Este documento discute os conceitos de escala de planos e perspectivas no cinema. Explica os diferentes tipos de planos como plano aberto, médio e fechado, e perspectivas como normal, picado, contra-picado e oblíquo. Fornece exemplos de cada um desses planos e perspectivas a partir do filme Citizen Kane de Orson Welles.
O documento discute os tipos de raccord que asseguram a continuidade narrativa entre planos, incluindo movimento, elementos fixos e técnicos. Também explica a regra dos 180 graus e elipses para condensar o tempo entre cenas.
O documento discute os conceitos de cena, sequência e tomada no cinema, definindo-os como:
1) Cena é uma unidade de tempo e espaço onde se desenrola parte do filme de forma contínua;
2) Sequência é um conjunto de cenas e planos formando uma unidade dramática, comparável a um capítulo;
3) Tomada é cada gravação feita para selecionar a melhor parte a ser usada no filme final.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
A Morte de Marat, David - A Cultura do Salão: caso prático 3Hca Faro
História da Cultura e das Artes
Caso prático 3 - Cultura do salão - cursos profissionais.
Agradecimentos:
https://pt.slideshare.net/abaj/pintura-e-escultura-neoclssica (seguido e adaptado)
http://estoriasdahistoria12.blogspot.pt/2013/05/analise-da-obra-morte-de-marat-de.html seguido e adaptado)
Como fazer uso dos elementos visuais, ou informações visuais, como forma criativa de se expressar na fotografia. Aula do prof. Oswaldo Hernandez, professor da Universidade Metodista de São Paulo.
Este documento fornece instruções em 3 etapas para analisar imagens: 1) interpretação dos detalhes e significado geral, 2) observação do todo e compreensão da harmonia dos elementos, 3) contextualização da obra dentro do estilo e época artísticos.
O documento descreve o que é um guião cinematográfico, incluindo suas principais características e componentes. Um guião é um documento escrito que identifica sequencialmente as cenas de um filme com detalhes sobre diálogos, personagens, locações e indicações técnicas. Um guião deve ter uma estrutura lógica e respeitar qualidades como logos, ethos e pathos, além de componentes como cabeçalho, descrições, diálogos e transições entre cenas.
Este documento discute os conceitos de escala de planos e perspectivas no cinema. Explica os diferentes tipos de planos como plano aberto, médio e fechado, e perspectivas como normal, picado, contra-picado e oblíquo. Fornece exemplos de cada um desses planos e perspectivas a partir do filme Citizen Kane de Orson Welles.
O documento discute os tipos de raccord que asseguram a continuidade narrativa entre planos, incluindo movimento, elementos fixos e técnicos. Também explica a regra dos 180 graus e elipses para condensar o tempo entre cenas.
O documento discute os conceitos de cena, sequência e tomada no cinema, definindo-os como:
1) Cena é uma unidade de tempo e espaço onde se desenrola parte do filme de forma contínua;
2) Sequência é um conjunto de cenas e planos formando uma unidade dramática, comparável a um capítulo;
3) Tomada é cada gravação feita para selecionar a melhor parte a ser usada no filme final.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
A Morte de Marat, David - A Cultura do Salão: caso prático 3Hca Faro
História da Cultura e das Artes
Caso prático 3 - Cultura do salão - cursos profissionais.
Agradecimentos:
https://pt.slideshare.net/abaj/pintura-e-escultura-neoclssica (seguido e adaptado)
http://estoriasdahistoria12.blogspot.pt/2013/05/analise-da-obra-morte-de-marat-de.html seguido e adaptado)
Como fazer uso dos elementos visuais, ou informações visuais, como forma criativa de se expressar na fotografia. Aula do prof. Oswaldo Hernandez, professor da Universidade Metodista de São Paulo.
Este documento fornece instruções em 3 etapas para analisar imagens: 1) interpretação dos detalhes e significado geral, 2) observação do todo e compreensão da harmonia dos elementos, 3) contextualização da obra dentro do estilo e época artísticos.
O documento descreve o que é um guião cinematográfico, incluindo suas principais características e componentes. Um guião é um documento escrito que identifica sequencialmente as cenas de um filme com detalhes sobre diálogos, personagens, locações e indicações técnicas. Um guião deve ter uma estrutura lógica e respeitar qualidades como logos, ethos e pathos, além de componentes como cabeçalho, descrições, diálogos e transições entre cenas.
O documento fornece um guião técnico para filmar um dia na vida de alunos na UTAD, com 14 cenas que incluem alunos a sair e entrar na universidade, na cantina, em salas de aula e no exterior entre aulas. Fornece detalhes como localização, equipamento, ângulos de câmara e ações a filmar em cada cena.
O documento discute os elementos básicos da linguagem cinematográfica, incluindo imagens, dinâmica da imagem, elementos da imagem como movimento, som, cor e relevo. Também aborda características da imagem cinematográfica, elementos determinantes como planificação, movimentos de câmera e angulação, e outros elementos como roteiro, iluminação, som e desempenho dos atores. Por fim, discute conceitos como espaço, tempo, montagem e análise da linguagem cinematográfica.
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
Este documento discute o que é arte, critérios para definir uma obra de arte e teorias sobre arte. Apresenta uma breve descrição histórica da evolução da arte plástica e classificação das artes. Debate se tudo que é belo pode ser considerado arte e quais critérios distinguem uma obra de arte de um objeto comum.
O documento descreve os estilos artísticos do Maneirismo, Barroco e Rococó na Europa, com foco nas suas características na arquitetura, pintura e escultura. O texto também aborda a introdução desses estilos no Brasil colonial, destacando obras de Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O Movimento Arts and Crafts surgiu na Inglaterra no século XIX como reação contra a influência da industrialização na arte, promovendo o retorno aos processos artesanais e aos materiais naturais.
O documento descreve as principais características da escultura barroca, destacando sua omnipresença e função simbólica e didática. A escultura barroca se caracterizava por composições dinâmicas que valorizavam o movimento, o drama e a teatralidade, explorando diferentes materiais e técnicas para expressar emoções. O documento também analisa obras emblemáticas de Bernini para ilustrar essas características, como Apolo e Dafne, Plutão e Proserpina e O Êxtase de Santa
As retas do b13 formam o mesmo ângulo com o eixo x quando passantes, ou são paralelas a x e à mesma distância quando fronto-horizontais. As retas paralelas ao b13 formam o mesmo ângulo com x. Já as retas do b24 têm projeções coincidentes e as paralelas a b24 têm projeções paralelas.
Cesario Verde Ave Marias Ana Catarina E Ana SofiaJoana Azevedo
Este poema descreve as impressões do poeta enquanto caminha pelas ruas de Lisboa à noite, desde o anoitecer até altas horas da noite. A cidade provoca sentimentos de melancolia e desejo de fuga. O poeta evoca figuras do passado de Portugal e contrasta as classes burguesas com os trabalhadores do mar.
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
Este documento descreve o contexto histórico e artístico do Naturalismo e Realismo no século XIX, incluindo suas características e exemplos dos principais artistas como Courbet, Millet e Daubigny.
Sermão de Santo António aos peixes - Rémora kikaveiga1
O documento resume um capítulo sobre a rémora no Sermão de Santo António aos peixes, comparando o pequeno peixe com grande força à língua de Santo António. Analisa como a pregação de Santo António impediu que os homens pecassem, representado pela travagem de quatro naus alegóricas: a soberba, a vingança, a cobiça e a sensualidade. Explora recursos expressivos como a antítese, comparação e metáfora para elogiar a força da palavra de Santo Antón
O documento descreve a pintura barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Apresenta os principais artistas como Caravaggio e suas inovações com a luz e o realismo, assim como as características formais como composição dinâmica, uso da perspectiva e cores vivas. Também discute as técnicas de pintura mural ilusionista e a variedade de temas religiosos, mitológicos e seculares.
O documento lista e descreve vários tipos de movimentos de câmara, incluindo panorâmica, tilt, travelling, câmara-à-mão e zoom. O travelling é destacado por seu uso famoso no filme "O Iluminado" de Stanley Kubrick. A câmara-à-mão permite filmar de modo livre e espontâneo.
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
Este documento discute várias teorias filosóficas sobre a definição de arte. Apresenta teorias essencialistas que defendem a existência de características inerentes às obras de arte, e teorias não-essencialistas que consideram características dependentes do contexto social. Discute teorias como a representacional, expressivista, formalista, institucional e histórica, e os seus argumentos e objeções.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento. Explica que o ponto é a unidade básica e pode se transformar em formas através da concentração. Linhas resultam de uma sucessão de pontos e podem ter diferentes aspectos. Cor é a percepção da luz refletida por objetos, enquanto textura refere-se à aparência visual da superfície de um objeto. Movimento pode ser representado de diferentes formas visuais.
The document defines human trafficking as the recruitment, transportation, transfer, harbouring or receipt of persons through means such as threat, force, coercion, fraud, abuse of power or vulnerability, or receipt of payments, for the purpose of exploiting the person. It notes that trafficking involves an act, means and goal/purpose of exploitation, such as forced labor or sexual exploitation. The illegal movement of people is typically done through deception, fraud, abduction or coercion, rather than consent, in order to exploit the victims for purposes like prostitution, forced labor, slavery, or organ removal.
O documento fornece um guião técnico para filmar um dia na vida de alunos na UTAD, com 14 cenas que incluem alunos a sair e entrar na universidade, na cantina, em salas de aula e no exterior entre aulas. Fornece detalhes como localização, equipamento, ângulos de câmara e ações a filmar em cada cena.
O documento discute os elementos básicos da linguagem cinematográfica, incluindo imagens, dinâmica da imagem, elementos da imagem como movimento, som, cor e relevo. Também aborda características da imagem cinematográfica, elementos determinantes como planificação, movimentos de câmera e angulação, e outros elementos como roteiro, iluminação, som e desempenho dos atores. Por fim, discute conceitos como espaço, tempo, montagem e análise da linguagem cinematográfica.
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
Este documento discute o que é arte, critérios para definir uma obra de arte e teorias sobre arte. Apresenta uma breve descrição histórica da evolução da arte plástica e classificação das artes. Debate se tudo que é belo pode ser considerado arte e quais critérios distinguem uma obra de arte de um objeto comum.
O documento descreve os estilos artísticos do Maneirismo, Barroco e Rococó na Europa, com foco nas suas características na arquitetura, pintura e escultura. O texto também aborda a introdução desses estilos no Brasil colonial, destacando obras de Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O Movimento Arts and Crafts surgiu na Inglaterra no século XIX como reação contra a influência da industrialização na arte, promovendo o retorno aos processos artesanais e aos materiais naturais.
O documento descreve as principais características da escultura barroca, destacando sua omnipresença e função simbólica e didática. A escultura barroca se caracterizava por composições dinâmicas que valorizavam o movimento, o drama e a teatralidade, explorando diferentes materiais e técnicas para expressar emoções. O documento também analisa obras emblemáticas de Bernini para ilustrar essas características, como Apolo e Dafne, Plutão e Proserpina e O Êxtase de Santa
As retas do b13 formam o mesmo ângulo com o eixo x quando passantes, ou são paralelas a x e à mesma distância quando fronto-horizontais. As retas paralelas ao b13 formam o mesmo ângulo com x. Já as retas do b24 têm projeções coincidentes e as paralelas a b24 têm projeções paralelas.
Cesario Verde Ave Marias Ana Catarina E Ana SofiaJoana Azevedo
Este poema descreve as impressões do poeta enquanto caminha pelas ruas de Lisboa à noite, desde o anoitecer até altas horas da noite. A cidade provoca sentimentos de melancolia e desejo de fuga. O poeta evoca figuras do passado de Portugal e contrasta as classes burguesas com os trabalhadores do mar.
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
Este documento descreve o contexto histórico e artístico do Naturalismo e Realismo no século XIX, incluindo suas características e exemplos dos principais artistas como Courbet, Millet e Daubigny.
Sermão de Santo António aos peixes - Rémora kikaveiga1
O documento resume um capítulo sobre a rémora no Sermão de Santo António aos peixes, comparando o pequeno peixe com grande força à língua de Santo António. Analisa como a pregação de Santo António impediu que os homens pecassem, representado pela travagem de quatro naus alegóricas: a soberba, a vingança, a cobiça e a sensualidade. Explora recursos expressivos como a antítese, comparação e metáfora para elogiar a força da palavra de Santo Antón
O documento descreve a pintura barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Apresenta os principais artistas como Caravaggio e suas inovações com a luz e o realismo, assim como as características formais como composição dinâmica, uso da perspectiva e cores vivas. Também discute as técnicas de pintura mural ilusionista e a variedade de temas religiosos, mitológicos e seculares.
O documento lista e descreve vários tipos de movimentos de câmara, incluindo panorâmica, tilt, travelling, câmara-à-mão e zoom. O travelling é destacado por seu uso famoso no filme "O Iluminado" de Stanley Kubrick. A câmara-à-mão permite filmar de modo livre e espontâneo.
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
Este documento discute várias teorias filosóficas sobre a definição de arte. Apresenta teorias essencialistas que defendem a existência de características inerentes às obras de arte, e teorias não-essencialistas que consideram características dependentes do contexto social. Discute teorias como a representacional, expressivista, formalista, institucional e histórica, e os seus argumentos e objeções.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento. Explica que o ponto é a unidade básica e pode se transformar em formas através da concentração. Linhas resultam de uma sucessão de pontos e podem ter diferentes aspectos. Cor é a percepção da luz refletida por objetos, enquanto textura refere-se à aparência visual da superfície de um objeto. Movimento pode ser representado de diferentes formas visuais.
The document defines human trafficking as the recruitment, transportation, transfer, harbouring or receipt of persons through means such as threat, force, coercion, fraud, abuse of power or vulnerability, or receipt of payments, for the purpose of exploiting the person. It notes that trafficking involves an act, means and goal/purpose of exploitation, such as forced labor or sexual exploitation. The illegal movement of people is typically done through deception, fraud, abduction or coercion, rather than consent, in order to exploit the victims for purposes like prostitution, forced labor, slavery, or organ removal.
O Petit Trianon foi construído no século XVIII para Madame de Pompadour por ordem do Rei Luis XV. Construído em estilo neoclássico com planta quadrada de três andares, o Petit Trianon apresenta decoração exterior que simboliza a antiguidade clássica com balaustradas e colunas coríntias.
O documento descreve a arquitetura gótica em Portugal, particularmente no Mosteiro da Batalha, desde os seus primeiros sinais no século XIII até ao seu apogeu no século XV. Aborda as características da arquitetura gótica como o uso do arco quebrado e da abóbada de cruzaria de ogivas, assim como a influência das ordens religiosas nesta primeira fase do estilo gótico português.
O documento descreve a estação de metro das Olaias em Lisboa. Resume-se o seguinte:
1) A estação foi projetada pelo arquiteto Tomás Taveira e é reconhecida internacionalmente por sua beleza arquitetônica.
2) A estação apresenta obras de arte de vários artistas portugueses e foi construída para a Expo 98.
3) A estação representa valores sociais, culturais, estéticos e históricos para a comunidade.
Este poema descreve uma caminhada noturna pelo sujeito poético por Lisboa, onde observa e critica aspectos da sociedade e da cidade. Ao longo do percurso, o ambiente oprime e esmaga o sujeito poético, que sofre os efeitos do ar acinzentado e do cheiro a gás. Uma quadra destaca um momento positivo com o cheiro a pão fresco. O objetivo do sujeito é criar uma obra literária que retrate a realidade de forma crítica e possa eventualmente promover mud
This document discusses lies and their consequences. It defines different types of lies like lies by omission and white lies. It also examines how to tell if someone is lying and lists some common lies people tell like "I'm fine" or "That was my last piece of gum." The document warns that lies may hurt for a little while but the truth always comes out, and advises that the truth is always true even if it isn't said. It uses examples from Bill Clinton to illustrate lies and their consequences.
1) O documento descreve o pensamento filosófico de René Descartes, fundador da filosofia moderna, e seu método para alcançar certeza no conhecimento através da dúvida metódica.
2) Descartes argumenta que a única coisa que não pode ser colocada em dúvida é o pensamento ("Eu penso, logo existo"), estabelecendo isso como fundamento para o conhecimento.
3) Ele tenta provar a existência de Deus a partir do cogito, embora essa demonstração seja criticada por envolver um
Este documento resume o filme "Madame Du Barry" de 1919, dirigido por Ernst Lubitsch. O filme conta a história da ascensão social de Jeanne, desde uma vendedora até se tornar amante do rei Luís XV da França, através da sedução. Lubitsch enfatiza como a beleza e charme feminino podem ser usados para conquistar homens poderosos. O filme também mostra o triângulo amoroso entre Jeanne, o Conde Du Barry e seu antigo noivo Armand.
"Estou cansado, é claro," Álvaro de CamposIga Almeida
O documento descreve a vida e obra do poeta português Álvaro de Campos. Em três frases:
Campos nasceu em 1890, estudou engenharia naval na Escócia e viajou pelo Oriente antes de se fixar em Lisboa, onde cortejou homens e mulheres. Seus primeiros poemas celebravam a modernidade mas tornaram-se mais curtos e melancólicos, pregando viver todas as experiências ao mesmo tempo. Além de poesia, Campos escrevia cartas a jornais e entrava em debates públicos, che
O poema descreve os sacrifícios do povo português na conquista dos mares durante a era dos Descobrimentos, mencionando as mães e filhos que choraram e as noivas que ficaram por casar. A segunda parte justifica que esses sacrifícios valeram a pena porque apenas aqueles com alma grande podem ultrapassar dores como a de navegar para além do Cabo Bojador. A conquista dos mares elevou espiritualmente os portugueses, apesar dos perigos neles encontrados.
Carlos Relvas foi um importante fotógrafo português do século XIX. Ele construiu uma casa-estúdio única no mundo em Golegã, projetada para combinar arte e tecnologia fotográfica. A casa continha um estúdio de dois andares com grandes janelas para controlar a luz, preservando seu legado fotográfico.
O documento discute o fotojornalismo, seus objetivos de informar a sociedade sobre eventos atuais de forma objetiva, e as diferenças entre fotojornalismo e documentarismo. Também apresenta alguns dos principais precursores do fotojornalismo como Brassai, Weegee e a importância da agência Magnum e seus fundadores Cartier-Bresson, Capa, Seymour e Rodger.
Este documento analisa como o diretor Quentin Tarantino usa elementos estruturais visuais em seus filmes para transmitir ideias e impacto ao espectador. Ele frequentemente usa linhas horizontais, verticais e diagonais para guiar o olhar e sugerir movimento. Tarantino também usa enquadramentos centrados, descentrados e oblíquos para equilibrar a composição e atrair interpretação. A perspectiva é criada através de diferença de foco, linhas e disposição de elementos. A tonalidade e o movimento
Emily Dickinson was a renowned American poet who lived in Amherst, Massachusetts in the 19th century. She never married and spent much of her life in isolation, producing hundreds of poems that explored themes of nature, mortality, the afterlife, and spirituality. According to Dickinson, poetry was something that could make her body feel physically cold or as if her head was removed - if a work caused those sensations, she knew it was poetry.
O documento discute energias renováveis e não renováveis. As energias renováveis incluem fontes como sol, vento, marés e biomassa, que podem ser renovadas naturalmente. As energias não renováveis como petróleo, gás e carvão são finitas e poluentes. Ambos os tipos de energia têm vantagens, como custos mais baixos, e desvantagens, como impactos ambientais.
Este documento discute a indústria da pesca em Portugal. Resume que a pesca ainda tem alguma importância econômica, especialmente nas áreas costeiras, e que uma gestão sustentável dos recursos pesqueiros requer uma reestruturação da frota de pesca portuguesa e novas regras e cotas. Também descreve as diferentes áreas de pesca em Portugal e os tipos de embarcações de acordo com o local e o método de pesca.
O documento descreve como a radiação solar varia devido a fatores como latitude, altitude, proximidade do mar e relevo. Explica também como estas variações na radiação solar influenciam a temperatura através do ano e em diferentes regiões de Portugal.
O documento discute o potencial de energia renovável em Portugal, notando que a radiação solar varia geograficamente e é maior na primavera e verão. Explora usos da energia fotovoltaica e térmica no dia-a-dia e as vantagens de diminuir a poluição e dependência de importações, mas aponta desafios como o alto investimento inicial e necessidade de espaço.
2. Escola Artística António Arroio
Curso de Comunicação Audiovisual
Imagem e Som A
Professor Manuel Guerra
Ano Letivo 2015/2016
3. INTRODUÇÃO
Este trabalho tem como objetivo conjugar os diferentes
aspetos relativos à linguagem audiovisual, especificamente
as distintas escalas de plano, enquadramentos, posições de
câmara e ângulos de filmagem, presentes nas duas obras
cinematográficas de Michelangelo Antonioni: L’Avventura e
L’Eclisse.
Para isso, a temática escolhida para ser abordada no
trabalho, gira em torno da atriz Monica Vitti, uma vez que é a
personagem principal em ambos os filmes, assim como a
mais misteriosa e cativante.
4. ESCALA DE
PLANOS
Dependendo da importância, do interesse e do objetivo
pretendido, recorre-se a diferentes dimensões de planos. A
escala de planos é calculada em função da figura humana.
A maioria das imagens centra-se no ser humano, daí
ter-se determinado a figura humana, ou a quantidade dela
apresentada num enquadramento, como a medida a partir
da qual se baseia a escala de planos.
5. Planos de
Expressão
Os planos de expressão pretendem aumentar a intensidade
dramática da narrativa. Estes tipos de planos demonstram,
intensificam ou salientam expressões, emoções, atitudes,
sentimentos, pormenores ou até os pensamentos das
personagens.
6. O plano pormenor ou plano detalhe, tem como objetivo
aumentar a intensidade dramática, acentuar expressões e
estimular o desenrolar de uma ação. Neste plano é apenas
enquadrado um pormenor do corpo humano ou de um objeto,
tal como no exemplo apresentado, onde se pode observar a
mão da personagem e o objeto que ela segura.
Plano Pormenor
L’ Eclisse (1962)
7. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Avventura (1960)2| L’ Eclisse (1962)
8. Este plano enquadra a figura humana do meio da testa ao
queixo. É preciso ter cuidado e utilizar corretamente este
plano no interior do contexto da ação, devido ao impacto que
pode atingir. No exemplo apresentado, é possível beneficiar
de uma maior visão da expressão da personagem.
Muito Grande Plano
L’ Eclisse (1962)
9. 1| L’ Eclisse (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
10. A intensidade dramática pode atingir o seu clímax com este plano. As
expressões e características do personagem, que se encontra
enquadrada da cabeça aos ombros, são mais facilmente realçadas, ou
seja, são mais objetivas, podendo revelar pensamentos ou a vida
pessoal das personagens. Neste fotograma, a personagem de Monica
é enquadrada da cabeça aos ombros, o que possibilita uma maior
compreensão relativamente às suas expressões e sentimentos.
Grande Plano
L’ Eclisse (1962)
11. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
12. Este tipo de plano é normalmente utilizado em cenas de
diálogo. Existe uma certa proximidade em relação a um
objeto/personagem, acentuando uma ação dramática assim
como as intenções e/ou atitudes das personagens. Este plano
enquadra a figura humana da cabeça ao peito, sendo o rosto o
principal centro da atenção. Neste exemplo, existe uma
comparação entre a fotografia e Monica.
Plano Aproximado de Peito
L’ Eclisse (1962)
13. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Avventura(1960)
14. Planos de
Ação
Os planos de ação têm como finalidade apresentar, identificar e
descrever para espetador as ações e movimentos das
personagens. Neste tipo de plano o ambiente e as expressões
pormenorizadas não têm grande importância.
15. É um plano intermédio entre o plano aproximado de peito e o
plano médio, enquadrando a figura humana da cabeça à
cintura. É útil para representar as relações entre pessoas,
assim como é evidente neste frame, em que nos é apresentada
uma cena de diálogo entre duas personagens.
Plano Aproximado de Tronco
L‘ Avventura (1960)
16. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
17. Neste plano a figura humana é o centro das atenções dado que
o fundo, na sua maioria, não se encontra presente no
enquadramento. A figura humana surge da cabeça até à
parte de cima das pernas (coxas), como é observável neste
exemplo, em que Monica se encontra empoleirada sobre a
água .
Plano Médio
L‘ Avventura (1960)
18. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Aventura (1960)
19. É o plano intermédio entre o plano médio e o plano de
conjunto. A figura humana é enquadrada da cabeça aos
joelhos, devendo-se ter o cuidado de não cortar uma
personagem pelas articulações.
Plano Americano
L‘ Avventura (1960)
20. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
21. O plano conjunto ou plano geral médio é semelhante ao plano
geral. É mais objetivo nos pormenores da ação humana,
dando menos importância ao ambiente em que se enquadra a
figura e melhor como plano de introdução. Este tipo de plano
enquadra toda a figura humana, da cabeça aos pés, inclusive.
Neste frame, o ambiente ainda não tem grande importância.
Plano Conjunto
L‘ Avventura (1960)
22. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
23. Planos de
Ambiente
Os planos de ambiente visam apresentar e integrar as
personagens no ambiente que as envolve, facilitando e auxiliando
o espetador na compreensão da narrativa.
24. O plano geral é utilizado geralmente em três situações: para
situar a ação global do filme, para oferecer uma visão mais
ampla do local onde decorre a ação e para destacar a
personagem do ambiente que a envolve. Neste plano, a figura
humana surge completa, e inserida numa enorme quantidade
de ambiente, neste caso, revelando a divisão onde Monica se
encontra
Plano Geral
L‘ Eclisse (1962)
25. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Avventura (1960)
26. Este plano é utilizado para dar conhecimento do ambiente
envolvente, e a figura humana é reduzida a um simples
elemento do décor ou até mesmo ignorada. É um plano muito
descritivo a nível do espaço e do ambiente. Neste frame, quase
não é percetível a personagem.
Plano Muito Geral
L‘ Avventura (1960)
27. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Avventura (1960)2| L’ Avventura (1960)
28. ENQUADRAMENTO
Os planos apresentam várias dimensões consoante a
importância, o interesse e o objetivo que se pretende atingir. A
escala de planos é calculada em função da figura humana. Uma
vez que a maioria das imagens, que pretendem contar uma
narrativa, foca o ser humano, determinou-se uma medida para a
quantidade de figura humana inserida no enquadramento.
29. Sempre que o centro de interesse se encontra no meio das
linhas da regra de interseção dos terços, diz-se que o
enquadramento é centrado. É considerado um
enquadramento muito formal e pouco emotivo.
Centrado
L‘ Eclisse (1962)
30. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
31. Sempre que o centro de interesse é disposto na interseção das
linhas, sejam elas verticais ou horizontais, diz-se que o
enquadramento é descentrado. Este é o enquadramento mais
equilibrado e adequado para a disposição e colocação do
centro de interesse, apelando ainda à interpretação do
observador, para que relacione todos os elementos da
imagem.
Descentrado
L‘ Eclisse (1962)
33. Sempre que o centro de interesse se apresenta oblíquo ou na
diagonal em relação à margem inferior do enquadramento,
diz-se que o enquadramento é oblíquo. Este enquadramento
evita a frontalidade, e é essencial para a transmissão de
movimento, podendo ainda intensificar a perspetiva e a
continuidade, acrescentando, desta forma, dinamismo à
composição.
Oblíquo
L‘ Avventura (1960)
34. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’Avventura (1960)2| L’ Avventura (1960)
35. POSIÇÃO DE
CÂMARA
A câmara toma uma posição em relação à personagem ou objeto
a captar, podendo assumir assim, três posições diferentes.
36. É a posição de câmara mais frequente e vulgar. É considerada
a posição menos dramática para enquadrar a personagem, e
os resultados obtidos são particularmente estáticos. A
distorção vertical é quase inexistente, logo as linhas verticais
apresentam-se na imagem tal como são. A câmara é colocada
ao nível do olhar da personagem.
Normal
L‘ Avventura (1960)
37. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Avventura (1960)
38. A câmara é colocada acima do olhar da personagem,
normalmente através de gruas ou andaimes. Esta posição de
câmara pretende diminuir a importância e força da
personagem, tornando-a vulnerável.
Picado
L‘ Avventura (1960)
39. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Avventura (1960)2| L’ Avventura (1960)
40. A câmara é colocada abaixo do olhar da personagem. Esta
surge ampliada, o que aumenta a sua importância e estatura,
colocando-a numa posição dominante. O plano contra-picado
é sobretudo utilizado em situações cómicas e/ou dramáticas.
Contra-Picado
L‘ Avventura (1960)
41. 1| L’ Avventura (1960) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Avventura (1960)
42. ÂNGULO DE
FILMAGEM
O ângulo de filmagem é determinado pelas diferentes posições
de câmara. A escolha do ângulo de filmagem varia em função da
personagem, e as diferentes características de cada sujeito
resultam de formas distintas consoante os pontos de vista.
43. É o ângulo de filmagem mais vulgar. Coloca em evidência as
expressões da personagem, e exerce ainda também um
enorme poder descritivo. A câmara encontra-se paralela à
personagem (de frente ou de costas).
Frontal
L‘ Eclisse (1962)
44. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Avventura (1960)2| L’ Avventura (1960)
45. Tem um valor intermédio entre os dois ângulos de filmagem
anteriormente referidos. É sobretudo utilizado para inserir a
personagem, de modo a equilibrar o enquadramento. A
personagem é captada numa posição intermédia entre o
frontal e o perfil.
3/4
L‘ Eclisse (1962)
46. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)
47. Não se adequa a todos os atores, uma vez que as suas
intenções são essencialmente estéticas. A câmara capta a
personagem de perfil.
Perfil
L‘ Eclisse (196)
48. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Avventura (1960)2| L’ Eclisse (1962)
49. Este ângulo de filmagem é determinado pela posição de
câmara contra-picado Transmite uma sensação de
superioridade e levantamento, e o olhar do espetador é
dirigido para cima.
Perspetiva Vertical Ascendente
L‘ Eclisse (1962)
50. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Avventura (1960)2| L’ Avventura (1960)
51. É um ângulo determinado pela posição de câmara picado. Ao
contrário da perspetiva vertical ascendente, sugere uma
sensação de vertigem, e as personagens surgem oprimidas.
Perspetiva Vertical Descendente
L‘ Eclisse (1962)
52. 1| L’ Eclisse (1962) 3| L’ Eclisse (1962)2| L’ Eclisse (1962)