O documento discute as funções da harmonia e melodia na Bossa Nova e no Jazz, comparando músicas dos dois estilos. A análise mostra que as músicas da Bossa Nova têm uma abordagem mais melódica, enquanto as do Jazz têm estruturas mais temáticas, refletindo a ênfase na improvisação no Jazz. Isso sugere diferenças conceptuais entre os estilos, com a Bossa Nova mais ligada à canção e o Jazz privilegiando a improvisação.
O documento discute como os processos de digitalização da voz na produção musical contemporânea levantam questões sobre os corpos que emergem destas novas materialidades sonoras. O autor propõe o conceito de "pixel da voz" para analisar como a produção musical digital influencia as formas de escuta e como os corpos são percebidos nas vozes digitais.
Este documento discute a criação da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto em 1938 sob a liderança do empresário alemão Max Bartsch. A monografia analisa o contexto cultural e social da época, quando a cidade passava por um processo de modernização urbana e mudança do eixo do poder político. Apesar de resistências ao modernismo, a elite local valorizava a música erudita. Bartsch soube aproveitar esse ambiente favorável, usando seu carisma para mobilizar apoio e fundar a Orquestra,
Anais anppom 2012 Epizeuxis em André da Silva GomesRonaldo Novaes
Este documento apresenta um resumo de um trabalho acadêmico sobre o uso da figura retórica da epizeuxis na obra do compositor luso-brasileiro André da Silva Gomes. Os autores realizaram análises musicais de obras de Silva Gomes para evidenciar como ele aplicava repetições enfáticas de motivos, notas e palavras para enfatizar o texto e criar discurso eloquente, demonstrando seu sólido conhecimento retórico e teórico.
Este documento resume um artigo acadêmico sobre a análise retórica da obra musical do compositor português André da Silva Gomes através do uso de figuras retóricas em suas composições. O artigo apresenta exemplos das figuras retóricas aposiopesis, variatio, epizeuxis e synaeresis encontradas na obra de Silva Gomes, demonstrando que ele tinha consciência do discurso anacrônico em suas composições.
Anais anppom 2012 Andre da Silva Gomes: um gramatico consciente...Ronaldo Novaes
Este artigo discute como André da Silva Gomes, um compositor do século 18 no Brasil colonial, era consciente da utilização retórica no processo composicional. Ele era tanto um gramático quanto um compositor e demonstrou em sua obra "A Arte Explicada do Contraponto" que entendia como a retórica poderia ser aplicada à música, analogamente às partes da invenção, disposição e eloquência. Sua obra introduziu novos procedimentos teóricos musicais na colônia e mostrou que ele compreendia plenamente os princípi
8ano 08 atividades de fixacao.pdf de música cpiiFabiana Rabello
O documento apresenta exercícios sobre teoria e escrita musical, incluindo: 1) identificar nomes e numeração de notas musicais; 2) nomear notas em um exemplo; 3) classificar intervalos como tom ou semitom. Também inclui exercícios de análise de partituras musicais, identificando compassos, notas, alterações e outros elementos.
O documento discute noções sobre estilo, gênero e forma musical. Apresenta definições de estilo como a maneira de expressão em arte, gênero como características de uma composição musical e forma como a estrutura dada à música. Descreve também gêneros litúrgicos como antífonas, aleluias e motetes.
O documento descreve a história e uso do cavaquinho no Brasil. [1] O cavaquinho tem origem portuguesa e foi trazido para o Brasil durante a colonização, tornando-se um instrumento popular no país. [2] Participa em vários gêneros musicais regionais como o choro e o samba, acompanhando instrumentos como violão e pandeiro, e é essencial para esses estilos.
O documento discute como os processos de digitalização da voz na produção musical contemporânea levantam questões sobre os corpos que emergem destas novas materialidades sonoras. O autor propõe o conceito de "pixel da voz" para analisar como a produção musical digital influencia as formas de escuta e como os corpos são percebidos nas vozes digitais.
Este documento discute a criação da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto em 1938 sob a liderança do empresário alemão Max Bartsch. A monografia analisa o contexto cultural e social da época, quando a cidade passava por um processo de modernização urbana e mudança do eixo do poder político. Apesar de resistências ao modernismo, a elite local valorizava a música erudita. Bartsch soube aproveitar esse ambiente favorável, usando seu carisma para mobilizar apoio e fundar a Orquestra,
Anais anppom 2012 Epizeuxis em André da Silva GomesRonaldo Novaes
Este documento apresenta um resumo de um trabalho acadêmico sobre o uso da figura retórica da epizeuxis na obra do compositor luso-brasileiro André da Silva Gomes. Os autores realizaram análises musicais de obras de Silva Gomes para evidenciar como ele aplicava repetições enfáticas de motivos, notas e palavras para enfatizar o texto e criar discurso eloquente, demonstrando seu sólido conhecimento retórico e teórico.
Este documento resume um artigo acadêmico sobre a análise retórica da obra musical do compositor português André da Silva Gomes através do uso de figuras retóricas em suas composições. O artigo apresenta exemplos das figuras retóricas aposiopesis, variatio, epizeuxis e synaeresis encontradas na obra de Silva Gomes, demonstrando que ele tinha consciência do discurso anacrônico em suas composições.
Anais anppom 2012 Andre da Silva Gomes: um gramatico consciente...Ronaldo Novaes
Este artigo discute como André da Silva Gomes, um compositor do século 18 no Brasil colonial, era consciente da utilização retórica no processo composicional. Ele era tanto um gramático quanto um compositor e demonstrou em sua obra "A Arte Explicada do Contraponto" que entendia como a retórica poderia ser aplicada à música, analogamente às partes da invenção, disposição e eloquência. Sua obra introduziu novos procedimentos teóricos musicais na colônia e mostrou que ele compreendia plenamente os princípi
8ano 08 atividades de fixacao.pdf de música cpiiFabiana Rabello
O documento apresenta exercícios sobre teoria e escrita musical, incluindo: 1) identificar nomes e numeração de notas musicais; 2) nomear notas em um exemplo; 3) classificar intervalos como tom ou semitom. Também inclui exercícios de análise de partituras musicais, identificando compassos, notas, alterações e outros elementos.
O documento discute noções sobre estilo, gênero e forma musical. Apresenta definições de estilo como a maneira de expressão em arte, gênero como características de uma composição musical e forma como a estrutura dada à música. Descreve também gêneros litúrgicos como antífonas, aleluias e motetes.
O documento descreve a história e uso do cavaquinho no Brasil. [1] O cavaquinho tem origem portuguesa e foi trazido para o Brasil durante a colonização, tornando-se um instrumento popular no país. [2] Participa em vários gêneros musicais regionais como o choro e o samba, acompanhando instrumentos como violão e pandeiro, e é essencial para esses estilos.
Este documento apresenta 14 artigos acadêmicos sobre diversos temas relacionados ao violão clássico, incluindo técnicas, métodos de ensino, análise musical e performance. Os artigos discutem tópicos como o uso de roteiros para improvisação, a aplicação pedagógica dos estudos de Leo Brouwer, a aquisição de habilidades rítmicas e mais.
O documento discute as parcerias na música popular brasileira, dando exemplos de duplas que marcaram o gênero musical. Aponta que o segredo por trás de uma boa parceria está na sintonia entre compositor e letrista, onde a obra parece ter sido criada por um só artista. Também reflete sobre os mistérios por trás da criação conjunta e os processos criativos por trás das grandes parcerias musicais.
Meireles, Vinci, C. Bach, por uma interpretação vocalKatya Oliveira
Este documento analisa as similaridades estilísticas entre a obra "O Lingua Benedicta" do compositor brasileiro José Rodrigues Domingues de Meireles e obras de dois compositores europeus, visando chegar a uma interpretação vocal historicamente informada. Faz um paralelo entre a obra de Meireles com uma de Leonardo Vinci e outra de Johann Christian Bach, analisando estrutura, ornamentação, harmonia e afeto. Busca entender a música sacra mineira do século 18 situada entre o barroco e o clássico europeu.
A INTERPRETAÇÃO VOCAL NA MISSA EM MI BEMOL DE JOSÉ JOAQUIM EMERICO LOBO DE ME...Katya Oliveira
O objetivo principal da presente dissertação é propor uma interpretação vocal historicamente fundamentada da Missa em Mi bemol de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, como uma obra representante da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII.
O documento descreve uma pesquisa sobre o Concertino para Clarineta e Orquestra de Félix Guerrero. Após encontrar uma gravação da obra, a pesquisadora procurou as partituras, que não foram encontradas em Cuba. Com a ajuda do clarinetista Paquito D'Rivera, conseguiu cópias da partitura geral e das partes individuais da orquestra. A gravação corresponde ao único registro profissional da obra, realizado em 1970 sob a regência do compositor.
Esta dissertação analisa 21 canções de Noel Rosa identificando temas recorrentes como a autobiografia, o feminino, o Rio de Janeiro, a sátira social, a filosofia e o humor. Original em suas criações, Noel Rosa marcou a música popular brasileira na década de 1930 com 259 sambas compostos em apenas 7 anos, destacando fatos sociais e da vida cotidiana do Rio de Janeiro de forma humorada e às vezes filosófica.
Fernando Lopes-Graça foi um compositor e musicólogo português nascido em 1906. Estudou música em Tomar e Lisboa e frequentou a Universidade de Lisboa e Coimbra. Compôs várias obras influenciadas pelo modernismo e nacionalismo, utilizando canções populares portuguesas. Foi professor, crítico musical e participou ativamente na política portuguesa após a II Guerra Mundial como membro do PCP. Sua obra inclui canções, música coral e orquestral.
Músicos estrangeiros à orquestra sinfônica de ribeirão preto sp (1995-2000)Gisele Laura Haddad
Este documento analisa a participação de músicos estrangeiros na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto entre 1995-2000, sob a batuta do maestro Roberto Minczuk. A pesquisa oferece um histórico da influência estrangeira na cena musical local desde a chegada de imigrantes e destaca figuras como François Cassoulet. Relatos de vida de músicos estrangeiros e brasileiros que atuaram na orquestra nesse período são apresentados.
Especial com as bandas da coletânea do rock paraibano - 58000 lançado pelo selo Microfonia em 2013. Ainda nessa edição, resenhas com Jenni Sex, Misantropia e Segundo Inverno.
Este documento é uma dissertação sobre a vida e obra do compositor Belmácio Pousa Godinho. A dissertação apresenta detalhes biográficos do compositor, analisa os diversos gêneros musicais cultivados por ele e cataloga sua extensa produção musical. O trabalho busca destacar a importância de Godinho para a música brasileira e para a cidade de Ribeirão Preto durante o século XX.
Autor: Marcos Roberto Martins dos Santos
Instituição: III ENECULT Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura
Publicação: 2007-05-27
Categoria: 05/2007
O presente artigo observa a relação do cantor e compositor tropicalista Tom Zé com a sua cidade natal Irará, no interior da Bahia. Descreve a carreira do cantor desde o despertar, na sua terra, até o reconhecimento mundial obtido pelo músico, salientando a freqüência com que o artista menciona Irará em seu trabalho. Apresenta a cidade e o modo como Tom Zé é visto pelos seus conterrâneos nos dias de hoje. Ao contrastar o “sucesso” internacional do compositor, com certo desconhecimento de sua obra em Irará, o texto aborda questões como “o local” e “o global”, diante do processo de globalização e aponta para aspectos que envolvem a construção de textos identitários.
Bach e pink floyd breve estudo comparativo entre a música clássica e a música...BRIAN MOORE
Este documento discute os elementos essenciais da música - melodia, harmonia e ritmo - e fornece exemplos de como esses elementos são utilizados na música clássica e no rock. O documento analisa como Bach e Pink Floyd utilizam esses elementos de maneira diferente e como a música clássica geralmente dá mais ênfase à melodia em comparação com o rock, que enfatiza mais o ritmo e os efeitos especiais.
O documento discute a relação entre literatura e música no cancioneiro de Chico Buarque. Apresenta influências literárias em suas letras, como a poesia medieval, João Cabral de Melo Neto e Drummond. Também mostra como Chico usou recursos poéticos e referências eruditas para burlar a censura durante a ditadura militar no Brasil.
A Bossa Nova surgiu na década de 1950 no Rio de Janeiro como um estilo musical inovador que se distinguiu dos outros gêneros da música popular brasileira através de características como melodias fáceis de entender, harmonias simples e influência do jazz norte-americano. Na década de 1960, a Bossa Nova adotou letras com temas sociais em resposta ao golpe militar de 1964 e evoluiu para a MPB, a música popular brasileira moderna.
Egberto Gismonti é um multi-instrumentista brasileiro que se dedica principalmente ao violão e piano. Ele explora diversos estilos musicais e influências, do jazz à música erudita. Sua carreira internacional de sucesso começou na década de 1970, quando lançou o álbum "Dança das Cabeças" que recebeu o Grammy. Gismonti continua inovando com novos instrumentos e estilos musicais até hoje.
Este documento discute os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Solo de Flausino Vale. O compositor mineiro escreveu esta coleção de peças entre as décadas de 1920 e 1940, combinando técnica tradicional com temas folclóricos brasileiros. Seu Prelúdio mais famoso, "Ao pé da fogueira", foi gravado e apresentado por Jascha Heifetz nos EUA e ainda faz parte do repertório internacional para violino, embora poucos conheçam o autor. O trabalho visa re
1) O documento discute os conceitos fundamentais de harmonia, incluindo tríades, acordes derivados, harmonia quartal e quintal, e cadências. 2) Também aborda técnicas como modulação, movimento harmônico, notas ornamentais e variação motívica. 3) Por fim, explica os cinco tipos de contraponto baseados no cantus firmus.
O poema descreve o autor quebrando sua sensatez para falar com alguém, se reduzindo à auto-piedade. Ele enfrenta seu outro eu sozinho e deixa que sua dor se transforme em lágrimas humanas para que a noite se torne dia, ouvindo palavras de harmonia no sorriso e olhar da pessoa.
O documento discute conceitos-chave da calorimetria como calor sensível, calor latente e capacidade térmica. Ele também lista o calor de combustão de várias substâncias como leite, ovos, carne, pão, madeira, gasolina e querosene em unidades de J/kg e cal/kg.
O documento explica os elementos básicos da música como harmonia, ritmo e melodia e como eles são representados. Também descreve os principais instrumentos de uma orquestra sinfônica e filarmônica, incluindo cordas, madeiras, metais e percussão. A história por trás de um hino adventista é contada, onde os versos foram escritos por alguém após a perda do pai.
1) O documento discute conceitos fundamentais de calorimetria e trocas de calor, incluindo capacidade térmica, calor específico, equação fundamental da calorimetria e calor latente.
2) São explicados os diferentes estados da matéria - sólido, líquido e gasoso - e o plasma como quarto estado.
3) É mostrado um exemplo numérico de cálculo da quantidade de calor necessária para transformar gelo em vapor d'água.
Este documento apresenta 14 artigos acadêmicos sobre diversos temas relacionados ao violão clássico, incluindo técnicas, métodos de ensino, análise musical e performance. Os artigos discutem tópicos como o uso de roteiros para improvisação, a aplicação pedagógica dos estudos de Leo Brouwer, a aquisição de habilidades rítmicas e mais.
O documento discute as parcerias na música popular brasileira, dando exemplos de duplas que marcaram o gênero musical. Aponta que o segredo por trás de uma boa parceria está na sintonia entre compositor e letrista, onde a obra parece ter sido criada por um só artista. Também reflete sobre os mistérios por trás da criação conjunta e os processos criativos por trás das grandes parcerias musicais.
Meireles, Vinci, C. Bach, por uma interpretação vocalKatya Oliveira
Este documento analisa as similaridades estilísticas entre a obra "O Lingua Benedicta" do compositor brasileiro José Rodrigues Domingues de Meireles e obras de dois compositores europeus, visando chegar a uma interpretação vocal historicamente informada. Faz um paralelo entre a obra de Meireles com uma de Leonardo Vinci e outra de Johann Christian Bach, analisando estrutura, ornamentação, harmonia e afeto. Busca entender a música sacra mineira do século 18 situada entre o barroco e o clássico europeu.
A INTERPRETAÇÃO VOCAL NA MISSA EM MI BEMOL DE JOSÉ JOAQUIM EMERICO LOBO DE ME...Katya Oliveira
O objetivo principal da presente dissertação é propor uma interpretação vocal historicamente fundamentada da Missa em Mi bemol de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, como uma obra representante da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII.
O documento descreve uma pesquisa sobre o Concertino para Clarineta e Orquestra de Félix Guerrero. Após encontrar uma gravação da obra, a pesquisadora procurou as partituras, que não foram encontradas em Cuba. Com a ajuda do clarinetista Paquito D'Rivera, conseguiu cópias da partitura geral e das partes individuais da orquestra. A gravação corresponde ao único registro profissional da obra, realizado em 1970 sob a regência do compositor.
Esta dissertação analisa 21 canções de Noel Rosa identificando temas recorrentes como a autobiografia, o feminino, o Rio de Janeiro, a sátira social, a filosofia e o humor. Original em suas criações, Noel Rosa marcou a música popular brasileira na década de 1930 com 259 sambas compostos em apenas 7 anos, destacando fatos sociais e da vida cotidiana do Rio de Janeiro de forma humorada e às vezes filosófica.
Fernando Lopes-Graça foi um compositor e musicólogo português nascido em 1906. Estudou música em Tomar e Lisboa e frequentou a Universidade de Lisboa e Coimbra. Compôs várias obras influenciadas pelo modernismo e nacionalismo, utilizando canções populares portuguesas. Foi professor, crítico musical e participou ativamente na política portuguesa após a II Guerra Mundial como membro do PCP. Sua obra inclui canções, música coral e orquestral.
Músicos estrangeiros à orquestra sinfônica de ribeirão preto sp (1995-2000)Gisele Laura Haddad
Este documento analisa a participação de músicos estrangeiros na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto entre 1995-2000, sob a batuta do maestro Roberto Minczuk. A pesquisa oferece um histórico da influência estrangeira na cena musical local desde a chegada de imigrantes e destaca figuras como François Cassoulet. Relatos de vida de músicos estrangeiros e brasileiros que atuaram na orquestra nesse período são apresentados.
Especial com as bandas da coletânea do rock paraibano - 58000 lançado pelo selo Microfonia em 2013. Ainda nessa edição, resenhas com Jenni Sex, Misantropia e Segundo Inverno.
Este documento é uma dissertação sobre a vida e obra do compositor Belmácio Pousa Godinho. A dissertação apresenta detalhes biográficos do compositor, analisa os diversos gêneros musicais cultivados por ele e cataloga sua extensa produção musical. O trabalho busca destacar a importância de Godinho para a música brasileira e para a cidade de Ribeirão Preto durante o século XX.
Autor: Marcos Roberto Martins dos Santos
Instituição: III ENECULT Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura
Publicação: 2007-05-27
Categoria: 05/2007
O presente artigo observa a relação do cantor e compositor tropicalista Tom Zé com a sua cidade natal Irará, no interior da Bahia. Descreve a carreira do cantor desde o despertar, na sua terra, até o reconhecimento mundial obtido pelo músico, salientando a freqüência com que o artista menciona Irará em seu trabalho. Apresenta a cidade e o modo como Tom Zé é visto pelos seus conterrâneos nos dias de hoje. Ao contrastar o “sucesso” internacional do compositor, com certo desconhecimento de sua obra em Irará, o texto aborda questões como “o local” e “o global”, diante do processo de globalização e aponta para aspectos que envolvem a construção de textos identitários.
Bach e pink floyd breve estudo comparativo entre a música clássica e a música...BRIAN MOORE
Este documento discute os elementos essenciais da música - melodia, harmonia e ritmo - e fornece exemplos de como esses elementos são utilizados na música clássica e no rock. O documento analisa como Bach e Pink Floyd utilizam esses elementos de maneira diferente e como a música clássica geralmente dá mais ênfase à melodia em comparação com o rock, que enfatiza mais o ritmo e os efeitos especiais.
O documento discute a relação entre literatura e música no cancioneiro de Chico Buarque. Apresenta influências literárias em suas letras, como a poesia medieval, João Cabral de Melo Neto e Drummond. Também mostra como Chico usou recursos poéticos e referências eruditas para burlar a censura durante a ditadura militar no Brasil.
A Bossa Nova surgiu na década de 1950 no Rio de Janeiro como um estilo musical inovador que se distinguiu dos outros gêneros da música popular brasileira através de características como melodias fáceis de entender, harmonias simples e influência do jazz norte-americano. Na década de 1960, a Bossa Nova adotou letras com temas sociais em resposta ao golpe militar de 1964 e evoluiu para a MPB, a música popular brasileira moderna.
Egberto Gismonti é um multi-instrumentista brasileiro que se dedica principalmente ao violão e piano. Ele explora diversos estilos musicais e influências, do jazz à música erudita. Sua carreira internacional de sucesso começou na década de 1970, quando lançou o álbum "Dança das Cabeças" que recebeu o Grammy. Gismonti continua inovando com novos instrumentos e estilos musicais até hoje.
Este documento discute os 26 Prelúdios Característicos e Concertantes para Violino Solo de Flausino Vale. O compositor mineiro escreveu esta coleção de peças entre as décadas de 1920 e 1940, combinando técnica tradicional com temas folclóricos brasileiros. Seu Prelúdio mais famoso, "Ao pé da fogueira", foi gravado e apresentado por Jascha Heifetz nos EUA e ainda faz parte do repertório internacional para violino, embora poucos conheçam o autor. O trabalho visa re
1) O documento discute os conceitos fundamentais de harmonia, incluindo tríades, acordes derivados, harmonia quartal e quintal, e cadências. 2) Também aborda técnicas como modulação, movimento harmônico, notas ornamentais e variação motívica. 3) Por fim, explica os cinco tipos de contraponto baseados no cantus firmus.
O poema descreve o autor quebrando sua sensatez para falar com alguém, se reduzindo à auto-piedade. Ele enfrenta seu outro eu sozinho e deixa que sua dor se transforme em lágrimas humanas para que a noite se torne dia, ouvindo palavras de harmonia no sorriso e olhar da pessoa.
O documento discute conceitos-chave da calorimetria como calor sensível, calor latente e capacidade térmica. Ele também lista o calor de combustão de várias substâncias como leite, ovos, carne, pão, madeira, gasolina e querosene em unidades de J/kg e cal/kg.
O documento explica os elementos básicos da música como harmonia, ritmo e melodia e como eles são representados. Também descreve os principais instrumentos de uma orquestra sinfônica e filarmônica, incluindo cordas, madeiras, metais e percussão. A história por trás de um hino adventista é contada, onde os versos foram escritos por alguém após a perda do pai.
1) O documento discute conceitos fundamentais de calorimetria e trocas de calor, incluindo capacidade térmica, calor específico, equação fundamental da calorimetria e calor latente.
2) São explicados os diferentes estados da matéria - sólido, líquido e gasoso - e o plasma como quarto estado.
3) É mostrado um exemplo numérico de cálculo da quantidade de calor necessária para transformar gelo em vapor d'água.
El documento describe cinco tipos de melodía: melodía ondulada, que se mueve suavemente por grados; melodía en zig-zag, con movimientos más grandes; melodía plana, donde las notas casi no se mueven; melodía en arco, que va de notas graves a agudas; y tipo no melódico, hecho para instrumentos de percusión sin tonos determinados. Ejemplos musicales ilustran cada tipo.
O documento descreve a história da música desde a pré-história, passando pela antiguidade até a música moderna, detalhando o uso primitivo da música, seu papel central nas civilizações antigas e as mudanças e inovações do século XX com novos instrumentos e técnicas como o dodecafonismo.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
Este documento describe los elementos fundamentales de la melodía, incluyendo su diseño melódico, ámbito, registro, tipo de escala y estructura. Explica que la melodía se compone de motivos, frases, cadencias y temas musicales. Además, detalla conceptos como el fraseo y proporciona enlaces bibliográficos adicionales sobre la teoría de la melodía.
1) A calorimetria estuda a transferência de calor entre corpos e suas propriedades térmicas.
2) Quando dois corpos de temperaturas diferentes entram em contato, eles trocam calor até atingirem o equilíbrio térmico, quando possuem a mesma temperatura.
3) A capacidade térmica e o calor específico são propriedades que determinam a quantidade de calor necessária para alterar a temperatura de um corpo.
O documento discute conceitos fundamentais de calorimetria, incluindo: (1) calor é energia transferida entre corpos de diferentes temperaturas, (2) existem diferentes tipos de calor como sensível e latente, (3) a equação fundamental da calorimetria relaciona quantidade de calor, massa, calor específico e variação de temperatura.
O documento discute os três mecanismos de propagação do calor: condução, convecção e irradiação. A condução é a propagação de calor de partícula para partícula em sólidos. A convecção envolve o transporte de matéria em fluidos. A irradiação se refere à propagação do calor por ondas eletromagnéticas.
Este documento fornece uma introdução aos elementos básicos da música, incluindo som, melodia, harmonia e ritmo. Define termos como compasso, figuras musicais e pausas. Inclui perguntas para testar a compreensão dos conceitos discutidos.
Método de harmonia, formação de acordes e escalas para improvisação. por gil...Gilmar Damião
Olá! Este método contém ótimas referências, e ideias de vários artistas, espero que gostem!
Hoje aprendemos, amanhã ensinamos alguém.
Acredite no seu potencial!
Bom estudo!
Apostila - “BLUES: HISTÓRIA E FORMA” (Marcelo Mello)Marcelo Mello
O documento discute a história e forma do blues, apresentando suas origens na cultura musical africana e seu desenvolvimento nos Estados Unidos. É dividido em seções sobre definição, origens, estilos como Chicago blues e blues rock, biografias de importantes músicos e aplicações na guitarra.
Este documento resume a bossa nova no Brasil. Apresenta que a bossa nova surgiu nos anos 1950 como uma fusão do samba e do jazz, oficializando-se em 1958 com o lançamento de "Chega de Saudade" por João Gilberto. Destaca os principais músicos como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e João Gilberto, e instrumentos como violão, piano e saxofone que caracterizam o gênero. Finalmente, cita "Samba de Uma Nota Só" e "Samba de Avião" como músicas
O documento discute a obra do compositor mineiro João Cavalcante para banda de música, especialmente seus dobrados. Apresenta o contexto histórico das bandas de música em Minas Gerais e descreve como Cavalcante deu um papel de destaque à tuba em dobrados como Seresteiro, Pretensioso e Saudades, ao contrário do uso tradicional deste instrumento. Também cataloga 23 dobrados compostos por Cavalcante entre 1926 e 1940.
PADEIRINHO DA MANGUEIRA: A ESTÉTICA DA LINGUAGEM DO MORROalfeuRIO
O documento descreve a trajetória do sambista Padeirinho da Mangueira, que cresceu no morro da Mangueira e teve sua formação artística nas rodas de samba locais. Seu estilo lírico e musical refletia a linguagem e a cultura da comunidade, com letras que retratavam a vida nos morros do Rio de Janeiro. Suas composições ajudaram a popularizar o "linguajar" das favelas e a valorizar a cultura marginalizada.
Como base para esta análise foram usados textos diversos, como: A semiótica da canção de Luiz Tatit (1994), artigos da revista Sonora (UNICAMP), e o artigo da Prfa Adriana Facina da Universidade Federal Fluminense entre outros.
Por ser uma aula mais conceitual, sugiro trabalhar com 9o e o Ensino Médio. Dá para trabalhar uma infinidades de coisas mediante pesquisa do próprio professor e ainda penetrar nos códigos cotidianos dos alunos sempre reconhecendo que se trata de uma troca já que os alunos tem mais a oferecer e
nós docentes, mediar este campo agregando o conceito de memória e corpo. no final pode gerar um debate interessante mediante pesquisa prévia dos alunos estabelecidas pelo professor.
O documento discute a evolução de vários ritmos musicais brasileiros ao longo do tempo, incluindo a bossa nova, surgida nos anos 1950 no Rio de Janeiro como uma reformulação do samba, e a MPB, que emergiu nos anos 1960 a partir da bossa nova e incorporou estilos como o forró e o axé.
O documento discute a experiência do autor com a música brasileira ao longo de sua vida, desde a infância em São Luís até a vida adulta em Brasília. Ele descreve ouvir diversos estilos musicais nesse período, como MPB, samba, música regional do norte e disco music. O autor propõe refletir sobre a música brasileira de forma não cronológica, comentando diferentes estilos e personalidades musicais.
Durante os anos 1950 no Brasil, um grupo de jovens músicos do Rio de Janeiro procurava por algo novo e inovador para fugir do estilo operístico que dominava a música brasileira na época. Eles criaram o estilo da bossa nova, misturando samba com jazz. A bossa nova se tornou popular internacionalmente nos anos 1960 e ajudou a projetar a cultura brasileira para o mundo, mas também se tornou um símbolo de resistência política contra a ditadura militar brasileira.
Este documento descreve a origem e evolução do jazz, desde suas raízes na música dos escravos afro-americanos nos Estados Unidos no final do século XVIII até os estilos modernos. Apresenta os principais músicos e estilos de cada época, como dixieland, swing, bebop, cool jazz e jazz de fusão. Também fornece um glossário com definições de termos importantes do jazz.
Este resumo descreve:
1) A estrutura hierárquica da orquestra, com instrumentos de cordas em posições mais altas do que sopros e metais.
2) As origens sociais dos músicos, com cordas tendo origens mais altas do que sopros e metais.
3) A importância da formação musical desde cedo, especialmente para filhos de músicos, para se adaptar à carreira orquestral.
Ritmos de gêneros brasileiros na escrita violonística de Marcos Pereiramanda555
O documento discute a presença de ritmos de gêneros musicais brasileiros na obra do violonista e compositor Marco Pereira. Apresenta como Pereira adapta ritmos como samba, choro, frevo e baião/côco para o violão solo e acompanhamento, sintetizando elementos rítmicos da percussão. Analisa peças de Pereira que incorporam esses ritmos, como Tempo de Futebol e Num Pagode em Planaltina, que usam a estrutura do samba de partido-alto.
Bach e Pink Floyd - Breve estudo comparativo entre as musicas - Pe Bertrand L...Marcos Antonio da Silva
O documento discute os elementos fundamentais da música - melodia, harmonia e ritmo - e faz uma comparação entre a música clássica e o rock. Apresenta esses três elementos comuns a toda música e explica como eles são utilizados de forma diferente na música clássica, como a de Bach, e no rock, como a de Pink Floyd.
A Bossa Nova surgiu no Rio de Janeiro em 1958 como uma fusão do samba com o jazz, liderada por João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Seu estilo suave e letras descompromissadas conquistaram fãs no Brasil e no exterior. Apesar de ter declinado na década de 1960, a Bossa Nova teve grande influência e legado na música popular brasileira.
O documento descreve o álbum "Mombojó - Nadadenovo" da banda Manguebeat lançado em 2004. O disco mistura estilos musicais nordestinos com influências do rock alternativo e apresenta letras que falam sobre relacionamentos, a cidade de Recife e política. Apesar de ser um clássico do manguebeat, a banda ainda é relativamente desconhecida fora do Nordeste.
O documento descreve as origens e evolução do estilo musical RAP, começando com suas raízes na Jamaica nos anos 1960 e sua disseminação para os Estados Unidos. Explica como o RAP surgiu como expressão das comunidades negras nas periferias de Nova York e se desenvolveu como parte integrante do movimento Hip Hop, junto com o grafite e a dança break. Também aborda a chegada do RAP no Brasil nas décadas de 1980 e 1990 e seus principais representantes.
No presente trabalho nos propomos a discutir a invisibilidade vivenciada pelas mulheres em espaços de entretenimento underground da juventude belenense. Tendo o Rock como estilo central desses espaços alternativos que, mesmo transmitindo uma identidade contestadora para a juventude, ainda se caracteriza por manter muitos dos valores conservadores, quando diz respeito à participação feminina, seja tocando ou apenas “curtindo o som”. Na cena Rock de Belém, trabalharemos com bandas feministas ou que, ao menos, tenham mulheres a sua frente. Problematizando que a inserção dessas meninas em bandas compostas por homens se dá, muitas vezes, de forma subalternizada, enquanto que está reservada para aquelas que apenas frequentam esses espaços uma forma de desqualificação e assédio. Com isso, pretendemos discutir os empecilhos a uma apropriação feminista dessa cena, a fim de promover e valorizar os trabalhos dessas meninas e suas contribuições para este cenário musical.
A Bossa Dançante do Sambalanço - Tárik de SouzaalfeuRIO
Resumo:
Por ter sido um movimento musical (bem) organizado de forma estética e
programática, a bossa nova engolfou toda a passagem dos anos 50 para os 60,
marcada pelas transformações políticas do após-guerra no país e no mundo.
Sem tais pretensões, espremido entre a bossa e o chamado “samba de morro”,
o gênero sambalanço injetou aditivos dançantes na MPB da época, tanto na
instrumentação quanto no canto (geralmente mais sincopado) e nas letras,
quase sempre extrovertidas e bem-humoradas.
Se for puxado o fio da meada desse estilo – que pegou uma camada bastante
ampla de criadores e intérpretes – é possível chegar ao samba exaltação e às
orquestrações coreográficas do teatro de revista. É uma trilha que vale a pena
seguir para que se tenha uma ideia ainda mais nítida da diversificação de nossa
música popular.
O documento discute a música e cultura popular brasileira, incluindo os diferentes gêneros musicais como samba, bossa nova, baião, frevo e suas origens. É explicado como a música brasileira se desenvolveu a partir da fusão de elementos indígenas, europeus e africanos trazidos por colonizadores e escravos. Diferentes manifestações culturais de São Paulo como cururu e catira também são apresentadas.
Joe Pass começou a tocar guitarra inspirado por filmes de faroeste. Ele se tornou um dos maiores guitarristas de jazz do mundo, gravando diversos álbuns solo e em parceria. Pass teve problemas com drogas por alguns anos, mas se recuperou e se dedicou intensamente à música pelo resto de sua carreira, sempre defendendo o jazz como uma forma de arte única e importante.
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Funções da harmonia e da melodia no jazz e na bossa nova
1. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA
NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
Fabio Saito dos Santos
Instituto de Artes – Unicamp
rsf3@ig.com.br
Resumo: Através da discussão de conceitos de estrutura e
nomenclatura musical e da comparação de análises realizadas nas
músicas “Night and Day”de Cole Porter, “Lady Bird”de Tadd Dameron,
“Rapaz de Bem” de Johnny Alf e “Samba de uma Nota Só” de Tom
Jobim, pretende-se problematizar as teses da diferença e da similaridade
entre a Bossa Nova e o Jazz presentes nos textos dos historiadores José
Ramos Tinhorão e Lorenzo Mammi.
Palavras-chave: Bossa Nova – Análise – Música Popular
Abstract: Throughthe discussion of musical structural and musical
nomenclature, and the comparison the analisys of “Night and Day” by
Cole Porter, “Lady Bird” by Tadd Dameron, “Rapaz de Bem” by Johnny
Alf and “One note Samba”by Tom Jobim, it is intended to problematize
the thesis of the differences and similarities between Bossa Nova and
Jazz present texts by the historians José Ramos Tinhorão and Lorenzo
Mammi.
Key words: Bossa Nova – Analisys – Popular Music
2. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
http://www.hist.puc.cl/historia/iaspmla.html 2
É 1958, ano do L.P. Chega de Saudade. Por força de anedotas, gírias,
jornais, ou cartazes, não se sabe ao certo, surge o nome do estilo: Bossa
Nova. Depois dela tudo muda na mpb, pelo menos para a classe que a
engendra: o jeito de compor a música não é a mesma, tampouco o jeito de
escrever a letra, ou de cantar e tocar no palco. Que a Bossa Nova surge de um
momento de mudança no plano sócio-cultural do país, e que ela indica novos
rumos estéticos, talvez sejam os únicos consensos a seu respeito. Talvez por
isso ela seja um objeto de estudo tão interessante, não somente para a área
musical, mas também para a lingüística, para a história e demais áreas das
ciências humanas.
Como toda mudança, a chegada da Bossa Nova foi alvo de críticas e
gerou inúmeras polêmicas e discussões especialmente sobre sua relação com
a “tradição”da música brasileira. É por isso que encontramos hoje autores que
aproximam ou distanciam a Bossa Nova do Jazz em termos musicais. Foi com
o intuito de aprofundar esse debate que realizamos a análise de quatro
músicas – “Night and Day”, “Lady Bird”, “Samba de uma Nota Só”e “Rapaz de
Bem”. O resultado dessas análises, juntamente com uma discussão a respeito
de alguns conceitos de estrutura e de nomenclatura musical, possibilitou a
problematização das teses da semelhança e diferença presente em textos dos
historiadores José Ramos Tinhorão e Lorenzo Mammi.
+++
Foi com espírito crítico que José Ramos Tinhorão problematizou a
Bossa Nova desde sua primeira manifestação. Seus livros, em tom bastante
provocativo, acusavam a Bossa Nova de falta de autenticidade. Para o autor, a
Bossa Nova traduzia a mentalidade de determinados setores das elites
brasileiras imbuídas do otimismo de um projeto nacional-desenvolvimentista no
Brasil dos anos 1950 e 1960. A Bossa Nova tinha como base social uma classe
média que se distanciava até mesmo geograficamente das camadas sociais
populares. A expansão urbana do Rio de Janeiro na década de 1950 deslocou
os setores mais abastados para a Zona Sul da cidade, especialmente para o
Bairro de Copacabana, e dos mais pobres para a Zona Norte. Esse processo
rompeu com a antiga “promiscuidade social”entre esses segmentos sociais tão
evidente nos tempos de Noel Rosa.
A Bossa Nova resultaria de uma montagem de procedimentos
emprestados do Jazz e da música erudita, e por isso estaria desprovida da
autenticidade. Para Tinhorão, esse estilo musical estaria refletindo a condição
de alienação das elites brasileiras em relação a sua própria identidade na
medida em que passavam a incorporar padrões de comportamento e de gosto
originários da cultura norte-americana. Em termos musicais, esse processo
acabaria por “paganizar”a única característica remanescente da música das
classes mais pobres: o ritmo, que seria esquematizado resultando então no
acompanhamento apelidado de “violão gago”, tão característico das gravações
de João Gilberto. (Tinhorão, 1997:37-8).
A leitura feita por Lorenzo Mammi em seu artigo João Gilberto e o
Projeto Utópico da Bossa Nova é diferente daquela de Tinhorão. Mammi afirma
3. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
3 Anais do V Congresso Latinoamericano da
Associação Internacional para o Estudo da Música Popular
que a Bossa Nova é fruto da classe média carioca, uma classe “improdutiva”,
não diretamente vinculada ao sistema produtivo – provavelmente por ser
constituída em sua maior parte por funcionários públicos –, que cultivava a boa
vida e hábitos sofisticados. A Bossa Nova surge como um estilo musical que,
de certa forma, atendia às expectativas estéticas dessa classe. Ao mesmo
tempo, por serem predominantemente originários dessa classe, os músicos
bossanovistas assumiam uma postura amadorística. Não um amadorismo de
fato – a maior parte dos músicos era profissionalizada – mas enquanto “opção
de campo”. A afetividade presente nas relações intra-grupais e a
espontaneidade traduzida em grande parte do repertório, como se as canções
surgissem de encontros de amigos em torno de mesas de bar, são sinais de
uma sociabilidade em que o trabalho criativo não é reconhecido como
produção e sim como lazer.
Nos Estados Unidos, ao contrário,a profissionalização dos músicos não
permite aos jazzistas a mesma escolha. De acordo com o autor, os músicos do
Jazz são como operários na divisão taylorista de trabalho. O resultado é um
espetáculo exuberante, grandioso, que acontece, não pela divisão de tarefas,
mas pela adição dos atos criadores dos músicos. Desse modo, mesmo
influenciada pelo Jazz, as práticas musicais da geração da Bossa Nova se
diferem daquelas dos músicos norte-americanos. As formas distintas de
sociabilidade que marcam os meios artísticos do Jazz e da Bossa Nova podem,
segundo o autor, explicar as características peculiares aos dois estilos. As
características técnicas nas músicas do Jazz se contrapõe à uma “vocação
lírica”nas músicas da Bossa Nova. Tais diferenças podem ser observadas em
diversos aspectos musicais, mas principalmente na função que a harmonia e a
melodia adquirem nos respectivos gêneros: na Bossa Nova, centro volta-se
para a melodia e para o canto; no Jazz, privilegia-se o acorde. (Mammi,
1992:63-8).
+++
As hipóteses levantadas pelos dois autores nos pareceram verificáveis
no âmbito da estrutura musical. Para isso analisamos quatro músicas – “Night
and Day”, “Lady Bird”, “Samba de uma Nota Só”e “Rapaz de Bem”– partindo
do referencial teórico de Arnold Schöenberg. Esse autor distingue dois tipos de
material melódico: Melodia e Tema. De acordo com ele, uma sucessão
qualquer de sons estabelece um conflito musical que pode, pela sucessão de
outros sons, ser prolongado, ou resolvido, neste caso levando à sensação de
fim. A Melodia apóia-se principalmente nos seus intervalos e em sua harmonia
latente para afirmar uma idéia musical. Ela tende à redundância, estendendo-
se pela repetição de seus motivos melódicos e por isso é freqüentemente
simétrico e ritmicamente regular. “A melodia restabelece o repouso através do
equilíbrio;”. Já o Tema apóia-se sobre seus intervalos, sua harmonia e também
sobre seu ritmo. A presença do ritmo permite a articulação de idéias musicais
de outra maneira, e por isso o Tema não necessita da repetição tal como a
Melodia. Ele tende a ser desenvolvido mais que estendido, e geralmente é
mais curto, irregular e assimétrico. “Um tema resolve o problema, colocando
em prática suas conseqüências.” (Schöenberg, 1993:129-31) É importante
4. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
http://www.hist.puc.cl/historia/iaspmla.html 4
frisar que essas definições exageram as diferenças para efeito de
generalização. Na prática, é possível perceber graus de melodiosidade, não
sendo possível, em alguns momento, distinguir com exatidão um Tema de uma
Melodia.
Constatamos que há uma tendência ao tratamento melódico nas
canções que analisamos – “Night and Day”, “Rapaz de Bem”e “Samba de uma
Nota Só”. Nada parece mais natural. Pressupõe-se que uma canção será
cantada, e a voz, assim como qualquer outro instrumento, prescreve algumas
limitações. A primeira, está relacionada com a própria forma canção. Ao se
falar em canção , também fala-se em letra, e ela acaba por definir, em maior ou
menor grau, o vocabulário rítmico de uma canção. Por isso, numa canção
haverá menor liberdade para o trato com o ritmo do que em uma outra
composição qualquer que não tenha letra. Logo é natural que o material
melódico das canções tenha uma predisposição melódica.
Além disso, a voz enquanto instrumento impõe dificuldades na escrita
melódica. Saltos grandes, dissonâncias inesperadas que dificultam a
entonação, mudanças bruscas de registro devem ser evitadas se o objetivo do
compositor é ouvir o cantor afinado. É através da constatação dessas
dificuldades que é possível criar um critério de melodiosidade. Dentro do
universo das canções podemos classificá-las sendo “Samba de uma Nota Só”
a mais melodiosa, seguido de “Night and Day”, e, finalmente, “Rapaz de Bem”,
a mais instrumental das canções.
“Lady Bird”, que é a única não-canção, possui outras características.
Como fora composta para o Bebop, que é instrumental por excelência, não
possui uma letra e por isso seu ritmo não se configura em função dela.
Também possui uma melodia que não é nada adequada à voz – possui saltos
grandes, modulações inesperadas e saltos de registro que a tornam muito
difícil de ser cantada. De fato, sua construção é muito mais temática do que as
demais canções. Essa constatação também nos pareceu natural. Há muito
tempo tem se associado a improvisação ao Jazz. Ela se caracteriza por
elementos de criação musical, o que inclui o desenvolvimento de uma melodia.
Para os jazzistas, um bom improvisador é capaz de desenvolver o material
melódico. A estrutura temática de um Standard consiste num ótimo ponto de
partida para esse tipo de trabalho.
+++
A análise das músicas norte-americanas – “Night and Day”e “Lady Bird”
– também mostrou diferenças que são bastante relevantes para a conclusão
deste trabalho. Consta no The New Grove Dictionary of Jazz que no universo
do Jazz, um Standard é qualquer composição que, tendo adquirido uma certa
popularidade, torna-se parte do repertório que um jazzista deve conhecer. Esse
repertório é dividido em três categorias pelo autor do artigo: dixieland,
mainstream e standard. “Night and Day” pertence à categoria mainstream,
constituída de canções da Broadway. Já “Lady Bird” pertence à categoria de
standards, músicas escritas especificamente para os jazzistas. (Kernfeld,
1994).
5. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
5 Anais do V Congresso Latinoamericano da
Associação Internacional para o Estudo da Música Popular
Essa classificação nos é bastante interessante visto que indica que para
os músicos do Jazz existe uma distinção entre o repertório que é escrito
especificamente para a improvisação característica do Jazz, daquele repertório
que é escrito para outro fim. Essa constatação é confirmada quando se
observa a passagem de músicas das suas versões originais para as dos livros
The Real Book e The New Real Book. Esses dois livros são a fonte primária de
Standards de Jazz e consistem de coletâneas de transcrições feitas a partir de
gravações importantes do gênero. Ao comparar as partituras desses livros com
as “originais” de “Night and Day” e “Samba de uma Nota Só” notamos que
houve uma adequação – ou melhor, uma “tematização”– das melodias. Várias
mudanças podem ser observadas, por exemplo: a transformação do ritmo
sincopado de “Samba de uma Nota Só”para um compasso de quatro tempos,
ao invés de dois, que é comum no Samba, no Choro e também na Bossa Nova,
bem como a omissão de um compasso no final dessa canção; a omissão da
introdução de uma única nota que está presente em “Night and Day”; a
omissão da letra das duas canções. A estrutura formal de “Lady Bird” é
temática, assim como as partituras de “Night and Day”e “Samba de uma Nota
Só” que encontramos naqueles livros.
Essa observação nos remete à importância da improvisação no Jazz,
que exige uma certa liberdade formal. A forma canção, onde a letra possui uma
importância acentuada, não permite essa liberdade. Desse modo, ocorre uma
adaptação das melodias das canções para melhor servirem à estética jazzista.
+++
A distinção entre Tema e Melodia, aliada à adaptação das canções para
os livros de Standards sugerem que existe uma diferença de concepção entre o
Jazz e a Bossa Nova. A Bossa Nova não parece colocar a mesma importância
na improvisação. Ao contrário, a música parece viver em simbiose com seu
texto. De fato, uma rápida folheada no livro Songbook – Bossa-Nova de Almir
Chediak mostra a predominância de canções no repertório. Os acordes, as
linhas melódicas e até os ritmos podem dar a impressão auditiva de que a
Bossa Nova e o Jazz são semelhantes. No entanto, esses aspectos musicais
possuem funções diferentes dentro da estrutura musical, por existirem sob o
auspício de um texto.
Neste sentido, a hipótese de Tinhorão, de similaridade por plágio ou por
empréstimo de procedimentos, carece de fundamento musical. Um exemplo
dessa diferença é a famosa introdução de “Night and Day” que o historiador
afirma ser a origem de “Samba de uma Nota Só”. A introdução dessa canção
de Cole Porter se faz com uma melodia de uma única nota, e o uso
progressões harmônicas que criam a sensação de “cores”, assim como na
canção de Jobim. No entanto, ao analisar esses dois excertos pudemos notar
que a introdução da canção norte-americana não tem nenhuma ligação
motívica com a melodia ou com o texto da própria canção. Em contraste, a
qualidade mais intrigante de “Samba de uma Nota Só” é justamente a
coerência que o compositor criou entre o texto e a melodia em todos os
sentidos estruturais.
6. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
http://www.hist.puc.cl/historia/iaspmla.html 6
Por outro lado, a hipótese de Mammi em que as diferenças da Bossa
Nova e do Jazz se expressam na funcionalidade da harmonia e na melodia
parece confirmada pela comparação de “Lady Bird”com “Samba de uma Nota
Só” e “Rapaz de Bem”. Entretanto ela mostra-se frágil ao se esgotarem as
outras possibilidades de comparação entre as músicas que foram analisadas.
Citamos, a título de exemplo, a comparação de “Night and Day”e “Samba de
uma Nota Só”, e a comparação de “Night and Day” e “Rapaz de Bem”. Em
ambos casos a melodia assume importância em graus diferentes. Há também a
comparação de “Night and Day” com “Lady Bird”. Nesse exemplo a melodia
ganha mais relevância na primeira canção do que na segunda, demonstrando
que no universo da música norte-americana a melodia pode assumir uma
função mais central. Por último, citamos a comparação de “Samba de uma
Nota Só” com “Rapaz de Bem”. Neste caso, a harmonia tem uma função
proeminente na canção de Johnny Alf, e mostra que a ela pode ter papel de
relevância nas composições brasileiras tidas como bossanovistas.
Isto ocorre porque Mammi trabalha com um conceito de Bossa Nova
muito restrito às composições de Tom Jobim, e um conceito de Jazz muito
genérico. Pelas análise que realizamos é evidente que existem diferenças entre
o Jazz e a Bossa Nova. No entanto as afirmações do historiador acerca da
centralidade da melodia ou da harmonia não levam em conta a diversidade
estilística no interior das duas manifestações musicais. As análises confirmam
este dado, e demonstram diversidade de características se ampliarmos o
conceito de Bossa Nova e precisarmos os estilos do Jazz.
+++
Quase cinqüenta anos já se passaram desde o lançamento do L.P.
Chega de Saudade. O debate acerca da autenticidade da Bossa Nova continua
bastante vivo, e as análises que realizamos, de um universo bastante restrito,
só servem para mostrar o quanto ainda falta investigar sobre o que se passou.
Sim, existem diferenças e similaridades entre a Bossa Nova e o Jazz. No
entanto, pode-se dizer que essas diferenças ou similaridades entre as músicas
não são consequência exclusiva de um foco na harmonia ou na melodia, nem
que podem ser observadas exclusivamente através de análises auditivas. Essa
diferenças e similaridades são, antes de tudo, resultados de um contexto sócio-
cultural que pode ser melhor observado na estrutura musical pela relação do
conjunto de aspectos musicais, e da relação dos músicos com elas. Incluímos,
neste caso, não somente a melodia, a harmonia, o ritmo e a forma, mas outros,
tal como a instrumentação, os timbres escolhidos, etc.
Que a Bossa Nova surge num momento de mudança no plano sócio-
cultural do país, e que sugere novos rumos estéticos, talvez sejam os únicos
consensos. Alguns inclusive já declararam sua morte. No entanto, ela parece
permanecer viva tanto nas suas gravações originais, que continuam a ser
reeditadas, como nas suas influências sobre o repertório mais contemporâneo
de música popular.
7. AS FUNÇÕES DA HARMONIA E DA MELODIA NA BOSSA NOVA E NO JAZZ
7 Anais do V Congresso Latinoamericano da
Associação Internacional para o Estudo da Música Popular
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Chediak, Almir. 1990. Songbook – Tom Jobim. Rio de Janeiro: Lumiar Editora.
Chediak, Almir. s/d. Songbook – Bossa Nova. Rio de Janeiro: Lumiar Editora.
Gilberto, João. L.P. Chega de Saudade. 1959. Odeon.
Jobim, Paulo. 2001. Cancioneiro Jobim: arranjos para piano. Rio de Janeiro:
Jobim Music.
Kernfeld, Barry. (org). 1994. The New Grove Dictionary of Jazz. New York: St.
Martin's Press.
Kimball, Robert. 1972. Music and Lyrics by Cole Porter: A Treasury of Cole
Porter. New York: Chappel & CO Inc.
Mammi, Lorenzo, 1992. “João Gilberto e o projeto utópico da Bossa Nova”.
Revista Novos Estudos CEBRAP34: 63-70.
Schöenberg, Arnold. 1993. Fundamentos da Composição Musical. São Paulo:
EdUsp.
Sher, Chuck. 1995. The New Real Book. Petaluma: Sher Music.
Tinhorão, José Ramos. 1997. Música Popular: um tema em debate. São Paulo:
Editora 34.