Este documento fornece informações sobre vários artistas visuais, incluindo Sophie Calle, Joseph Beuys, Kenneth Lum, Tom Hunter, Hannah Starkey, Mariko Mori, Peter Fischli e David Weiss, e Wolfgang Tillmans. Resume os principais detalhes sobre suas vidas, trabalhos e estilos artísticos.

1. OFICINA DE MULTIMÉDIA VÍTOR RAPOSO
12º H

2. Sophie Calle
Sophie Calle nasceu em 1953. É uma escritora, fotógrafa e artista de
instalações. O seu trabalho
distingue-se pela sua utilização de conjuntos de restrições arbitrárias, e evoca
o movimento literário francês dos anos 1960 conhecido como Oulipo.
Frequentemente retrata a vulnerabilidade humana, e examina
identidade e intimidade. Sophie é reconhecida pela sua habilidade de
detetive-gosto de seguir estranhos e investigar as suas vidas privadas. O seu
trabalho fotográfico muitas vezes inclui painéis de texto de sua própria
escrita.

4. Desde 2005, Sophie Calle tem ensinado como professora de cinema e
fotografia na Escola de Pós-Graduação Europeia em Saas-Fee, na Suíça. Ela
lecionou na Universidade da Califórnia, San Diego na Visual Arts Department.
Também tem ensinado no Mills College em Oakland, Califórnia.
Exposições
Museu Hermitage em São Petersburgo, Rússia, no Musée d'Art et d'Histoire du
Judaïsme, Paris;
Paula Cooper Gallery, Nova York, EUA, no Palais des Beaux-Arts, em Bruxelas,
Bélgica;
Videobrasil, SESC Pompéia, São Paulo, Brasil;
Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brasil; Whitechapel Art Gallery,
Londres, Reino Unido;

5. Joseph Beuys
Foi um dos pioneiros do movimento ambientalista alemão e teve
participação ativa na política. Ele fundou várias organizações políticas,
como o Partido Alemão dos Estudantes, em 1967 (alemão: Deutsche
Studentenpartei DSP), e a Organização para a Democracia Direta, em
1970. Em 1979, ele se tornou um dos membros fundadores do Partido
Verde Alemão. Mesmo tendo até arriscado uma candidatura em uma
eleição pelos verdes, Beuys expressou no fim da vida desgosto pela
política partidária e havia se afastado das atividades do PV.

6. Joseph Heinrich Beuys nasceu a 12 de maio de e faleceu a
23 de janeiro de 1986) foi um artista alemão que produziu em vários
meios e técnicas, incluindo escultura, performance, vídeo e
instalação. Ele é considerado um dos mais influentes artistas europeus
da segunda metade do século XX.
Joseph, travou algum contacto com a arte na juventude,
tendo visitado o ateliê de Achilles Moorgat em várias ocasiões, mas
decidiu seguir carreira em medicina. Entretanto, com a explosão da
Segunda Guerra Mundial, ele se alistou na Força Aérea Alemã
(Luftwaffe).

7. Depois da guerra, Beuys concentrou-se na arte e estudou na escola de
arte de Düsseldorf de 1946 a 1951. Nos anos 1950, dedicou-se principalmente
ao desenho.
Em 1961, tornou-se professor de escultura na academia, mas acabou
por ser demitido em 1972, depois de ter insistido que as suas aulas deveriam
ser abertas a qualquer interessado, ao que os seus alunos protestaram.
Em 1962, Beuys conheceu o movimento Fluxus, as performances e
trabalhos multidisciplinares do grupo - que reuniam artes visuais, música e
literatura - inspiraram-no a seguir uma direção nova também voltada para a
performance. Beuys associou-se ao Fluxus e tornou-se o membro mais
significativo e famoso. A sua obra tornou-se cada vez mais motivada pela
crença de que a arte deve desempenhar um papel ativo na sociedade.
Em 1979, uma grande retrospectiva da obra do artista foi exibida no
Museu Guggenhein de Nova York, consolidando a sua reputação como um
dos mais importantes artistas de seu tempo.

8. Kenneth Lum
Nasceu a 26 de Semtembro de 1956 em Vancouver, British Columbia no
Canadá. Candiano de origens chinesas, reside e trabalha em Vancouver. É
pintor, escultor e fotografo.
Nos seus trabalhos, foca-se normalmente em relacionar a imagem,
fotografia, retrato e frases (geralmente clichés) baseando-se na vida
contemporânea, convidando o observador a questionar-se acerca dos
problemas sociais e do mundo actual.
Em cada uma das suas obras, considera a posição de cada indivíduo na
sociedade e investiga as distinções raciais e sociais.

10. Tom Hunter
Tom Hunter (nasceu em 1965, Bournemouth, Reino Unido) é um artista
baseado em Londres, cuja média é a fotografia. Estudou no London College of
Printing, e foi o primeiro fotógrafo a ter um show de um homem na National
Gallery, em Londres.
O seu trabalho tem se especializado em documentar a vida em Hackney,
retratando questões locais e manchetes sensacionalistas com composições
emprestado do Old Masters.
Hunter mostrou trabalhar internacionalmente em exposições, incluindo
‘’Living in Hell and Other Stories’’ na National Gallery, Londres. Em junho de 2007
ele curadoria de uma exposição do grupo de trabalho sobre a área E8 de Hackney
por oito artistas contemporâneos. A exposição foi realizada na Galeria de
Transição, em Londres.

13. Hannah Starkey
É uma fotógrafa britânica, que estudou em Edimburgo, Napier
University (1992-5) e no Royal College of Art, Londres (1996-7).
Como primeiros trabalhos, Starkey em meados dos anos 90, sugeriu
uma abordagem documentário convencional e foi muitas vezes
caracterizada por uma preocupação com a ressonância de objetos
comuns.
Mais tarde, começou a capturar as atividades de gravação com um
caráter quase teatral. Parte da série Untitled iniciada em 1997, é típico da sua
obra madura, tanto em no seu assunto ostensivo de duas mulheres e no
modo enigmático de a peça, que é definido por uma série de espelhos
multiplicando as perspectivas.

15. Hannah Starkey Untitled - May 1997 122 x 152 cm

16. Mariko Mori
Mariko Mori é um grande nome das artes visuais no Japão com grande
relevância no ocidente e expõe no Brasil pela primeira vez, nos CCBBs de
Brasília, Rio e São Paulo.
Oneness apresenta obras em grandes dimensões onde a artista funde
espiritualidade, fotografia e moda sob uma ótica peculiar que pretende
rever e recriar um mundo repleto de referências contemporâneas.
“Um artista vê o mundo, olha para o momento presente, com um
ponto de vista único. Minha missão é dividir o que vejo no meu campo de
visão. Preciso criar um novo espaço para poder respirar no mundo. Isso vai
abrir as portas para um novo futuro”, declara a artista ao enfatizar a
necessidade de uma consciência espiritual universal.

18. Ao unir a sua arte com o design de ponta, Mariko usa da tecnologia
para transcender valores humanos e levar o fruidor a uma experiência
sinestésica, como o que acontece ao adentrar Wave UFO, uma nave
espacial de mais de seis toneladas que proporciona uma gama de
sensações advindas de recursos que aliam a computação gráfica,
animação, ondas cerebrais, som e engenharia arquitetônica e resultam em
uma obra mutável em si mesma a partir do olhar do outro. Wave UFO esteve
na Bienal de Veneza em 2005 e foi um grande sucesso.
Oneness é a obra que nomeia a exposição e traz figuras
confeccionadas em technogel que interagem ao toque do visitante e
discute a conectividade como a perda dos limites entre si mesmo e os outros,
um dos preceitos budistas mais difundidos que reafirma que o mundo existe
como um só elemento.
Transcircle é uma releitura dos monólitos pré-históricos com nove
pedras de vidro coloridas e brilhantes. A mostra apresenta também vídeos,
fotografias e desenhos.

20. Peter Fischli e David Weiss
Peter Fischli (nasceu a 8 de junho de 1952, em Zurique) e David Weiss
(21 de junho de 1946, em Zurique), muitas vezes abreviado para Fischli /
Weiss, são um duo que têm vindo a colaborar desde 1979. Peter e David
estão entre os mais renomados artistas contemporâneos da Suíça.
A sua obra mais conhecida é o filme "Der Lauf der Dinge (The Way
Things Go)". Este foi descrito pelo The Guardian como "pós-apocalíptico",
como é tudo sobre reações em cadeia e a forma em que os objectos voam
e explodem em todo o estúdio.

22. Wolgang Tilmans

23. Vida…
Wolfgang Tillmans nasceu em 16 de agosto de 1968, em Remscheid. Foi
durante sua infância que ele descoberto pela primeira vez seu interesse em
fotografia, quando ele começou a colecionar fotografias e recortes de
revistas.
Durante sua primeira visita à Inglaterra como estudante de intercâmbio
em 1983, ele descobriu os britânicos juventude, cultura e da moda local e
revistas de música do tempo.
De 1987 a 1990, viveu em Hamburgo, onde ele também teve sua
primeiras exposições individuais no Café Gnosa, Front e Frarik-Foto-Forum. De
1990 a 1992, ele estudou em Bournemouth e Poole Faculdade de Arte e
Design no sul da Inglaterra.
Depois de acabar os estudos, mudou-se para Londres e depois para
Nova York em 1994 por um ano, onde conheceu o pintor alemão Jochen
Klein.

25. Apartir de 1995, Wolfgang Tillmans viveu e trabalhou principalmente em
Londres. Desde 2007, ele tem vindo a dividir o seu tempo entre Berlim e
Londres. Após um cargo de professor convidado na Hochschule für Kunst em
Hamburgo bildende 1998-1999 e o seu Membro Honorário da Universidade
Arts College, em Bournemouth em 2001, Tillmans foi um professor de Arte
Interdisciplinar na Städelschule em Frankfurt am Main desde 2003.
Em 2001, Tillmans foi premiado com o primeiro prémio no concurso
para o desenho da AIDS Memorial para a cidade de Munique.
Em 2011, viajou para o Haiti Tillmans com a ONG Christian Aid para
documentar o trabalho de reconstrução após o devastador terremoto do
país um ano antes.
Entre 2009 e 2014, Tillmans estará a servir um Trustee Artista do Conselho
de Tate. Ele também é membro do Comitê do museu de Colecção da Tate
Britain e do Conselho.

26. Wolfgang Tillmans foi inicialmente conhecido pela sua aparentemente
casual, retratos, por vezes, snapshotlike de amigos e outros jovens em seu
entorno imediato e cena.
As suas fotos, a partir do Orgulho Gay europeu, em Londres (1992) ou a
Love Parade em Berlim (1992), por exemplo, apareceram em revistas como
iD, Spex, Entrevista, SZ-Magazin e Butt Magazine e estabeleceram a sua
reputação como uma testemunha importante de um movimento social
contemporâneo. Ele foi eleito co-editor da Spex em 1997.
Tillmans foi considerado o "documentarista da sua geração,
especialmente a do clube londrino e gay-scenes." Metade do seu trabalho é
encenado, com o artista a escolher as roupas e a localização, bem como a
definição dos seus modelos nas suas posições . A série dos seus amigos Lutz e
Alex, também publicado na iD, em 1992, são considerados importantes
documentos fotográficos da década de 1990. De 1992 a 1994 Tillmans viveu e
trabalhou em Londres, movendo-se para Nova York em 1994.

28. Durante este tempo, ele começou a mostrar com mais frequência, o
desenvolvimento de um estilo de exposição, que consistiu em arranjos de
fotografias sem molduras, presos ou gravados nas paredes da galeria.
Fotografias coloridas são colocadas ao lado de impressões a jato de
tinta e ao lado de postais e recortes de revistas das suas próprias imagens,
chegando quase até o teto e ao chão. Ele vê cada exposição como uma
instalação site-specific, muitas vezes abordando o espaço expositivo como
um composição maior

29. ‘’Fotografias, a fim de ver o mundo’’
A prática fotográfica de Wolfgang Tillmans, "desde então tem
desenvolvido para abranger uma grande variedade de gêneros. Os seus
retratos, naturezas mortas, astrofotografia, fotos aéreas e de paisagens eram
todos igualmente motivados por interesses estéticos e políticos e em
formulações de realidade e verdade reivindicações, particularmente em
relação à homossexualidade e identidade de gênero. Tillmans coloca-lo
assim: “Tirar fotos, a fim de ver o mundo".
Tillmans produz as suas fotografias em tamanhos e formatos diferentes
em meticulosas paredes, combinando-as com recortes de fotocópias de
revistas e jornais (em particular na instalação conhecida como "Soldiers - A
década de noventa"). As fotos são às vezes gravados diretamente na
parede, apresentadas em vitrines, ou dispostas numa extensa mesa de
instalações.

31. Fotografia abstracta
Tillmans exibiu os seus primeiros quadros abstratos em 1998. A edição,
de 60 obras únicas em cores negativos de papel fotográfico coletado pelo
artista desde que ele começou a impressão a cores em 1990, foi uma
combinação dos erros da câmara escura e anos de experimentação na
mesma. Desde 2000, tornou-se cada vez mais interessado nos fundamentos
químicos de material fotográfico, bem como a sua haptic e possibilidades
espaciais.
O "Conquistador" série de fotografias foram os primeiros destas
intervenções a serem expostos.

32. The "Conquistador’’

33. fotocópias
A primeira exposição foi em 1988 e era composta exclusivamente por
imagens que foram criadas com a mais recente fotocopiadora a laser
monocromática. Ele próprio considera estas imagens como "primeira obra
antes de ser dono de uma câmera".
Ao longo dos anos, Tillmans voltou a este meio, que manteve uma
componente fixa no seu trabalho . Os caminhos que a estrutura da superfície
e profundidade de imagem influenciam uns aos outros é mostrado em
grande formato por Wolfgang "obras cujos o material é fotocópias
analógicas. Aqui ele faz referência ás suas obras anteriores a partir do final
da década de 1980 que começou por experimentar a trabalhar com uma
fotocopiadora Canon velha.
Os contrastes descontrolados e partículas de pigmento nas imagens
dessas máquinas antigas são claras somente após o alargamento drástico.
Os efeitos resultantes são distantes, mas também concretos, criados através
não só da materialidade do processo de impressão, mas também do jogo e
variação da escala.

34. video
Luzes (Body) (2000-2002), uma instalação de vídeo com cenas estáticas dos
efeitos de luz dentro de um clube de dança vazio, é o primeiro trabalho pelo
fotógrafo usando o meio do filme. A única indicação de pessoas na pista de dança
lotada são as vibrações e partículas de poeira ocasionalmente visíveis.
Em 2002, Tillmans filmou um videoclipe para a banda pop Pet Shop Boys
"Home and Dry’’, funcinando como single, que consiste no documentar da ‘’vida’’
dos ratos que vivem nos metros de Londres.