O documento descreve a arquitetura e arte no Brasil dos séculos XVI e XVII, durante o período dos jesuítas e a breve ocupação holandesa. Inicialmente, os portugueses construíam postos comerciais e engenhos de açúcar de forma bastante simples. Posteriormente, surgiram igrejas, capelas e vilas sob a direção dos jesuítas, influenciando o desenvolvimento das artes no país. Durante a ocupação holandesa no século XVII, pintores como Frans Post e Albert Eckh

1. O Brasil
dos
jesuítasSéculos XVI e

2. Século XVI
• Arquitetura dos primeiros colonizadores:
– Portugueses começam a se estabelecer na costa
em cerca de 1530
– Constroem entrepostos para estocar pau-brasil e
outros produtos comerciais, esses também
servem ao comércio de escravos índios
• Construções bem precárias
– Com as capitanias hereditárias novas moradias são
construídas

3. – Nessa época foram construídas moradias para os
colonizadores e os engenhos de açúcar
– A arquitetura era bastante simples:
• Estruturas retangulares, cobertas de palha sustentadas
por estruturas de madeira - conhecidos como
Tejupares
• Esses tejupares são evoluídos para casas de taipa
• Nessa época começam a aparecer as capelas e vilas
(dirigidas por missionários jesuítas)
Século XVI

4. • As capitanias fracassam e Portugal nomeia Tomé
de Souza para governar o Brasil.
• Em 1549 ele funda Salvador, capital da colônia
• Outros imigrantes vêm para a colônia
– A partir de então, manifestações artísticas se iniciam.
• O açúcar é um produto requisitado na Europa
• Ele se adapta bem ao clima do nordeste brasileiro
• Surgem vários engenhos na região, tornando-a
bastante rica
Século XVI

5. • Durante essa época as igrejas tiveram um
importante papel na arte brasileira
• Diversas ordens religiosas se instalaram aqui
no Brasil desde o século XVI
• Beneditinos, carmelitas, franciscanos e jesuítas
• Eles desenvolveram obras na área da pintura,
arquitetura, e escultura
Século XVI

6. • Os primeiros templos religiosos brasileiros se
caracterizavam por um estilo renascentista ou
maneirista português tardio
– Conhecido como Estilo Chão:
• Fachadas compostas por figuras geométricas básicas,
frontões triangulares, paredes contrastando entre
pedras e superfícies brancas.
• A decoração é escassa, em geral, apenas nos portais
– Interiores ricos em altares, pisos e azulejos
Século XVI

7. Igreja de Nossa Senhora da Graça, Olinda , século XVI

8. • O Altar principal
original foi
destruído
• Já os dois altares
laterais são
originais do século
XVI

9. • Outro exemplo desse estilo arquitetônico é a
Igreja de São Miguel no RS (XVII)
• Os primeiros vestígios do barroco são
encontrados na arte dos Sete Povos das Missões,
na região da Bacia do Prata.
– Nessa região aconteceu uma espécie de síntese
artística
– Foram feitas construções e obras de arte pelos índios
guaranis, com base me modelos europeus
– As edificações desses povos foram, quase totalmente,
destruídas, restando apenas ruínas.
Século XVII

10. Igreja de São Miguel, RS. Século XVII

11. Igreja de São Miguel, RS. Século XVII.
(vista superior)

12. Sino da igreja de São Miguel , RS

13. Representação
do local na
época das
missões

14. Planta de representação de uma Redução Jesuítica

15. • O museu das missões
conta com obras
resgatadas por seu
zelador
• Segundo a historiadora
Letícia Bauer, “aqueles
bens que ‘rolavam
abandonados’, em
verdade tinham
readquirido funções de
culto em outros locais,
integrando a
religiosidade e
articulando as redes
sociais comunitárias da
região”. Desse modo, “a
coleta dos santos foi
polêmica desde o início
(BOTELHO; VIVIAN;
BRUXEL, 2015).
Século VXII

16. • Nas primeiras décadas após o descobrimento,
não vieram artistas de fato para o Brasil.
• Os membros das ordens religiosas realizavam
alguns trabalhos direcionados à arte
– A maioria não apresentava muita habilidade
técnica
– Grande parte das obras não foram assinadas
– Algumas eram trazidas de Portugal para a colônia
Século VXII

17. • No século XVII um dos mais importantes nomes da arte
brasileira é o Frei Ricardo do Pilar
– Nasce em Colônia (Alemanha), vem para o BR na década
de 1660, designado no Mosteiro de São Bento, RJ.
– Era um pintor profissional e erudito, conhece latim
– Trouxe traços barroco (arte contemporânea da época) para
o BR
– Vive uma vida humilde, dividia suas roupas e comida com
os presos
– Prestes a morrer, em 1695, recebe como prêmio por 30
anos de serviço, o hábito. Como de costume, adota um
novo nome: Ricardo de Colônia Frei Ricardo do Pilar
Século VXII

18. Frei Ricardo do Pilar
Senhor dos Martírios
1690, óleo sobre madeira
288x183 cm

19. Frei Ricardo do Pilar, Senhor dos Martírios,
1690. Óleo sobre tela, 87x65 cm. Museu da
Arte Sacra, MAS, Salvador BA

20. Frei Ricardo do Pilar, Aparição de Nossa
Senhora a Santo Anselmo, 1670-3. Óleo
sobre madeira, 203x159 cm. Mosteiro de
São Bento. Rio de Janeiro, RJ (Painel
Lateral da Capela Mor)

21. Frei Ricardo do Pilar, Painéis do forro da capela-mor da Igreja e Mosteiro de São Bento, 1680 (aproximadamente). Óleo
sobre madeira, Mosteiro de São Bento, Rio de Janeiro, RJ

22. Frei Ricardo do Pilar,
Aparição de Nossa
Senhora a São Bernardo
(painel do forro da
capela-mor), 1680. Óleo
sobre madeira, 300x226
cm. Mosteiro de São
Bento. Rio de Janeiro, RJ
(Painel Lateral da Capela
Mor)

23. • O preconceito acadêmico ignorou a importância
de singelas representações.
• Somente no século XX, com estudiosos como
Mário de Andrade, teve início a reavaliação
cultural da pintura colonial.
• Escultura religiosa:
– Principalmente feitas por artistas portugueses e
trazidas já prontas para o BR.
– O anonimato é predominante nos poucos escultores
brasileiros quinhentistas
Século VXII

24. • Na segunda metade do século XVI, além dos
escultores de instituições religiosas, surgem
artistas populares
– Artistas com pouco ou nenhum ensinamento
sobre arte
– Interpretam os modelos clássicos
– Dão as figuras feições um tanto arcaicas e também
expressivas
– Arte fruto da fé e cheia de soluções originais
Século VXII

25. • Escultura encontrada entre o litoral
fluminense e paulista
Virgem Menina de Bertioga-SP, final do século XVI, 59 cm de
altura. Terracota policromada. Coleção Orandi Momesso, São
Paulo-SP. Foto Rafael Schunk (2012).

26. • Dois nomes sobressaem no campo da escultura do
século XVII
– Frei Agostinho da Piedade:
• Ceramista Português
• Foi responsável pela introdução no Brasil da escultura erudita
ibérica (SCHUNK, 2012).
– Frei Agostinho de Jesus
• Discípulo do Frei A. da Piedade
• Trabalhou nos estados da BA, SP e RJ
• Por volta de 1643 Frei Agostinho de Jesus é enviado ao sertão
paulista para o recém fundado Mosteiro dos Beneditinos de
Santana de Parnaíba-SP. Residindo no local por muitos anos, irá
produzir todo um conjunto escultórico de imagens nos altares
deste priorado e para a nova igreja matriz da vila (SCHUNK, 2012).

27. Frei Agostinho da Piedade, Busto relicário
de Santa Bárbara, aproximadamente 1630.
Barro cozido e policromado, 54 cm de
altura. Mosteiro de São Bento –
Salvador (em exposição permanente no
Museu de Arte Sacra da UFBA. Foto Rafael
Schunk -2010).

28. Frei Agostinho da Piedade, Busto relicário de Santa
Margarida, 55 cm
altura.
Frei Agostinho da Piedade, Busto relicário de Santa
scolástica, 55 cm. alt. Terracotas, cerca de 1630. Acervo do
Mosteiro de São Bento – Salvador. Fotos Rafael Schunk
(2010).

29. Frei Agostinho da Piedade, Nossa Senhora do Montesserrate, 1636
(encontrada em 1936). Barro cozido, policromado e resplendores
em prata, 92 cm de altura.
Na imagem encontra-se a seguinte
descrição: “Frei Agostinho da
Piedade Religioso Sacerdote de
São Bento fez esta imagem de
Nossa Senhora por mandado do
mui devoto Diogo de Sandoval, e
fê-la por sua devoção 1636”.

30. Frei Agostinho de Jesus
Nossa senhora da Conceição Aparecida
1650, terracota, 37 cm de altura

31. Frei Agostinho de Jesus
Nossa Senhora da Purificação,
séc. VXII. Museu da arte sacra

32. Frei Agostinho de Jesus, Perfis do Menino Jesus de Salvador-BA, 1640. Terracota vermelha policromada, 19,5 cm de altura.
Acervo do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia – UFBA. Fotos Rafael Schunk (2010).

33. Frei Agostinho de Jesus, Nossa Senhora do Rosário – “a
pequena”, Terracota policromada, 34 cm de altura. Antiga
Matriz de Santana de Parnaíba-SP. Coleção Orandi Momesso,
São Paulo-SP. Foto Rafael Schunk (2012).

34. • Livros:
– SCHUNK, Rafael. Frei Agostinho de Jesus e as Tradições da Imaginária Colonial
Brasileira Séculos XVI-XVII. São Paulo: Cultura Acadêmica, 2013.
– BOTELHO, A. VIVIAN, D. BRUXEL, L. Museu das Missões: Coleção Museus do
Ibram. Brasília: Instituto Brasileiro de Museus, 2015. Disponível em:
<http://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2015/12/Museu-das-
Missoes.pdf> Acesso em: 30 de setembro de 2017
• Sites:
– http://www.arquidioceseolindarecife.org/2016/01/arquidiocese-lanca-
campanha-para-restauracao-da-igreja-e-do-seminario-de-olinda/
– https://patrimonioespiritual.org/2014/03/25/igreja-e-seminario-da-graca-
olinda/
– http://museudasmissoes.blogspot.com.br/2015/09/museu-das-missoes-
disponibiliza-dossie.html
Bibliografia
Principal

35. O
Parêntese
HolandêsSéculo XVII

36. • É sabido que antes da chegada dos holandeses no BR haviam
pintores de ofício trabalhando aqui, por exemplo:
– Jean de Léry (1555 no BR): Francês, acompanhou um grupo a
uma viagem para a “França Antártica” (atual Baía de Guanabara,
RJ)
– Joao Batista de Horn (na atual Bélgica): Pintor. Protestante,
converteu-se ao catolicismo e ingressou na Companhia de Jesus
(1606) em Pernambuco.
– Rita Joana de Sousa: Primeira mulher pintora conhecida no BR.
Nasceu e faleceu em Olinda (Pernambuco). Em 1902, no Anais
da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro divulgou-se o livro, até
então inédito, Desagravos do Brasil e Glórias de Pernambuco, de
Domingos do Loureto Couto, beneditino pernambucano.
Segundo o crítico José Roberto Teixeira Leite, o monge dedicou
à pintora um dos 17 capítulos de sua obra, cujo tema são as
mulheres famosas de Pernambuco.
Século XVII

37. Joao Batista de Horn, Ecnontro de Cristo com Maria e Verônica, 1606.
Óleo sobre madeira, 300x300 cm. Convento de Santo Antônio. Igreja
(Igaraçu, PE)
Jean de Léry, Índios Tupinambás Guerreiros,
século XVI. Xilogravura

38. • No século XVII, ocorreu o domínio parcial da
Companhia Outorgada das Índias Ocidentais onde
hoje é Pernambuco e parte da Paraíba
Século XVII
• O Conde Johan
Maurits van Nassau-
Siegen permaneceu
em Recife como
governador-capitão
do Brasil Holandês
entre 1637 e 1644

39. • Essa época foi de intensa atividade cultural na região
– Nassau era um nobre alemão, apreciador das artes e
ciência
– Ao vir para cá trouxe grupos de pintores, poetas e
cientistas
– Conta-se que o próprio Nassau custeava o pagamento
dessas pessoas
– O trabalho desses homens frutificou em mapas, livros,
quadros, gravuras e conhecimento científico
– Historia Naturalis Brasiliae é o primeiro conjunto de
informações botânicas zoológicas e étnicas sobre a
América que merece credibilidade.
Século XVII

40. • Credita-se que vários pintores acompanharam
Nassau, mas dois têm maior importância:
– Frans Post – pintor de paisagens
– Albert Eckhout – pintor de etnias e naturezas mortas
• Eles não deixaram continuadores e nem
exerceram influência direta em sua época.
• Pintaram gênero sem temática sacra
• Foram os primeiros pintores profissionais a
retratar paisagens, pessoas, flora e fauna
brasileiras.
Século XVII

41. • Frans Post:
– Primeiro paisagista europeu a trabalhar na América
– Filho de um pintor vitralista (Jan Post) e irmão de um
arquiteto (Pieter Post).
– Embarcou para o BR com 24 anos (1637)
– Parece ter se tornado bastante próximo de Nassau na
época
– No entanto voltou à Europa Antes de Nassau (passou
8 anos no BR)
– Viajou também para a África e outro locais na América
(retratando também suas paisagens).
Século XVII

42. – Mesmo de volta a Europa ainda pinta a temática
brasileira (1646)
– Existem diferenças na maneira de pintar de Post
enquanto estava no BR e depois de volta a Europa: a
principal, segundo especialistas, é a iluminação
– Se casa em 1650 e fica viúvo em 1664
– Passa seus últimos anos de vida de modo obscuro,
consumindo álcool excessivamente, fator que minou
sua produção e criatividade artística
– Pintou 18 quadros no Brasil, mas apenas 7 deles
foram encontrados até hoje.
Século XVII

43. – Não foi um pintor de grande produção (estima-se que
pintou cerca de 200 a 300 obras em 40 anos )
– Seu único discípulo, apenas seu sobrinho, Jan Post
– Não se sabe ao certo quanta obras de Jan foram
metamorfoseadas por Frans Post e atribuídas ao
pintor
– Obras pintadas no Brasil (atualmente no Museu do
Louvre): Rio São Francisco e Forte Maurício; Carro de
Bois; Paisagem de Porto Calvo; Forte dos Reis Magos;
Ilha de Itamaracá; Vista de Antônio Vaz (1640).
Século XVII

44. Frans Post. Rio São Francisco e Forte Maurício. Óleo sobre tela, 62 X 95 cm, 1638, Museu do Louvre, Paris, França.

45. Frans Post, Carro de Bois, 1638. Óleo sobre tela, 61x88 cm. Musée du Louvre (Paris, França)

46. Frans Post, Forte dos Reis Magos, 1638. Óleo sobre tela, 60x86 cm. Musée du Louvre (Paris, França)

47. Frans Post, Ilha de Itamaracá, 1637. Óleo sobre tela, 63,5x89,5 cm. Rijksmuseum Amsterdam (Holanda)
“A Ilha de Itamaracá , vista ao sul; a cidade está ao alto da montanha e o
forte de Orange ao sopé junto do mar. Desta maneira montaram os
portugueses”

48. Frans Post. Paisagem com plantação. O engenho.Óleo sobre tela, 71,5 x 91,5 cm. (1660), Coleção Museu Bojmans
Van Beuningen, Rotterdan, Holanda.

49. Frans Post. Cidade Maurícia e Recife. Óleo sobre tela, 48,2 X 53,6 cm. 1653, Coleção particular, São Paulo, Brasil.

50. Frans Post. Olinda.Óleo sobre tela, 80 X 110 cm. 1650-54. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.

51. Frans Post. Olinda.Óleo sobre tela, 80 X 110 cm. 1650-54. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil. (Detalhe)

52. Frans Post, Panorama Brasileiro, 1652. Óleo sobre
tela, 282.50 x210.5 cm, Rijksmuseum Amsterdam
(Holanda)

53. Engenho de Açúcar , Frans Post, 1661
Óleo sobre tela

54. Franzs Post, “View of the Jesuit Church at Olinda, Brazil” (Vista da igreja jesuíta em Olinta, Brasil), 1665, óleo sobre tela, The
Detroit Institute of Arts

55. Frans Post, Claustro Franciscano de Igaraçu, s/d, óleo sobre madeira 48x70 cm.
Historiches Museum, Alemanha

56. • Albert Eckhout
– Pouca coisa se sabe de sua biografia
– Em 1636, convidado por Nassau, embarca para o BR e
permaneceu até 1644
– Em 1642 viajou também ao Chile
– Foi pintor de naturezas mortas e pessoas
– O castelo de Höefloessnitz abriga 80 painéis do artista,
representando pássaros brasileiros, cada um indicado
com nome indígena ou popular
– Foi pintor de naturezas mortas, frutos, legumes e
pessoas
– Aqui no BR fez vários desenhos e esboços
Século XVII

57. – Mais conhecido pelo conjunto de 21 telas sobre
motivos brasileiros:
• Quatro pares de retratos etnográficos dos habitantes do
Brasil no século XVII - Homem Tapuia (1643) e Mulher
Tapuia (1641); Homem Tupi (1643) e Mulher
Tupi (1641); Homem Mulato (1641) e Mulher
Mameluca (1641) e Homem Negro e Mulher Negra, ambos
de 1641
• 12 naturezas-mortas com frutas e vegetais tropicais ou
cultivados em solo brasileiro (todas sem indicação de data)
• E o grande painel Dança dos Tapuias (1641-3)
• Das suas 9 pinturas etnográficas 8 foram criadas sob o
mesmo esquema composicional
Século XVII

58. Albert Eckhout, Homem
tapuia , 1643, óleo
sobre tela
262x161 cm.
Nationalmuseet,

59. Albert Eckhout, Homem tapuia , 1643, óleo sobre tela 262x161 cm. Nationalmuseet,

60. Albert Eckhout. Mulher Tapuia. Óleo sobre tela,
266 X 159 cm., 1641. Museu Nacional da
Dinamarca, Copenhague.

61. Albert Eckhout. Mulher Tapuia. Óleo sobre tela,
266 X 159 cm., 1641. Museu Nacional da

62. Albert Eckhout.
MulherTupinambá. Óleo sobre
tela, 265 X 157 cm. 1641.

63. Albert Eckhout. Índio Tupinambá. Óleo
sobre tela. 267 X 159 cm. 1643. Museu
Nacional da Dinamarca, Copenhague.

64. Albert Eckhout. Índio Tupinambá. Óleo
sobre tela. 267 X 159 cm. 1643. Museu
Nacional da Dinamarca, Copenhague.
(Recorte)

65. Albert Eckhout. Negra. Óleo sobre tela, 267 X
178 cm. 1641. Museu Nacional da Dinamarca,
Copenhague.

67. Albert Eckhout. Negro. Óleo sobre tela. 264 X
162 cm. 1641. Museu Nacional da Dinamarca,

68. Albert Eckhout. O mulato. Óleo sobre tela,
265 X 163 cm, 1641, Museu Nacional da

69. Albert Eckhout, A Mameluca. Óleo sobre tela, 2267
X 160 cm, 1641, Museu Nacional da Dinamarca,
Copenhague.

70. Albert Eckhout, A Mameluca. Óleo sobre tela, 2267
X 160 cm, 1641, Museu Nacional da Dinamarca,
Copenhague. (Detalhe)

71. Albert Eckhout, A Mameluca. Óleo sobre tela, 2267
X 160 cm, 1641, Museu Nacional da Dinamarca,

72. a dos Tapuias, c. 1641-1644; óleo sobre tela, 168x294cm; Nationalmuseet, Copenhague, Dinamarca.

73. Albert Eckhout,
Abacaxi, melancia e
outras frutas, s/d,
óleo sobre tela
91x91 cm. National
museet, Dinamarca

74. Albert Eckhout,
Natureza morta,
S/d. Óleo sobre tela,
90x90 cm. Museu

75. Albert Eckhout, Natureza morta, S/d. Óleo sobre tela, 79x90 cm. Museu

76. Aspecto do salão principal do Castelo de Hoflössnitz (em 1996).

77. Os quadros de aves exóticas do salão principal de Hoflössnitz (da esquerda para a
direita e de cima para baixo). Pintura 1: “Caripira” (Fregata magnificens). Pintura 2:

78. Os quadros de aves exóticas do salão principal de Hoflössnitz (da esquerda para a direita e de
cima para baixo). Pintura 1: “Tuietê” (Forpus xanthopterygius), “Japui” (Icterus icterus) e
“Caiicupeucaÿa” (Tangara cayana). Pintura 2: “Caninde” (Ara ararauna).

79. • Outros estrangeiros: Zacharias Wagener
– Wagener (1614-68): Natural de Dresden (Alemanha)
filho de um líder religioso
– Vem para o Brasil em 1634 como soldado das
Companhia das Índias Ocidentais (Nassau só chega em
1637)
– 110 aquarelas compõem seu “livro dos animais”
– Registra a fauna, flora, cotidiano e a topografia do
Brasil.
– Os registros são acompanhados de breves descrições.
– Não se sabe se Wagener recebeu instrução formal
Século XVII

80. “Desde que em 1634, por vontade do Deus Onipotente, segui
do Velho para o Novo Mundo da América, onde fica a remota
e mui famosa terra do Brasil, à medida que os dias se
passavam fui travando cada vez mais conhecimento com
novas maravilhas, tais como peixes estranhos e aves
desconhecidas, animais úteis ou nocivos, belos frutos
saborosos e sadios [...] Minha viagem não tinha a princípio
como finalidade investigar a fundo o lugar e suas
peculiaridades pouco conhecidas [...] Entretanto visto por
diversas vezes me aconteceu ler descrições sobre essas coisas
estranhas, feitas pelos neerlandeses, sem encontrar figuras
fieis que as esclarecessem, decidi-me que finalmente [...] a
fornecer desenhos tão cuidadosos quanto possível dessas
curiosidades, que na maioria das vezes me foram dadas como
presentes dos selvagens [...].”
Século XVII

81. “Se agora alguém volvendo para esse modesto trabalho o
seu espírito crítico e talento artístico, achar que isso ou
aquilo está muito grande ou muito pequeno [...] saiba
esse alguém que para ele está aberto o caminho que
palmilhei, muitas vezes com perigo de vida, e que, já o
tendo eu desbravado, cabe-lhe percorrê-lo de novo, a fim
de, com sua maior capacidade, realizar trabalho mais
perfeito”
• Partia da observação do natural
• Alguns desenhos foram baseados nos estudos
preparatórios de Eckhout.
Século XVII

82. Zacharias Wagener, Mameluca (1634-41). Aquarela, in: Livro dos animais, Gabinete da Estampas, Dresden, Alemanha

83. Zacharias Wagener, Molher Negra, 1634-41. Aquarela, in Livro dos animais, Gabinete da Estampas, Dresden, Alemanha

84. Zacharias Wagener, Dança de negros, 1634-41. Aquarela, in Livro dos animais, Gabinete da Estampas, Dresden, Alemanha

85. “O Carangueijo que eu tinha começado a desenhar exalava tanto
mau cheiro que precisei jogá-lo fora deixando o desenho
incompleto”
“Trouxeram-me certa vez para desenhar o casco de um bonito
cágado; mas eu nunca pude saber como era a cabeça e os pés”
“Um (jacaré) foi capturado com vida nas águas perigosas do rio
Capiberibe e trazido para casa; media seis pés e meio de
comprimento, e por ele fiz este desenho”
Século XVII

86. Zacharias Wagener,Caranguejo, 1634-41. Aquarela in Livro dos animais, Gabinete da Estampas, Dresden, Alemanha

87. Zacharias Wagener, Tatu, 1634-41. Aquarela in Livro dos animais, Gabinete da Estampas, Dresden, Alemanha

88. • Georg Marcgraf (1610-44)
– Alemão e cientista (auxiliar de Willem Pies - Piso)
– Chega ao Brasil em 1638, morre em 1644
– Nesses seis anos, classificou mais de setecentas
espécies de plantas e animais, memórias sobre o
clima, os habitantes e seus idiomas, uma
descrição das estrelas do hemisfério sul, grande
quantidade de trabalhos cartográficos e estudos
sobre cartografia e numerosos desenhos
ilustrativos de seus textos científicos.
Século XVII

89. • Piso ficou enciumado com as realizações do ajudante
– Nassau presenteou Marcgraf com um completo
observatório astronômico em 1640
– Marcgraf não confiava em Piso, a ponto de ter codificado
algumas anotações (ainda não totalmente decifradas)
– Ambos publicaram o “Historia Naturalis Brasiliae” (1648):
12 livros, os 4 primeiros de Piso (De Medicinae Brasiliensi)
e os outros de Marcgraf (Historia Rerum Naturalis
Brasiliae)
– Piso até foi acusado de ter plagiado Marcgraf e quando
lançou “De India Utriusque Re Naturali et Medica” inseriu
na introdução que recebeu por empréstimo as gravuras de
Marcgraf
Século XVII

90. Joan Bleu; georg Marcgraf, Praefecturae de Paraiba et Rio Grande, 1647, edição 1662. Amsterdam, Holanda

91. Georg Marcgraf. Engenho. Xilogravura in: Historia Naturalis Brasiliae, Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro

92. Georg Marcgraf. Caranguejo, Xilogravura in: Historia Naturalis Brasiliae, Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro

93. Zacharias Wagener,Caranguejo, 1634-41. Aquarela in Livro
dos animais, Gabinete da Estampas, Dresden, Alemanha
Georg Marcgraf. Caranguejo, Xilogravura in: Historia
Naturalis Brasiliae, Biblioteca Nacional, Rio de
Janeiro

94. Georg Marcgraf. Mandioca, Xilogravura in: Historia
Naturalis Brasiliae, Biblioteca Nacional, Rio de
Janeiro

95. • Acredita-se que Nassau tivera outros artistas a
sua disposição, enquanto governou o Brasil
holandês.
• Gillis Peeters, veio ao Brasil duas vezes,
retratou esboços de cenas brasileiras e
descreveu o lugar a seu irmão, Bonaventura
Peeters, o qual também fez pinturas temática
sobre o Brasil da época
Século XVII

96. Gillis Peeters, Vista de Recife, 1637. Óleo sobre madeira, 49x89 cm. Cleção Particular, São Paulo

97. Gillis Peeters, Combate entre holandeses e portugueses, s/d. Óleo sobre madeira, 49x89 cm. Coleção Particular, São Paulo

98. Bonaventura Peeters, navio Holandês Fundeado ao Largo da Costa Brasileira, 1640. Óleo sobre madeira, 49x84 cm.
Coleção Particular, São Paulo

99. • PASAVENTO, J. S.: A INVENÇÃO DO BRASIL - O NASCIMENTO DA
PAISAGEM BRASILEIRA SOB O OLHAR DO OUTRO. Disponível em:
http://revistafenix.pro.br/pdf/Artigo%20Sandra%20J%20Pesavento.
pdf
• TEIXEIRA, D. M. Os quadros de aves tropicais do Castelo de
Hoflössnitz na Saxônia e Albert Eckhout (ca. 1610-1666), artista do
Brasil Holandês. Disponível em:
https://www.revistas.usp.br/rieb/article/view/34640
• OLIVEIRA, C. M. S. O Brasil seiscentista nas pinturas de Albert
Eckhout e Frans Janszoon Post: Documento ou invenção do Novo
Mundo? Disponível em: http://cvc.instituto-
camoes.pt/eaar/coloquio/comunicacoes/carla_mary_oliveira.pdf
• ZANINI, W. (org). História Geral da Arte no Brasil. São Paulo:
Instotuto Walther Moreira Salles, 1983, p. 348-375
Bibliografia
Principal