O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.

1. ARTE CONTEMPORÂNEA

2. Esses novos artistas, expõe as diferentes vertentes da arte, onde as obras têm caráter não convencional, com expressões totalmente inovadoras, eles estão a margem da sociedade artística, por tratar de assuntos tão críticos.

3. BARBARA KRUGER Kruger nasceu em Newark, Nova Jersey no ano de 1945 e se formou na Escola de Design Parson, onde conheceu a fotografia e se tornou designer e diretora de arte para Harper's Bazaar, e mais tarde se tornou designer chefe na Mademoiselle Magazine. A artista juntou sua profissão e sua paixão, e se tornou responsável por trabalhos polêmicos em relação ao feminismo, consumismo e política. Seus trabalhos eram feitos com colagens e fotos em preto e branco, retiradas de outras imagens, a maioria com letras brancas e/ou pretas e com fundos vermelhos. A sua principal característica são os pronomes que acabam indicando sátira e duplo sentido, o que a permitia transmitir declarações para o seu público. Usando dessas técnicas, Barbara divulgou seu trabalho em todos os lugares, desde shoppings, atingindo um público consumista, a exposições em galerias e impressões de cartões, onde pessoas poderiam apreciar seu trabalho geral.

4. OBRAS:

5. CINDY SHERMAN Cindy nasceu no ano de 1954 em Glen Ridge, Nova Jersey e atualmente mora em Nova York. Sua arte se divide em duas partes, a primeira, onde abordava a estética dos filmes e das atrizes nos anos 50; e a segunda, que passou a fotografar priorizando as cores, e foi ai que saiu do molde e não reproduzia fotografias tradicionais. Atualmente, Sherman vem apresentando uma seqüência de fotografias de moda, onde combina modelos considerados estranhos e ridículos. Sua principal característica é fugir completamente da idéia antiga de moda e reproduzir roupas originais e diferentes das encontradas no cotidiano.

6. OBRAS:

7. GILBERT E GEORGE Nascido em Dolomites, na Itália, Gilbert estudou na Escola de Arte de Wolkenstein, na Escola de Arte Hallaine e na Academia de Arte de Munique. George nasceu em Devon e estudou no Dartington Adult Education Centre, Dartington Hall College of Art e na Oxford School of Art. Os dois se encontraram quando estudavam na St. Martin’s School of Art, e à partir de então passaram a trabalhar juntos e apresentam como apenas uma entidade e juntos, alteraram radicalmente o conceito de estrutura. No início, eles apresentaram-se como “esculturas vivas” e tudo aquilo que faziam, consideravam como obra de arte. Uma dessas obras, foi o Our New Sculture , um vídeo realizado em 1969 onde os dois se apresentavam como uma banda sonora constituída por uma canção de antes da guerra. A partir daí, passaram a utilizar diversas linguagens como desenho à fotografia e pintura. Depois disso, cada vez mais a “arma” central do trabalho foi se tornando a fotografia, que era utilizada em painéis onde o tema era a sua vida. Depois dos anos 80, seus painéis passaram a ter grandes dimensões, estrutura uniforme em forma de grelha e como nos vitrais. Em Cock Door , de 1991, é visível a forma frontal mas simultaneamente bem humorada como artistas tratam os temas mais complexos.

8. OBRAS:

9. ROBERT MAPPLETHORPE Nascido em 4 de novembro de 1946, o fotógrafo, Robert Mapplethorpe, percorreu um longo caminho entre sua infância no Queens, Nova Iorque, até o submundo GLS mais radical. Na arte, destacou-se mais na fotografia, retratando seus contemporâneos Andy Warhol, David Hocknev e Patti Smith, com quem teve uma relação conturbada: ambos eram bissexuais. Seu maior caso foi com Sam Wagstaff, e apesar de ser apoiado até financeiramente, Robert não tinha apenas este caso, sempre voltava pra casa com outra pessoa. Sua exposição em abril de 1997, foi a terceira mais visitada da história do Museu de Arte Moderna de São Paulo, com 25 mil visitantes e 209 retratos, auto-retratos e cenas de sadomasoquismo homossexual. Robert era conhecido por suas manias e aventuras sexuais: dormir em gaiola, usar caveira como símbolo e dormir com lençóis pretos na cama. Tudo isso passou a ser trágico quando descobriu que tinha AIDS. Ele queria ser, na verdade, um artista plástico e encontrou na fotografia a maneira perfeita para expressar suas inquietações artísticas. Suas vivências geraram tanto uma forma inequívoca em seu trabalho, que grande parte de suas obras até hoje são proibidas de serem exibidas. A época de maior sucesso foi em 1980, quando, de uma hora pra outra, seu nome era citado em todos os lugares.

10. OBRAS:

11. KRZYSZTOF WODICZKO Nascido em Varsóvia, Polônia, no ano de 1943, Krzysztof estudou na Academia de Belas Artes entre 1962 d 1968 e trabalha em diversas universidades do país, como a Universidade de Guelph, a Faculdade de Artes de Ontário e a Faculdade de Artes e Design de Nova Scotia. Wodiczko é um dos artistas poloneses mais importantes na atualidade, devido às suas técnicas que consistiam em fotografia e vídeo, além de elementos do design industrial, mídia digital, performance e arquitetura para realizar intervenções artísticas com forte teor político, social e psicológico. Em 1983 muda-se para Nova York e nessa mesma época desenvolveu uma série de instrumentos públicos e nômades para usuários sem-teto e imigrantes que funcionariam, não sem um toque de ironia, como ferramentas para sobrevivência, comunicação, poder, e terapia. Lecionou no MIT em 1991, trabalhou no Alien Staff em 1992 , atuou como diretor do Centro de Estudos Visuais Avançados do MIT entre 1994 e 1997 e atualmente é o diretor do Centro de Artes, Cultura e Tecnologia do MIT e diretor do Grupo de Design Interrogative, com o qual desenvolveu os projetos AEgis (2000) e Dis-armor (1999-2000). Wodiczko tornou-se internacionalmente renomado por suas projeções sobre monumentos urbanos. Países tão diversos como Estados Unidos, Inglaterra, Japão, México, Polônia, dentre outros já receberam suas projeções. A prática artística de Wodiczko pode ser considerada radical e utópica uma vez que faz referência à mitologia, religião e cultura de uma forma geral, aplicando esses temas à arte pública. Outro importante ponto em sua obra é a idéia de justiça e inclusão das minorias: o artista fala pelos injustiçados e rejeitados, os outros, denunciando os preconceitos da sociedade neoliberal.

12. OBRAS:

13. ARTE ABORÍGINE Essa arte é uma das últimas geniais tradições de arte para serem apreciadas. O uso sem grande duração de materiais torna difícil determinar hoje em dia a idade da maioria das formas praticadas nessa arte. As formas mais duráveis são as gravuras e pinturas em rochas encontradas no continente. Em Arnhem Land, evidências sugerem que as pinturas foram feitas quinze mil anos atrás - anteriormente a pinturas rupestres paleolíticas de Altamira e Lascaux na Europa. Desenhos de gravuras foram encontradas no sul da Austrália e datadas há treze mil anos atrás. Recentes estudos indicam que gravuras e pinturas desse e outros tipos de arte aborígine, mantiveram contínua atividade artística ao longo do milênio. Sonho Aborígine (The Dreamtime) - Para os aborígines arte é significado do presente conectado ao passado a seres humanos com o mundo sobrenatural. Para eles, a vida espiritual se encontra nos sonhos. A real crença deles é que o sonho não é um estado de sono ou estado irreal, mas é um meio para perceber a realidade. O sonho define não somente o passado, mas dá também a idéia pra cada sociedade humana retendo o equilíbrio harmônico com o universo. A arte visual aborígine tem diversas formas, desde a gravura em pedra até a simples arte de decorar o corpo, pinturas no solo e esculturas cerimoniais em madeira. A colocação de novas técnicas e materiais como a tela e a tinta acrílica facilitou novas criações e formas artísticas. Uma das técnicas observadas na Austrália é o uso da lona no chão como suporte sem moldura. Aparentemente abstrata, a arte aborígine carrega diversos significados relacionados com sua tradição. A figura de animais, bumerangues, cangurus no momento de caça e temas relacionados a vida no deserto são apenas alguns exemplos da figuração artística desse povo.

14. JOHNNY TJUPURRULA Revelou-se entre os artistas aborígines devido a sua abordagem inovadora e de sua técnica delicada. Sua pintura também para o desenvolvimento de estradas, pistas e assentamentos. Em troca seu trabalho foi remunerado na forma de bens consumíveis, comida, farinha, chá, açúcar, tabaco e etc. Johnny sempre aceitou a idéia de que suas pinturas são histórias aborígines. Ele nunca permitiu qualquer infiltração de influências européias e raramente utiliza representações literais de objetos. A pintura aborígine australiana usa sinais e símbolos, utilizando tintas no corpo. Devido essa "pureza" suas obras mantêm uma integridade que os coloca entre as mais significativas produções de arte seminal.

15. OBRAS:

16. A PRODUÇÃO IDEOLÓGICA DOS CARTAZES DOS FILMES INDIANOS Tomando como exemplo os cartazes de Bollywood, percebe-se que as imagens buscam passar para o povo indiano, uma cultura indiana, porém, claramente influenciada pelo modo americano. Um exemplo disso, é que as mulheres, mesmo usando vestes indianas, possuem um biótipo americano.

18. A arte contemporânea na África do Sul A “nova arte sul-africana” deixou de estar associada exclusivamente ao apartheid, embora mantenha fortes características políticas e sociais. Os artistas ilustram perfeitamente a condição de intelectuais numa situação periférica no novo mundo globalizado onde – apesar de tudo parecer estar perto e ser possível – as periferias continuam a ser periferias"