Apresentação para aulas de Arte do 6º ano sobre cor. Conteúdo: cor, cor luz, decomposição da cor, cor pigmento, cores primárias, cores secundárias, cores quentes e frias e cores neutras.
O documento discute os conceitos de cor e luz, incluindo:
1) A luz é necessária para ver a cor, segundo Aristóteles.
2) O olho funciona como um prisma que transmite imagens ao cérebro.
3) Newton decompôs a luz branca em sete cores através da dispersão.
O documento discute as cores primárias (vermelho, amarelo e azul), secundárias e neutras. Ele explica que as cores quentes como amarelo e vermelho são excitantes, enquanto as frias como azul e verde são calmantes. Também descreve que as neutras como branco, preto e cinza realçam outras cores ao seu lado.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O documento discute as propriedades e classificações das cores. É dividido em cores primárias, secundárias e terciárias. Também discute cores quentes e frias, e policromia versus monocromia. Fornece exemplos de cada conceito e conclui ressaltando a importância histórica do uso de cores pela humanidade.
Cores primarias secundarias neutras quentes e friasMichele Wilbert
O documento discute as cores quentes, frias e neutras. As cores quentes como vermelho, laranja e amarelo transmitem sensação de calor, enquanto as frias como azul, violeta e verde transmitem sensação de frio. As cores neutras como branco, preto e cinza não são nem quentes nem frias e podem realçar outras cores ao seu lado.
O documento discute a cor e como ela é percebida. Três pontos principais:
1) A cor é determinada pela luz que os objetos refletem.
2) Newton descobriu que a luz branca pode ser decomposta em um espectro de cores através de um prisma.
3) Objetos parecem de cores diferentes porque absorvem seletivamente diferentes cores da luz que incide sobre eles.
O documento discute as cores, suas classificações e propriedades. Ele explica que as cores primárias são o vermelho, azul e amarelo e como as secundárias e terciárias são formadas através de misturas. Também descreve efeitos cromáticos como monocromia e policromia e características como tonalidade, matiz, cores quentes e frias.
O documento discute os conceitos de cor e luz, incluindo:
1) A luz é necessária para ver a cor, segundo Aristóteles.
2) O olho funciona como um prisma que transmite imagens ao cérebro.
3) Newton decompôs a luz branca em sete cores através da dispersão.
O documento discute as cores primárias (vermelho, amarelo e azul), secundárias e neutras. Ele explica que as cores quentes como amarelo e vermelho são excitantes, enquanto as frias como azul e verde são calmantes. Também descreve que as neutras como branco, preto e cinza realçam outras cores ao seu lado.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O documento discute as propriedades e classificações das cores. É dividido em cores primárias, secundárias e terciárias. Também discute cores quentes e frias, e policromia versus monocromia. Fornece exemplos de cada conceito e conclui ressaltando a importância histórica do uso de cores pela humanidade.
Cores primarias secundarias neutras quentes e friasMichele Wilbert
O documento discute as cores quentes, frias e neutras. As cores quentes como vermelho, laranja e amarelo transmitem sensação de calor, enquanto as frias como azul, violeta e verde transmitem sensação de frio. As cores neutras como branco, preto e cinza não são nem quentes nem frias e podem realçar outras cores ao seu lado.
O documento discute a cor e como ela é percebida. Três pontos principais:
1) A cor é determinada pela luz que os objetos refletem.
2) Newton descobriu que a luz branca pode ser decomposta em um espectro de cores através de um prisma.
3) Objetos parecem de cores diferentes porque absorvem seletivamente diferentes cores da luz que incide sobre eles.
O documento discute as cores, suas classificações e propriedades. Ele explica que as cores primárias são o vermelho, azul e amarelo e como as secundárias e terciárias são formadas através de misturas. Também descreve efeitos cromáticos como monocromia e policromia e características como tonalidade, matiz, cores quentes e frias.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, contendo suas formulações históricas sobre sombra e luz. A teoria trata das anotações do artista sobre observação da cor ao longo dos anos e é considerada um legado do Renascimento para as artes visuais. A cor é produzida pela luz solar refletida nos objetos e percebida pelos olhos. As cores exercem influência fisiológica e psicológica no ser humano.
A cor é um fenómeno óptico percebido através da luz e processado pelo cérebro. Para ser vista, a cor precisa de uma fonte luminosa e existe em duas sínteses: aditiva, onde a mistura de cores primárias gera luz, e subtrativa, onde a mistura de pigmentos gera menos luminosidade. Nas artes plásticas usa-se a síntese subtrativa com pigmentos.
1) As cores podem influenciar nossas emoções e humor, com o vermelho transmitindo paixão e o azul transmitindo calma.
2) As cores podem ser classificadas em primárias, secundárias, terciárias, quaternárias e neutras de acordo com suas propriedades e como são formadas através de misturas.
3) Cores quentes como o amarelo e vermelho transmitem energia, enquanto cores frias como o azul e verde transmitem calma.
A cor é um elemento importante da linguagem visual que nos permite compreender o mundo. A luz solar é composta por sete cores principais que podem ser decompostas usando um prisma. Gotículas de água funcionam como prismas e decompõem a luz solar em arco-íris. Objetos refletem ou absorvem comprimentos de onda de luz diferentes, determinando suas cores perceptíveis.
O documento discute as propriedades básicas da cor, incluindo as cores primárias, secundárias e complementares. Ele explica que as cores primárias são amarelo, vermelho e azul, e que misturando-as em pares produzem as cores secundárias laranja, roxo e verde. Também descreve que as cores quentes incluem vermelho e amarelo, enquanto as frias incluem azul e verde.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta as cores primárias de acordo com a luz e pigmentos, e discute conceitos como temperatura, complementaridade e saturação de cores.
O documento discute vários tipos de harmonia de cores, incluindo monocromática, analógica, complementar, triádica, do complemento dividido e dupla complementar. Explica como cada uma funciona e dicas para seu uso efetivo.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
O corpo e a expressão artística e culturalaluisiobraga
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
O documento discute elementos visuais da cor na arquitetura, incluindo classificações de cores primárias, secundárias e terciárias; cores neutras, complementares, análogas e suas dinâmicas; análise do espaço arquitetônico e planejamento cromático. A cor é um elemento fundamental na comunicação e percepção do ambiente construído.
Exercícios Teoria de Luz e Cor - Alexandre FontesAlexandre Fontes
Este trabalho contém a compilação dos exercícios desenvolvidos para a cadeira de Teoria de Luz e Cor. Na primeira etapa são feitas análises cromáticas com base em fotos da natureza. Já no segundo exercício, alguns símbolos foram coloridos a partir de critérios de combinação de cores.
Centro Universitário Ritter dos Reis - UniRitter
Graduação em Design Gráfico
Porto Alegre 2013
Orientador: Bruno Rosseli
Aluno: Alexandre Fontes
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
Uma pintura monocromática utiliza várias tonalidades de uma única cor primária, secundária ou terciária, criando harmonia através da adição gradativa de branco ou preto à cor escolhida. Uma escala monocromática produz uma gradação nos valores e intensidades de uma cor única, que fica mais escura quando misturada com preto e mais clara quando misturada com branco.
O documento discute as teorias da cor pigmento e da cor luz. A cor pigmento se refere à cor percebida quando a luz é refletida por um objeto, enquanto a cor luz é a própria luz emitida. O branco resulta da soma de todas as cores de luz, e o preto é a ausência de luz. Há também a distinção entre os sistemas aditivo RGB para emissores de luz e o sistema subtrativo CMYK usado na impressão.
O documento discute o espectro de cores e as teorias sobre cores ao longo da história. Isaac Newton descobriu que a luz branca é composta por sete cores do arco-íris e que as cores podem ser separadas usando um prisma. Johannes Itten criou o disco de cores para mostrar combinações harmônicas de cores.
O documento discute a teoria da cor e da luz, explicando que a cor é influenciada pela luz e que sem luz não há cor. Ele também explica as cores primárias, secundárias e complementares, e como elas são formadas através da mistura de outras cores. Por fim, discute como a cor pode transmitir sensações diferentes e ter significados simbólicos dependendo do contexto.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, contendo suas formulações históricas sobre sombra e luz. A teoria trata das anotações do artista sobre observação da cor ao longo dos anos e é considerada um legado do Renascimento para as artes visuais. A cor é produzida pela luz solar refletida nos objetos e percebida pelos olhos. As cores exercem influência fisiológica e psicológica no ser humano.
A cor é um fenómeno óptico percebido através da luz e processado pelo cérebro. Para ser vista, a cor precisa de uma fonte luminosa e existe em duas sínteses: aditiva, onde a mistura de cores primárias gera luz, e subtrativa, onde a mistura de pigmentos gera menos luminosidade. Nas artes plásticas usa-se a síntese subtrativa com pigmentos.
1) As cores podem influenciar nossas emoções e humor, com o vermelho transmitindo paixão e o azul transmitindo calma.
2) As cores podem ser classificadas em primárias, secundárias, terciárias, quaternárias e neutras de acordo com suas propriedades e como são formadas através de misturas.
3) Cores quentes como o amarelo e vermelho transmitem energia, enquanto cores frias como o azul e verde transmitem calma.
A cor é um elemento importante da linguagem visual que nos permite compreender o mundo. A luz solar é composta por sete cores principais que podem ser decompostas usando um prisma. Gotículas de água funcionam como prismas e decompõem a luz solar em arco-íris. Objetos refletem ou absorvem comprimentos de onda de luz diferentes, determinando suas cores perceptíveis.
O documento discute as propriedades básicas da cor, incluindo as cores primárias, secundárias e complementares. Ele explica que as cores primárias são amarelo, vermelho e azul, e que misturando-as em pares produzem as cores secundárias laranja, roxo e verde. Também descreve que as cores quentes incluem vermelho e amarelo, enquanto as frias incluem azul e verde.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta as cores primárias de acordo com a luz e pigmentos, e discute conceitos como temperatura, complementaridade e saturação de cores.
O documento discute vários tipos de harmonia de cores, incluindo monocromática, analógica, complementar, triádica, do complemento dividido e dupla complementar. Explica como cada uma funciona e dicas para seu uso efetivo.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
O corpo e a expressão artística e culturalaluisiobraga
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
O documento discute elementos visuais da cor na arquitetura, incluindo classificações de cores primárias, secundárias e terciárias; cores neutras, complementares, análogas e suas dinâmicas; análise do espaço arquitetônico e planejamento cromático. A cor é um elemento fundamental na comunicação e percepção do ambiente construído.
Exercícios Teoria de Luz e Cor - Alexandre FontesAlexandre Fontes
Este trabalho contém a compilação dos exercícios desenvolvidos para a cadeira de Teoria de Luz e Cor. Na primeira etapa são feitas análises cromáticas com base em fotos da natureza. Já no segundo exercício, alguns símbolos foram coloridos a partir de critérios de combinação de cores.
Centro Universitário Ritter dos Reis - UniRitter
Graduação em Design Gráfico
Porto Alegre 2013
Orientador: Bruno Rosseli
Aluno: Alexandre Fontes
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
Uma pintura monocromática utiliza várias tonalidades de uma única cor primária, secundária ou terciária, criando harmonia através da adição gradativa de branco ou preto à cor escolhida. Uma escala monocromática produz uma gradação nos valores e intensidades de uma cor única, que fica mais escura quando misturada com preto e mais clara quando misturada com branco.
O documento discute as teorias da cor pigmento e da cor luz. A cor pigmento se refere à cor percebida quando a luz é refletida por um objeto, enquanto a cor luz é a própria luz emitida. O branco resulta da soma de todas as cores de luz, e o preto é a ausência de luz. Há também a distinção entre os sistemas aditivo RGB para emissores de luz e o sistema subtrativo CMYK usado na impressão.
O documento discute o espectro de cores e as teorias sobre cores ao longo da história. Isaac Newton descobriu que a luz branca é composta por sete cores do arco-íris e que as cores podem ser separadas usando um prisma. Johannes Itten criou o disco de cores para mostrar combinações harmônicas de cores.
O documento discute a teoria da cor e da luz, explicando que a cor é influenciada pela luz e que sem luz não há cor. Ele também explica as cores primárias, secundárias e complementares, e como elas são formadas através da mistura de outras cores. Por fim, discute como a cor pode transmitir sensações diferentes e ter significados simbólicos dependendo do contexto.
A cor é produzida pela luz refletida nos objetos. A luz do sol contém as sete cores do arco-íris e quando incide em um objeto, algumas cores são absorvidas e outras refletidas, determinando a cor percebida. Historicamente, as pessoas usavam pigmentos naturais para representar cores. Atualmente usam-se tintas sintéticas. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul e as secundárias são formadas pela mistura de duas primárias.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, explicando que a cor é produzida pela luz do sol refletida nos objetos e percebida pelos olhos. Também apresenta as cores primárias, secundárias, complementares, contrastantes e análogas, além de discutir o significado e o efeito psicológico das cores.
A cor é essencial para nossa percepção do mundo e está presente em todos os aspectos da vida. A luz é necessária para ver as cores dos objetos, que refletem ou absorvem diferentes partes do espectro de cores. As cores primárias, secundárias e complementares podem ser misturadas para criar novas cores e produzir efeitos estéticos agradáveis.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, definindo cores primárias, secundárias e terciárias. Explica que as cores primárias são vermelho, azul e amarelo e que as secundárias são formadas pela mistura de duas primárias, como o verde resultante do azul e amarelo. Também apresenta o disco cromático para ilustrar essas classificações de cores.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, definindo cores primárias, secundárias e terciárias. Explica que as cores primárias são vermelho, azul e amarelo e que as secundárias são formadas pela mistura de duas primárias.
Este documento discute as propriedades da cor e como ela é afetada pela luz. Ele explica que a luz branca do sol é composta por muitas cores e que objetos refletem cores diferentes dependendo da luz que absorvem. Também descreve as cores primárias, secundárias e complementares, e classifica as cores como quentes ou frias.
O documento descreve a teoria das cores de Leonardo da Vinci, incluindo que as cores primárias são azul, amarelo e vermelho, as secundárias surgem da mistura de duas primárias, e as complementares são opostas no disco de cores.
A cor, é um elemento fundamental em qualquer processo de comunicação e merece uma atenção especial. É um componente com grande influência no dia a dia de uma pessoa, interferindo nos sentidos, emoções e intelecto; pode portanto, ser usada deliberadamente para se atingir objetivos específicos.
O documento discute as propriedades e significados simbólicos das cores. Explica que a luz branca pode ser decomposta nas sete cores do arco-íris e que as cores afetam psicologicamente os humanos, expressando sensações e sentimentos. Também descreve o círculo cromático e as cores primárias, secundárias, quentes, frias e complementares.
O documento discute as propriedades e classificações das cores, incluindo cores primárias, secundárias e terciárias. Também aborda como fatores como temperatura, contraste e valores influenciam a percepção das cores. Finalmente, apresenta o artista Romero Britto como exemplo de alguém que brinca com cores, formas e texturas em suas obras.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as cores primárias, secundárias e complementares, e como elas afetam a percepção visual. Também fornece dicas sobre como combinar cores de forma harmoniosa e o significado psicológico das cores.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as cores primárias, secundárias e complementares, e como as cores afetam as emoções humanas e podem ser usadas na comunicação e publicidade.
O documento discute a decomposição da luz branca em suas cores componentes através de um prisma, como descoberto por Isaac Newton. Também explica como as gotículas de água no arco-íris funcionam como prismas para decompor a luz do sol em cores. Além disso, descreve as cores primárias, secundárias e complementares resultantes da mistura de cores.
O documento discute a decomposição da luz branca em suas cores componentes através de um prisma, como descoberto por Isaac Newton. Também explica como as gotículas de água no arco-íris funcionam como prismas para decompor a luz do sol em cores. Além disso, discute as cores primárias, secundárias e complementares resultantes da mistura de cores.
O documento explica que a luz solar é composta por diferentes comprimentos de onda correspondentes às cores do arco-íris. A decomposição da luz branca em cores ocorre devido à refração da luz ao passar por gotículas de água ou por um prisma.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as propriedades físicas da luz e como percebemos cores. Também aborda os efeitos psicológicos das cores, combinações de cores e o significado simbólico das cores.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as propriedades físicas da luz e como percebemos cores. Também aborda os efeitos psicológicos das cores, combinações de cores primárias, secundárias e complementares, e dicas para criar esquemas de cores harmoniosos.
O documento discute a teoria das cores de Leonardo da Vinci, as propriedades físicas da luz e como percebemos cores. Também aborda os efeitos psicológicos das cores, combinações de cores primárias, secundárias e complementares, e dicas para combinar cores de forma harmoniosa.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento discute como a geometria está presente na arte e fornece exemplos de diferentes tipos de formas, incluindo formas geométricas, figurativas, abstratas, compostas, simbólicas, orgânicas e representacionais. O documento também sugere atividades para os alunos identificarem formas em objetos do mundo real e criarem suas próprias formas compostas e simbólicas.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas do cotidiano e da denúncia das desigualdades sociais geradas pela Revolução Industrial. O Realismo se desenvolveu principalmente na pintura francesa, retratando trabalhadores e situações sem idealizações. No Brasil, enfatizou-se a paisagem ao invés de temas sociais.
O artigo discute a obra "O Grito" de Edvard Munch, uma das imagens mais famosas da história da arte, que pode ser apreciada online através de diversas plataformas na web. A autora é uma professora especialista em arte-educação e informática educativa.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista norueguês Edvard Munch, incluindo detalhes sobre a obra, sua história, significado e influência cultural. Resume também a biografia e carreira de Munch.
O documento descreve a história e técnicas da arte do mosaico, desde suas origens na Mesopotâmia até os dias atuais. Detalha os principais períodos de desenvolvimento do mosaico, como no Egito Antigo, Grécia Antiga, Império Romano, período bizantino e mundo islâmico. Também discute os diferentes tipos de mosaico, como o tradicional, indireto e arquitetônico.
O documento fornece instruções passo-a-passo para desenhar rostos humanos, começando com a delimitação das proporções básicas da forma oval da cabeça e mandíbula. Ele instrui onde colocar os olhos, nariz, boca e outras características e fornece dicas sobre como ajustar as proporções para desenhar rostos femininos e de perfil.
Este documento discute diferentes abordagens para o gênero do retrato fotográfico através da apresentação e análise de obras de diversos fotógrafos como Assis Horta, José Bassit e Dorothea Lange. O documento também explora como a fotografia pode ser usada para documentar pessoas e culturas, além de denunciar problemas sociais, e sugere experimentações com técnicas como movimento e fotomontagem para criar retratos.
O documento discute a luminosidade nas artes visuais e o movimento impressionista. Explica como a variação na quantidade de branco ou preto em uma cor pode torná-la mais ou menos luminosa e como os impressionistas capturaram a variação da luz ao longo do dia em suas pinturas. Também lista alguns artistas impressionistas importantes como Monet, Degas, Renoir e Pissarro.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
Aula para 9º Ano - Europa aspectos naturais, sociedade e economiaMichele Wilbert
O documento descreve aspectos físicos e naturais da Europa, incluindo: 1) Sua localização e divisão política, com várias penínsulas e ilhas; 2) Seu relevo, predominantemente de baixas altitudes com cadeias montanhosas como os Alpes; 3) Sua hidrografia, com importantes rios como o Danúbio, Volga e Reno. O clima varia de temperado oceânico no oeste a temperado continental no leste.
Filosofia para crianças - competências, atitudes, valores e habilidadesMichele Wilbert
O documento discute a importância do ensino da filosofia para crianças no ensino fundamental. Ele argumenta que a filosofia ajuda as crianças a desenvolver habilidades de pensamento crítico e resolução de problemas. Também desenvolve valores como cooperação, respeito e responsabilidade, preparando-as para participar ativamente da sociedade. O documento lista competências, atitudes, valores e habilidades que o estudo da filosofia ajuda a desenvolver nas crianças.
O documento discute os conceitos fundamentais da perspectiva, incluindo: 1) A definição e efeitos visuais das linhas convergentes na perspectiva; 2) Os quatro elementos essenciais da perspectiva - linha do horizonte, ponto de vista, ponto de fuga e linhas de fuga; 3) Os quatro tipos de perspectiva - paralela, oblíqua, aérea e de esgoto.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Os artistas fauvistas eram conhecidos por usar cores vivas e puras de forma intensa e espontânea, sem misturá-las, em oposição ao impressionismo. Henri Matisse foi um dos principais artistas deste movimento que buscava a simplificação das formas e o uso de cores primárias.
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
O documento discute as cores complementares, terciárias e análogas, e como elas são usadas para criar harmonia. Também explica monocromia, escala monocromática e policromia. Por fim, descreve o significado simbólico de várias cores como vermelho, verde, azul e dourado.
Este documento lista os conteúdos de artes para os anos 6o, 7o e 8o, incluindo cores, desenho, composição, teatro, música e história da arte. Os tópicos variam de acordo com o ano letivo e incluem noções sobre cores primárias e secundárias, figura humana, perspectiva, escultura, fotografia e movimentos artísticos como o expressionismo e o surrealismo.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
PP Slides Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, Betel, Ordenança para exercer a fé, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
1. ESTUDO DAS
CORES I
Prof. Michele Wilbert
Especialista em Arte-Educação
Especialista em Informática Educativa
2020
2. COR
É uma sensação provocada pela
ação da luz sobre os nossos olhos.
É um dos elementos mais
importantes das artes visuais e sua
principal característica é a construção
das formas pela cor.
A cor apresenta uma infinidade de
variedades.
A cor não tem existência material.
3. COR LUZ
É a estreita faixa de frequência do
espectro luminoso visível dentro da qual o
olho humano identifica determinada
tonalidade de cor. Baseia-se na luz solar
ou em fontes luminosas artificiais. E é
observada essencialmente nos raios
luminosos, como por exemplo, quando
você vê uma lâmpada emitindo uma luz
vermelha. A cor luz branca solar
representa a própria luz capaz de se
decompor em todas as cores.
4. DECOMPOSIÇÃO DA LUZ
BRANCA
A luz branca (luz solar), na verdade,
é composta pela combinação de sete
cores: vermelho, alaranjado, amarelo, ver
de, azul, anil e violeta.
Ao sofrer refração, a luz branca se
decompõe em suas cores originárias,
como demonstra a imagem abaixo, na
qual o triângulo representa um prisma de
vidro:
5. Isso acontece porque, tal como os
meios de propagação e o ângulo de
incidência, a cor da luz é um dos fatores
determinantes para o desvio. Ou seja,
cada cor componente da luz branca sofre
um desvio diferente ao entrar em contato
com um novo meio de propagação.
6. COR PIGMENTO
É a cor observada no reflexo da luz em
algum objeto. Diferentes materiais
refletem apenas determinadas faixas do
espectro visível, decompondo a luz natural
branca resultando na cor observada
especificamente. A tinta é a substância na
qual pigmentos são concentrados e
usados para imitar o fenômeno da cor-luz.
O pigmento surge extraído da natureza,
em materiais de origem vegetal, animal ou
mineral.
7. CORES PRIMÁRIAS
As cores primárias são vermelho,
amarelo e azul. São consideradas as
primeiras cores. O vermelho é uma cor
quente que mostra vitalidade, energia e
coragem. O amarelo é uma cor suave e
alegre que simboliza o otimismo. O azul é
a cor que dá concentração e melhora a
mente.
8. As cores primárias são também
conhecidas como “cores puras”.
São as cores que não se formam
por nenhuma mistura de outras cores.
10. CORES SECUNDÁRIAS
Misturando as cores primárias duas
a duas em igual quantidade, obtemos as
cores secundárias que são o VIOLETA, o
LARANJA e o VERDE.
11. CORES QUENTES E FRIAS
As cores quentes são consideradas
excitantes e as cores frias calmantes.
As cores quentes, são associadas
ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e
vermelho. São aquelas que nos
transmitem a sensação de calor.
As cores frias, são associadas à
água, ao gelo, ao céu, e às
árvores: violeta, azul e verde. São
aquelas que nos transmitem a sensação
de frio.
14. CORES NEUTRAS
O branco, o preto e o cinza são tidas
como cores neutras. Na realidade assim
se chamam pela sua origem .
O branco é a soma de todas as
cores e implica a presença de luz.
O preto é oposto ao branco, significa
total ausência de luz e aparentemente,
não deriva de qualquer cor.
O cinza, ou os vários tons de cinza
têm origem na mistura, em diferentes
quantidades, do branco com o preto.
15. As cores neutras podem ser obtidas
misturando-se duas cores
complementares ou então misturando as
três cores primárias.
As demais cores, quando perdem o
seu colorido pela excessiva mistura com o
preto, o branco ou o cinza, também se
tornam cores neutras. As mais comuns
são o marrom e o bege.
Exemplo: paleta com cores neutras
16. Outra importância das cores neutras
está em realçar ou avivar outra que esteja
a seu lado, uma vez que elas tem pouco
reflexo. O uso de uma base neutra com
um cor forte (primário, secundária ou
terciária) faz com que essa cor fique em
total evidência.
Espero que tenha
gostado!
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profemicheleartes@gmail.com