Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o pioneiro da arte abstrata. Ele desvinculou a arte da representação da realidade com sua primeira aquarela abstrata em 1910. Kandinsky teve uma longa carreira como artista e professor, ensinando na Bauhaus e desenvolvendo teorias sobre a relação entre cor, forma e som na arte. Sua evolução para a abstração pura influenciou gerações de artistas modernos.
Kandinsky nasceu na Rússia e estudou Direito, mas desistiu dessa carreira para se dedicar à arte. Ele foi considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata na década de 1910. Suas obras dessa época mostram influência de suas visitas a Murnau e da música de Arnold Schönberg.
Vassily Kandinsky nasceu na Rússia em 1866 e inicialmente estudou Direito e Economia, mas depois se interessou pela arte após visitar uma exposição. Ele estudou arte na França e Alemanha e tornou-se um pioneiro da arte abstrata, acreditando que cores poderiam expressar sentimentos como música. Kandinsky lecionou em uma escola de arte na Alemanha e passou os últimos anos de sua vida na França, falecendo em 1944.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o criador da arte abstrata. Ele passou a infância na Rússia e na Ucrânia e estudou Direito, mas desistiu para se dedicar à pintura. Mudou-se para Munique em 1896 e foi um dos fundadores da Sociedade Artística Phalanx. Suas obras pioneiras incluem O Cavaleiro Azul (1903) e Composição VII (1913), marcando a transição para a abstração pura através do uso de formas geométricas e cores.
Catálogo da exposição "Kandinsky - Tudo começa num ponto" do CCBBAndréia De Bernardi
Este documento apresenta uma exposição sobre o artista Wassily Kandinsky no Centro Cultural Banco do Brasil. A mostra explora as influências na obra de Kandinsky e seus contemporâneos, além de apresentar aspectos menos conhecidos do artista como sua poesia. O texto destaca a importância de entender Kandinsky no contexto cultural da Rússia no início do século XX e como sua arte influenciou movimentos como o concretismo brasileiro.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado um dos pioneiros da arte abstrata. Inicialmente interessado em música, mudou-se para a pintura influenciado por Monet. Sua obra foi marcada pela sinestesia e cultura camponesa russa. Lecionou na Bauhaus e desenvolveu uma linguagem não-figurativa baseada na música, com formas geométricas e biomórficas.
Kandinsky foi um pioneiro da arte abstrata que abandonou a representação da realidade em favor de linhas, manchas de cor e composições que expressam emoções. Nasceu na Rússia e estudou música e arte antes de se dedicar à pintura abstrata, influenciado pelas cores nas obras de Monet e Wagner. Suas pinturas caracterizam-se por não terem figuras ou temas, apenas formas e cores que transmitem sentimentos.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
Kandinsky nasceu na Rússia e estudou Direito, mas desistiu dessa carreira para se dedicar à arte. Ele foi considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata na década de 1910. Suas obras dessa época mostram influência de suas visitas a Murnau e da música de Arnold Schönberg.
Vassily Kandinsky nasceu na Rússia em 1866 e inicialmente estudou Direito e Economia, mas depois se interessou pela arte após visitar uma exposição. Ele estudou arte na França e Alemanha e tornou-se um pioneiro da arte abstrata, acreditando que cores poderiam expressar sentimentos como música. Kandinsky lecionou em uma escola de arte na Alemanha e passou os últimos anos de sua vida na França, falecendo em 1944.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o criador da arte abstrata. Ele passou a infância na Rússia e na Ucrânia e estudou Direito, mas desistiu para se dedicar à pintura. Mudou-se para Munique em 1896 e foi um dos fundadores da Sociedade Artística Phalanx. Suas obras pioneiras incluem O Cavaleiro Azul (1903) e Composição VII (1913), marcando a transição para a abstração pura através do uso de formas geométricas e cores.
Catálogo da exposição "Kandinsky - Tudo começa num ponto" do CCBBAndréia De Bernardi
Este documento apresenta uma exposição sobre o artista Wassily Kandinsky no Centro Cultural Banco do Brasil. A mostra explora as influências na obra de Kandinsky e seus contemporâneos, além de apresentar aspectos menos conhecidos do artista como sua poesia. O texto destaca a importância de entender Kandinsky no contexto cultural da Rússia no início do século XX e como sua arte influenciou movimentos como o concretismo brasileiro.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado um dos pioneiros da arte abstrata. Inicialmente interessado em música, mudou-se para a pintura influenciado por Monet. Sua obra foi marcada pela sinestesia e cultura camponesa russa. Lecionou na Bauhaus e desenvolveu uma linguagem não-figurativa baseada na música, com formas geométricas e biomórficas.
Kandinsky foi um pioneiro da arte abstrata que abandonou a representação da realidade em favor de linhas, manchas de cor e composições que expressam emoções. Nasceu na Rússia e estudou música e arte antes de se dedicar à pintura abstrata, influenciado pelas cores nas obras de Monet e Wagner. Suas pinturas caracterizam-se por não terem figuras ou temas, apenas formas e cores que transmitem sentimentos.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve o Abstracionismo Informal, estilo de pintura abstrata em que predominam formas e cores livres, às vezes associadas à natureza. O abstracionismo surgiu na Europa por volta de 1900 e Wassily Kandinsky é considerado seu iniciador. No Brasil, destacaram-se obras de artistas japoneses como Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
O suprematismo foi um movimento artístico russo focado em formas geométricas básicas como quadrados e círculos. Foi fundado por Kazimir Malevich e defendia a supremacia das emoções sobre a representação da natureza. Artistas como El Lissitzky, Liubov Popova e Ivan Puni contribuíram para este estilo abstrato e minimalista.
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Paul Klee (1879-1940) foi um pintor suíço conhecido por seu estilo expressionista e abstrato. Estudou artes em Munique e foi membro de vários grupos artísticos europeus. Suas obras refletiam seus interesses em música, matemática e natureza, utilizando formas, padrões e cores de maneira experimental.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
Ernst Ludwig Kirchner foi um pintor expressionista alemão e um dos fundadores do grupo Die Brücke. Sua obra foi influenciada pelo cubismo e fauvismo, caracterizando-se por formas geométricas e cores em contraste agressivo para expressar sua visão da realidade. Após a Primeira Guerra Mundial, seu estado mental piorou e ele se isolou na Suíça, onde acabou cometendo suicídio em 1938. Sua pintura A Toilette retrata duas mulheres de forma deformada em um espaço claustrofó
O documento descreve a Era Vargas no Brasil no início do século 20, quando Getúlio Vargas assumiu o poder de forma ditatorial, dissolvendo o legislativo e nomeando interventores militares nos estados. Também aborda o surgimento do abstracionismo na arte moderna na Europa no início do século 20 e seus principais expoentes como Kandinsky e Malevich, e sua chegada ao Brasil na década de 1950 com artistas como Antônio Bandeira e Tomie Ohtake.
O abstracionismo surgiu no início do século XX na Alemanha e se caracteriza pela não representação de objetos reais, utilizando-se de formas e cores para criar uma realidade artística. Foi iniciado por Wassily Kandinsky em 1910 com o quadro "A Batalha", sendo o primeiro a definir sua arte como abstrata. Surgiu como rejeição das academias de arte renascentistas pelas vanguardas européias.
The document summarizes key artworks and movements from 1906-1937:
- Kandinsky's abstract painting "Improvisation 28" eliminated representational elements and used musical titles for inspiration.
- Kirchner's expressionist painting "Street, Dresden" used jarring colors and shapes to depict threatening figures.
- Rouault was a deeply religious artist who portrayed "wretched creatures" to indict human cruelty.
- Picasso's "Les Demoiselles d'Avignon" in 1907 introduced Cubism through fragmented, overlapping forms seen from multiple angles. He and Braque developed Cubism through works analyzing objects from different perspectives.
- Futurism glorified machines and modernity.
ARTE DE KANDINSKY (1866-1944), DESIGNERS e ARQUITETURALiliam Gonçalves
Apresentação para estudo de caso doTrabalho de conclusão de Curso, apresentado ao curso Pedagogia do Instituto Superior de Educação Equipe, como requisito parcial para obtenção do grau de licenciado em Pedagogia. ARTE(S) COMO RECURSO PEDAGÓGICO PARA O ENFRENTAMENTO DAS VULNERABILIDADES SOCIAIS, Proposta de atelier educativo.
Planejamento:
Temas abordados:
Ideias de frações, formas geométricas planas e em 3D, valorização das atividades de pintar, recortar, construir, composição estética e harmonia. Arte, Conhecimento lógico matemático.
Objetivo geral:
Evidenciar o poder de transformação através das artes reconhecendo as atividades pedagógicas artísticas como forma de oportunizar ao educando uma possibilidade de reconstrução psicossocial.
Objetivos específicos:
• Ampliar os conceitos de frações;
• Perceber as formas geométricas em nosso cotidiano;
• Reconhecer as possibilidades de criação através das formas geométricas;
• Ampliar os conhecimentos artísticos e estéticos;
• Promover o autoconhecimento;
• Identificação dos sentimentos e emoções;
• Incentivar o respeito pelo diferente;
• Instigar a imaginação.
Público alvo: 4º ano do Ensino Fundamental
Recursos: Apresentação em power point, data show, formas geométricas em 3 D, impressas. Tesoura, cola, cartolina e materiais para pintura.
The document discusses the Expressionist composer Arnold Schoenberg and his pioneering atonal and twelve-tone compositions. It outlines his career in four periods, from his early Romantic style works through his development of techniques like the emancipation of dissonance, Sprechgesang vocal style, and ultimately twelve-tone serialism. Key works mentioned include Verklärte Nacht, Pierrot lunaire, and the pieces from his Opus 11 and the Society for Private Musical Performances he founded in 1918.
The document discusses the origins and development of abstract art in the early 20th century. It focuses on two pioneers: Russian artist Wassily Kandinsky, who founded lyrical abstraction; and Dutch artist Piet Mondrian, who developed geometric abstraction. Both artists rejected realistic representation and sought to express inner emotions or fundamental truths through abstract forms and colors.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve o Abstracionismo Informal, estilo de pintura abstrata em que predominam formas e cores livres, às vezes associadas à natureza. O abstracionismo surgiu na Europa por volta de 1900 e Wassily Kandinsky é considerado seu iniciador. No Brasil, destacaram-se obras de artistas japoneses como Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
O suprematismo foi um movimento artístico russo focado em formas geométricas básicas como quadrados e círculos. Foi fundado por Kazimir Malevich e defendia a supremacia das emoções sobre a representação da natureza. Artistas como El Lissitzky, Liubov Popova e Ivan Puni contribuíram para este estilo abstrato e minimalista.
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
O documento discute vários movimentos da arte abstrata, incluindo De Stijl, Expressionismo Abstrato, Action Painting, Arte Concreta e Abstracionismo Lírico. Cada movimento teve características únicas em termos de estilo, uso de cores e formas, e artistas representativos. A arte abstrata rejeitou a imitação da natureza em favor de formas não figurativas e expressão espontânea.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Paul Klee (1879-1940) foi um pintor suíço conhecido por seu estilo expressionista e abstrato. Estudou artes em Munique e foi membro de vários grupos artísticos europeus. Suas obras refletiam seus interesses em música, matemática e natureza, utilizando formas, padrões e cores de maneira experimental.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expression...ArtesElisa
O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo abstrato e professor da Bauhaus. Sua obra Weiches Hart de 1927 é destacada, sendo uma pintura geométrica abstrata sem figuras. O documento também apresenta uma proposta de praça pública com referências às obras de Kandinsky.
Ernst Ludwig Kirchner foi um pintor expressionista alemão e um dos fundadores do grupo Die Brücke. Sua obra foi influenciada pelo cubismo e fauvismo, caracterizando-se por formas geométricas e cores em contraste agressivo para expressar sua visão da realidade. Após a Primeira Guerra Mundial, seu estado mental piorou e ele se isolou na Suíça, onde acabou cometendo suicídio em 1938. Sua pintura A Toilette retrata duas mulheres de forma deformada em um espaço claustrofó
O documento descreve a Era Vargas no Brasil no início do século 20, quando Getúlio Vargas assumiu o poder de forma ditatorial, dissolvendo o legislativo e nomeando interventores militares nos estados. Também aborda o surgimento do abstracionismo na arte moderna na Europa no início do século 20 e seus principais expoentes como Kandinsky e Malevich, e sua chegada ao Brasil na década de 1950 com artistas como Antônio Bandeira e Tomie Ohtake.
O abstracionismo surgiu no início do século XX na Alemanha e se caracteriza pela não representação de objetos reais, utilizando-se de formas e cores para criar uma realidade artística. Foi iniciado por Wassily Kandinsky em 1910 com o quadro "A Batalha", sendo o primeiro a definir sua arte como abstrata. Surgiu como rejeição das academias de arte renascentistas pelas vanguardas européias.
The document summarizes key artworks and movements from 1906-1937:
- Kandinsky's abstract painting "Improvisation 28" eliminated representational elements and used musical titles for inspiration.
- Kirchner's expressionist painting "Street, Dresden" used jarring colors and shapes to depict threatening figures.
- Rouault was a deeply religious artist who portrayed "wretched creatures" to indict human cruelty.
- Picasso's "Les Demoiselles d'Avignon" in 1907 introduced Cubism through fragmented, overlapping forms seen from multiple angles. He and Braque developed Cubism through works analyzing objects from different perspectives.
- Futurism glorified machines and modernity.
ARTE DE KANDINSKY (1866-1944), DESIGNERS e ARQUITETURALiliam Gonçalves
Apresentação para estudo de caso doTrabalho de conclusão de Curso, apresentado ao curso Pedagogia do Instituto Superior de Educação Equipe, como requisito parcial para obtenção do grau de licenciado em Pedagogia. ARTE(S) COMO RECURSO PEDAGÓGICO PARA O ENFRENTAMENTO DAS VULNERABILIDADES SOCIAIS, Proposta de atelier educativo.
Planejamento:
Temas abordados:
Ideias de frações, formas geométricas planas e em 3D, valorização das atividades de pintar, recortar, construir, composição estética e harmonia. Arte, Conhecimento lógico matemático.
Objetivo geral:
Evidenciar o poder de transformação através das artes reconhecendo as atividades pedagógicas artísticas como forma de oportunizar ao educando uma possibilidade de reconstrução psicossocial.
Objetivos específicos:
• Ampliar os conceitos de frações;
• Perceber as formas geométricas em nosso cotidiano;
• Reconhecer as possibilidades de criação através das formas geométricas;
• Ampliar os conhecimentos artísticos e estéticos;
• Promover o autoconhecimento;
• Identificação dos sentimentos e emoções;
• Incentivar o respeito pelo diferente;
• Instigar a imaginação.
Público alvo: 4º ano do Ensino Fundamental
Recursos: Apresentação em power point, data show, formas geométricas em 3 D, impressas. Tesoura, cola, cartolina e materiais para pintura.
The document discusses the Expressionist composer Arnold Schoenberg and his pioneering atonal and twelve-tone compositions. It outlines his career in four periods, from his early Romantic style works through his development of techniques like the emancipation of dissonance, Sprechgesang vocal style, and ultimately twelve-tone serialism. Key works mentioned include Verklärte Nacht, Pierrot lunaire, and the pieces from his Opus 11 and the Society for Private Musical Performances he founded in 1918.
This document provides an overview of Expressionism, beginning with a definition that Expressionist artists painted inward psychological and emotional experiences rather than outward appearances. It then summarizes key Expressionist artists and movements, including Van Gogh and Munch's radical new style using intense colors; Die Brücke group in Germany reacting against social norms; Der Blaue Reiter group using imagination and spirituality; the influence of German Expressionism on Abstract Expressionism in the US; and individual pieces by Munch, Van Gogh, Kirchner, and Kandinsky that express inner feelings through exaggerated styles and non-representational forms.
O documento descreve o grupo expressionista alemão Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em Munique em 1911 por Wassily Kandinsky e Franz Marc. Reunia artistas como Kandinsky, Marc, Paul Klee, Alexej Jawlensky e outros interessados no primitivismo, infantilismo e onirismo como formas de revelar o imaginário. O movimento promovia novas formas de abstração na pintura e na música.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú y fallecido en París. Fue el primero en pintar cuadros abstractos que se centraban en el uso del color más que en objetos realistas. Estudió derecho y economía pero se dedicó a la pintura y enseñanza del arte. Sus cuadros evolucionaron de paisajes y escenas realistas a formas geométricas y colores puros.
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Wassily Kandinsky was born in Moscow, Russia in 1866 and loved music from a young age, playing the piano and cello as a child. After leaving school, he became a teacher but left at 30 to study art, creating abstract paintings made up of shapes and colors, which he chose based on the music he listened to, believing music and art were closely connected. Kandinsky died in 1944 at the age of 78.
Kandinsky nasceu na Rússia e formou-se em direito, mas abandonou a carreira jurídica para se dedicar à arte. Ele foi um pintor expressionista abstrato russo que publicou obras influentes sobre arte abstrata e fundou vários museus e academias de arte na Rússia e na Alemanha. Kandinsky morreu na França em 1944.
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada em 1919 por Walter Gropius que promovia a integração das artes com o design industrial. O movimento abstracionista surgiu na Europa no início do século XX rompendo com a arte tradicional e valorizando formas geométricas. Artistas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian e Pollock foram pioneiros na arte abstrata.
Alexander Rodchenko foi um artista russo multifacetado do início do século XX. Trabalhou como pintor, escultor, fotógrafo e designer gráfico, influenciando o design gráfico moderno. Sua carreira incluiu períodos dedicados à pintura construtivista, fotografia experimental e projetos de design político e comercial.
Henrique Cavalleiro foi um pintor brasileiro que estudou na Escola Nacional de Belas Artes no início do século XX. Ele foi influenciado inicialmente pelo impressionismo, mas desenvolveu um estilo mais sólido baseado na obra de Cézanne durante sua estadia de cinco anos em Paris. Após retornar ao Brasil em 1925, Cavalleiro teve exposições bem recebidas no Rio de Janeiro e São Paulo e se tornou um importante professor na Escola Nacional de Belas Artes.
O documento discute o modernismo vienense, suas principais características e influências. Apresenta personalidades importantes como Charles Mackintosh, Gustav Klimt e Koloman Moser e como eles ajudaram a moldar o estilo moderno através de suas obras e da Wiener Werkstatte. Também discute como a Escola de Chicago e a Bauhaus influenciaram o desenvolvimento do design moderno.
O documento fornece um resumo sobre:
1) O movimento cubista e seus principais artistas como Picasso, Braque e Malevitch.
2) O movimento futurista, seu contexto na Itália pré-guerra, seus ideais de captar o dinamismo da vida moderna e artistas como Balla, Carrà e Boccioni.
3) Uma breve introdução sobre o movimento expressionista e sua ênfase na expressão de sentimentos e emoções em vez de representação objetiva da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Cubismo no início do século XX, incluindo seus principais artistas como Picasso e Braque. Também aborda outros movimentos como o Futurismo, que enfatizava a dinâmica e a velocidade da vida moderna. O texto fornece detalhes sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um importante evento que apresentou essas novas tendências artísticas ao público.
1) O documento descreve o modernismo no Brasil e sua marca na Semana de Arte Moderna de 1922 que rompeu com a tradição cultural anterior.
2) Fala sobre o pintor Lasar Segall que se mudou para o Brasil em 1923 e contribuiu para as artes decorativas.
3) Apresenta breve biografia da pintora Anita Malfatti que participou da Semana de Arte Moderna e foi professora em São Paulo.
Alexander Rodchenko foi um artista russo fundamental para o desenvolvimento do construtivismo russo no século XX. Foi pintor, fotógrafo e designer gráfico que acreditava na arte ao serviço da revolução e da sociedade. Suas fotografias inovadoras capturavam assuntos de ângulos ímpares para chocar e seduzir o espectador. Rodchenko teve um papel importante na reorganização das escolas de arte e museus após a revolução bolchevique.
Waldemar da Costa (1904-1982) foi um pintor brasileiro que estudou em Lisboa e Paris. Ele ajudou a fundar o movimento Família Artística Paulista em 1937 e lecionou pintura por 16 anos em São Paulo. Sua arte evoluiu do figurativismo para a abstração geométrica, utilizando metais como o ouro e a prata em suas obras.
O documento resume a biografia do escultor brasileiro Franz Weissmann em três frases:
- Weissmann nasceu na Áustria em 1911 e imigrou para o Brasil com sua família em 1921, fixando-se em São Paulo. Ele estudou arquitetura e pintura na Escola Nacional de Belas Artes entre 1939-1941.
- A partir de 1950, Weissmann desenvolveu trabalhos construtivistas e geométricos, participando do Grupo Frente e assinando o Manifesto Neoconcreto em 1959. Suas obras exploraram estilos como o figur
O documento resume a biografia do escultor brasileiro Franz Weissmann em três frases:
- Weissmann nasceu na Áustria em 1911 e imigrou para o Brasil com sua família em 1921, fixando-se em São Paulo. Ele estudou arquitetura e pintura na Escola Nacional de Belas Artes entre 1939-1941.
- A partir de 1950, Weissmann desenvolveu trabalhos construtivistas e geométricos, participando do Grupo Frente e assinando o Manifesto Neoconcreto em 1959. Suas obras caracterizam-se por planos,
O documento descreve o construtivismo e o artista russo Aleksandr Rodchenko, um dos fundadores deste movimento artístico que se desenvolveu na Rússia nas décadas de 1910-1920 defendendo a organização eficaz de elementos materiais e formas geométricas abstratas. O construtivismo influenciou outros países europeus e correntes como o Neoplasticismo holandês.
O documento descreve o construtivismo russo entre 1917-1925, um movimento artístico que surgiu após a Revolução Russa. O construtivismo rejeitava a arte pela arte e defendia que os artistas deveriam usar seu talento para servir a nova sociedade comunista, por exemplo criando cartazes de propaganda. O documento também apresenta os principais designers construtivistas como Rodchenko, Malevich e El Lissitzky e exemplos de seus trabalhos visuais inovadores.
Gustav Klutsis foi um artista construtivista russo nascido em 1895 que produziu propaganda política para o Estado Soviético. Ele se formou na escola de arte VKhUTEMAS e lecionou lá. Klutsis e sua esposa Valentina Kulagina criaram famosos cartazes e fotomontagens propagandísticas, como "A Eletrificação do País" de 1920, que promoviam a ideologia comunista através de composições dinâmicas e perspectivas incomuns.
Aula 8 Suprematismo de Stij Construtivismo russo e decostrutivismoAline Okumura
O documento descreve o movimento artístico Suprematismo criado por Kazimir Malevich na Rússia no início do século XX, caracterizado por formas geométricas abstratas como quadrados e círculos em poucas cores. Também aborda o movimento De Stijl, fundado na Holanda por Piet Mondrian e Theo van Doesburg, notável por seu estilo neoplástico com uso de linhas horizontais e verticais e cores primárias.
Aleksandr Rodchenko foi um artista russo multifacetado e um dos fundadores do construtivismo russo. Trabalhou como fotógrafo, pintor e designer gráfico, criando obras abstratas e cartazes revolucionários. Apesar de reconhecido inicialmente, acabou morrendo em obscuridade devido a problemas com o governo soviético.
O documento descreve o movimento construtivista na Rússia nos anos 1920, lançado por artistas como Vladimir Tatlin e Aleksandr Rodchenko. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria refletir o mundo industrial através de formas, materiais e técnicas modernas, com o artista como engenheiro. O movimento defendia a imitação das tecnologias modernas e a criação de objetos úteis, estendendo-se para além das artes plásticas. No entanto, o construtivismo perdeu força quando o
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista, o que chocou a elite europeia na época. O documento também discute a chegada da arte abstrata no Brasil e destaca alguns de seus principais artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
5. Kandinsky tirou da arte a sua obrigatoriedade de representação da realidade, inaugurando o ciclo abstracionista com sua primeira aquarela abstrata .(1910)
6. Wassily Kandinsky nasceu em Moscou, no dia 4 de dezembro de 1866 , numa época de florescimento econômico e cultural .Viveu durante algum tempo na Sibéria Oriental, em Kyakhta, centro produtor de chá junto à fronteira da Mongólia,filho único do casal,seu pai sustentava a família com os rendimentos dos negócios do chá. Em 1871 mudam-se para Odessa em conseqüência do clima moscovita. Logo em seguida seus pais divorciaram-se e sua criação ficou por conta de uma tia. Três anos depois começa a receber as primeiras aulas de desenho e música, aprende a tocar piano e violoncelo. Em 1886, ingressou na Universidade de Moscou.Podendo assim viver em sua cidade predileta, optou pelo estudo de Direito e Economia. Não atreveu -se a ingressar na arte por achar que suas habilidades não eram suficientes, mas ainda assim mantinha estreito contato com a pintura e a música, suas artes preferidas. No ano de 1889 , como membro de uma missão etnográfica encarregada de estudar os costumes jurídicos das comunidades camponesas no norte da Rússia, descobre a riqueza da decoração dos interiores das aldeias e as belezas naturais, maravilha-se com as cores da cidade, com os cenários, cúpulas iluminadas pelo crepúsculo, fatos que vieram a despertar sua vontade de pintar paisagens coloridas. E em 1892 prestou sem qualquer esforço os exames jurídicos, conseguindo um lugar de assistente na Universidade de Moscou.Logo após o exame casou-se com sua prima Anya Chimiakine,um casamento que foi acima de tudo uma relação amigável e intelectual. Biografia:
7. Seu amor pela arte, mantido em seu subconsciente ,foi despertado por novas experiências e Kandinsky se vê obrigado a decidir-se entre a carreira universitária e a vida de artista, nesta época foi-lhe oferecido um lugar de professor na Universidade Russa de Língua Alemã de Dorpat, mas o rejeitou. Segundo palavras do próprio, dois acontecimentos foram decisivos para sua opção pela arte: o primeiro, a exposição dos expressionistas em Moscou, em que se viu fascinado e perplexo com uma obra de Claude Monet. O segundo foi uma ópera de Wagner no teatro de Moscou. Ambas deixaram – no bastante comovido. Kandinsky considerava realmente existentes as relações entre as cores e os sons. A música e a pintura fascinavam o artista de tal forma, que tornou -se a chave principal de sua convicção artística e ponto de partida para toda sua obra. Aos 30 anos deixa Moscou, muda-se para Munique, que na época era considerada uma cidade artística, aberta ao mundo. Nesse momento a arte deixa de ser para ele apenas um meio de escapar às tensões. Ingressou então para a escola de pintura do iugoslavo Anton Azbé , e mesmo sentido-se desestimulado com o tipo de ensino, submeteu-se a rigorosa disciplina de desenho de modelo vivo .
8. Apesar da contínua e intensiva atividade das exposições na "Phalanx", Kandinsky não conseguiu despertar interesse por sua obra. A "Phalanx" fecha por falta de alunos no ano de 1904. Começava aqui um período de luta para alcançar o devido reconhecimento. A autoconfiança alcançada outra vez refletiu-se em inúmeros projetos e intenções, nascia em janeiro de 1909 a “Nova Associação dos Artistas de Munique“ (NKVM). Nessa época começa a pintar sobre vidro, inspirado na tradição da Bavária. Em 1910, o artista une teoria e prática, concluindo o livro “Do Espiritual na Arte“ e pintando sua primeira obra não figurativa , uma aquarela abstrata. Embora tenha encontrado dificuldades na publicação, o livro foi visto com entusiasmo no meio artístico e foi representativo para os jovens artistas que buscavam uma nova fonte de conhecimento. Sua evolução não era totalmente aceita pelos seus colegas da “NKVM”, e as críticas aumentavam. Por essa razão foram canceladas algumas exposições, cresciam as tensões no seio da “NKVM” que termina em dezembro de 1911, quando o júri da 3ª Exposição da “NKVM” rejeitou a “Composição V”, alegando que as dimensões da obra não correspondiam às regras da associação.
9. A título de protesto Kandinsky saiu imediatamente da “NKVM”. Com isso o grupo perdeu a força e em 1912 deixou de existir. Como já previa a dissolução da “NKVM” já tinha planos para uma nova manifestação artística, que se concretizou sob forma de uma publicação com o título “Der Blaue Reiter “( O Cavaleiro Azul).Trabalhando ainda com Gabriele Münter e Franz Marc. Kandinsky e seus companheiros viam a publicação não só como uma manifestação de uma nova pintura na Alemanha, mas como um apelo a uma renovação em todos os domínios da arte e da cultura que em parte deveria ocorrer com uma reflexão.Teve sua primeira exposição coletiva em dezembro de 1911, na qual fez-se representar por três obras: “Impressão – Moscou”, “Improvisação 22“ e a polêmica e contestada “ Composição V.” Em outubro de 1912, kandinsky consegue organizar sua primeira grande exposição individual. As exposições e o almanaque com o mesmo título representam um ponto de partida para a arte do século XX, que o conduziram a pintura abstrata.
10. Em 1917 conhece sua futura esposa Nina Andreewsky, filha de um general e muito mais jovem que ele . Encantou -se pela moça através de um contato telefônico. Casaram -se no mesmo ano, e no final desse mesmo ano nasce seu filho Vsevdov, que vem a falecer no ano de 1920. As obras abstratas são marcadas por uma tendência crescente a geometrização de cada um dos elementos, que Kandinsky devia,por um lado , à sua própria evolução , e por outro , ao clima vanguardista que reinava em Moscou. Durante os anos de 1918 a 1921, colaborou nos domínios da pedagogia de arte e reforma de museus , no seio de uma organização designada “IZO” (Seção das artes plásticas ) do “NARKOMPROS” ( Comissariado Popular para a Formação Cultural), publicou seis longos ensaios de 1919 a 1920 , trabalhou numa análise de suas “características pessoais” e começou a editar o primeiro volume de uma enciclopédia de artes plásticas , que nunca chegou a ser publicada . Fez parte da Comissão Estatal de aquisições do “Museu da Cultura Pictórica”, organizou 22 museus em várias cidades russas, era encarregado de selecionar e distribuir as obras. Foi extremamente influente como responsável de um atelier que fazia parte do “SVOMAS” de Moscou (Atelies Artísticos Estatais Independentes). Foi responsável pela organização e gestão do Instituto de Cultura Artística (INChUK ) , de Moscou , no qual o programa de ensino previsto baseava-se em suas idéias anteriores que engrandeceram a correlação entre a pintura e a música e a análise das formas e cores elementares. Em 1921, Walter Gropius convidou-o para lecionar na Bauhaus, em Weimar. Na Escola que tinha como objetivo unir as artes plásticas com as artes aplicadas, assumiu a cadeira de “Pintura Mural”,onde retomou os programas e os métodos de ensino que tinha experimentado no “Instituto de Cultura Artística” e que deveriam representar aqui o essencial de seu ensino de arte .
11. Seu trabalho no Ateliê de pintura mural preocupava – se cada vez mais com materiais próprios da pintura e os diferentes meios de ligações. Paralelamente aos cursos, dedicou-se a uma atividade febril em matéria de aulas e exposições, que ao todo foram sete.Apresentou inúmeras conferências e publicou ensaios sobre questões fundamentais relativas à pintura. Após 1922 começou a influência do partido bolchevista sobre a função e o objeto da arte que conduziu ao “realismo socialista”. Os quadros de Kandinsky foram retirados dos museus, e sua obra deixou de ser apresentada na então União Soviética. Nesse mesmo ano arrisca-se em um novo confronto com seus colegas russos e participa da “Primeira Exposição da Arte Russa”, organizada pela galeria van Diemen , em Berlim ; além de esboçar quatro murais para a “Exposição de Arte sem Júri de Berlim “ . A realização dos murais proporcionou-lhe, uma vez mais, transpor a concepção da síntese das artes numa obra de execução livre. Em 1923 tem sua 1ª exposição individual em Nova Iorque na “Sociedade Anônima” .
12. Kandinsky e Klee,estavam ligados por uma sólida amizade e cada um respeitava os princípios artisticos do outro . Apreciavam –se tanto na qualidade de pessoas como de pintores, criando,contudo mundos completamente distintos. Em 1926 em Munique, é publicado o segundo trabalho teórico importante de Kandinsky, “ Ponto e linha em relação à superfície”. O primeiro número da revista Bauhaus é dedicado a Kandinsky por ocasião de seu 60º aniversário. Com a demissão de Gropius, a Bauhaus passou a ser dirigida por Hannes Meyer , de 1928 a 1931 , e conheceu uma fase de intensa politização dos estudantes . O comprometimento social de Meyer, que tinha aversão ao estetisismo dividiu os estudantes. Kandinsky e Klee viam –se expostos a ataques violentos. Meyer acabou por ser demitido e seu lugar ocupado por Ludwig Mies van der Roher, que transformou a Bauhaus numa pura escola de arquitetura , deixando de lado os objetivos fixados por Gropius , klee e Kandinsky. Klee aceita ir ensinar na Academia de Belas Artes de Dusseldórfia . Kandinsky foi-se retirando aos poucos da atividade de docente. Termina sua última grande obra (“À Volta do Círculo”) em 1940.Até o fim Kandinsky continuou a pintar pequenos cartões, apesar de incapacitado por uma arteriosclerose, vindo a falecer no dia 13 de dezembro de 1944, em Neuilly-sur-Seine aos 78 anos de idade .