O movimento Impressionismo buscava captar as constantes alterações das cores na natureza causadas pela luz solar ao longo do dia. Os artistas aplicavam tintas puras em pinceladas soltas sem contornos nítidos e misturavam as cores ópticamente. Monet, Renoir, Degas e Pissarro foram alguns dos principais expoentes do estilo.

1. IMPRESSIONISMO A partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, os artistas impressionistas registravam em suas telas as constantes alterações que a luz provocava nas cores da natureza. Catedral de Rouen - Monet Início da manhã Às 10h da manhã Ao meio dia Fim de tarde

2. IMPRESSIONISMO Considerações Gerais A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as imagens. Impressão – O Nascer do Sol Monet

3. IMPRESSIONISMO Mistura Óptica das cores: as tintas eram aplicadas puras, onde pequenas pinceladas eram feitas umas próximas das outras. As sombras são luminosas e coloridas, não escuras e pretas. Os contrastes de luz e sombra são feitos pelas cores complementares. Ponte Argentina Monet

4. IMPRESSIONISMO Principais Artistas: Renoir, Degas, Pissarro, Cézanne, Sisley, Monet, Morisot, Cassat, entre outros. La Grenouillière Renoir Caça Morisot A Bailarina Degas

5. IMPRESSIONISMO RENOIR Retratava a vida em Paris, trabalhava com manchas de tintas e com as influências da luz. MONET Pintava ao ar livre, trabalhava as constantes variações da luz solar. DEGAS Flagrava instantes da vida de pessoas em movimentos corporais, faciais. Pintava os ambientes interiores e a luz artificial com manchas. Sofreu influências da fotografia. Dançarina no seu camarim A Aula de Dança

6. PONTILHISMO OU DIVISIONISMO As figuras são representadas em minúsculos fragmentos, ou pontos formando uma composição. Nesse movimento os artistas puderam aprofundar as pesquisas de percepção óptica. Principais Artistas: Seurat e Signac Banhistas Seurat

7. PÓS - IMPRESSINISMO OU PRÉ - MODERNISMO Apresentou pintores com tendências diversificadas, entre eles estavam: Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec e Seurat. GAUGUIN Utilizava tintas puras em áreas de cores bem definidas, os objetos eram coloridos de forma arbitrária, abandonou a tridimensionalidade. Utilizava campos de cores bem definidos e contornos visíveis, com formas planas e sem sombra. Siesta Taiti Gauguin Dança no Moulin Rouge Toulouse-Lautrec

8. PÓS - IMPRESSINISMO OU PRÉ - MODERNISMO CEZANNE Utilizava campos de cores delimitados com imagens representadas em formatos geométricos. TOULOUSE – LAUTREC Retratava a vida parisiense de forma particular. Representava artistas de circo, dançarinas, freqüentadores de bares e cabarés, prostitutas e pessoas anônimas. Destacava com poucas pinceladas os traços mais significativos desses personagens. Auto retrato de Cézanne Moulin Rouge

9. PÓS - IMPRESSINISMO OU PRÉ - MODERNISMO VAN GOGH Recriava a beleza dos seres humanos através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Utilizava cores intensas e puras sem matizações assim como linhas retorcidas . Noite Estrelada Auto Retrato