![A impossibilidade física da morte para alguém vivo– Damien Hirst
O professor pode usar o texto e o vídeo da matéria sobre uma retrospectiva do artista:
Museu em Londres inaugura retrospectiva de Damien Hirst publicada em 05/04/2012.
Fonte: Jornal da Globo
Disponível em: http://g1.globo.com/jornal-da-globo/noticia/2012/04/museu-em-
londres-inaugura-retrospectiva-de-damien-hirst.html
“Usando a morte como tema central de suas obras, o artista plástico tornou-se o mais
rico e um dos mais influentes da Inglaterra.
‘Sou obcecado pela morte desde o dia em que nasci’. Essas foram as palavras do artista
plástico. A exposição não deixa dúvidas. As referências fúnebres estão por toda parte, a
começar pelo jovem Hirst agarrado a uma cabeça, num laboratório de anatomia.
O sangue derramado alimenta as moscas presas a uma instalação. A escultura de
mármore é ao mesmo tempo anjo e esqueleto. Em outra sala, borboletas nascem e
morrem diante do público. É o ciclo da vida, de acordo com Hirst.
É o maior número de obras já reunidas do artista. Mais de 70 trabalhos feitos ao longo
de 25 anos. A estrela da exposição é uma carcaça de tubarão, mergulhada no formol. A
obra sacudiu o mercado de arte contemporânea quando foi exposta pela primeira vez,
em 1991. Depois veio a vaca dissecada, a ovelha negra, a pomba da paz. [...]”](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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- 4. A Menina– Ron Mueck Matéria sobre o artista feita pelo Jornal Hoje, disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=I m6goyEZYPw
- 6. Antropometrias– Yves Klein Antropometria é um estudo sobre as medidas do corpo. Partindo disso, deve-se observar que a pintura é feita com corpos de pessoas que eram impressos ou arrastados pela tela. O trecho abaixo citado faz parte de um texto. Disponível no site: http://obviousmag.org/archives/2011/06/yves_klein_- _o_vazio_em_cada_um.html “O pintor Yves Klein flertou com as mais diversas manifestações artísticas. Da pintura à literatura, da fotografia à música, ele experimentou tudo. E isso talvez seja a principal característica de sua obra. Propondo novas formas de fazer arte, ele anunciou a pós-modernidade com alguns anos de antecedência.”
- 8. Uma e três cadeiras– Joseph Kosuth Segue um trecho do texto Joseph Kosuth disponível no site: http://revistamododeusar.blogspot.com.br/2008/09/joseph-kosuth.html “Joseph Kosuth trabalha primordialmente com questionamentos epistemológicos e estéticos, investigando a natureza de nossa percepção do mundo através da linguagem. Seu trabalho tem implicações de grande interesse para os poetas contemporâneos, especialmente em um país como o Brasil, onde os poetas por tanto tempo estiveram enamorados do conceito de "objetividade poética", tal qual foi lido no pós-guerra. Este trabalho de Joseph Kosuth, que abre a postagem, é considerado um dos inauguradores da Arte Conceitual do pós-guerra, e traz relações interessantíssimas para nossa avaliação de parâmetros de qualidade que guiaram muito do discurso crítico-poético no Brasil das últimas décadas. Intitulado "One and Three Chairs", poderia até mesmo ser visto como uma espécie de paródia de parâmetros como os de "objetividade" e "precisão" linguísticas, herdeiros da mot juste do século XIX.”
- 10. 1) O que você vê na imagem? 2) O que essa imagem te passa? 3) Em algumas palavras, o que é arte contemporânea?
- 11. - Arte pode ser compreendida como uma ampliação das "possibilidades de viver e de se organizar no mundo." (Canton, 2009, p. 11) - Ela é reflexo de seu tempo, portanto para entendê-la é necessário pensar a sociedade em que vivemos: a política, a comunicação, a forma como as pessoas interagem, etc. - O exercício de pensar contemporaneamente a arte, corresponde a pensar a arte de hoje, mas também e prioritariamente a arte do século XX que iniciou as transformações e ampliações nas abordagens artísticas, até chegar no que vemos acontecer atualmente.
- 14. -Questiona o “sistema da arte”: museus, galerias, colecionadores, críticos de arte, etc -A arte se liberta dos suportes tradicionais -O conceito passa a influir decisivamente na obra
- 15. Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Também conhecida como Arte Pós-Moderna, essa tendência teve início, sobretudo, com o advento da Pop Art e do minimalismo. A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós- Modernismo. Apesar de ainda preservar alguns valores artístico da Arte Moderna, como o desejo pelas invenções e experimentações artísticas, a arte da contemporaneidade apresenta a ruptura com alguns aspectos modernos, ajudando a configurar uma nova mentalidade no mundo artístico.
- 16. O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizados na Arte Contemporânea do que, necessariamente, o objeto final. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, compartilham um espírito comum: em suma, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras contemporâneas articulam uma diversidade de linguagens, desafiando as classificações convencionais, pondo em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte. Mais do que contemplar a natureza estética, a Arte Contemporânea busca refletir de modo subjetivo sobre a obra artística. Constituída por uma série de estilos, perspectivas e técnicas, que podem ser manifestadas através da pintura, da dança, música, teatro, escultura, literatura, moda, instalações, a obra já não é o objeto em si, pois se funde com o processo criativo.
- 17. Propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras, nas intervenções artísticas contemporâneas o ambiente é trabalhado pelo artista de modo que ele venha a integrar-se à obra. A Arte Contemporânea perdura até os dias atuais e, atualmente, suas maiores vitrines internacionais são as bienais que reúnem artistas de todo mundo, ajudando a colocar em destaque o que está sendo produzido nesse âmbito.
- 18. Características da Arte Contemporânea Embora apresente alguns valores da Arte Moderna tais como inovações, experimentações e diluição de fronteiras entre as formas artísticas, a Arte Contemporânea representa a ruptura com alguns aspectos da Arte Moderna. Abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, a Arte Contemporânea, abandonou diversos paradigmas da Arte Moderna, trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade artística. Houve a ampliação da abrangência de linguagens artísticas com a inclusão de dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, entre outras.
- 19. Outro aspecto marcante da arte na contemporaneidade são os avanços tecnológicos, impulsionados pela corrida espacial. Essa característica pode ser observada nos objetos construídos com formatos aerodinâmicos e alusivos ao espaço. A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais também são características observadas na Arte Contemporânea.
- 20. Na Arte Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de criação, de modo que eles podem transitar entre os diferentes períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto tecnicamente como conceitualmente. As principais características da arte contemporânea são: Abandono dos padrões habituais; • Fusão de arte e vida; • Uso de novas tecnologias e mídias; • Junção de estilos artísticos; • Interatividade das obras; • Questionamentos da definição de arte; • Aproximação da cultura popular; • Uso de materiais diferentes para a produções artísticas; • Liberdade e efemeridade artística.
- 21. Diferentes estilos e tendências na Arte -Op Art -Pop Art -Land Art -Street Art -Arte Conceitual -Action Painting -Videoarte
- 22. -Instalação -Performance -Readymades -Eletrônico (telas de vídeo) -Etc...
- 23. O Grito. Edvard Munch (1893) 91cm x 73cm, Óleo sobre tela Galeria Nacional, Oslo,Noruega El beso. Constantin Brancusi(1908) Museu de Arte, Filadelfia,EUA
- 24. A Traição das Imagens René Magritte, 1929 Óleo sobre tela, 63,5 cm × 93,98 cm Museu de Arte de Los Angeles, EUA
- 25. A Arte Contemporânea se liberta dos suportes tradicionais (o bloco e o painel)
- 26. -Rompe com a artesania da operação artística, apropria-se de algo que já está feito -Escolhe produtos industriais, realizados com finalidade prática e não artística e os eleva à categoria de obra de arte. Fonte Marcel Duchamp, 1917 Readymade 25,5 cm × 18 cm x 60 cm Coleção de Arturo Schwarz, Milão, Itália
- 27. Marcel Duchamp, 1913 Readymade 1,28m x 64cm x 33cm Museu Nacional, Hessisches, Alemanha
- 28. Merda de Artista Piero Manzoni, 1961 Série de 90 latas -Questiona o “sistema da arte”: museus, galerias, colecionadores, críticos de arte,etc
- 29. Litho Orange Victor Vasarely Op Art
- 30. Kinetic Painting III Francis Celentano, 1967 lacquer on masonite, motorized, diameter: 48 inches (121.92 cm.), gift of Seymour H. Knox, Jr., 1968 Op Art Pavo Victor Vasarely, 1978 Mixed media 120 x 120 cm
- 32. Relativity M. C. Escher, 1953 Lithograph
- 34. Mão com esfera M. C. Escher
- 35. Day and night M. C. Escher
- 36. - Retrata a vida que a tecnologia criou nos centros urbanos Campbell's Soup Cans Andy Warhol, 1962 Polímero sobre tela, 51 cm × 41 cm MoMA, Nova Iorque, EUA
- 37. -Proposta de romper barreiras entre a arte e a vida comum -Dia a dia das grandes cidades como fonte de criação Marilyn Diptych Andy Warhol, 1962 Acrílico sobre tela, 205.44 cm × 289.56 cm Tate Gallery, Londres, UK
- 38. -Tinta lançada diretamente na tela, com gestos instintivos -O acaso e o aleatório determinam a evolução da pintura Number 8 Jackson Pollock, 1949
- 42. -O terreno, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é trabalhado de modo a integrar-se à obra Spiral Jetty Robert Smithson, 1970 4,6 m x 460,0 m Rozel Point, Great Salt Lake, Utah, EUA
- 43. A fish called Schengen (border) Jaroslaw Koziara
- 44. Pintura mural Intervenção urbana Ligado à cultura do hip hop Técnica de pintura com tintaspray
- 46. Artistas: Otávio e Gustavo Pandolfo (OS Gêmeos)
- 47. 5PointZ Long Island, Nova Iorque, EUA
- 48. 5PointZ Long Island, Nova Iorque, EUA
- 49. Evento “Caminho do Grafitti” Morro dos Prazeres, Rio de Janeiro, RJ
- 50. -Obra composta de elementos organizados em um ambiente -Só "existe" na hora da exposição -Multissensorial On the Lake Beverly Semmes
- 53. Início da carreira no Rio de Janeiro na década de 1950. Grupo Frente, com Ivan Serpa, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Ligia Pape, entre outros, adeptos do abstracionismo geométrico (arte concreta) Metaesquema. Hélio Oiticica, 1957 Óleo sobre cartão, Museu de Arte de São Paulo (Masp) Grande Núcleo. Hélio Oiticica, 1960
- 56. Parangolés Hélio Oiticica -Incorporação entre a obra e o participador dançarino -Dissolvem-se as fronteiras entre a obra e o espectador
- 57. Parangolés Hélio Oiticica Hélio Oiticica foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado um dos maiores artistas da história da arte brasileira Os Parangolés, do artista brasileiro Hélio Oiticica, são um conjunto de obras que nasceram de “uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão”. O Parangolé é uma espécie de capa que se veste, com textos, fotos, cores e que serve como uma Obra-ação-multisensorial. “O objetivo é dar ao público a chance de deixar de ser público espectador, de fora, para participante na atividade criadora”. O Parangolé é “anti-arte por excelência”, não se pode ir numa exposição de Parangolés, o espectador veste a obra e a obra ganha vida através dele, é capacidade de auto-criação, de expansão das sensações e rompimento. Os Parangolés pressupõem a transformação na concepção do artista, que deixa de ser o criador de objetos para a contemplação passiva e passa a ser um incentivador da criação pelo público. Ao mesmo tempo, pressupõem uma transformação no espectador, dado que a obra só acontece com sua participação. Trata-se de deslocar a arte do âmbito intelectual e racional para a esfera da criação, da participação.
- 59. Tropicália. Hélio Oiticica, 1967
- 61. Penetrável #5 Invenção da Cor. Hélio Oiticica Inhotim, MG, 1977
- 62. Penetrável Invenção da Luz. Hélio Oiticica, 1978
- 63. -Op Art -Pop Art -Land Art -Street Art -Arte Conceitual -Expressionismo Abstrato -Videoarte -Hélio Oiticica -Marina Abramovic -Andy Warhol Partes do trabalho: (anotem!) - Parágrafo de introdução + imagem - Contexto Histórico - Uso da técnica e escolha detemas das obras - Exemplos (título, autor,ano) - Referências - Não esquecer de citar o nomedos integrantes do grupo!!! http://commons.wikimedia.org/ http://www.wikiart.org/ https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=pt-BR