via a cor como resultado da forma dos átomos. Aristóteles rejeitava essas teorias e defendia o preto e branco como primários. Posteriormente, Leonardo da Vinci desenvolveu uma teoria mais abrangente sobre a mistura e percepção das cores.
O documento descreve a teoria das cores de Leonardo da Vinci, incluindo que as cores primárias são azul, amarelo e vermelho, as secundárias surgem da mistura de duas primárias, e as complementares são opostas no disco de cores.
Este documento resume um post sobre harmonia das cores. Discute conceitos como harmonia monocromática, harmonia de cores análogas, e harmonia por contraste. Também aborda os significados psicológicos de diferentes cores como branco, preto, vermelho, verde e azul.
O documento discute as propriedades e significados simbólicos das cores. Explica que a luz branca pode ser decomposta nas sete cores do arco-íris e que as cores afetam psicologicamente os humanos, expressando sensações e sentimentos. Também descreve o círculo cromático e as cores primárias, secundárias, quentes, frias e complementares.
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
O documento discute várias funções da arte ao longo da história, incluindo contar histórias, catequizar, protestar, decorar e expressar sentimentos. Apresenta exemplos de estilos e artistas como pintura rupestre, neoimpressionismo, fauvismo, expressionismo abstrato e arte urbana/grafite. Argumenta que a definição de arte está em constante transformação dependendo do contexto histórico e cultural.
1. A xilogravura usa madeira, a litogravura usa pedra e a calcogravura usa metal como matriz. A xilogravura tradicionalmente ilustra a literatura de cordel.
2. Os principais artistas do movimento Realista foram o escultor Rodin e os pintores Courbet e Millet. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e as secundárias misturam duas primárias.
3. As cores complementares são opostas no círculo cromático e não possuem mistura de cores
O documento discute as características do estilo artístico Barroco, que surgiu em reação ao Renascimento e foi marcado pelo exagero e dramaticidade. O Barroco brasileiro seguiu os moldes europeus e foi influenciado pela colonização holandesa no nordeste e pela exploração do ouro. Frei Jesuíno de Monte Carmelo, Mestre Ataíde e Aleijadinho foram importantes artistas do período no Brasil.
O documento descreve a arte colonial brasileira desde os primeiros relatos sobre o Brasil no século XVI até a arquitetura religiosa no período colonial. Detalha artistas como Frans Post que documentaram o Brasil holandês no século XVII e a pintura católica de Frei Ricardo do Pilar. Também discute a arquitetura simples das primeiras vilas e cidades e a importância da arte religiosa para catequizar os indígenas.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
O documento discute temas como arte feminina, desigualdade de gênero no mercado de trabalho e representação de mulheres na história. Critica a falta de reconhecimento do trabalho artístico feminino e a sub-representação de mulheres em exposições e livros didáticos.
O documento descreve a arte barroca no século XVII na Europa, caracterizando suas origens na Itália e difusão para outros países. Apresenta as principais características da pintura, escultura e arquitetura barrocas, destacando artistas como Caravaggio, Bernini e Velázquez.
O documento discute a arte romântica no século XIX. O romantismo surgiu na Alemanha e se espalhou pela Europa como uma reação ao racionalismo do neoclassicismo, valorizando a subjetividade, sentimentos e natureza. As obras românticas retratavam emoções intensas e temas como o amor, o sofrimento e o passado histórico de forma dramática.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
O documento discute a representação de artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Djanira Motta. Também aborda a pintora mexicana Frida Kahlo e a artista brasileira contemporânea Rosana Paulino.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do movimento Impressionista na França do século XIX. Revoluções liberais e industriais trouxeram mudanças políticas e sociais na Europa Ocidental. Nesse período, surgem o Impressionismo na pintura e na música, que se caracterizavam por capturar efeitos de luz e atmosferas em obras com pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir e Debussy foram expoentes desse novo estilo.
O documento discute vários aspectos da arte, incluindo suas funções, técnicas e movimentos artísticos. Aborda o muralismo mexicano, seus principais artistas e temas, que retratavam a cultura e a revolução mexicana. Também discute a arte realista e seus principais representantes, que buscavam retratar a realidade de forma fiel.
1) Muitos artistas historicamente abusaram de drogas e álcool, levando a problemas de saúde e morte prematura em alguns casos.
2) O uso de drogas é frequentemente retratado na arte, seja para questionar a sociedade ou explorar temas humanos como depressão.
3) Alguns defendem que emoções como tristeza e ansiedade podem inspirar a arte, enquanto drogas são apenas uma fuga dos problemas.
O documento discute a história da arquitetura, desde as primeiras construções humanas para proteção até as demandas da evolução social e novas técnicas de construção. Também menciona que a história da arquitetura é uma subdivisão da história da arte e traça paralelos entre os períodos das duas, além de citar que na era da industrialização a arquitetura se adaptou para atender às novas necessidades urbanas como fábricas e moradias.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras, de forma crítica à sociedade da época.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas e pessoas comuns em suas obras, inclusive denunciando as desigualdades sociais da época.
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
2. • Aristóteles: as cores eram uma propriedade dos objetos, assim como peso,
material e textura. Eram seis no total: o vermelho, o verde, azul, amarelo,
branco e negro;
• Plínio (poeta do século V): acreditava que existiam três cores básicas seriam
o vermelho vivo, o ametista e uma outra que chamou de conchífera (uma
espécie de rosa perolado). O amarelo foi excluído por estar associado a
mulheres (era usado no véu nupcial);
• Leonardo da Vinci: publicou o livro Tratado da pintura e da paisagem, que
se opõem a Aristóteles ao afirmar que a cor não era uma propriedade dos
objetos, mas da luz. Todas as outras cores eram formas a partir do vermelho,
verde, azul e amarelo. Afirma ainda que o branco e o preto não são cores mas
extremos da luz;
• Le Blon (impressor do século XVIII): testou diversos pigmentos até chegar
aos três básicos para impressão: o vermelho, amarelo e azul;
• Goethe (escritor alemão do século XIX): criou um tratado sobre as cores que
confrontou a teoria de Newton. Suas observações sobre a fisiologia e
psicologia da cor foram usadas no século XX pelos pesquisadores da Gestalt.
Estudos sobre a Luz e a Cor
3. O que é a cor?
• A cor não é um fenômeno físico.
• É um estímulo orgânico que interpreta o reflexo
da luz vinda de um objeto que foi emitida por uma
fonte luminosa, correspondente ao espectro
visível;
• A Luz é o estímulo e a Cor é o efeito;
• O Objeto não possui cor.
4. Teoria da Cor
• Sem luz, a cor não existe.
• A cor é formada por vibrações eletromagnéticas que ao
encontrar um obstáculo é refletida ou absorvida, variando a
intensidade da cor, do reflexo e do brilho.
• Cor não é matéria, é sensação provocada pela ação da luz
sobre o órgão da visão.
• As sensações de cor, ou sensações cromáticas, dividem-se em
dois grupos:
Cor Luz e Cor Pigmento.
5. A cor possui:
• DIMENSÃO – porque aumenta e diminui, aparentemente,
os ambientes.
• PESO – porque torna, aparentemente, os volumes mais
leves ou pesados.
• ILUMINAÇÃO – porque absorve uma parte da luz recebida
e reflete outra.
• TEMPERATURA – porque imprime a ideia subjetiva de
“quente” e “frio”.
• SIMBOLISMO – porque se relaciona com as tradições.
• EMOÇÃO – porque se associa diretamente ao nosso
psiquismo
6. Em 1704, o físico e matemático inglês Isaac Newton
(1642-1727) apresentou em sua obra um
questionamento-chave para a relação luz e cor. Trata-
se da passagem do raio de luz branca por um prisma,
revelando o espectro cromático que, por sua vez, ao
atingir um novo prisma, retorna a luz branca original.
Espectro Cromático
7. Flavia Werneck.Cores.2009
Espectro Cromático
• Espectro visível é o comprimento das ondas
eletromagnéticas, que vibram à um nível visível, entre 380 e
750 nanômetros;
• Ondas mais curtas (ultravioleta, os raios-X e os raios
gamas) e mais longas (infravermelho, o calor, as microondas
e as ondas de rádio e televisão) emitem um nível de radiação
que não podem ser percebidas pelo olho humano.
8. Síntese Aditiva – Cor Luz
RGB - cores da natureza, tela de
televisão e monitores, que são
meios que emitem luz.
• Somam-se radiações de
comprimentos de onda
diversos, projetando-as
simultaneamente sobre uma
tela branca. Resultam assim em
outras cores, por adição.
• Somatório das Cores Primárias:
Vermelho (R) + Verde (G) +
Azul (B) = Branco
9. Flavia Werneck.Cores
Decomposição da Cor-Luz
• Primárias: cores com maior
freqüência
o azul, vermelho e amarelo.
• Secundárias: obtidas com a mistura
das cores primárias
o laranja, verde, violeta
• Terciárias: obtidas com a mistura
das cores secundárias
o vermelho-laranja, vermelho-violeta,
amarelo-verde, amarelo-laranja,
azul-verde e azul-violeta, bistre,
marrom, verde oliva, etc.
• Nesta escala o amarelo é a cor mais
clara (luz), o violeta a mais escura.
10. Síntese Subtrativa – Cor Pigmento
• Os pigmentos agem como
FILTROS ou selecionadores
da luz incidente.
• As cores básicas da cor
pigmento são: amarelo, cyan
e magenta.
• A subtração das três cores
resultam numa cor muito
próxima ao preto.
CMYK usado no processo gráfico C = cyan, M =
magenta, Y = yellow (amarelo)
K = Black (preto) é a cor responsável pelos
contornos.
11. A tonalidade permite ao designer reforçar a ideia
da perspectiva, oferecendo volume a imagem.
•LUZ
•MEIO TOM
•SOMBRA
•REFLEXO
•SOMBRA
PROJETADA
12. Flavia Werneck.Cores.2009
Temperatura da Cor
• Sensação transmitida pela cor, dando a impressão de ser:
o Quentes:
Possuem uma vibração muito intensa;
Tendem a avançar (saltar) e vibrar;
Compostas pela derivação do laranja, vermelho e amarelo.
o Frias:
Quando predominam, dá um caráter emotivo a imagem;
Tendem a retrair (encolher);
Compostas pela derivação do azul, roxo e verde.
o Neutras:
Não há predomínio de tonalidades quentes ou frias;
Compostas pela mistura com o preto, branco, cinza.
15. Flavia Werneck.Cores.2009
Psicodinâmica das cores
• As cores podem ter significados e provocar sensações diferentes:
o Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, rendição, sabedoria.
o Amarelo: poder, concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza
(ouro), arrogância.
o Laranja: fruto, saboroso, abre o apetite, alegria, diversão, popular, juventude.
o Vermelho: paixão, força, energia, amor, sexualidade, calor, velocidade, liderança,
masculinidade, vivacidade, sangue, guerra, perigo, fogo, raiva, revolução.
o Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo, majestade.
o Verde: natureza, calma, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, saúde, boa
sorte, ciúmes, esperança.
o Azul: água, frio, mansidão, harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade,
monotonia, dependência, tecnologia, intelectualidade, racionalismo.
o Azul ciano: tranqüilidade, paz, sossego, limpeza, frescor.
o Violeta: espiritualidade, realeza, antiguidade (velhice), resplandecência, dor;
doença, gosto amargo.
o Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza, aspereza.
o Preto: poder, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, segredo, música
de som estridente.
Aula no site
16. Flavia Werneck.Cores.2009
Psicodinâmica das cores
• O conceito de temperatura da cor é relativo. Veja o exemplo,
se compararmos o verde na primeira fileira, parece mais frio.
No entanto, na fileira abaixo parece mais quente Uma
mesma cor pode ser considerada quente ou fria, dependendo
do contraste a que for submetida.
17. Flavia Werneck.Cores.2009
• O mesmo laranja, sobre
fundo vermelho, parece
mais amarelado e mais
claro que sobre fundo
amarelo. Em contraste com
vermelho e com azul, o
mesmo violeta parece mais
azulado e mais escuro no
primeiro caso, e mais
avermelhado e claro no
segundo.
Contraste Simultâneo
18. Contraste entre Tons e Valores
• Variações de crominância e
luminosidade em função do fundo.
• Fundos muito escuros aumenta os
contrastes das cores.
• Fundos claros e brancos
diminuem os contrastes e
prejudica leitura de cores claras.
19. Cores Monocromática
• O uso de um mesmo matiz porém com variação de valor
(luminosidade) e saturação cria várias nuances da mesma cor.
Podem ser combinações muito eficazes e harmônicas.
20. Flavia Werneck.Cores.2009
Cores Análogas
• São cores vizinhas no círculo
cromático. Se uma
combinação de cores
contempla cores
consecutivas no círculo
cromático que ocupam 1/4 do
círculo, será sempre uma
combinação harmoniosa.
• Oferece contraste moderado
e equilíbrio.
21. Cores Complementares
• Relaciona cores opostas;
• Possui intenso contraste,
aplicando as cores na saturação
máxima, gerando uma sensação
de vibração;
• Procure utilizar cores
complementares de valor,
saturação diferente ou
proporções distintas.
• A complementar de uma cor é
também a cor que lhe oferece
maior contraste.