O documento discute os tipos de raccord que asseguram a continuidade narrativa entre planos, incluindo movimento, elementos fixos e técnicos. Também explica a regra dos 180 graus e elipses para condensar o tempo entre cenas.
Pre-produção AV - Guiões Literários, Técnicos e StoryboardPedro Almeida
2ª parte do Módulo de Pré-produção sobre a criação de Guiões Literários, Técnicos e Storyboards - Mestrado em Comunicação Multimédia - Universidade de Aveiro
O documento discute o processo de criação de um guião, incluindo suas definições e fases. Um guião é um documento escrito que guia um filme ou produto audiovisual através de cenas e diálogos. Há quatro fases de construção de um guião: sinopse, guião literário, guião técnico e storyboard. A redação do guião envolve a criação de uma narrativa com personagens, espaço, tempo e conflito, respeitando logos, ethos e pathos.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
A cena 1 descreve a preparação de uma bailarina para entrar em palco e interpretar uma peça, com vários planos do seu corpo em movimento. A cena 2 é uma analepse que mostra a bailarina no ensaio, sendo filmada em diferentes planos durante os exercícios. A cena 3 se passa nos bastidores após a apresentação, com a bailarina removendo sua maquiagem e penteado com lágrimas no rosto.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
O documento discute os elementos básicos da linguagem cinematográfica, incluindo imagens, dinâmica da imagem, elementos da imagem como movimento, som, cor e relevo. Também aborda características da imagem cinematográfica, elementos determinantes como planificação, movimentos de câmera e angulação, e outros elementos como roteiro, iluminação, som e desempenho dos atores. Por fim, discute conceitos como espaço, tempo, montagem e análise da linguagem cinematográfica.
O documento descreve o que é um guião cinematográfico, suas características e estrutura. Um guião é um texto escrito que estabelece critérios para o realizador e atores, incluindo diálogos, cenários, planos de personagens e ângulos de filmagem. Um guião segue uma estrutura lógica de 5 etapas: ideia, enredo, argumento, estrutura e guião final.
O documento descreve os principais elementos da narrativa, incluindo ação, espaço, tempo, personagem, narrador e narratário. A ação é constituída por sequências narrativas que ocorrem em determinado espaço e tempo. O espaço inclui as dimensões física, social e psicológica. O tempo abrange os aspectos histórico, da diegese e do discurso. As personagens são classificadas segundo o seu relevo e composição. O narrador conta a história e pode assumir diferentes posições. O narratário é
Pre-produção AV - Guiões Literários, Técnicos e StoryboardPedro Almeida
2ª parte do Módulo de Pré-produção sobre a criação de Guiões Literários, Técnicos e Storyboards - Mestrado em Comunicação Multimédia - Universidade de Aveiro
O documento discute o processo de criação de um guião, incluindo suas definições e fases. Um guião é um documento escrito que guia um filme ou produto audiovisual através de cenas e diálogos. Há quatro fases de construção de um guião: sinopse, guião literário, guião técnico e storyboard. A redação do guião envolve a criação de uma narrativa com personagens, espaço, tempo e conflito, respeitando logos, ethos e pathos.
O documento discute conceitos fundamentais de planos e composição fotográfica, incluindo a regra dos terços, diferentes tipos de planos (geral, médio, close-up, detalhe), ângulos de câmera (alta, baixa, normal) e zoom. A regra dos terços é apresentada como uma técnica para obter melhores resultados ao dividir a imagem em nove seções e posicionar os elementos nos pontos de interseção. Diferentes tipos de planos fornecem graus variados de enquadramento e focalização dos elementos na
A cena 1 descreve a preparação de uma bailarina para entrar em palco e interpretar uma peça, com vários planos do seu corpo em movimento. A cena 2 é uma analepse que mostra a bailarina no ensaio, sendo filmada em diferentes planos durante os exercícios. A cena 3 se passa nos bastidores após a apresentação, com a bailarina removendo sua maquiagem e penteado com lágrimas no rosto.
O documento discute vários conceitos fundamentais da composição fotográfica, incluindo:
1) A escolha do enquadramento e o que incluir ou excluir de uma imagem;
2) A importância da naturalidade em fotos de pessoas;
3) A regra dos terços para dividir a imagem harmonicamente;
4) Quebrar regras como a simetria pode produzir boas imagens;
5) Diferenças entre composições estáticas e dinâmicas.
O documento discute os elementos básicos da linguagem cinematográfica, incluindo imagens, dinâmica da imagem, elementos da imagem como movimento, som, cor e relevo. Também aborda características da imagem cinematográfica, elementos determinantes como planificação, movimentos de câmera e angulação, e outros elementos como roteiro, iluminação, som e desempenho dos atores. Por fim, discute conceitos como espaço, tempo, montagem e análise da linguagem cinematográfica.
O documento descreve o que é um guião cinematográfico, suas características e estrutura. Um guião é um texto escrito que estabelece critérios para o realizador e atores, incluindo diálogos, cenários, planos de personagens e ângulos de filmagem. Um guião segue uma estrutura lógica de 5 etapas: ideia, enredo, argumento, estrutura e guião final.
O documento descreve os principais elementos da narrativa, incluindo ação, espaço, tempo, personagem, narrador e narratário. A ação é constituída por sequências narrativas que ocorrem em determinado espaço e tempo. O espaço inclui as dimensões física, social e psicológica. O tempo abrange os aspectos histórico, da diegese e do discurso. As personagens são classificadas segundo o seu relevo e composição. O narrador conta a história e pode assumir diferentes posições. O narratário é
O documento discute a teoria da montagem construtiva desenvolvida pelo cineasta russo Vsevolod Pudovkin, que defendia que a fragmentação e ordenação dos planos pode criar uma nova realidade fílmica. Pudovkin realizou experiências com o ator Ivan Mosjukhin para mostrar como a percepção do público muda de acordo com os planos sucessivos. Sua teoria influenciou obras como A Mãe, onde a montagem transmite estados psicológicos sem interpretação dos atores.
O documento discute técnicas de montagem cinematográfica como transições entre cenas, raccords para ligar planos de forma a manter a continuidade narrativa e visual, e exemplos históricos de uso de plano/contraplano, montagem alternada e montagem construtiva/analítica. Também aborda como a televisão e mudanças de contexto influenciaram a evolução da montagem no cinema contemporâneo para planos mais próximos e ritmo mais acelerado.
Este documento discute as teorias da montagem cinematográfica de Sergei Eisenstein e como ele via o cinema como uma evolução dos sentidos humanos. Eisenstein acreditava que a montagem deveria criar um sentido artificial ao invés de tentar representar a realidade de forma realista, usando irregularidades e surpresas para provocar mais emoção no espectador. O documento também explica diferentes tipos de montagem como rítmica, tonal, harmônica e intelectual.
Este documento discute técnicas de realização audiovisual, incluindo planificação, planos e enquadramentos. Também aborda linguagens audiovisuais como stop motion, slow motion e time-lapse. Finalmente, fornece detalhes sobre a construção de guiões, iluminação, captação de imagem em movimento e formatos multimédia.
Miguel Torga foi um médico e escritor português conhecido por sua vasta obra literária. Recebeu diversos prêmios importantes como o Prêmio Camões. Seu trabalho mais famoso foi seu Diário, publicado em 16 volumes. Torga abordou temas como a problemática religiosa, desespero humanista e sentimento de ligação com a terra em suas obras.
O documento descreve a estrutura tripartida da obra "Mensagem" de Fernando Pessoa, dividida nas partes "Brasão", "Mar Português" e "O Encoberto". Cada parte representa uma fase do ciclo de vida e morte da pátria portuguesa, indo do nascimento com os fundadores, à realização do império, até a morte e promessa de renascimento no Quinto Império. A estrutura carrega um significado simbólico e ajudar a construir o sentido da obra sobre o destino de
O documento resume os capítulos II e III do Sermão de Santo António aos peixes de Padre António Vieira. No capítulo II, ele elogia as virtudes dos peixes e critica os vícios dos homens. No capítulo III, ele descreve virtudes de peixes específicos e compara a língua de Santo António aos peixes, sugerindo que ele prendeu a fúria humana como a rémora prende os navios.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia publicitária, incluindo: 1) a definição de imagem e como elas vendem valores e preferências; 2) a natureza arbitrária das fotos e como elas podem distorcer a realidade; 3) o processo de criação de campanhas publicitárias com briefing e harmonia entre elementos.
O documento discute os conceitos de forma narrativa e forma fílmica. Apresenta princípios como motivação, similaridades, diferenças, progressão e unidade na estrutura de uma narrativa. Também aborda conceitos como sistema narrativo, tempo, processo narrativo, alcance e profundidade na apresentação de uma história no cinema e audiovisual.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Este documento resume as principais características da linguagem e estilo de José Saramago no seu romance Memorial do Convento. Destaca-se a eliminação de pontuação tradicional nos diálogos e a focalização ora omnisciente, ora interna do narrador. Também resume as personagens principais como D. João V, D. Maria Ana de Jesus e o casal protagonista Baltasar e Blimunda.
O documento discute os elementos da linguagem fotográfica, incluindo ângulos, enquadramentos, cores, iluminação, profundidade de campo, efeitos e técnicas como reflexo, transparência e perspectiva que podem ser manipulados pelo fotógrafo.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento descreve os principais componentes e configurações de uma câmera DSLR, incluindo a abertura da objetiva, velocidade do obturador e sensibilidade ISO que controlam a exposição da luz, bem como os modos de cena e avançados da câmera. Também discute noções básicas de composição fotográfica como a regra dos terços.
O documento descreve os principais conceitos da linguagem audiovisual, incluindo campo, extra-campo, planos de enquadramento e diferentes tipos de planos como plano geral, plano de conjunto, plano americano e outros.
O documento descreve o processo criativo de produção de um filme, incluindo a ideia original, o argumento, o guião e o storyboard. Explica que o guião é um documento escrito que estabelece os diálogos, cenários, planos das personagens e outras indicações técnicas para orientar a produção do filme. Também fornece exemplos práticos de como um guião é estruturado.
Capítulo III Sermão de Santo António aos Peixes Padre António VieiraAlexandra Madail
O documento faz uma analogia entre peixes e virtudes de Santo António, criticando os homens. Discute o fel do peixe que curava a cegueira e como Santo António fazia os homens ver a virtude, e o rémora que guiava navios assim como a língua de Santo António dominava paixões. Também fala do torpedo que fazia pescadores tremerem e de como Santo António fazia arrepender-se, e do quatro-olhos que via céu e inferno como Santo António ensinava.
Este documento é um resumo do Sermão de Santo António aos Peixes. Santo António usa os peixes como uma alegoria para repreender os vícios humanos em dois capítulos. No primeiro louva as virtudes dos peixes e no segundo critica seus vícios, comparando-os aos defeitos dos homens como a ambição, orgulho e traição. Ele conclui pedindo aos homens que imitem a obediência e respeito dos peixes a Deus.
This document lists and categorizes several video editing software options for professionals, semi-professionals, and amateurs. For professionals, it recommends Final Cut Pro, Avid Media Composer, and Adobe Premiere Pro, which run on Mac and Windows. Semi-professional options include Adobe Premiere Elements, Final Cut Express, EDIUS, and Sony Vegas Movie Studio. Amateur editors are suggested to use programs like iMovie, Windows Movie Maker, CyberLink PowerDirector, and Corel VideoStudio. It also lists some real-time video editing cards from Avid, Canopus, Matrox, and Workstation.
O documento discute a atividade de montagem no cinema. A montagem é uma etapa importante de pós-produção onde o diretor escolhe as melhores imagens gravadas para criar a narrativa do filme. A montagem junta planos em sequências usando técnicas como montagem linear, invertida ou alternada para contar a história de forma criativa dentro dos limites da tecnologia de edição de imagem.
O documento discute a teoria da montagem construtiva desenvolvida pelo cineasta russo Vsevolod Pudovkin, que defendia que a fragmentação e ordenação dos planos pode criar uma nova realidade fílmica. Pudovkin realizou experiências com o ator Ivan Mosjukhin para mostrar como a percepção do público muda de acordo com os planos sucessivos. Sua teoria influenciou obras como A Mãe, onde a montagem transmite estados psicológicos sem interpretação dos atores.
O documento discute técnicas de montagem cinematográfica como transições entre cenas, raccords para ligar planos de forma a manter a continuidade narrativa e visual, e exemplos históricos de uso de plano/contraplano, montagem alternada e montagem construtiva/analítica. Também aborda como a televisão e mudanças de contexto influenciaram a evolução da montagem no cinema contemporâneo para planos mais próximos e ritmo mais acelerado.
Este documento discute as teorias da montagem cinematográfica de Sergei Eisenstein e como ele via o cinema como uma evolução dos sentidos humanos. Eisenstein acreditava que a montagem deveria criar um sentido artificial ao invés de tentar representar a realidade de forma realista, usando irregularidades e surpresas para provocar mais emoção no espectador. O documento também explica diferentes tipos de montagem como rítmica, tonal, harmônica e intelectual.
Este documento discute técnicas de realização audiovisual, incluindo planificação, planos e enquadramentos. Também aborda linguagens audiovisuais como stop motion, slow motion e time-lapse. Finalmente, fornece detalhes sobre a construção de guiões, iluminação, captação de imagem em movimento e formatos multimédia.
Miguel Torga foi um médico e escritor português conhecido por sua vasta obra literária. Recebeu diversos prêmios importantes como o Prêmio Camões. Seu trabalho mais famoso foi seu Diário, publicado em 16 volumes. Torga abordou temas como a problemática religiosa, desespero humanista e sentimento de ligação com a terra em suas obras.
O documento descreve a estrutura tripartida da obra "Mensagem" de Fernando Pessoa, dividida nas partes "Brasão", "Mar Português" e "O Encoberto". Cada parte representa uma fase do ciclo de vida e morte da pátria portuguesa, indo do nascimento com os fundadores, à realização do império, até a morte e promessa de renascimento no Quinto Império. A estrutura carrega um significado simbólico e ajudar a construir o sentido da obra sobre o destino de
O documento resume os capítulos II e III do Sermão de Santo António aos peixes de Padre António Vieira. No capítulo II, ele elogia as virtudes dos peixes e critica os vícios dos homens. No capítulo III, ele descreve virtudes de peixes específicos e compara a língua de Santo António aos peixes, sugerindo que ele prendeu a fúria humana como a rémora prende os navios.
O documento discute conceitos fundamentais da fotografia publicitária, incluindo: 1) a definição de imagem e como elas vendem valores e preferências; 2) a natureza arbitrária das fotos e como elas podem distorcer a realidade; 3) o processo de criação de campanhas publicitárias com briefing e harmonia entre elementos.
O documento discute os conceitos de forma narrativa e forma fílmica. Apresenta princípios como motivação, similaridades, diferenças, progressão e unidade na estrutura de uma narrativa. Também aborda conceitos como sistema narrativo, tempo, processo narrativo, alcance e profundidade na apresentação de uma história no cinema e audiovisual.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Este documento resume as principais características da linguagem e estilo de José Saramago no seu romance Memorial do Convento. Destaca-se a eliminação de pontuação tradicional nos diálogos e a focalização ora omnisciente, ora interna do narrador. Também resume as personagens principais como D. João V, D. Maria Ana de Jesus e o casal protagonista Baltasar e Blimunda.
O documento discute os elementos da linguagem fotográfica, incluindo ângulos, enquadramentos, cores, iluminação, profundidade de campo, efeitos e técnicas como reflexo, transparência e perspectiva que podem ser manipulados pelo fotógrafo.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição fotográfica, incluindo enquadramento, planos, orientação, equilíbrio, luz, cores e outras técnicas. Exemplos de obras de arte são fornecidos para ilustrar esses conceitos composicionais.
O documento descreve os principais componentes e configurações de uma câmera DSLR, incluindo a abertura da objetiva, velocidade do obturador e sensibilidade ISO que controlam a exposição da luz, bem como os modos de cena e avançados da câmera. Também discute noções básicas de composição fotográfica como a regra dos terços.
O documento descreve os principais conceitos da linguagem audiovisual, incluindo campo, extra-campo, planos de enquadramento e diferentes tipos de planos como plano geral, plano de conjunto, plano americano e outros.
O documento descreve o processo criativo de produção de um filme, incluindo a ideia original, o argumento, o guião e o storyboard. Explica que o guião é um documento escrito que estabelece os diálogos, cenários, planos das personagens e outras indicações técnicas para orientar a produção do filme. Também fornece exemplos práticos de como um guião é estruturado.
Capítulo III Sermão de Santo António aos Peixes Padre António VieiraAlexandra Madail
O documento faz uma analogia entre peixes e virtudes de Santo António, criticando os homens. Discute o fel do peixe que curava a cegueira e como Santo António fazia os homens ver a virtude, e o rémora que guiava navios assim como a língua de Santo António dominava paixões. Também fala do torpedo que fazia pescadores tremerem e de como Santo António fazia arrepender-se, e do quatro-olhos que via céu e inferno como Santo António ensinava.
Este documento é um resumo do Sermão de Santo António aos Peixes. Santo António usa os peixes como uma alegoria para repreender os vícios humanos em dois capítulos. No primeiro louva as virtudes dos peixes e no segundo critica seus vícios, comparando-os aos defeitos dos homens como a ambição, orgulho e traição. Ele conclui pedindo aos homens que imitem a obediência e respeito dos peixes a Deus.
This document lists and categorizes several video editing software options for professionals, semi-professionals, and amateurs. For professionals, it recommends Final Cut Pro, Avid Media Composer, and Adobe Premiere Pro, which run on Mac and Windows. Semi-professional options include Adobe Premiere Elements, Final Cut Express, EDIUS, and Sony Vegas Movie Studio. Amateur editors are suggested to use programs like iMovie, Windows Movie Maker, CyberLink PowerDirector, and Corel VideoStudio. It also lists some real-time video editing cards from Avid, Canopus, Matrox, and Workstation.
O documento discute a atividade de montagem no cinema. A montagem é uma etapa importante de pós-produção onde o diretor escolhe as melhores imagens gravadas para criar a narrativa do filme. A montagem junta planos em sequências usando técnicas como montagem linear, invertida ou alternada para contar a história de forma criativa dentro dos limites da tecnologia de edição de imagem.
O documento descreve os principais sistemas de vídeo analógicos SD e digitais HD, explicando as diferenças entre entrelaçado e progressivo. O método entrelaçado exibe linhas pares e ímpares separadamente em quadros consecutivos, enquanto o progressivo mostra a imagem completa de cada quadro. Embora o progressivo seja mais fácil de comprimir, o entrelaçado traduz melhor imagens estáticas devido ao maior número de linhas.
O documento descreve diferentes tipos de transições e efeitos de vídeo, incluindo corte, encadeado, fade in/out, câmara lenta, movimento acelerado, inversão, imagem congelada, chroma key, distorções, sobre-exposição, cortinas e trajetórias. Ele explica como cada um pode ser usado para criar diferentes emoções ou efeitos durante a edição de vídeo.
O documento lista e descreve vários tipos de movimentos de câmara, incluindo panorâmica, tilt, travelling, câmara-à-mão e zoom. O travelling é destacado por seu uso famoso no filme "O Iluminado" de Stanley Kubrick. A câmara-à-mão permite filmar de modo livre e espontâneo.
Este documento discute os conceitos de escala de planos e perspectivas no cinema. Explica os diferentes tipos de planos como plano aberto, médio e fechado, e perspectivas como normal, picado, contra-picado e oblíquo. Fornece exemplos de cada um desses planos e perspectivas a partir do filme Citizen Kane de Orson Welles.
Este documento descreve os papéis principais da equipa técnica de uma produção cinematográfica, incluindo o realizador, produtor, diretor de fotografia, técnico de som e gaffer. Explica as responsabilidades de cada membro no planeamento, filmagem e edição de um filme.
O documento descreve o enquadramento legal da segurança de máquinas e equipamentos de trabalho em Portugal, incluindo a transposição das diretivas europeias para a legislação nacional através do Decreto-Lei n.o 103/2008. Este decreto-lei define os requisitos para a colocação de máquinas no mercado, incluindo a avaliação da conformidade e marcação CE necessárias.
O documento descreve os requisitos legais para a segurança de máquinas e equipamentos de trabalho em Portugal, cobrindo tanto a concepção e fabrico quanto a utilização. Define os princípios gerais de segurança e o processo de avaliação da conformidade exigido pela diretiva europeia antes da colocação de máquinas no mercado.
O documento discute a relação entre saúde e trabalho. A saúde é multidimensional, incluindo aspectos mentais, sociais, intelectuais e espirituais, além da saúde física. O trabalho pode afetar a saúde se não for realizado em boas condições. A lei portuguesa exige exames médicos periódicos dos trabalhadores para avaliar sua aptidão física e mental para o trabalho.
Este documento introduz o tema da segurança de máquinas e equipamentos de trabalho. Apresenta os objetivos de ensinar sobre higiene e segurança no trabalho, analisar as estatísticas de acidentes de 2010 e conhecer os riscos associados à operação de máquinas. Também discute a importância da saúde e segurança no trabalho e identifica alguns pontos de perigo comuns em máquinas.
2. Raccord e elipse
A continuidade da narrativa pode ser
assegurada, entre outros aspectos, por
ligações credíveis nas passagens de uns
planos para os outros
4. Raccord
1. Movimento ou acção
Ex:
se uma personagem entra pela esquerda e
sai pela direita no plano 1,
deve entrar pela esquerda no plano 2,
se não quisermos que o espectador julgue
que ele vai voltar para trás...
5. Raccord
1. Movimento ou acção
Ex:
se no plano 1 a personagem leva um copo à
boca, no plano 2 ela deve continuar a beber...
se no plano 1 a personagem A olha para a
personagem B, da esquerda para a direita, no
plano 2 B olha para A, da direita para a esquerda
6.
7.
8.
9. Raccord
1. Movimento ou acção
pode então ser construído relativamente
ao ângulo de visão ou à escala,
à direcção, ao gesto, ao olhar,
ao campo/contra-campo (regra dos 180º),
10. Regra dos 180 graus
A regra dos cento e oitenta graus é a que permite
evitar planos cruzados.
Para uma dada sequência, devemos traçar um eixo
imaginário que atravesse a acção e colocar a câmara
sempre do mesmo lado dessa linha.
Respeitando a regra dos 180 graus as personagens
estão sempre do mesmo lado do ecrã.
Nos jogos de futebol, quando isso não acontece,
aparece a observação “ângulo inverso”.
12. Regra dos 180 graus
Quando uma das câmeras ultrapassa o eixo dos 180 graus, dizemos que ela “saltou o eixo”
13. Regra dos 30 graus
Dois planos que tenham entre si um ângulo menor ou igual a 30 graus e que
estejam a capturar o mesmo objecto em planos parecidos não podem ser
montados, pois a montagem fica estranha (dá um salto), dando a sensação
de que a câmara foi desligada e que a voltaram a ligar enquanto estavam a
gravar.
14. Raccord
2. de elementos fixos
Cuidado com os “toques” que se dão aos
adereços entre o registo do plano 1 e do
plano 2.
Ex.: cinzeiros, candeeiros, cadeiras, outros
objectos do cenário...
ou relógios que trocam de braço, fitas de
cabelo, mudanças de roupa sem justificação
de mudança no tempo...
15. Raccord
3. Raccords técnicos
Mudanças na luz,
nas condições da captação de som,
utilização de câmaras que dêem
imagens muito diferentes, etc.
16. A elipse
forma de “fabricar” a condensação do tempo
resumir uma acção, suprimindo uma
quantidade de elementos narrativos e/ou
descritivos
é indispensável que, apesar dessa
supressão se transmitam dados suficientes
para fazer supor que aqueles elementos
existem
17. A elipse
Ex.:
O nosso protagonista entra na cama e
apaga a luz (plano 1)
O nosso protagonista está a tomar o
pequeno almoço (plano 2)
Resultado: espectador admite que
tivessem passado algumas horas
18. A elipse
A ELIPSE PODE SERVIR PARA
TORNAR A NARRATIVA MENOS
PESADA