Kazimir malevich
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Kazimir Malevich foi um importante pintor russo do início do século XX e fundador do movimento Suprematismo, que se baseava em formas geométricas abstratas. Ele é mais conhecido por sua obra "Quadrado Preto sobre Fundo Branco" de 1918, considerada a primeira pintura abstrata pura da história da arte moderna.
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Antonio Canova
O documento descreve a obra "Cupido e Psique" do escultor neoclássico italiano Antonio Canova. A escultura representa o momento íntimo em que Cupido e Psique se aproximam para se beijarem, simbolizando a união entre o Amor e a Alma. Canova esculpiu as figuras de forma delicada e sensual, captando a paixão do momento. A obra encontra-se hoje no Museu do Louvre.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismo
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
Módulo 5 - Pintura Renascentista
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
As grandes ruturas no início do seculo xx
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Suprematismo
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo, fundado por Kazimir Malevich na Rússia em 1915. O Suprematismo reduzia a pintura a formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos sobre fundos planos. Malevich acreditava que a arte deveria representar "a superioridade absoluta da emoção pura" em vez de objetos reais. O documento explica as origens, características, desenvolvimento e obras principais do estilo Suprematista.
O romantismo na arquitetura e na pintura
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
Suprematismo
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo que surgiu na Rússia entre 1915-1916. Liderado por Kazimir Malevich, o Suprematismo se caracterizou pelo uso de formas geométricas simples como quadrados, retângulos e círculos em uma gama limitada de cores primárias e secundárias sobre fundos brancos ou pretos. A intenção era alcançar a pureza espiritual e abstração máxima através da simplificação das formas.
Arquitetura romana i
A arquitetura romana foi influenciada pelos etruscos e pelos gregos. Os romanos desenvolveram novas técnicas de construção como o uso de argamassa e arcos que permitiram edifícios maiores e mais sólidos. A decoração arquitetônica romana era exuberante e utilizava motivos inspirados nas ordens clássicas de maneira excessiva.
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Romantismo, Realismo e Impressionismo
O documento descreve os principais movimentos artísticos entre 1815 e 1901 na Europa, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo e outros. O Romantismo surgiu como uma reação ao período anterior e enfatizou a subjetividade e emoção. O Realismo criticou o sentimentalismo do Romantismo e buscou retratar a realidade social de forma franca. Já o Impressionismo rompeu com as regras acadêmicas e focou na captura do momento e na representação da luz e cores.
Os caminhos da abstracao formal
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
Surrealismo e neorealismo
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Neorrealismo, Realismo Socialista, e Surrealismo. O Neorrealismo focou-se em temas sociais e usou uma linguagem figurativa para denunciar injustiças. O Realismo Socialista promoveu os ideais comunistas na arte soviética. O Surrealismo explorou o subconsciente e o irracional através de técnicas como o automatismo.
A cultura da gare
O documento descreve o contexto político, econômico e social da Europa entre 1814 e 1905, abordando temas como:
1) O Congresso de Viena e as consequências políticas para a França e os movimentos nacionalistas.
2) A Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento urbano e nos transportes, particularmente o sistema ferroviário.
3) O surgimento das estações ferroviárias (gares) como símbolos da modernidade e do progresso técnico.
Impressionismo
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
Rococó
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que floresceu na Europa no século XVIII. O Rococó representou uma continuidade e ruptura com o Barroco anterior, com ênfase na leveza, simetria, curvas sinuosas e temas de prazer sensual. O estilo influenciou a arquitetura, escultura, artes decorativas e jardins da época.
Módulo 9 arte
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
História do conceito de arte
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
Impressionismo e Pós-Impressionismo
Trabalho de Introdução à História e Teoria da Arte e Linguagem sobre Impressionismo e Pós-impressionismo
Movimento Expressionismo
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
As artes na atualidade
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
Pablo picasso
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa e cara foi Mulheres de Argel. Picasso foi um dos artistas mais influentes do século 20.
Gustave Courbet
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, com foco no pintor francês Gustave Courbet. O Realismo buscava retratar temas da vida cotidiana e da classe trabalhadora, em contraste com o idealismo e temas fantásticos do Romantismo. Courbet foi um dos principais expoentes deste movimento, retratando cenas banais e denunciando injustiças sociais em obras como "Os Britadores de Pedra". Sua maior obra foi "Interior do Meu Atelier", uma alegoria de sua
03 os caminhos da abstração formal
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas três fases principais (Cézanniana, Analítica e Sintética) e seus principais criadores, Pablo Picasso e Georges Braque. Também aborda outras obras e movimentos relacionados como Guernica de Picasso e as correntes derivadas do Cubismo como o Purismo e a Secção de Ouro.
Rococó, HCA 11º
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, sobre o estilo Rococó e o período histórico no qual se integrou.
Módulo 3 contexto histórico regular
1) O documento discute a cultura dos mosteiros medievais entre os séculos IX e XI, quando desempenharam um papel importante na preservação do conhecimento clássico e no desenvolvimento cultural.
2) Os mosteiros eram comunidades auto-suficientes dedicadas à oração e ao trabalho manual de acordo com a Regra de São Bento.
3) Além de centros religiosos, os mosteiros eram importantes centros educacionais e de produção cultural, copiando manuscritos e desenvolvendo novas técnicas agrí
Arte Renascentista
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
Breve história do teatro
O teatro surgiu na Grécia Antiga ligado aos festivais religiosos, com as tragédias e comédias sendo os principais gêneros. Os romanos também construíram grandes teatros para encenar peças, como o Coliseu. Na Idade Média, os dramas religiosos se tornaram populares, embora peças profanas também ocorressem. No século XVI, Gil Vicente foi um importante dramaturgo português.
A Escultura de Rodin
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Rodin renovou a escultura européia aproximando-a da pintura de seu tempo e foi influenciado por Miguel Ângelo. Suas esculturas captavam a essência humana através do modelado da argila que permitia maior liberdade criativa. Sua obra mais famosa foi "A Porta do Inferno" que nunca chegou a ser concluída.
A Leiteira Vermeer
Este documento descreve a obra "A Leiteira" de Johannes Vermeer. Resume os detalhes da pintura incluindo o título, data, dimensões e localização atual. Também discute a estrutura formal da obra incluindo a cor, luz, linhas, planos e composição. Por fim, analisa o contexto histórico e artístico da época em que foi criada e possíveis interpretações do trabalho.
Suprematismo (R.S)
O suprematismo foi um movimento artístico russo focado em formas geométricas básicas como quadrados e círculos. Foi fundado por Kazimir Malevich e defendia a supremacia das emoções sobre a representação da natureza. Artistas como El Lissitzky, Liubov Popova e Ivan Puni contribuíram para este estilo abstrato e minimalista.
Arte - Construtivismo Russo | parte 1
O documento discute o contexto histórico e artístico do Construtivismo Russo no início do século XX. Apresenta Kazimir Malevich como pioneiro da arte abstrata geométrica e criador do movimento Suprematista, caracterizado por formas geométricas e cores primárias. Também destaca Aleksandr Rodchenko como um dos fundadores do Construtivismo Russo, defendendo uma arte funcional para servir à sociedade.
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ABSTRACIONISMO
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23 arte abstrata 2020
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Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o pioneiro da arte abstrata. Ele desvinculou a arte da representação da realidade com sua primeira aquarela abstrata em 1910. Kandinsky teve uma carreira prolífica onde lecionou na Bauhaus e escreveu trabalhos teóricos influentes sobre a relação entre arte, música e cor. Sua evolução artística rumo à abstração causou polêmicas, mas ele permaneceu um dos principais nomes da vanguarda modernista.
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Gustav Klutsis
Gustav Klutsis foi um artista construtivista russo nascido em 1895 que produziu propaganda política para o Estado Soviético. Ele se formou na escola de arte VKhUTEMAS e lecionou lá. Klutsis e sua esposa Valentina Kulagina criaram famosos cartazes e fotomontagens propagandísticas, como "A Eletrificação do País" de 1920, que promoviam a ideologia comunista através de composições dinâmicas e perspectivas incomuns.
Arte abstrata 2º ano médio Novo Colégio
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Apresentação1
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Kazimir malevich
- 2. Biografia Kazimir Severinovich Malevich Foi um importante e famoso pintor russo do inicio do século XX. Ele é considerado um dos grandes representantes da arte abstrata(Abstracionismo) russa Ele tambem foi um dos iniciantes do movimento artistico da vanguarda conhecido como Suprematismo Trabalhos – Alem de pintor trabalhou como : Pintor, Professor , pesquisador e critico de arte. Nasceu - 12 de fevereiro de 1878 na cidade de Kiev Faleceu - Aos 57 anos no dia 15 de maio de 1935 Estudou Artes Plásticas na Escola de Pintura. Escultura e Arquitetura de Moscou
- 3. Introdução SUPREMATISMO É uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e cruz. É considerado a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno. Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1915 pelo pintor Kazimir Malevich. Em 1918, na mostra O Alvo, em Moscou, Malevitch expôs o Quadrado Preto sobre um Fundo Branco. "Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei suprematismo." Quadrado negro sobre fundo branco de Kasimir Malevich (1918).