Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa e cara foi Mulheres de Argel. Picasso foi um dos artistas mais influentes do século 20.
Este documento apresenta a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Ele nasceu na Espanha em 1881 e foi um dos maiores artistas do século XX, conhecido por revolucionar a arte com o movimento cubista. O texto descreve as principais fases artísticas de Picasso, como a Azul, Rosa e Cubismo, e destaca sua obra mestra Guernica, pintada em protesto à guerra civil espanhola.
Van Gogh acreditava que a arte é a expressão da natureza pelo homem. Ele era um pintor holandês rebelde e solitário que encontrou sua verdadeira vocação na pintura após tentar outros trabalhos. Muitas de suas obras mais famosas, como "Girassóis" e "Noite Estrelada", foram pintadas durante seu período em Arles.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Realismo que surgiu na Europa no século XIX como uma reação ao Romantismo. O Realismo buscava retratar a realidade de forma fiel através da pintura, escultura e literatura, representando pessoas comuns e denunciando injustiças sociais. O documento também discute como o Realismo se manifestou no Brasil através de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
O documento apresenta um resumo sobre o trabalho realizado pela turma D do 10o ano sobre o tema "Neo-Impressionismo e Vincent Van Gogh", abordando uma breve síntese do Neo-Impressionismo, a vida e obras de Van Gogh. É descrita a biografia de Van Gogh, desde a infância até o fim da vida, com ênfase nos locais onde viveu e trabalhou, assim como suas principais obras pictóricas.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
Este documento apresenta a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Ele nasceu na Espanha em 1881 e foi um dos maiores artistas do século XX, conhecido por revolucionar a arte com o movimento cubista. O texto descreve as principais fases artísticas de Picasso, como a Azul, Rosa e Cubismo, e destaca sua obra mestra Guernica, pintada em protesto à guerra civil espanhola.
Van Gogh acreditava que a arte é a expressão da natureza pelo homem. Ele era um pintor holandês rebelde e solitário que encontrou sua verdadeira vocação na pintura após tentar outros trabalhos. Muitas de suas obras mais famosas, como "Girassóis" e "Noite Estrelada", foram pintadas durante seu período em Arles.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
O documento descreve o movimento artístico e literário do Realismo que surgiu na Europa no século XIX como uma reação ao Romantismo. O Realismo buscava retratar a realidade de forma fiel através da pintura, escultura e literatura, representando pessoas comuns e denunciando injustiças sociais. O documento também discute como o Realismo se manifestou no Brasil através de obras literárias como Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis.
O documento apresenta um resumo sobre o trabalho realizado pela turma D do 10o ano sobre o tema "Neo-Impressionismo e Vincent Van Gogh", abordando uma breve síntese do Neo-Impressionismo, a vida e obras de Van Gogh. É descrita a biografia de Van Gogh, desde a infância até o fim da vida, com ênfase nos locais onde viveu e trabalhou, assim como suas principais obras pictóricas.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
O documento discute o Modernismo como um grande movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Os principais "ismos" do Modernismo incluem Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Modernismo revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência ao adotar novas formas e rejeitar convenções tradicionais.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O documento descreve a origem e características do movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris na década de 1860 quando um grupo de jovens pintores rejeitaram os cânones académicos e privilegiaram temas do quotidiano, a pintura ao ar livre e a observação direta da natureza, influenciando profundamente a arte do século XX.
Tendências artísticas do pós segunda guerra nos eua eEd de Souza
O documento discute as principais tendências artísticas no pós-Segunda Guerra, com Paris perdendo protagonismo para Nova York. Após o conflito, os EUA passam a ditar os rumos da arte contemporânea, enquanto a URSS impunha o realismo socialista. As vanguardas abstratas americanas, como o expressionismo abstrato, emergiram em oposição ao figurativismo soviético.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
Academicismo no Brasil: Romantismo e RealismoAndrea Dressler
1) O documento discute a arte acadêmica e as influências do Romantismo e Realismo na arte brasileira após a independência.
2) Artistas brasileiros da época, como Victor Meirelles e Pedro Américo, foram influenciados por esses movimentos europeus e passaram a retratar temas nacionais e históricos de forma mais emotiva e subjetiva.
3) No final do século XIX, com a proclamação da República, alguns artistas como Almeida Júnior começaram a abordar temas sociais de forma
Van Gogh foi um pintor holandês do século 19 influenciado pelo impressionismo. Após trabalhar como pastor, dedicou-se à pintura e viveu em Paris e Arles, onde criou obras como Girassóis e A Vinha Encarnada. Lutou contra a depressão e cortou sua própria orelha, acabando por cometer suicídio aos 37 anos.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Juan Miró foi um importante pintor e escultor espanhol do século XX. Nasceu em Barcelona em 1893 e faleceu em Palma de Maiorca em 1983. Foi um dos principais representantes do surrealismo, influenciado também pelo cubismo e abstracionismo. Sua obra explorou temas do inconsciente e do irracional de forma simplificada.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
O documento descreve dois movimentos artísticos do início do século XX: o Cubismo, iniciado por Picasso e Braque em 1907, que rejeita a representação do objeto pela percepção óptica em favor de uma visão geométrica e global; e o Abstracionismo, que rejeita o tema ligado à realidade concreta em busca de uma linguagem artística universal.
Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor, escultor y poeta español considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Nació en Málaga, España e inició sus estudios artísticos en Madrid, viajando posteriormente a París donde vivió en la pobreza y trabajó de noche. Picasso desarrolló varios estilos como el Cubismo, el Clasicismo y el Surrealismo, representando obras emblemáticas como "Las señoritas de Avignon", "Guernica" y "Mujer delante de un espejo
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
O documento discute o Modernismo como um grande movimento artístico do século 20 que se desenvolveu na Europa. Os principais "ismos" do Modernismo incluem Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Modernismo revolucionou a arte, literatura, arquitetura e ciência ao adotar novas formas e rejeitar convenções tradicionais.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
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*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O documento descreve a origem e características do movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris na década de 1860 quando um grupo de jovens pintores rejeitaram os cânones académicos e privilegiaram temas do quotidiano, a pintura ao ar livre e a observação direta da natureza, influenciando profundamente a arte do século XX.
Tendências artísticas do pós segunda guerra nos eua eEd de Souza
O documento discute as principais tendências artísticas no pós-Segunda Guerra, com Paris perdendo protagonismo para Nova York. Após o conflito, os EUA passam a ditar os rumos da arte contemporânea, enquanto a URSS impunha o realismo socialista. As vanguardas abstratas americanas, como o expressionismo abstrato, emergiram em oposição ao figurativismo soviético.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
Academicismo no Brasil: Romantismo e RealismoAndrea Dressler
1) O documento discute a arte acadêmica e as influências do Romantismo e Realismo na arte brasileira após a independência.
2) Artistas brasileiros da época, como Victor Meirelles e Pedro Américo, foram influenciados por esses movimentos europeus e passaram a retratar temas nacionais e históricos de forma mais emotiva e subjetiva.
3) No final do século XIX, com a proclamação da República, alguns artistas como Almeida Júnior começaram a abordar temas sociais de forma
Van Gogh foi um pintor holandês do século 19 influenciado pelo impressionismo. Após trabalhar como pastor, dedicou-se à pintura e viveu em Paris e Arles, onde criou obras como Girassóis e A Vinha Encarnada. Lutou contra a depressão e cortou sua própria orelha, acabando por cometer suicídio aos 37 anos.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Juan Miró foi um importante pintor e escultor espanhol do século XX. Nasceu em Barcelona em 1893 e faleceu em Palma de Maiorca em 1983. Foi um dos principais representantes do surrealismo, influenciado também pelo cubismo e abstracionismo. Sua obra explorou temas do inconsciente e do irracional de forma simplificada.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
O documento descreve dois movimentos artísticos do início do século XX: o Cubismo, iniciado por Picasso e Braque em 1907, que rejeita a representação do objeto pela percepção óptica em favor de uma visão geométrica e global; e o Abstracionismo, que rejeita o tema ligado à realidade concreta em busca de uma linguagem artística universal.
Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor, escultor y poeta español considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Nació en Málaga, España e inició sus estudios artísticos en Madrid, viajando posteriormente a París donde vivió en la pobreza y trabajó de noche. Picasso desarrolló varios estilos como el Cubismo, el Clasicismo y el Surrealismo, representando obras emblemáticas como "Las señoritas de Avignon", "Guernica" y "Mujer delante de un espejo
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el abstraccionismo, el futurismo y el surrealismo. También describe el modernismo en Portugal y algunas de sus figuras clave como Amadeo de Souza-Cardoso, Santa-Rita y Eduardo Viana. Finalmente, resume algunas obras arquitectónicas importantes de la época como trabajos de Gaudí, Gropius, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
Este documento trata sobre la acústica y el sonido. Explica que la acústica estudia la producción, transmisión y percepción del sonido a través de modelos físicos y matemáticos. Describe varias ramas de la acústica como la arquitectónica, psicoacústica y ambiental. También define la naturaleza del sonido como ondas sonoras que se propagan a través de un medio elástico a una velocidad determinada por el medio. Finalmente, distingue entre ondas sonoras
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que se tornou um dos artistas mais influentes do século 20. Ele experimentou com vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Cubismo, que dividiu em duas fases: Analítico e Sintético. Sua pintura Guernica é um dos trabalhos mais famosos, retratando o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
O documento discute acústica, especificamente sobre a produção, transmissão e propriedades do som. O som é definido como uma onda mecânica longitudinal que requer um meio material para se propagar. A velocidade do som varia de acordo com o meio, sendo mais rápida em sólidos e mais lenta em gases. O som humanamente audível possui frequências entre 20-20.000 Hz.
El documento resume los conceptos básicos de la acústica. Explica que la acústica estudia el comportamiento del sonido y sus aplicaciones. Describe los efectos del ruido en la salud humana como interferencia en la comunicación, pérdida de audición temporal o permanente, perturbación del sueño y estrés. También define conceptos como amplitud, ciclo, frecuencia, ondas sonoras puras y compuestas, y la propagación y comportamiento del sonido al encontrarse con obstáculos.
Este documento discute o tópico da percepção em psicologia. Explica que a percepção é como organizamos e interpretamos os estímulos dos sentidos para identificar objetos e eventos significativos. Detalha os diferentes tipos de percepção como visual, auditiva, olfativa, gustativa e tátil. Também discute fatores que influenciam a percepção como ilusões, problemas perceptivos, e o papel da atenção no processo perceptivo.
Pablo Picasso foi um importante artista espanhol do século XX que se destacou na pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Sua carreira artística foi dividida em várias fases definidas por cores predominantes, como a Fase Azul e a Fase Rosa. Suas obras mais famosas incluem Les Demoiselles d'Avignon e Guernica.
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha. Ele cresceu em uma família de artistas e seu pai o ensinou a pintar desde cedo. Picasso se mudou para Paris em 1904 e começou a viver no Bateau-Lavoir, onde conheceu Fernande Olivier, sua primeira companheira. Foi lá que ele desenvolveu o Cubismo, uma nova forma revolucionária de pintura.
Este documento fornece detalhes biográficos sobre Pablo Picasso, incluindo seu local de nascimento em Málaga, Espanha, sua formação artística com seu pai e seu estilo evoluindo por vários períodos, incluindo o Período Azul, Período Rosa e Cubismo. Também descreve suas principais influências e obras, como "Les Demoiselles d'Avignon", que marcou o início do Cubismo.
Este documento fornece detalhes biográficos sobre Pablo Picasso, incluindo sua formação artística, principais períodos e obras, e influências em seu estilo. Começa descrevendo sua família e primeiras aulas de arte com seu pai. Depois apresenta seus principais períodos criativos - Período Azul, Período Rosa e início do Cubismo.
Pablo Picasso nasceu em 1881 em Málaga, Espanha. Seu pai foi seu primeiro professor de arte. Picasso desenvolveu vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul e o Período Rosa. Sua obra Les Demoiselles d'Avignon, de 1907, é considerada uma das primeiras pinturas cubistas.
Este documento fornece informações biográficas sobre o pintor espanhol Pablo Picasso, incluindo seu nome completo, local de nascimento, datas importantes e obras-chave. Resume sua evolução artística desde o Período Azul até o início do Cubismo, quando começou a desenvolver Demoiselles d'Avignon.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que viveu de 1881 a 1973. Ele passou por várias fases artísticas como a fase azul, a fase rosa e o cubismo. Sua obra mais famosa é "Guernica", inspirada na destruição da cidade espanhola durante a Guerra Civil. Picasso experimentou diversos estilos e técnicas ao longo de sua carreira prolífica.
Pablo Picasso foi um dos mais influentes artistas do século XX. Ele experimentou diversos estilos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo a fase Azul, Rosa, Negra e o Cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, foi uma representação do bombardeio da cidade espanhola de Guernica e um grito contra a guerra.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol que revolucionou a arte moderna com estilos como o Cubismo. Ele experimentou vários estilos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, Rosa e Negro. Uma de suas obras mais famosas foi "Les Demoiselles d'Avignon", considerada fundadora da arte moderna.
Este documento descreve a vida e obra do pintor cubista Pablo Picasso entre 1907-1914. Apresenta os principais quadros de sua fase azul, rosa e cubista, com ênfase em "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 que revolucionou a arte moderna. Também discute as influências de Cézanne e outros artistas no desenvolvimento do Cubismo por Picasso e Georges Braque, dividido nas fases primitiva, analítica e sintética.
Este documento fornece um resumo da evolução da pintura galega no século XX, desde os movimentos de início de século como Fauvismo e Cubismo até as tendências atuais. Ele lista as obras de importantes pintores galegos como Colmeiro, Maside, Laxeiro, Seoane, Souto e Mallo, bem como de pintores internacionais como Picasso, Dalí e Pollock que influenciaram a arte galega.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Ele passou por vários períodos artísticos ao longo de sua carreira, incluindo o Período Azul, o Período Rosa, o Período Africano e o Cubismo. Sua obra mais famosa é Guernica, uma pintura que retrata o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que revolucionou a arte do século 20 ao cofundar o cubismo. Ele produziu obras influentes como Les Demoiselles d'Avignon e Guernica, retratando os horrores da guerra. Picasso teve uma longa carreira artística e foi um dos artistas mais importantes de todos os tempos.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que revolucionou a arte do século 20 ao cofundar o cubismo. Ele produziu obras influentes como Les Demoiselles d'Avignon e Guernica, retratando os horrores da guerra. Picasso teve uma longa carreira e viveu principalmente na França, onde desenvolveu seu estilo único e influenciou inúmeros artistas.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira modernista. O documento resume sua biografia e carreira artística, dividida em fases que incluem o período pau-brasil e antropofágico. Também lista e descreve brevemente algumas de suas obras mais representativas de cada fase, como Abaporu, Antropofagia e Cartão Postal.
Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. O documento descreve sua vida e obra, desde seus primeiros trabalhos até o desenvolvimento do cubismo com Georges Braque. Picasso foi pioneiro em vários estilos como o Período Azul, Período Rosa e o Cubismo, que revolucionaram a arte do século 20. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon e Guernica.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
Pablo Picasso foi um dos artistas mais influentes do século XX. Ao longo de sua carreira, ele passou por diversos períodos e estilos, incluindo o Período Azul, o Cubismo e o Surrealismo. Picasso criou mais de 22.000 obras que revolucionaram a arte moderna e desafiaram as convenções. Ele também teve vários relacionamentos com mulheres que influenciaram fortemente sua arte.
Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881 e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele passou por várias fases artísticas como a Fase Azul e a Fase Rosa e ajudou a fundar o Cubismo com Georges Braque. Picasso produziu obras famosas como Guernica e viveu a maior parte de sua vida em Paris, mas sempre se considerou espanhol. Ele faleceu na França em 1973 como um dos artistas mais influentes de todos os tempos.
3. Nome:Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remédios Cipriano de
laSantíssima Trinidad Ruiz y Picasso.
Nascimento: 25 de outubro de 1881
Falecimento: 8 de abril de 1973
Nacionalidade:espanhol
Ocupação: pintor,escultor,ceramista,poeta,
dramaturgo e fundador do cubismo.
Principal obra: mulheres de Argel.
15. - Absinto (Rapariga no café)
- A morte de Casa gemas
- Evocação - O funeral de
Casa gemas
- Miseráveis diante do mar
- Mulher passando a ferro
- "Les Demoiselles
d'Avignon"
- Retrato de Suzanne Bloch
- O ator
- Autorretrato com capa
- Garçon à la pipe (Rapaz
com cachimbo)
- Vasilhas
- Mulher com leque
- Jovem nu (Jovem rapaz
com braços levantados)
- Banho
- Três Mulheres
- Garrafa, jarra e frutas.
- Mulher loira
- Minotauro, bebedor e
mulheres.
- Arlequim com baton
- Busto de mulher
- Lagosta e gato
- Nude, Green Leaves and
Bust.
16. - "Paul Cézenne é o pai de todos nós".
- "Não se pode criar nada sem a solidão".
- "Não se consegue convencer um rato de
que um gato pode trazer boa sorte".
- "A inspiração existe, porém temos que
encontrá-la trabalhando.”.
- "A qualidade de um pintor depende da
quantidade de passado que traz consigo.”.
17. A pintura Mulheres de Argel, de Pablo
Picasso, foi a obra mais cara já vendida
num leilão. Em 11 de maio de 2015, o quadro
foi arrematado por US$ 179,3 milhões por
um comprador cujo nome não foi
divulgado.
18. Pablo Picasso -
Mestres das Artes
Picasso - Série
Biografias L&pm
Pocket
Artistas Famosos
- Picasso
Picasso, o Sábio
e o Louco -
Coleção
Descobertas
Picasso -
Coleção Gênios
da Arte
No Tempo de
Picasso - Coleção
Arte ao Redor do
Mundo
Pablo Picasso -
Coleção Grandes
Mestres
Meu Nome É
Picasso
A Unidade da
Arte de Picasso
Conversas com
Picasso
O Grande Século
de Picasso
Os Papéis de
Picasso