O documento descreve vários instrumentos e técnicas de desenho e pintura, incluindo lápis de grafite, lápis de cor, canetas de feltro, lápis de cera, aguarela e guache. Detalha as características de cada um como a composição, aplicação e efeitos produzidos. Inclui exemplos de obras criadas com essas técnicas por artistas como David Hockney, M. Vallens e Richard Diebenkorn.

1. MEIOS RISCADORES
O Homem sempre teve necessidade de
exteriorizar e comunicar o que sente e
pensa.
Na base das artes visuais está o
mecanismo da visão, o cérebro e as mãos.
É com a mão que fazemos os gestos de
desenhar, pintar, recortar, etc.
Os instrumentos surgem como objetos
que fazem o prolongamento das mãos e
vão desde o lápis ao
computador, passando por uma infinidade
de objetos que estão vocacionados para
riscar, pintar, cortar, etc, de acordo com
os materiais e suportes a trabalhar.

2. Grafite
• Os lápis de grafite são os mais utilizados de todos os
instrumentos de desenho.
• Estes lápis são constituídos por uma mina feita de uma
mistura de grafite protegida por um revestimento em
madeira.
• O lápis nº1 (mina B) é um lápis indicado para desenho à
mão livre, por se tratar de um lápis com minas muito
macias.
• O lápis nº3 (mina H) , pela «dureza» da sua mina, é um
lápis indicado para traçados rigorosos, como por exemplo
o desenho geométrico.
• O lápis nº2 (mina HB) é um lápis com uma mina de dureza
média.
As minas mais duras permitem traços finos cinzento
pálido, as mais macias produzem traços mais grossos e
mais negros, pois depositam mais grafite no papel

3. Assim, temos basicamente a seguinte escala de grafites:
dura média macia
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura.
Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.
Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média

4. Lápis de cor
• São feitos a partir de uma mistura de talco e substâncias
corantes
• Existem lápis de durezas diferentes, e de três tipos
principais: os de mina grossa e relativamente
macia, resistentes à luz e água e não precisam de fixador.
Os de mina mais fina e mais dura, são usados para
desenhos com muito detalhe, também resistentes à água.
Os lápis com minas solúveis em água (aguareláveis)
permitem um trabalho misto de desenho e aguarela.
David Hockney - Cubistic bar - Lápis de cor, 1980
David Hockney - Celia ... 1973

5. Canetas de feltro ou marcadores
São usadas onde é necessário garantir um grande rigor cromático.
A tinta aplicada com a caneta de feltro, seca com facilidade devido ao
álcool que entra na sua composição. São normalmente as preferidas
para fazer contornos e pintar pequenas áreas.
Têm no entanto defeitos:
-a durabilidade da cor é muito precária e as pontas de feltro muito
frágeis.
-a tinta uma vez depositada, é impossível de ser removida.
-a cor exposta à luz altera-se e tem tendência a desaparecer.
-muitas vezes penetra no papel, invadindo o verso deste de uma forma
por vezes indesejável.
M. Vallens - Dead Kennedys - marcador s/ papel, 1985

6. Lápis de cera
O lápis de cera é um instrumento gorduroso (a cera funciona como
aglutinante dos pigmentos), que permite a pintura de qualquer
superfície. É um riscador opaco, as suas cores são vivas e aderem
facilmente a qualquer suporte.
Os lápis de cera não são apropriados a desenhos minuciosos, mas
têm caraterísticas que permitem uma diversidade de
técnicas, resultando trabalhos muito expressivos, com destaque o
processo de raspagem.
Pode-se sobrepor várias camadas de lápis de cera
raspando a camada superior para obter efeitos
variados.
Por ser mole, o lápis de cera permite
obter lindas composições através de
decalque por fricção

7. Aguarela
A aguarela carateriza-se pela transparência das suas cores.
As tintas existem à venda em estado sólido (pastilhas), pastoso
(tubos) e líquido (frascos). Em qualquer dos casos usa-se a água
como solvente até se obter o tom pretendido.
Na aguarela colocam-se primeiro as cores claras e depois as
escuras. Usam-se basicamente duas técnicas que consistem no
seguinte:
-sobreposição de camadas de tinta sobre papel seco, deixando secar
cada camada que se aplica antes de pôr a seguinte, obtendo
sucessivamente tons mais escuros.
- aplicação da aguarela sobre papel previamente humedecido (com
uma esponja, por exemplo), permitindo a livre expansão desta na
superfície do papel e mistura das cores no momento em que se
deposita a tinta.
Pode-se ainda trabalhar com materiais que isolem previamente zonas
do papel, como por exemplo pastéis de óleo ou borracha líquida e
depois aplicar a aguarela...

8. A aguarela é uma das técnicas de pintura mais antigas mas também
uma das mais modernas. A aguarela funciona como um misto de água
e pigmento .
O papel deve ser um tanto mais grosso para não ficar fragilizado pela
água e rasgar. Mas a verdadeira beleza da aquarela é justamente as
suas cores e seus defeitos: aquele excesso de tinta, aquele borrão...

9. Exemplos de aguarelas

10. Guache
É constituído por pigmentos coloridos moídos em pó aglutinados
com um pigmento plástico
Diferencia-se da aguarela pela sua qualidade opaca, as cores claras
podem ser colocadas em cima de outras mais escuras, desde que já
secas.
O guache dilui-se com água até ter mais ou menos a consistência do
azeite. Aplica-se sobre papéis e cartões variados que devem ter
algum "corpo" para não enfolarem.
R. Diebenkorn - s/ título - guache e grafite, 1982
Picasso - Pierrot - guache, 1920