O documento discute os diferentes tipos de pastéis, incluindo pastéis secos, lápis pastéis e pastéis de óleo. Os pastéis de óleo são semelhantes aos pastéis secos, mas feitos de uma mistura de pigmento e óleo. Eles aderem bem ao papel e permitem misturas de cores grossas ou finas. O documento também fornece dicas para trabalhar com pastéis de óleo, como escolher um espaço adequado e fazer testes antes de aplicar cores no trabalho final.
O documento descreve diferentes tipos de pastéis, incluindo pastéis de óleo. Pastéis de óleo são semelhantes a pastéis secos, mas feitos de uma mistura de pigmento e óleo. Eles aderem bem ao papel e permitem misturas de cores em camadas grossas ou finas. O documento também fornece dicas para trabalhar com pastéis de óleo, como escolher o local adequado e fazer testes das cores antes de aplicá-las na obra final.
Este documento descreve a técnica de desenho a carvão, incluindo seu histórico, materiais usados e processos. Explica que o carvão é um dos métodos de desenho mais antigos e simples, e foi amplamente usado no Renascimento para esboços preliminares. Também lista os diferentes tipos de carvão e superfícies usadas, além de fornecer dicas sobre como desenhar e fixar desenhos a carvão.
Este documento fornece noções básicas sobre música, incluindo as origens da música, elementos
fundamentais como ritmo, melodia e harmonia, figuras musicais, relações de valor entre figuras, pulsação,
compasso, representação de compassos, barras e seu uso, e ponto de aumentação.
O documento descreve a técnica de desenho a carvão, incluindo seu histórico, materiais usados e processos. Explica que o carvão é um dos métodos de desenho mais antigos e simples, e foi amplamente utilizado no Renascimento para esboços. Também lista diferentes tipos de carvão e superfícies para desenho, além de técnicas comuns para trabalhar com esta mídia artística.
Este documento não foi compilado por mim, no entanto, está aqui reunida toda a informação para o desenvolvimento deste módulo.
(Obrigada aos criadores - Inst.Sup.Polit.de Viseu Drª Marta Aguiar)
O documento discute várias técnicas de pintura a óleo, incluindo métodos como "Fat over Lean" e "wet-on-wet", e lista os materiais básicos necessários como telas, óleos, solventes, cores e pincéis. Também fornece dicas sobre como diluir cores, evitar rachaduras, e alguns dos principais pigmentos usados em pintura a óleo.
Bárbara de Sousa Marta Silva foi uma pintora flamenga que viveu entre 1390-1441, trabalhando na Holanda, Lille e Bruges. Ela é conhecida por pinturas como "Homem com Turbante" (1433) e painéis para a Catedral de Saint-Bavo em Gante que representam cenas bíblicas de Adão e Eva, Caim e Abel e anjos.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
O documento descreve diferentes tipos de pastéis, incluindo pastéis de óleo. Pastéis de óleo são semelhantes a pastéis secos, mas feitos de uma mistura de pigmento e óleo. Eles aderem bem ao papel e permitem misturas de cores em camadas grossas ou finas. O documento também fornece dicas para trabalhar com pastéis de óleo, como escolher o local adequado e fazer testes das cores antes de aplicá-las na obra final.
Este documento descreve a técnica de desenho a carvão, incluindo seu histórico, materiais usados e processos. Explica que o carvão é um dos métodos de desenho mais antigos e simples, e foi amplamente usado no Renascimento para esboços preliminares. Também lista os diferentes tipos de carvão e superfícies usadas, além de fornecer dicas sobre como desenhar e fixar desenhos a carvão.
Este documento fornece noções básicas sobre música, incluindo as origens da música, elementos
fundamentais como ritmo, melodia e harmonia, figuras musicais, relações de valor entre figuras, pulsação,
compasso, representação de compassos, barras e seu uso, e ponto de aumentação.
O documento descreve a técnica de desenho a carvão, incluindo seu histórico, materiais usados e processos. Explica que o carvão é um dos métodos de desenho mais antigos e simples, e foi amplamente utilizado no Renascimento para esboços. Também lista diferentes tipos de carvão e superfícies para desenho, além de técnicas comuns para trabalhar com esta mídia artística.
Este documento não foi compilado por mim, no entanto, está aqui reunida toda a informação para o desenvolvimento deste módulo.
(Obrigada aos criadores - Inst.Sup.Polit.de Viseu Drª Marta Aguiar)
O documento discute várias técnicas de pintura a óleo, incluindo métodos como "Fat over Lean" e "wet-on-wet", e lista os materiais básicos necessários como telas, óleos, solventes, cores e pincéis. Também fornece dicas sobre como diluir cores, evitar rachaduras, e alguns dos principais pigmentos usados em pintura a óleo.
Bárbara de Sousa Marta Silva foi uma pintora flamenga que viveu entre 1390-1441, trabalhando na Holanda, Lille e Bruges. Ela é conhecida por pinturas como "Homem com Turbante" (1433) e painéis para a Catedral de Saint-Bavo em Gante que representam cenas bíblicas de Adão e Eva, Caim e Abel e anjos.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
Este documento descreve os diferentes tipos de pastéis, incluindo pastéis secos, lápis pastéis e pastéis a óleo. Explica que os pastéis a óleo são compostos de pigmentos e óleo e aderem bem ao papel, permitindo misturas de cores e correções. Também fornece dicas úteis para quem pinta com pastéis a óleo.
Este documento fornece instruções passo-a-passo para personalizar garrafas de vidro vazias pintando-as com tinta acrílica, colocando adesivos e fazendo desenhos com pincéis. Os materiais necessários incluem garrafas de vidro, tinta acrílica, rolinhos, fita crepe, barra adesiva e pincéis.
Pintura Decorativa em Garrafas, ótima dica para decoração.Rose Lopes
Este documento fornece instruções passo-a-passo para personalizar garrafas de vidro vazias pintando-as com tinta acrílica, colocando adesivos e fazendo desenhos com pincéis. Os materiais necessários incluem garrafas de vidro, tinta acrílica, rolinhos, fita crepe, barra adesiva e pincéis. Siga os passos de lavar, aplicar goma laca e dividir as áreas com fita antes de pintar e esperar secar entre as camadas de tinta.
Este documento fornece dicas para pintura em tecidos, incluindo recomendações sobre os melhores tipos de tecido e tinta, como testar antes de começar, preparação do tecido, uso de pincéis, mesa e esboço. Também fornece instruções sobre aplicação da tinta, marcações, preenchimento e uso de grafismo.
Guia Completo para Escolha de Materiais para Aquarela BotânicaRogério Lupo
Este documento fornece informações sobre os materiais necessários para aquarela botânica, incluindo tipos de papel, suas características e marcas recomendadas. O autor discute a textura, gramatura e absorção de água de diferentes tipos de papel, como grana fina, satiné e torchon. Ele também fornece uma lista de marcas e modelos de papel preferidos para este tipo de trabalho artístico.
1) A pintura é uma das formas mais tradicionais de arte que já era praticada há mais de 20 mil anos em cavernas.
2) Diferentes tipos de tintas como guache, nanquim, aquarela e tinta acrílica são usadas em técnicas de pintura e requerem instrumentos específicos como pincéis.
3) A pintura pode ser feita em diversos suportes como tela, papel, madeira e até tecidos, e artistas passaram a experimentar novos materiais como placas de acrílic
O documento descreve a técnica de desenho a carvão, incluindo seu histórico, materiais usados e processos. Explica que o carvão é um dos métodos de desenho mais antigos, permitindo traços amplos e sombreados. Também lista diferentes tipos de carvão e superfícies para desenho, além de técnicas e ferramentas associadas.
O documento fornece instruções sobre como usar pastéis de óleo para criar diferentes efeitos visuais, incluindo sobreposição de cores, raspagem para revelar camadas abaixo, e combinações com outras técnicas como aquarela ou acrílico. Ele também mostra exemplos do uso de pastéis de óleo por artistas como Degas e Paula Rego.
Desenhando lula-da-silva-a-lapis-grafite-passo-a-passoSerginho Fernando
Este documento fornece instruções passo a passo para desenhar um retrato humano realista. Ele discute os materiais necessários como lápis de grafite, papel e borracha, e técnicas como esboço, sombras e uso da criatividade. O autor enfatiza a importância de dominar os materiais e desenvolver habilidades de visualização para criar retratos impressionantes.
Lixe o pallet para remover farpas, aplique uma camada de látex como fundo e depois duas demãos de tinta esmalte. Deixe secar completamente entre as demãos e siga as instruções do fabricante para uma pintura uniforme no pallet.
Este documento descreve os diferentes tipos de pastéis, incluindo pastéis secos, lápis pastéis e pastéis a óleo. Explica que os pastéis a óleo são compostos de pigmentos e óleo e aderem bem ao papel, permitindo misturas de cores e correções. Também fornece dicas úteis para quem pinta com pastéis a óleo.
Este documento fornece instruções passo-a-passo para personalizar garrafas de vidro vazias pintando-as com tinta acrílica, colocando adesivos e fazendo desenhos com pincéis. Os materiais necessários incluem garrafas de vidro, tinta acrílica, rolinhos, fita crepe, barra adesiva e pincéis.
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Este documento fornece dicas para pintura em tecidos, incluindo recomendações sobre os melhores tipos de tecido e tinta, como testar antes de começar, preparação do tecido, uso de pincéis, mesa e esboço. Também fornece instruções sobre aplicação da tinta, marcações, preenchimento e uso de grafismo.
Guia Completo para Escolha de Materiais para Aquarela BotânicaRogério Lupo
Este documento fornece informações sobre os materiais necessários para aquarela botânica, incluindo tipos de papel, suas características e marcas recomendadas. O autor discute a textura, gramatura e absorção de água de diferentes tipos de papel, como grana fina, satiné e torchon. Ele também fornece uma lista de marcas e modelos de papel preferidos para este tipo de trabalho artístico.
1) A pintura é uma das formas mais tradicionais de arte que já era praticada há mais de 20 mil anos em cavernas.
2) Diferentes tipos de tintas como guache, nanquim, aquarela e tinta acrílica são usadas em técnicas de pintura e requerem instrumentos específicos como pincéis.
3) A pintura pode ser feita em diversos suportes como tela, papel, madeira e até tecidos, e artistas passaram a experimentar novos materiais como placas de acrílic
O documento descreve a técnica de desenho a carvão, incluindo seu histórico, materiais usados e processos. Explica que o carvão é um dos métodos de desenho mais antigos, permitindo traços amplos e sombreados. Também lista diferentes tipos de carvão e superfícies para desenho, além de técnicas e ferramentas associadas.
O documento fornece instruções sobre como usar pastéis de óleo para criar diferentes efeitos visuais, incluindo sobreposição de cores, raspagem para revelar camadas abaixo, e combinações com outras técnicas como aquarela ou acrílico. Ele também mostra exemplos do uso de pastéis de óleo por artistas como Degas e Paula Rego.
Desenhando lula-da-silva-a-lapis-grafite-passo-a-passoSerginho Fernando
Este documento fornece instruções passo a passo para desenhar um retrato humano realista. Ele discute os materiais necessários como lápis de grafite, papel e borracha, e técnicas como esboço, sombras e uso da criatividade. O autor enfatiza a importância de dominar os materiais e desenvolver habilidades de visualização para criar retratos impressionantes.
Lixe o pallet para remover farpas, aplique uma camada de látex como fundo e depois duas demãos de tinta esmalte. Deixe secar completamente entre as demãos e siga as instruções do fabricante para uma pintura uniforme no pallet.
2. Há alguns tipos de pastel: PASTEL SECO, LÁPIS PASTEL, PASTEL A
ÓLEO...
As barras de pastel são basicamente compostas de pigmentos de
cor e aglutinante, ambos misturados e moldados dando forma as barras
que conhecemos.
A sua consistência varia e depende da quantidade e tipo de
aglutinante incorporado à mistura; quanto mais aglutinante tiver a
mistura, mais dura esta resultará, e menos brilho terá o pastel. Por
tanto as barras mais brilhantes serão mais frágeis.
Devidamente tratado, o pastel conserva a sua força e frescura
durante décadas, e incluso séculos.
Existem vários tipos de pastel. Cada um proporciona resultados
diferentes com a aplicação de técnicas diferentes.
2
3. Pastéis de óleo
Semelhantes aos pastéis secos no
seu aspecto, a sua constituição é no
entanto diferente pois são fabricados
com uma mistura de pigmento e óleo.
Existem desde os anos 60. Tal como
os pastéis secos têm a forma de
pequenos ‘sticks’ cilíndricos e
vendem-se em caixas ou avulso
numa grande variedade de cores e
durezas.
Aderem com facilidade ao papel e
permitem misturas de cores que se
depositam numa camada mais
grossa e pastosa ou mais fina,
conforme se pretender.
3
4. São possíveis correcções
no trabalho, raspando com um
X-acto, retirando o pastel de
determinada zona e cobrindo de
novo com a cor pretendida.
4
Paula Rego, "Mulher Cão", Pastel de Óleo, 1994, Tate Gallery
5. Mulher com espartilho, 1896 [Esboço para Elles]
Henri Toulouse-Lautrec ( França 1864-1901)
Óleo pastel sobre papel, colado em tela,104 x 566 cm
Museu des Augustins, Toulouse
Prestam-se a ser aplicados "deitados"
obtendo a deposição de uma maior
quantidade de uma vez só e
permitem misturas de tons pelas
suas qualidades pastosas. É
possível ainda no decurso do
trabalho diluí-los e misturá-los com
um pincel embebido em
terebentina.
Quase todos os papéis são bons
suportes, no entanto devem ter
algum corpo (gramagem espessa),
especialmente quando se usa a
terebentina para os diluir. 5
6. Algumas dicas úteis para quem pinta a Pastel
Ao decidir onde colocar o cavalete, repara no nível do chão.
Se for um chão com alcatifa/tapetes, deverás colocar um grande pano ou
plástico de protecção, já que a tábua de suporte do cavalete não será
suficiente para aparar o pó que se desprende do pastel ao trabalhar com
ele.
O espaço ideal seria aquele com pavimento em cerâmica
Os pastéis deixam as mãos secas e ásperas. E aconselhável por tanto,
aplicar algum emoliente ou creme após a conclusão das pinturas.
No entanto, se decidir pintar após a aplicação do creme nas suas mãos,
será melhor retirar todo vestígio existente, de outra forma as suas mãos
reterão muita quantidade de cor e pigmento.
6
7. Quando fores pintar, ao mesmo tempo que cortares e colocares o papel no
cavalete/mesa de trabalho, é recomendável cortares uma tira de papel igual ao
que vais utilizar e colocando-a também no cavalete bem perto da sua área de
trabalho. Esta será a sua superfície de teste onde poderá experimentar as cores e
a suavidade de aplicação dos pasteis, assim como o resultado das combinações
das cores antes de as aplicar definitivamente na sua folha de trabalho.
Muitos "pastelistas" fazem primeiro um esboço ou desenho guia com lápis ou um
tom neutro de pastel antes de começar a aplicar os pastéis.
Não usar demasiada força ao aplicar as cores com o dedo ou com um esfuminho,
porque isto dará como resultado uma saturação excessiva e uma superfície
polida que raras vezes terá um acabamento agradável.
Os “pastelistas” devem fazer muitos exercícios práticos até se familiarizarem com
os efeitos produzidos pelos traços, grossos ou finos, a utilização do bordo do
pastel, a pressão, o efeito com o esfuminho, etc. Não existe uma técnica exacta, e
simplesmente uma questão de experiência e sensibilidade.
Degas - Cena de ballet - pastéis de óleo, 1907
7