O documento descreve a transformação do edifício da antiga escola pública PS1 em Queens, NYC, em um espaço expositivo de arte alternativo. Detalha a história do local desde sua desativação como escola até se tornar o PS1 Institute for Contemporary Art e, posteriormente, o MoMA PS1. Também aborda a contracultura dos anos 60/70 e movimentos artísticos de vanguarda que influenciaram a criação de espaços expositivos alternativos em Nova York.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Performance artística, instalações e land art são linguagens contemporâneas discutidas no documento. Joseph Beuys é destacado por suas performances incorporando mel e folhas de ouro. Spencer Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. Christo e Jean-Claude embrulham monumentos e paisagens em tecidos como forma de interferência artística.
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento descreve várias linguagens artísticas modernas como performance, instalação e land art. Ele fornece exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic, Spencer Tunick, Christo e Lygia Pape, destacando obras como "Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta" de Beuys e instalações de Tunick com grandes grupos de pessoas nuas. O texto também discute conceitos como land art de Robert Smithson e a arte ambiental de Walter de Maria.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
O documento descreve as obras e carreiras dos artistas brasileiros Hélio Oiticica e Lygia Clark, expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos 1960 e 1970 no Brasil. Ambos desenvolveram trabalhos que fundiam arte e vida, envolvendo o corpo do espectador de forma ativa através de instalações e performances. Suas obras evoluíram da pintura para o espaço tridimensional e ambiental, questionando a relação entre arte, artista e público.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Performance artística, instalações e land art são linguagens contemporâneas discutidas no documento. Joseph Beuys é destacado por suas performances incorporando mel e folhas de ouro. Spencer Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. Christo e Jean-Claude embrulham monumentos e paisagens em tecidos como forma de interferência artística.
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
2- Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento discute várias linguagens artísticas contemporâneas como performance, instalação e land art, apresentando exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Spencer Tunick, Christo e Jean-Claude. A performance surgiu na década de 1960 e envolve ações do corpo do artista. Beuys foi pioneiro do gênero com obras que misturavam elementos como mel e feltro. Tunick fotografa grandes grupos de pessoas nuas em locais públicos. A instalação usa elementos organizados no espaço para criar relação com o
Ensino Médio- As muitas linguagens da arte contemporâneaArtesElisa
O documento descreve várias linguagens artísticas modernas como performance, instalação e land art. Ele fornece exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic, Spencer Tunick, Christo e Lygia Pape, destacando obras como "Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta" de Beuys e instalações de Tunick com grandes grupos de pessoas nuas. O texto também discute conceitos como land art de Robert Smithson e a arte ambiental de Walter de Maria.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
O documento descreve as obras e carreiras dos artistas brasileiros Hélio Oiticica e Lygia Clark, expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos 1960 e 1970 no Brasil. Ambos desenvolveram trabalhos que fundiam arte e vida, envolvendo o corpo do espectador de forma ativa através de instalações e performances. Suas obras evoluíram da pintura para o espaço tridimensional e ambiental, questionando a relação entre arte, artista e público.
HCA Módulo 10 - A arquitetura pós-modernista - 3 com - Vanessa mergulhoJoaquim Moreira
O documento descreve a arquitetura pós-modernista em Portugal, mencionando seus principais expoentes como Álvaro Siza Vieira, Fernando Távora e Sérgio Fernandez. Também discute as diferentes gerações e correntes do pós-modernismo como o neohistoricismo, neorracionalismo e pós-modernismo individual.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento lista o grupo de estudantes e descreve a arte contemporânea como aquela que surgiu após a Segunda Guerra Mundial, caracterizada pela liberdade do artista e questionamento da linguagem artística, passando por diversos períodos e estilos como a arte espacial dos anos 1960 e a pop art e expressionismo dos anos 1970, reunindo diversas técnicas e concepções.
Arte contemporânea novas linguagens 2012soniamarys
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
Hélio Oiticica foi um artista brasileiro que ajudou a desenvolver a arte neoconcreta e ambiental. Ele participou de exposições internacionais na década de 1960 e criou obras como "Parangolés" e ambientes sensoriais. Sua obra questionava os limites da arte tradicional e explorava novos meios de expressão artística.
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento resume diferentes estilos e artistas da arte conceitual, como performance, instalação, land art e interferências. Detalha as performances de Joseph Beuys e Spencer Tunick, as instalações de Hélio Oiticica e Artur Barrio, e o trabalho de land art e interferências de Christo e Jean-Claude.
A Pop art surgiu na Inglaterra na década de 1950 e alcançou maturidade em Nova York na década de 1960. Inspirada na cultura de massa e objetos do cotidiano, a Pop art usava materiais como tinta acrílica e objetos em escala grande para criticar a sociedade de consumo. No Brasil, na década de 1960, artistas se inspiraram na Pop art para criticar de forma irônica o regime militar por meio de questões sociais e políticas.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
Op Art, Minimalismo E Instalação - 9º anoLu Rebordosa
1) A Op Art defendia uma arte mais visual do que expressiva e surgiu na década de 1950, liderada por Victor Vasarely e Bridget Riley.
2) O Minimalismo surgiu nos EUA na década de 1960 como uma arte abstrata e geométrica, limpa e simples, defendida por escultores como Donald Judd.
3) As instalações artísticas ocupavam salas inteiras com objetos diversos e comentavam temas políticos da época de forma a esclarecer o espectador.
O movimento pop art surgiu nos EUA na década de 1950 com base no cotidiano das grandes cidades, representando símbolos e produtos da cultura de massa. Teve raízes no dadaísmo e características como a linguagem publicitária, bandas desenhadas, embalagens e ídolos populares. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein se tornaram expoentes do estilo.
The religious landscape in the Netherlands has dramatically changed over the past 50 years. Church attendance and membership have declined sharply, with over 80% of people rarely or never attending church now compared to 43% in 1966. The number of people living in monastic communities has declined from 50,000 in 1960 to only 5,000 in 2016, with the average age being 86. Between 1975 and 2008, over 1,500 monasteries and convents were closed. As a result of these changes, hundreds of religious buildings have been closed, with projections that over 90% of churches could close in the next ten years. This has led to a surplus of 200,000 to 500,000 redundant religious objects that need assessing and documenting to
HCA Módulo 10 - A arquitetura pós-modernista - 3 com - Vanessa mergulhoJoaquim Moreira
O documento descreve a arquitetura pós-modernista em Portugal, mencionando seus principais expoentes como Álvaro Siza Vieira, Fernando Távora e Sérgio Fernandez. Também discute as diferentes gerações e correntes do pós-modernismo como o neohistoricismo, neorracionalismo e pós-modernismo individual.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
O documento apresenta 16 artistas brasileiros contemporâneos de diversas áreas como escultura, pintura, instalação, arquitetura e grafite. Os artistas incluem Carlito Carvalhosa, Saint Clair Cemin, Sandra Cinto, Cildo Meireles, Beatriz Milhazes, Iran do Espírito Santo, Cao Guimarães, Lucia Koch, Ernesto Neto, Tunga, Adriana Varejão, Vik Muniz, Kobra, Os Gêmeos, Romero Britto e Oscar Niemeyer.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento lista o grupo de estudantes e descreve a arte contemporânea como aquela que surgiu após a Segunda Guerra Mundial, caracterizada pela liberdade do artista e questionamento da linguagem artística, passando por diversos períodos e estilos como a arte espacial dos anos 1960 e a pop art e expressionismo dos anos 1970, reunindo diversas técnicas e concepções.
Arte contemporânea novas linguagens 2012soniamarys
O documento apresenta informações sobre arte contemporânea, incluindo novas linguagens artísticas como arte conceitual, land art e performance. Também destaca alguns artistas contemporâneos brasileiros como Christo & Jeanne-Claude, Eduardo Srur, Helio Oiticica, Cildo Meireles e Tunga, além de eventos como a Bienal do Mercosul e a Bienal de São Paulo. Por fim, fornece links para vídeos relacionados ao tema.
Hélio Oiticica foi um artista brasileiro que ajudou a desenvolver a arte neoconcreta e ambiental. Ele participou de exposições internacionais na década de 1960 e criou obras como "Parangolés" e ambientes sensoriais. Sua obra questionava os limites da arte tradicional e explorava novos meios de expressão artística.
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento resume diferentes estilos e artistas da arte conceitual, como performance, instalação, land art e interferências. Detalha as performances de Joseph Beuys e Spencer Tunick, as instalações de Hélio Oiticica e Artur Barrio, e o trabalho de land art e interferências de Christo e Jean-Claude.
A Pop art surgiu na Inglaterra na década de 1950 e alcançou maturidade em Nova York na década de 1960. Inspirada na cultura de massa e objetos do cotidiano, a Pop art usava materiais como tinta acrílica e objetos em escala grande para criticar a sociedade de consumo. No Brasil, na década de 1960, artistas se inspiraram na Pop art para criticar de forma irônica o regime militar por meio de questões sociais e políticas.
O documento discute a arte contemporânea, caracterizada pela experimentação através da fusão de linguagens, materiais e tecnologias. A arte é mais democrática e efêmera, podendo estar em museus, ruas ou internet. A valorização da ideia levou ao surgimento da arte conceitual.
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento define Arte Conceitual como um movimento artístico em que a ideia é mais importante do que a estética da obra. Surge na década de 1960 e é influenciado por movimentos como Surrealismo, Dadaísmo e Minimalismo. Apresenta artistas conceituais internacionais e brasileiros importantes para o desenvolvimento da Arte Conceitual.
Op Art, Minimalismo E Instalação - 9º anoLu Rebordosa
1) A Op Art defendia uma arte mais visual do que expressiva e surgiu na década de 1950, liderada por Victor Vasarely e Bridget Riley.
2) O Minimalismo surgiu nos EUA na década de 1960 como uma arte abstrata e geométrica, limpa e simples, defendida por escultores como Donald Judd.
3) As instalações artísticas ocupavam salas inteiras com objetos diversos e comentavam temas políticos da época de forma a esclarecer o espectador.
O movimento pop art surgiu nos EUA na década de 1950 com base no cotidiano das grandes cidades, representando símbolos e produtos da cultura de massa. Teve raízes no dadaísmo e características como a linguagem publicitária, bandas desenhadas, embalagens e ídolos populares. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein se tornaram expoentes do estilo.
The religious landscape in the Netherlands has dramatically changed over the past 50 years. Church attendance and membership have declined sharply, with over 80% of people rarely or never attending church now compared to 43% in 1966. The number of people living in monastic communities has declined from 50,000 in 1960 to only 5,000 in 2016, with the average age being 86. Between 1975 and 2008, over 1,500 monasteries and convents were closed. As a result of these changes, hundreds of religious buildings have been closed, with projections that over 90% of churches could close in the next ten years. This has led to a surplus of 200,000 to 500,000 redundant religious objects that need assessing and documenting to
This SMARTboard lesson plan involves splitting the class into teams representing different horses in a race. Students will answer questions to move their horse forward, with the first team to cross the finish line winning. The questions can cover any topic or grade level. The lesson has been downloaded over 14,000 times. The plan could be adapted for a review game before a quiz by creating questions about a topic like Greek gods and mythology. As an art education major, this ties into teaching about Greek art which often features mythological figures.
This document discusses how technology can help teachers differentiate instruction to meet students' individual needs. It describes differentiating content, process, and products. For content, technology allows varying reading levels, complexity, and building background knowledge through tools like Newsela, Edpuzzle, and Quizlet. For process, tools like Google Classroom, Edmodo, and Padlet support different organization, response times, and reteaching needs. Finally, for products, technology provides multiple means of expression through choice boards, digital organization, and content creation tools.
Priscila Gonsales is a social entrepreneur and Ashoka fellow who works in the field of education. She has a master's degree in education and is focused on open education and digital culture. Through her organization Educadigital, she promotes the use of design thinking methodology to innovate education using empathy, collaboration, and prototyping. She advocates for open educational resources and flexible licensing in Brazil. Educadigital also offers workshops on design thinking for educators to improve classroom practices using technology.
Este documento explica los beneficios y requisitos del bautismo cristiano. Indica que el bautismo es necesario para la salvación y ofrece el perdón de los pecados, una vida nueva y el don del Espíritu Santo. Citando a Mateo 28:19 y Hechos 2:38, señala que Jesucristo mandó bautizar a sus discípulos y que el bautismo requiere arrepentimiento y entrega a Dios. Además, describe que el bautismo debe ser por inmersión completa en el agua, como fue
Nathalie Nahai - The secret psychology of persuasive videosNathalie Nahai
In this keynote for WistiaFest 2016, I reveal how to leverage the brain's metaphorical primal, emotional and rational systems to design more persuasive videos.
You'll learn how to use specific psychological techniques and psychographics to personalise content to people's personalities, and come away with a formula you can use to start applying these insights to your content right now.
Nathalie Nahai - The secret psychology of online persuasionNathalie Nahai
In this revealing presentation, Web Psychologist Nathalie Nahai reveals how you can understand the brain’s primal, emotional and rational systems to predict the behaviour of prospects and tailor your marketing communications for more engagement.
Watch this presentation to discover how to:
- Leverage the brain’s primal, emotional and rational systems to engage customers and prospects persuasively
- Employ specific online persuasion techniques on your website and in your marketing campaigns
- Improve your marketing communications with a solid understanding of basic web psychology principles
The document discusses foreign banks operating in India. It provides information on major foreign banks like Standard Chartered, HSBC, and Citibank and their branch networks in India. Reasons for foreign banks entering India include opportunities from India's growing economy and liberalization of India's banking policies. The future of foreign banks in India is positive due to continued economic growth, increasing credit and trade volumes, and opportunities in retail banking and supporting Indian companies expanding globally.
Here is a potential structure for your response:
1. Describe the key conventions of music videos such as illustrating/amplifying lyrics, relationship between music and visuals, close ups of artists, developing star iconography. Use two examples such as Robert Palmer's "Addicted to Love" and Beyoncé's "Single Ladies" to illustrate.
2. Explain the techniques of intertextuality used in music videos such as parody, pastiche and homage. Provide an example of each such as Weird Al's parody of "White and Nerdy" or Joanna Newsom's homage to Van Gogh in "Sapokanikan." Discuss why artists use intertextuality to
The secret psychology behind social behaviourNathalie Nahai
The document discusses why people share social content online. It states that social content acts as a carrier for emotional contagion, indicates the sharer's mood, provokes curiosity, and allows for social commentary. It also creates shared cultural experiences. The document then provides tips on writing headlines that will encourage sharing, such as using trigger words, numbers, adjectives and promises.
- India is the fourth largest consumer of edible oils globally, but domestic production meets only about 35-40% of demand, forcing heavy reliance on imports.
- Consumption varies greatly by region and socioeconomic group. The industry is highly fragmented with over 600 extraction units and 166 vanaspati manufacturers, though only 10 oil and 8 vanaspati units have national reach.
- Key players include Adani Wilmar, Hindustan Unilever, ITC, and Marico. The market is growing at 8.7% annually but faces issues of surplus capacity and dependency on imports for raw materials.
Ensino Médio- A segunda metade do século XX - (3o. bimestre)ArtesElisa
O documento discute a arte da segunda metade do século XX, mencionando os movimentos Op Art e Pop Art e seus principais artistas como Victor Vasarely, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Também aborda o contexto social e econômico da época e os materiais usados pelos artistas pop como a espuma e acrílico.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Essas correntes promoveram a ruptura com os modelos artísticos tradicionais e valorizaram a subjetividade e experimentação formal. O Cubismo em particular influenciou profundamente a arte moderna ao propor a desestruturação da perspectiva e da forma dos objetos.
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
O documento descreve a história e definição de arte pública. Inicialmente, a arte pública era vista como uma forma de representar os deuses na vida das pessoas antigas. Posteriormente, com a separação entre arte e vida, a arte tornou-se algo estético encontrado em museus. Mais recentemente, surgiu um movimento para levar a arte de volta ao público geral.
O documento discute o movimento neoconcreto no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960, destacando seus principais artistas e obras. Também aborda como a arte brasileira reagiu ao golpe militar de 1964 através de movimentos como a antiarte, que questionavam o status quo político e artístico de forma crítica e provocativa. Finalmente, apresenta alguns artistas que emergiram nesse período de resistência à ditadura através de obras políticas e socialmente engajadas.
O documento resume uma retrospectiva do artista plástico Damien Hirst, conhecido por usar temas da morte em suas obras. A mostra reuniu mais de 70 trabalhos ao longo de 25 anos, destacando uma carcaça de tubarão no formol. O texto também aborda brevemente as obras de outros artistas conceituais como Yves Klein e Joseph Kosuth.
O documento resume as principais tendências artísticas do século XX, começando pelos fundamentos históricos e movimentos como o racionalismo e a Bauhaus. Explora vanguardas como o expressionismo, cubismo e futurismo, além de correntes como o surrealismo e a arte abstrata. Por fim, aborda tendências mais recentes como o expressionismo abstrato, pop art, hiper-realismo e pós-modernidade.
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
O documento resume a arte moderna no Brasil, especificamente o Neoconcretismo. Descreve os principais grupos da época como o Grupo Ruptura em São Paulo e o Grupo Frente no Rio de Janeiro. Também apresenta os principais artistas neoconcretos como Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Abraham Palatnik, destacando brevemente suas obras e estilos.
HAA-III_ UNIDADE II - Arte Contemporânea.pdfssuser90b57a
O documento discute arte contemporânea e arquitetura, abordando temas como redefinição da obra de arte, pluralidade de linguagens artísticas, e papel dos museus. É apresentada uma série de estilos e artistas como Pop Art, Land Art, Christo, e obras conceituais de Cildo Meireles. Há também menção a performances e a série "Penetráveis" de Hélio Oiticica.
1) O documento introduz os conceitos de criatividade, design, estilo e forma na arquitetura e urbanismo.
2) A criatividade é uma capacidade humana ligada a conhecimentos e experiências que varia de acordo com o contexto cultural.
3) O design é a concepção e configuração de objetos através de um processo criativo que leva em conta fatores externos e os conhecimentos do projetista.
O documento descreve a evolução da arte no século XIX, com o surgimento do estilo impressionista, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre e com pinceladas soltas que captavam impressões visuais. A influência da fotografia e da arte japonesa levou os artistas a questionar a perspectiva tradicional na pintura.
HGA - Plano de ensino e cronograma 1°S de 2015alunip
O documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de História Geral da Arte do curso de Arquitetura e Urbanismo. A disciplina abordará a arte clássica e sua crise, a arte moderna e contemporânea, e suas relações com a arquitetura. Serão realizadas aulas expositivas, debates, visitas a museus e avaliações por meio de seminários, trabalhos e provas.
Entre 1890 e os anos 1930, houve uma revolução nas artes e na literatura. Novas expressões artísticas romperam com as regras tradicionais utilizando novas cores e formas. Múltiplas correntes artísticas surgiram como o expressionismo, fauvismo, cubismo e abstracionismo. Na literatura, também houve uma multiplicidade de experiências que refletiam as inquietações da época.
O documento descreve as manifestações artísticas mais antigas da humanidade e resumi as informações sobre 10 obras de arte famosas, incluindo suas características, artistas, datas e locais onde estão expostas atualmente.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, como o Futurismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Estas correntes artísticas tinham como objetivo subverter as tradições culturais do passado e explorar novas formas de expressão baseadas na subjetividade, irracionalidade e liberdade criativa. Muitas surgiram como uma reação aos horrores da Primeira Guerra Mundial e à crise social e econômica da ép
Nazismo, Pop ART, Expressionismo Abstrato, Arte conceitual, Bianca Vasconcelos
O documento discute a evolução da arte ao longo do século XX, desde o nazismo que perseguiu artistas modernistas até movimentos como arte pop, performance e hip hop. Movimentos como expressionismo abstrato, neorrealismo, nouvelle vague e cinema novo influenciaram a arte com novas técnicas e visões políticas e sociais.
Semelhante a PS1.MoMA-PS1. Mestrado - apresentacao. bx.res. (20)
Nazismo, Pop ART, Expressionismo Abstrato, Arte conceitual,
PS1.MoMA-PS1. Mestrado - apresentacao. bx.res.
1. PS1 / MoMA-PS1PS1 / MoMA-PS1A TRANSFORMAÇÃO DE UM EDIFÍCIO EM ESPAÇO EXPOSITIVO DE ARTE
2. DISSERTAÇÃO APRESENTADA À FACULDADE DE ARQUITETURA E
URBANISMO
DA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO – FAUUSP PARA OBTENÇÃO DO TÍTULO D
MESTRE EM ARQUITETURA E URBANISMO.
ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: PROJETO DE ARQUITETURA
LINHA DE PESQUISA: ARQUITETURA E CIDADE
PROF. ORIENTADOR: DR. ORESTE BORTOLLI JR
SÃO PAULO, ABRIL DE 2015.
WESLEY MACEDO
PS1 / MoMA-PS1PS1 / MoMA-PS1A TRANSFORMAÇÃO DE UM EDIFÍCIO EM ESPAÇO EXPOSITIVO DE ARTE
3. PS1 / MoMA-PS1PS1 / MoMA-PS1A TRANSFORMAÇÃO DE UM EDIFÍCIO EM ESPAÇO EXPOSITIVO DE ARTE
II
5. PS1: Public School n.1 (Queens, NYC)
A escola foi desativada e o edifício abandonado
IAUR / Rooms, PS1 Institute for Contemporary Art
O local é fechado para reformas
Reinaugurado o PS1
PS1 MoMA
MoMA PS1
| 1890-1962
| 1963-1976
| 1976
| 1994
| 1997
| 2000
| 2010
6. 60’s
70’s
Contracultura nos EUA |
Arte de Instalação e Site-specific |
Movimento dos Espaços Alternativos de Arte Contemporânea em Nova Iorque
|
7. ALTERNATIVOALTERNATIVO ??
Gustave Courbet e seu Pavilhão do RealismoGustave Courbet e seu Pavilhão do Realismo
Salões de Arte independentes aos Salões de ParisSalões de Arte independentes aos Salões de Paris
13. Pavilion of Realism, Paris, 1855
Fotografia de Charles Thurston Thompson (1855) do Pavilhão construído por
G. Courbet para expor suas obras recusadas pelo Salão Universal de Paris
de 1855
14. Le Dejeneur sur l’Herbe. Édouart Manet (1862-3)
Pintura exposta no Salão dos Recusados, Paris - 1863
Une Baignade, Asnières. Georges Seurat (1884)
Pintura exposta no Salão dos Independentes, Paris - 1884
15. La Devideuse Picarde (La Mère Massé Dans son Intérieur À Bohain).
Henri Matisse (1903)
Pintura exposta no Salão de Outono, Paris - 1903
16. The Water Liles / The Clouds. Claude Monet (1920-26)
Eliminação das moldurasEliminação das molduras
Transformação do padrão expositivo nas galerias de arteTransformação do padrão expositivo nas galerias de arte
Manifestaçõs da Vanguarda Artística e o Sistema da Arte ModernaManifestaçõs da Vanguarda Artística e o Sistema da Arte Moderna
18. MANIFESTO DO FUTURISMO
(1909)
“Noi vogliamo distruggere i musei,
le biblioteche, le accademie d'ogni
specie
e combattere contro il moralismo, il
femminismo e contro ogni viltà
opportunistica e utilitaria.”
Queremos destruir os museus,
bibliotecas, academias de todo
tipo, e lutas contra o moralismo, o
feminismo, toda covardia
oportunista e utilitária.
19. MARCEL DUCHAMP
(1887-1968)
um dos mais importantes e embrionários
artistas do século XX; criador de uma série de
obras de arte, conhecidas como ready-mades.
A partir de suas obras, novos conceitos
entram para a teoria e crítica da arte,
contribuindo em formular novas idéias para a
arte contemporânea.
20. Nude descending a staircase
Marcel DuchampMarcel Duchamp (1912)(1912)
21. Bycicle Wheel. (A Roda da Bicicleta)
Marcel DuchampMarcel Duchamp (1913)(1913)
23. Boîte-en-valise (box in a suitcase) / Museu portátil
Marcel DuchampMarcel Duchamp (1935-41)(1935-41)
24. International Surrealist Exhibition at Galerie Beaux-Arts in Paris, 1938
Marcel DuchampMarcel Duchamp (1937), a convite de André Breton e Paul Éluard realiza pela(1937), a convite de André Breton e Paul Éluard realiza pela
primeira vez um projeto de curadoria / expografia no qual concebe um novo tipo deprimeira vez um projeto de curadoria / expografia no qual concebe um novo tipo de
espaço expositivoespaço expositivo
25. Sixteen Miles of String instalação de Marcel Duchamp exposta na First Papers of Surrealism. New York City (1942)
26.
manifestações artísticas quemanifestações artísticas que
criticam as convençõescriticam as convenções
institucionais museológicas e seusinstitucionais museológicas e seus
espaços expositivos.espaços expositivos.
30. Em 1963, Andy Warhol instala seu ateliê num loft no n.321 da East 47th
Street.
Em 1968, ano em que foi baleado por Valerie Solanas, instalou sua Factory num imóvel situado na
Union Square.
The Silver Factory
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38. 13 Most Wanted Men
Andy Warhol, (1964)
Exposição de fotografias na fachada
do New York State Pavillion, proj. do
arq. Phillip Johnson.
39. A.Warhol tornou-se celebridade e
frequentava festas com seus
amigos. Ao lado, imagens do
artista com Silvester Stallone,
Michaell Jackson, Lisa Minnelli e
43. Leo Castelli, Ivan Karp e Andw Warhol.
Galeria Leo Castelli, Nova Iorque - 1966.
LEO CASTELLILEO CASTELLI
44. 25o
Aniversário da Galeria Leo Castelli.
Da esquerda pra direita: Ellsworth Kelly,
Dan Flavin, Joseph Kosuth, Richard
Serra, Lawrence Weiner, Nassos
Daphnis, Jasper Johns, Claes
Oldenburg, Salvatore Scarpitta, Richard
Artschwager, Mia Westerlund Roosen,
Cletus Johnson, Keith Sonnier.
Sentado, da esquerda para a direita:
Andy Warhol, Robert Rauschenberg,
Leo Castelli, Ed Ruscha, James
Rosenquist, Robert Barry.
The Odeon Cafe, New York. 1974
45.
o sistema da arte moderna e o novoo sistema da arte moderna e o novo
modelo de convenções a ser criticadomodelo de convenções a ser criticado
pela artepela arte
46. Manifestações contra a Guerra do VietnamManifestações contra a Guerra do Vietnam
CONTRACULTURACONTRACULTURA
manifestações sócio-político-culturais e artísticasmanifestações sócio-político-culturais e artísticas
47. The Woodstock Music and Art Fair.The Woodstock Music and Art Fair.
White Lake, New York. 15/08/1969White Lake, New York. 15/08/1969
48. Revoluções sociais em prol dos direitos políticos e de grupos minotitários, como mulheres e negros.Revoluções sociais em prol dos direitos políticos e de grupos minotitários, como mulheres e negros.
49. Manifestação em prol do direito a liberdade de expressão dos homossexuais.Manifestação em prol do direito a liberdade de expressão dos homossexuais.
50.
sociedade em transformação.sociedade em transformação.
pensamento cultural e artístico inclinado aopensamento cultural e artístico inclinado ao
engajamento político e contra açõesengajamento político e contra ações
conservadoras, seus padrões e convenções.conservadoras, seus padrões e convenções.
contexto social e urbano de nova iorque.contexto social e urbano de nova iorque.
ocupação e intervenções em imóveis vazios.ocupação e intervenções em imóveis vazios.
espaços alternativos de exposição artística.espaços alternativos de exposição artística.
52. ““é melhor exibir numa fábricaé melhor exibir numa fábrica
queque .. num museu novo, recémnum museu novo, recém
criado”criado”
Joseph BeuysJoseph Beuys ..
I like America and America likes me
Performance de Joseph Beuys. Rene Block Gallery, NYC,
1974.
53. Gordon Matta-Clark e sua intervenção em “Rooms”. PS1, 1976.
GORDON MATTA-CLARKGORDON MATTA-CLARK
54. Jeffrey Lew’s 112 Greene St. Gallery.
espaço alternativo fundado em 1970 com influência de G.
Matta-Clark.
Gordon Matta-Clark em happening nos piers da Ponte Brooklyn,
1971.
Primeiro evento do IAUR, instituto criado por Alanna Heiss que
posteriormente criou os espaços da Clocktower Galley e o PS1
58. Window Blow-out.
Gordon Matta-Clark (1976).
Registro fotográfico que mostra as janelas quebradas do Instituto
de Arquitetura e Urbanismo de Nova Iorque
76. RICHARD NONAS – “Corridor D”. 1976.
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976. Fotocópia
Planta-Chave | Localização
78. GORDON MATTA-CLARK – “Doors, Floors, Doors”, 1976.
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976.(Fotocópia)
Planta-Chave | Localização
81. RICHARD ARTSCHWAGER - (Corridor B) “ Exit” Fonte:
Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976. (Fotocópia )
Planta-Chave | Localização
83. PATRICK IRELAND – “Rope Drawing #19”
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976. P.XX (Fotocópia)
84. JOSEPH KOSUTH – (Old Wing / 206)
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976.(Fotocópia)
Planta-Chave | Localização
85. ALAN SARET. The Hole at P.S.1, Fifth Solar Chthonic Wall Temple.1976.
Fonte: http://momaps1.org/exhibitions/view/171
Planta-Chave | Localização
86. TINA GIROUARD
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976. (Fotocópia)
Planta-Chave | Localização
87. PATSY NORVELL
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy
Space", Artforum, October 1976. Fotocópia)
Planta-Chave | Localização
88. RICHARD TUTTLE – Installation Alanna and Her Sister, in Rooms
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/artistinplace
SUBSOLO / ARMAZEM DE LENHAS
89. VITO ACCONCI
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976 (Fotocópia
SUBSOLO / CASA DAS CALDEIRAS
90. CARL ANDRE – “Playground.” 1976
Fonte: Foote, Nancy. “The Apotheosis of a Crummy Space", Artforum, October 1976. (Fotocópia)
‘AREA EXTERNA / PLAYGROUND
91. CHARLES SIMONDS – “ Dwelling.” 1976.
Fonte: http://expandeddrawing.blogspot.com.br/2012/02/charles-simonds.html
ÁTICO DA COBERTURA
92. CHARLES SIMONDS – “ Dwelling.” 1976.
Fonte: http://expandeddrawing.blogspot.com.br/2012/02/charles-simonds.html
93. RICHARD SERRA “ Untitled” 1976.
Fonte: http://momaps1.org/slideshow/view/46
‘ATICO DA COBERTURA
94. PS1 Institute of Contemporary Art Center
1994-97 | Proj. Arq.: Frederick Fisher
149. from margin to centerfrom margin to center
incursões críticas da arteincursões críticas da arte
protagonistas de transformaçõesprotagonistas de transformações
convergência de interessesconvergência de interesses
PS1PS1 MoMA-PS1MoMA-PS1
150. DISSERTAÇÃO APRESENTADA À FACULDADE DE ARQUITETURA E
URBANISMO
DA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO – FAUUSP PARA OBTENÇÃO DO TÍTULO DE
MESTRE EM ARQUITETURA E URBANISMO.
ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: PROJETO DE ARQUITETURA
LINHA DE PESQUISA: ARQUITETURA E CIDADE
PROF. ORIENTADOR: DR. ORESTE BORTOLLI JR
SÃO PAULO, ABRIL DE 2015.
WESLEY MACEDO
PS1 / MoMA-PS1PS1 / MoMA-PS1A TRANSFORMAÇÃO DE UM EDIFÍCIO EM ESPAÇO EXPOSITIVO DE ARTE