Este documento apresenta um resumo de um trabalho acadêmico sobre o uso da figura retórica da epizeuxis na obra do compositor luso-brasileiro André da Silva Gomes. Os autores realizaram análises musicais de obras de Silva Gomes para evidenciar como ele aplicava repetições enfáticas de motivos, notas e palavras para enfatizar o texto e criar discurso eloquente, demonstrando seu sólido conhecimento retórico e teórico.
Artigo do IV Encontro de Musicologia de Ribeirão PretoRonaldo Novaes
Este documento discute o uso da figura retórica da anáfora na música colonial brasileira de André da Silva Gomes através de análises musicais. Apresenta exemplos da utilização da anáfora em três ofertórios de Gomes, repetindo motivos rítmicos e intervalos para enfatizar palavras-chave nos textos sagrados. O documento argumenta que Gomes demonstrava habilidade retórica e teórica na criação de discursos musicais persuasivos.
O documento discute técnicas de arranjo musical para o ensino coletivo de violão. Apresenta conceitos como cifragem, estrutura de acordes e campo harmônico. Descreve técnicas como posição cerrada, drop 2 e espalhada. Discute rearmonização e outras técnicas como ostinato rítmico. Explica as diferenças entre arranjo, transcrição, adaptação e redução. Tem como objetivo fornecer ferramentas para professores de violão.
1. O documento discute estratégias didáticas para o ensino de Harmonia e Contraponto, propondo abordagens menos baseadas em regras e mais focadas em princípios.
2. Historicamente, o ensino musical era mais interdisciplinar, integrado à prática, diferente do ensino fragmentado em disciplinas nos conservatórios do século 19.
3. Novas estratégias sugeridas incluem ensinar princípios em vez de regras rígidas e aproximar o aprendizado da prática musical.
Este documento apresenta 14 artigos acadêmicos sobre diversos temas relacionados ao violão clássico, incluindo técnicas, métodos de ensino, análise musical e performance. Os artigos discutem tópicos como o uso de roteiros para improvisação, a aplicação pedagógica dos estudos de Leo Brouwer, a aquisição de habilidades rítmicas e mais.
O documento discute as formas musicais e como a música é organizada em elementos como notas, motivos e frases, de maneira semelhante à linguagem. Explica que a repetição e simetria são princípios básicos de organização musical e distinguem as formas umas das outras. Apresenta exemplos de formas musicais básicas como forma primária, binária e ternária.
O documento discute noções sobre estilo, gênero e forma musical. Apresenta definições de estilo como a maneira de expressão em arte, gênero como características de uma composição musical e forma como a estrutura dada à música. Descreve também gêneros litúrgicos como antífonas, aleluias e motetes.
Apostila de Harmonia Funcional (Marcelo Mello)Marcelo Mello
Apostila de harmonia funcional, com apresentação fundamental e aprofundamento estilístico e conceitual dos elementos conceituais em harmonia funcional; com exercícios e análises de repertório em vários estilos musicais.
Disponibilizada gratuitamente na íntegra:
http://marcelomelloweb.net/mmharmonia_apostila.htm
Conteúdos: Princípios de harmonia; Escala; Armadura de clave; Intervalo ; Qualidade intervalar ; Transposição; Consonância e dissonância; Acordes e tríades; Cifras e inversões; Notas acrescentadas; Funções harmônicas ; Campo harmônico; Origens do sistema tonal: Origem acústica ; Origens históricas; escala Relativa menor ; Harmonia funcional; Cadências; Harmonização; Pontos harmônicos; Ambiguidades harmônicas; Modulação.
Apostila de Introdução à Música Brasileira (Marcelo Mello)Marcelo Mello
Minha apostila sobre a música brasileira, folclórica, erudita e popular, com conteúdos sobre a música realizada no Brasil desde 1500 até a década de 1960, com textos, fotos questionários e playlist integrado do Youtube com dezenas de gravações selecionadas, relativas a todos os conteúdos da Apostila!
http://marcelomelloweb.net/mmmusicabrasileira_apostila.htm
Conteúdos: Primórdios da música brasileira / Folclore na música brasileira / Brasil colônia e Brasil império / Choro / Villa-Lobos / Samba e a Era do Rádio / Música nacionalista / Música modernista / Bossa-Nova / A década de 1960 /
Artigo do IV Encontro de Musicologia de Ribeirão PretoRonaldo Novaes
Este documento discute o uso da figura retórica da anáfora na música colonial brasileira de André da Silva Gomes através de análises musicais. Apresenta exemplos da utilização da anáfora em três ofertórios de Gomes, repetindo motivos rítmicos e intervalos para enfatizar palavras-chave nos textos sagrados. O documento argumenta que Gomes demonstrava habilidade retórica e teórica na criação de discursos musicais persuasivos.
O documento discute técnicas de arranjo musical para o ensino coletivo de violão. Apresenta conceitos como cifragem, estrutura de acordes e campo harmônico. Descreve técnicas como posição cerrada, drop 2 e espalhada. Discute rearmonização e outras técnicas como ostinato rítmico. Explica as diferenças entre arranjo, transcrição, adaptação e redução. Tem como objetivo fornecer ferramentas para professores de violão.
1. O documento discute estratégias didáticas para o ensino de Harmonia e Contraponto, propondo abordagens menos baseadas em regras e mais focadas em princípios.
2. Historicamente, o ensino musical era mais interdisciplinar, integrado à prática, diferente do ensino fragmentado em disciplinas nos conservatórios do século 19.
3. Novas estratégias sugeridas incluem ensinar princípios em vez de regras rígidas e aproximar o aprendizado da prática musical.
Este documento apresenta 14 artigos acadêmicos sobre diversos temas relacionados ao violão clássico, incluindo técnicas, métodos de ensino, análise musical e performance. Os artigos discutem tópicos como o uso de roteiros para improvisação, a aplicação pedagógica dos estudos de Leo Brouwer, a aquisição de habilidades rítmicas e mais.
O documento discute as formas musicais e como a música é organizada em elementos como notas, motivos e frases, de maneira semelhante à linguagem. Explica que a repetição e simetria são princípios básicos de organização musical e distinguem as formas umas das outras. Apresenta exemplos de formas musicais básicas como forma primária, binária e ternária.
O documento discute noções sobre estilo, gênero e forma musical. Apresenta definições de estilo como a maneira de expressão em arte, gênero como características de uma composição musical e forma como a estrutura dada à música. Descreve também gêneros litúrgicos como antífonas, aleluias e motetes.
Apostila de Harmonia Funcional (Marcelo Mello)Marcelo Mello
Apostila de harmonia funcional, com apresentação fundamental e aprofundamento estilístico e conceitual dos elementos conceituais em harmonia funcional; com exercícios e análises de repertório em vários estilos musicais.
Disponibilizada gratuitamente na íntegra:
http://marcelomelloweb.net/mmharmonia_apostila.htm
Conteúdos: Princípios de harmonia; Escala; Armadura de clave; Intervalo ; Qualidade intervalar ; Transposição; Consonância e dissonância; Acordes e tríades; Cifras e inversões; Notas acrescentadas; Funções harmônicas ; Campo harmônico; Origens do sistema tonal: Origem acústica ; Origens históricas; escala Relativa menor ; Harmonia funcional; Cadências; Harmonização; Pontos harmônicos; Ambiguidades harmônicas; Modulação.
Apostila de Introdução à Música Brasileira (Marcelo Mello)Marcelo Mello
Minha apostila sobre a música brasileira, folclórica, erudita e popular, com conteúdos sobre a música realizada no Brasil desde 1500 até a década de 1960, com textos, fotos questionários e playlist integrado do Youtube com dezenas de gravações selecionadas, relativas a todos os conteúdos da Apostila!
http://marcelomelloweb.net/mmmusicabrasileira_apostila.htm
Conteúdos: Primórdios da música brasileira / Folclore na música brasileira / Brasil colônia e Brasil império / Choro / Villa-Lobos / Samba e a Era do Rádio / Música nacionalista / Música modernista / Bossa-Nova / A década de 1960 /
Ritmos de gêneros brasileiros na escrita violonística de Marcos Pereiramanda555
O documento discute a presença de ritmos de gêneros musicais brasileiros na obra do violonista e compositor Marco Pereira. Apresenta como Pereira adapta ritmos como samba, choro, frevo e baião/côco para o violão solo e acompanhamento, sintetizando elementos rítmicos da percussão. Analisa peças de Pereira que incorporam esses ritmos, como Tempo de Futebol e Num Pagode em Planaltina, que usam a estrutura do samba de partido-alto.
Traducao intersemiotica em grafismos e cantos htamha e steromkwaSamuel Lima
Trabalho apresentado à disciplina de Estética e Comunicação do Curso de Comunicação Social / Jornalismo da Universidade Federal do Tocantins, como requisito parcial de avaliação do 1º bimestre de 2012. Orientadora: Profª MsC. Daniela Soares.
Este documento compara duas interpretações da obra "Intrada" de Honegger para trompete e piano gravadas por Charles Schlueter e George Vosburgh. Analisa aspectos como andamento, dinâmicas, uso do vibrato e respiração. Conclui que ambos os trompetistas seguem concepções similares de dinâmica, mas diferem no uso do vibrato, sendo Vosburgh mais vibrante e Schlueter mais contido.
Analise Intersemiótica da letra da Música “Flor da Idade” de Chico Buarque d...Lucas Miranda Nascimento
A tradução ocorreu por intertextualidade externa nos últimos versos e pela criação de signos rítmicos e textuais que denotam o poema ao longo da música.
Estudo do contraponto johann joseph fuxMILTON ALVES
O documento apresenta um resumo do tratado de contraponto "O Estudo do Contraponto" de Johann Joseph Fux. O texto descreve brevemente a vida e obra de Fux e traz um diálogo inicial entre um mestre e aluno onde discutem os princípios básicos da composição musical.
1) O documento descreve um método para sistematizar a leitura de cifras musicais no piano popular através de exercícios que trabalham acordes em todos os tons, como tríades maiores, menores, diminutas e aumentadas, bem como tétrades.
2) O método começa com exercícios de tríades na posição fundamental e depois avança para encadeamentos de acordes e tétrades na posição fundamental e segunda inversão.
3) A sistematização de acordes através desse método pretende contribuir para o ap
Bach e pink floyd breve estudo comparativo entre a música clássica e a música...BRIAN MOORE
Este documento discute os elementos essenciais da música - melodia, harmonia e ritmo - e fornece exemplos de como esses elementos são utilizados na música clássica e no rock. O documento analisa como Bach e Pink Floyd utilizam esses elementos de maneira diferente e como a música clássica geralmente dá mais ênfase à melodia em comparação com o rock, que enfatiza mais o ritmo e os efeitos especiais.
Este documento fornece informações sobre conceitos básicos de música, incluindo o som, notação musical, estrutura e forma musical, saúde vocal e auditiva, história da música brasileira e repertórios de flauta doce e canto.
Ficha avaliação(1) módulo 11 felizmente há luar!.pdfelisimcar
O documento descreve uma cena dramática em que D. Miguel e outros governantes acusam falsamente o general Gomes Freire de Andrade de liderar uma revolta contra o regime, apesar de não haver provas. Eles o difamam publicamente para justificar sua perseguição. No final, incitam a morte de Gomes Freire.
Este documento apresenta o projeto musical "Amor em Duetos", que irá apresentar um recital de canto lírico com duetos para vozes femininas e piano. O repertório varia do período barroco ao século XX, abordando o tema do amor em diferentes culturas e épocas. O recital inclui obras de compositores como Monteverdi, Brahms, Mendelssohn, Dvořák e Rossini.
A INTERPRETAÇÃO VOCAL NA MISSA EM MI BEMOL DE JOSÉ JOAQUIM EMERICO LOBO DE ME...Katya Oliveira
O objetivo principal da presente dissertação é propor uma interpretação vocal historicamente fundamentada da Missa em Mi bemol de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, como uma obra representante da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII.
O documento apresenta um resumo sobre conjunções coordenativas e subordinativas na Língua Portuguesa. Discute os conceitos, tipos, posição e valores dessas palavras que ligam orações e termos na estrutura gramatical. Explica que as conjunções coordenativas ligam elementos de mesmo nível, enquanto as subordinativas ligam orações principais e dependentes.
Este documento resume um artigo acadêmico sobre a análise retórica da obra musical do compositor português André da Silva Gomes através do uso de figuras retóricas em suas composições. O artigo apresenta exemplos das figuras retóricas aposiopesis, variatio, epizeuxis e synaeresis encontradas na obra de Silva Gomes, demonstrando que ele tinha consciência do discurso anacrônico em suas composições.
Anais anppom 2012 Andre da Silva Gomes: um gramatico consciente...Ronaldo Novaes
Este artigo discute como André da Silva Gomes, um compositor do século 18 no Brasil colonial, era consciente da utilização retórica no processo composicional. Ele era tanto um gramático quanto um compositor e demonstrou em sua obra "A Arte Explicada do Contraponto" que entendia como a retórica poderia ser aplicada à música, analogamente às partes da invenção, disposição e eloquência. Sua obra introduziu novos procedimentos teóricos musicais na colônia e mostrou que ele compreendia plenamente os princípi
A concepção intervalar na poética pós-ruptura: uma análise da Sonata n. 3 de ...EDSON HANSEN SANT ' ANA
Este documento discute a concepção intervalar na poética pós-ruptura de Almeida Prado, analisando especificamente a Sonata n.o 3. O autor demonstra como Prado desenvolveu um espaço "entre" sistemas musicais, chamado transtonalismo, utilizando mecanismos intervalares. A análise da Sonata mostra como esses intervalos característicos ocorrem nas fases Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna de Prado.
A Textura no Arranjo Vocal de Música Popular Brasileira.pdfAnaCleriaRocha
Este documento discute as principais texturas encontradas nos arranjos vocais de música popular brasileira, como:
1) Solo, quando apenas uma voz canta a melodia principal
2) Uníssono, quando duas ou mais vozes cantam a melodia juntas
3) Harmonização em bloco ("soli"), quando vozes cantam a melodia com intervalos diferentes
Poesilúdio nº 4 de Almeida Prado: dimensões de tempo e altura como ferramenta...EDSON HANSEN SANT ' ANA
Este artigo analisa o Poesilúdio no 4 de Almeida Prado, demonstrando como o compositor manipula o tempo e a altura de forma a expandir e subverter a noção tradicional de forma musical. A análise mostra como esses elementos são contraídos e expandidos de acordo com uma lógica que não exclui o diálogo com a teoria tonal, mas que reutiliza esses conceitos para estruturar seu gesto musical atonal.
Este documento discute as concepções de signo linguístico de Ferdinand de Saussure e Émile Benveniste. Saussure definiu o signo linguístico como composto por um conceito (significado) e uma imagem acústica (significante), enquanto Benveniste viu a língua como se realizando na enunciação, levando em conta o locutor, o interlocutor e o contexto. Embora concordando em pontos, eles diferem principalmente no fato de Saussure ver a língua como um sistema abstrato e Ben
Este documento discute a percepção da forma musical como um processo. Apresenta diferentes teorias históricas que entendem a forma como resultado da sucessão de segmentos musicais, cada um com uma função formal específica. Também discute a teoria das funções formais de William Caplin, que considera progressões harmônicas como determinantes da forma. Por fim, exemplifica a análise de uma obra de Haydn usando esta abordagem.
Felipe valoz nova hermenêutica” e “new historicism” – uma breve comparaçãoGisele Laura Haddad
O documento compara a "Nova Hermenêutica" e o "New Historicism", abordagens analíticas da música e literatura respectivamente. Ambas rejeitam o distanciamento do observador da obra e enfatizam a compreensão da obra como parte integrante do discurso histórico mais amplo.
Este documento discute o significado e valor da música no contexto social e cultural. Ele explora como o gosto musical varia de acordo com fatores como idade, gênero e situação profissional. Além disso, examina como a disciplina de "Com Textos Musicais" é relevante para o currículo de música, mas requer esclarecimentos.
O documento discute a importância da dança e da fala no processo de ensino e aprendizagem. A pesquisa investiga o uso da palavra falada transversalizada à dança como alternativa de aprendizado para estudantes do ensino fundamental. A dança pode contribuir para o desenvolvimento da cognição, intelecção, mecânica bucal e equilíbrio dos estudantes. Associar a fala ao corpo durante a dança pode melhorar a expressão, memória, aprendizagem e desempenho dos alunos.
Ritmos de gêneros brasileiros na escrita violonística de Marcos Pereiramanda555
O documento discute a presença de ritmos de gêneros musicais brasileiros na obra do violonista e compositor Marco Pereira. Apresenta como Pereira adapta ritmos como samba, choro, frevo e baião/côco para o violão solo e acompanhamento, sintetizando elementos rítmicos da percussão. Analisa peças de Pereira que incorporam esses ritmos, como Tempo de Futebol e Num Pagode em Planaltina, que usam a estrutura do samba de partido-alto.
Traducao intersemiotica em grafismos e cantos htamha e steromkwaSamuel Lima
Trabalho apresentado à disciplina de Estética e Comunicação do Curso de Comunicação Social / Jornalismo da Universidade Federal do Tocantins, como requisito parcial de avaliação do 1º bimestre de 2012. Orientadora: Profª MsC. Daniela Soares.
Este documento compara duas interpretações da obra "Intrada" de Honegger para trompete e piano gravadas por Charles Schlueter e George Vosburgh. Analisa aspectos como andamento, dinâmicas, uso do vibrato e respiração. Conclui que ambos os trompetistas seguem concepções similares de dinâmica, mas diferem no uso do vibrato, sendo Vosburgh mais vibrante e Schlueter mais contido.
Analise Intersemiótica da letra da Música “Flor da Idade” de Chico Buarque d...Lucas Miranda Nascimento
A tradução ocorreu por intertextualidade externa nos últimos versos e pela criação de signos rítmicos e textuais que denotam o poema ao longo da música.
Estudo do contraponto johann joseph fuxMILTON ALVES
O documento apresenta um resumo do tratado de contraponto "O Estudo do Contraponto" de Johann Joseph Fux. O texto descreve brevemente a vida e obra de Fux e traz um diálogo inicial entre um mestre e aluno onde discutem os princípios básicos da composição musical.
1) O documento descreve um método para sistematizar a leitura de cifras musicais no piano popular através de exercícios que trabalham acordes em todos os tons, como tríades maiores, menores, diminutas e aumentadas, bem como tétrades.
2) O método começa com exercícios de tríades na posição fundamental e depois avança para encadeamentos de acordes e tétrades na posição fundamental e segunda inversão.
3) A sistematização de acordes através desse método pretende contribuir para o ap
Bach e pink floyd breve estudo comparativo entre a música clássica e a música...BRIAN MOORE
Este documento discute os elementos essenciais da música - melodia, harmonia e ritmo - e fornece exemplos de como esses elementos são utilizados na música clássica e no rock. O documento analisa como Bach e Pink Floyd utilizam esses elementos de maneira diferente e como a música clássica geralmente dá mais ênfase à melodia em comparação com o rock, que enfatiza mais o ritmo e os efeitos especiais.
Este documento fornece informações sobre conceitos básicos de música, incluindo o som, notação musical, estrutura e forma musical, saúde vocal e auditiva, história da música brasileira e repertórios de flauta doce e canto.
Ficha avaliação(1) módulo 11 felizmente há luar!.pdfelisimcar
O documento descreve uma cena dramática em que D. Miguel e outros governantes acusam falsamente o general Gomes Freire de Andrade de liderar uma revolta contra o regime, apesar de não haver provas. Eles o difamam publicamente para justificar sua perseguição. No final, incitam a morte de Gomes Freire.
Este documento apresenta o projeto musical "Amor em Duetos", que irá apresentar um recital de canto lírico com duetos para vozes femininas e piano. O repertório varia do período barroco ao século XX, abordando o tema do amor em diferentes culturas e épocas. O recital inclui obras de compositores como Monteverdi, Brahms, Mendelssohn, Dvořák e Rossini.
A INTERPRETAÇÃO VOCAL NA MISSA EM MI BEMOL DE JOSÉ JOAQUIM EMERICO LOBO DE ME...Katya Oliveira
O objetivo principal da presente dissertação é propor uma interpretação vocal historicamente fundamentada da Missa em Mi bemol de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, como uma obra representante da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII.
O documento apresenta um resumo sobre conjunções coordenativas e subordinativas na Língua Portuguesa. Discute os conceitos, tipos, posição e valores dessas palavras que ligam orações e termos na estrutura gramatical. Explica que as conjunções coordenativas ligam elementos de mesmo nível, enquanto as subordinativas ligam orações principais e dependentes.
Este documento resume um artigo acadêmico sobre a análise retórica da obra musical do compositor português André da Silva Gomes através do uso de figuras retóricas em suas composições. O artigo apresenta exemplos das figuras retóricas aposiopesis, variatio, epizeuxis e synaeresis encontradas na obra de Silva Gomes, demonstrando que ele tinha consciência do discurso anacrônico em suas composições.
Anais anppom 2012 Andre da Silva Gomes: um gramatico consciente...Ronaldo Novaes
Este artigo discute como André da Silva Gomes, um compositor do século 18 no Brasil colonial, era consciente da utilização retórica no processo composicional. Ele era tanto um gramático quanto um compositor e demonstrou em sua obra "A Arte Explicada do Contraponto" que entendia como a retórica poderia ser aplicada à música, analogamente às partes da invenção, disposição e eloquência. Sua obra introduziu novos procedimentos teóricos musicais na colônia e mostrou que ele compreendia plenamente os princípi
A concepção intervalar na poética pós-ruptura: uma análise da Sonata n. 3 de ...EDSON HANSEN SANT ' ANA
Este documento discute a concepção intervalar na poética pós-ruptura de Almeida Prado, analisando especificamente a Sonata n.o 3. O autor demonstra como Prado desenvolveu um espaço "entre" sistemas musicais, chamado transtonalismo, utilizando mecanismos intervalares. A análise da Sonata mostra como esses intervalos característicos ocorrem nas fases Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna de Prado.
A Textura no Arranjo Vocal de Música Popular Brasileira.pdfAnaCleriaRocha
Este documento discute as principais texturas encontradas nos arranjos vocais de música popular brasileira, como:
1) Solo, quando apenas uma voz canta a melodia principal
2) Uníssono, quando duas ou mais vozes cantam a melodia juntas
3) Harmonização em bloco ("soli"), quando vozes cantam a melodia com intervalos diferentes
Poesilúdio nº 4 de Almeida Prado: dimensões de tempo e altura como ferramenta...EDSON HANSEN SANT ' ANA
Este artigo analisa o Poesilúdio no 4 de Almeida Prado, demonstrando como o compositor manipula o tempo e a altura de forma a expandir e subverter a noção tradicional de forma musical. A análise mostra como esses elementos são contraídos e expandidos de acordo com uma lógica que não exclui o diálogo com a teoria tonal, mas que reutiliza esses conceitos para estruturar seu gesto musical atonal.
Este documento discute as concepções de signo linguístico de Ferdinand de Saussure e Émile Benveniste. Saussure definiu o signo linguístico como composto por um conceito (significado) e uma imagem acústica (significante), enquanto Benveniste viu a língua como se realizando na enunciação, levando em conta o locutor, o interlocutor e o contexto. Embora concordando em pontos, eles diferem principalmente no fato de Saussure ver a língua como um sistema abstrato e Ben
Este documento discute a percepção da forma musical como um processo. Apresenta diferentes teorias históricas que entendem a forma como resultado da sucessão de segmentos musicais, cada um com uma função formal específica. Também discute a teoria das funções formais de William Caplin, que considera progressões harmônicas como determinantes da forma. Por fim, exemplifica a análise de uma obra de Haydn usando esta abordagem.
Felipe valoz nova hermenêutica” e “new historicism” – uma breve comparaçãoGisele Laura Haddad
O documento compara a "Nova Hermenêutica" e o "New Historicism", abordagens analíticas da música e literatura respectivamente. Ambas rejeitam o distanciamento do observador da obra e enfatizam a compreensão da obra como parte integrante do discurso histórico mais amplo.
Este documento discute o significado e valor da música no contexto social e cultural. Ele explora como o gosto musical varia de acordo com fatores como idade, gênero e situação profissional. Além disso, examina como a disciplina de "Com Textos Musicais" é relevante para o currículo de música, mas requer esclarecimentos.
O documento discute a importância da dança e da fala no processo de ensino e aprendizagem. A pesquisa investiga o uso da palavra falada transversalizada à dança como alternativa de aprendizado para estudantes do ensino fundamental. A dança pode contribuir para o desenvolvimento da cognição, intelecção, mecânica bucal e equilíbrio dos estudantes. Associar a fala ao corpo durante a dança pode melhorar a expressão, memória, aprendizagem e desempenho dos alunos.
Este documento resume os principais conceitos da estrutura musical, incluindo a notação musical, o pentagrama, a acentuação, o compasso e as formas musicais como binária, ternária e rondó. Explica também os elementos que compõem a música como melodia, ritmo e harmonia, além de conceitos como textura monofônica, homofônica e polifônica.
O documento discute a harmonia funcional e tradicional no Brasil. O autor aborda como os conceitos de harmonia foram introduzidos no país e como manuais populares as vezes misturam essas abordagens. Ele também analisa o uso inicial de cifras em partituras para banjo nas orquestras de dança americanas na década de 1920 e como isso pode ter influenciado o uso de cifras no Brasil.
ALMEIDA PRADO: ASPECTOS CONTEXTUAIS RELEVANTES À RUPTURA E À DIRECIONALIDADE ...EDSON HANSEN SANT ' ANA
O documento discute como aspectos do contexto sociocultural influenciaram a direção estética na composição de Almeida Prado, especialmente após sua ruptura com o nacionalismo. Aponta Gilberto Mendes como figura fundamental que apresentou novas tendências musicais européias a Prado por meio de livros e discos. Também destaca que, sendo um "homem urbano" da cidade de Santos, Prado não se identificava com a estética caipira promovida por seu primeiro professor Camargo Guarnieri.
1. Desde a Grécia Antiga que arquitetura e música são associadas através da matemática, sendo consideradas por Pitágoras como expressões da harmonia universal.
2. Vitrúvio defendia que o arquiteto deveria conhecer a música para alcançar a harmonia na obra. Leonardo da Vinci e Le Corbusier se inspiraram nessa associação.
3. No Renascimento, arquitetos como Alberti e Palladio utilizaram proporções musicais em suas obras, enquanto Blondel tentou traduzir
1) O documento apresenta uma proposta metodológica para ensinar conceitos musicais fundamentais para artistas cênicos de forma corporal e distinta da formação de músicos profissionais.
2) A proposta se baseia nos princípios de Dalcroze de que a experiência corporal deve vir antes das definições verbais e que o aprendizado musical ocorre através do movimento do corpo.
3) O método envolve exercícios de movimento corporal em resposta a estímulos sonoros para desenvolver a percepção de pulso, tempo,
1) O livro analisa a relação entre poesia, música e voz na canção, reunindo ensaios de diferentes áreas do conhecimento.
2) Dois ensaios destacam a importância de se compreender a canção como performance, questionando abordagens tradicionais e redimensionando o papel da voz.
3) Mário de Andrade buscou compreender a canção de forma interdisciplinar e a partir da origem comum da fala e do canto no grito primitivo.
Régis duprat musicologia e interpretação - teoria e práticaGisele Laura Haddad
O documento discute a música como um ato interpretativo que nos transforma, baseado na teoria de Gadamer de uma fusão de horizontes no ato interpretativo. Aborda a história da música dos séculos XV e XVI até a atualidade, mostrando a simbiose entre teoria e prática. Defende que a interpretação requer mais do que apenas o uso de instrumentos originais, mas também compreensão de elementos como ritmo, ornamentos e paixões.
Aula de Fabiane Viana Dantas - Educação Musicalfabianedantas
O documento explica os conceitos básicos da notação musical, incluindo a história da notação, as notas musicais, figuras de ritmo, compasso e outros símbolos usados para representar graficamente uma obra musical. O texto descreve como a notação musical evoluiu ao longo dos séculos para o sistema moderno de cinco linhas e como ela permite que músicos interpretem composições conforme prescrito.
A(s) Musicologia(s) na Atualidade Brasileira: o Jogo do Saber e seus ParadoxosEDSON HANSEN SANT ' ANA
1) O documento discute os desafios atuais da(s) Musicologia(s) no Brasil e propõe novas abordagens metodológicas.
2) Questiona se a Musicologia brasileira ainda se baseia em modelos teóricos estrangeiros em vez de questões e problemas locais.
3) Defende uma abordagem "bottom-up", começando por estudos de caso empíricos em vez de teorias predeterminadas.
Semelhante a Anais anppom 2012 Epizeuxis em André da Silva Gomes (20)
A(s) Musicologia(s) na Atualidade Brasileira: o Jogo do Saber e seus Paradoxos
Anais anppom 2012 Epizeuxis em André da Silva Gomes
1. XXII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – João Pessoa – 2012
A Epizeuxis em André da Silva Gomes
Eliel Almeida Soares
USP-eliel.soares@usp.br
Ronaldo Novaes
USP-ronaldo.noves@usp.br
Diósnio Machado Neto
USP-dmneto@usp.br
Resumo: Neste trabalho procuraremos demonstrar a aplicação da Epizeuxis na obra de
André da Silva Gomes, evidenciando que o compositor luso-brasileiro possuía um sólido
arcabouço teórico fundamentado na retórica com o objetivo de criar um discurso eloquente.
A metodologia utilizada consiste em análises de figuras retórico-musicais associadas ao
texto sacro, além de métodos analíticos amplamente difundidos na musicologia.
Palavras-chave: Retórica, Epizeuxis, Análise Musical, André da Silva Gomes, Música
Colonial Brasileira.
Epizeuxis in André da Silva Gomes
Abstract: This paper will seek to demonstrate the application of Epizeuxis in the work of
André da Silva Gomes, evidencing that the Luso-Brazilian composer had a solid theoretical
framework based on rhetoric in order to create an eloquent speech. The methodology used
consists of analysis of musical-rhetorical figures associated with the sacred text, beyond
analytical methods widespread in musicology.
Keywords: Rhetoric, Epizeuxis, Musical Analysis, André da Silva Gomes, Brazilian
Colonial Music.
1. Introdução
Desde a Antiguidade, a retórica auxilia o orador para atrair a atenção do
público de forma persuasiva, através de discursos eloquentes, seja em praças públicas,
nos auditórios políticos e jurídicos, tendo por finalidade a adesão dos ouvintes à tese
apresentada (GUIMARÃES, 2004, p.145). Não obstante, na música barroca e início do
classicismo, mecanismos retóricos eram adotados pelos compositores, visando clarificar
a significação dos enunciados musicais, por meio de recursos alegóricos utilizados para
dar expressão e sentimento às palavras e música, isto é, Ethos, Pathos e Logos 1, eram
representados pelas figuras retóricas.
Seguindo a mesma senda doutrinária, André da Silva Gomes (1752-1844)
revela que o compositor bem instruído deve elaborar com diligência as ideias que serão
dispostas na obra musical, tendo como base a imitação de sábios mestres, além dos
preceitos contidos nas Faculdades Retórica e Poética:
[...] não poderão avançar um dilatado terreno sem que sejam acompanhados,
ajustados e socorridos pelos ótimos exemplares de insignes Mestres [...]
134
2. XXII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – João Pessoa – 2012
Revela, pois saber manejar, define um empréstimo de ideias de pensamentos,
de sentimentos e passagens dos escolhidos exemplares que nos propomos a
imitar ou aproximando-os ou diferenciando-os, ou diminuindo ou
aumentando, os quais preceitos, próprios da Faculdade Retórica e Poética,
nos quais supomos o nosso aluno de Composição de Música bem
instruído, como preparatórios desta Faculdade que tratamos; por isto
deixamos aqui de os explicar [grifo nosso] (SILVA GOMES 2, apud
DUPRAT et al, 1998, pp.179-180).
Em outra passagem da Arte Explicada de Contraponto, André refere-se ao
compositor que, instruído como o filósofo, tem que estar apto a distinguir e a empregar
os elementos retóricos em uma obra. Ele afirma que tanto o contraponto quanto a
composição são partes permanentes da disposição do discurso retórico-musical,
“observa-se como Retórica; o Contraponto relativo à Invenção e a Composição relativa
à Disposição e Elocução, assim demonstrando quanto é preciosa ao compositor a
instrução literária” [grifo nosso] (SILVA GOMES, apud DUPRAT et al, 1998, pp.17-18).
Todo o contexto histórico, assim como a fundamentação teórica, relacionada
à construção do conhecimento retórico como disciplina, bem como a Poética Musical,
foge ao âmbito deste trabalho que se limita, tão somente, à utilização de uma única
figura de repetição e ênfase, evidenciando – mesmo em um simples recorte, a
profundidade do conhecimento retórico-musical de André da Silva Gomes. Enfim, o
compositor luso-brasileiro mostra-se possuidor de sólido arcabouço teórico, para
fundamentar o emprego de elementos retóricos em suas obras, tal como a figura da
Epizeuxis, o qual será evidenciado através de análises associadas à relação texto/música,
em algumas de suas obras.
2. Epizeuxis e suas Funções
Segundo Bartel (1997), essa figura de repetição imediata e enfática de uma
palavra, nota, motivo ou frase é também chamada Subiectio (Susenbrotus), Subjunctio
ou Adiectio, pelos teorizadores retóricos, no entanto, é dada a mesma definição em
ambas as disciplinas Retórica e Musical (BARTEL, 1997, p.263). Por sua vez, Cano
(2000) destaca que essas repetições podem ocorrer no princípio, meio e no final da
unidade ou fragmento musical (CANO, 2000, p.129).
Na retórica literária, a Adiectio aparece como repetição do igual e como
acúmulo dentro de um grupo de palavras (LAUSBERG, 2004, p.165). Analogamente ao
sentido da significação da Epizeuxis, Lausberg (2004) afirma que as figuras de repetição
podem ser enfáticas, sendo as mesmas trabalhadas pelo autor, no enriquecimento não só
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3. XXII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – João Pessoa – 2012
para se repetir a frase, mas valorizar o que fora empregado anteriormente (LAUSBERG,
2008, p.184).
Johannes Susenbrotus (1484-1542) ressalta que a Epizeuxis destaca as
palavras, dando a elas maior veemência e amplificação. No mesmo sentido, Henry
Peacham (1576-1643) salienta que, nessa figura se podem adequar tais expressões
veementes como de alegria, tristeza, amor, ódio e admiração, conforme as
circunstâncias do texto e música. Johann Georg Ahle (1651-1706) define-a como a
mais usada pelos compositores:
Se fosse para definir seria como: se alegrar, alegra-te / alegrar no Senhor toda
a terra, seria uma Epizeuxis. Assim como o sal é o tempero mais comum, da
mesma forma é a Epizeuxis a figura mais comum, uma vez que é utilizada
por vários compositores em praticamente todas as passagens (BARTEL,
1997, p.263).
Na mesma linha, Johann Gonfried Walther (1684-1748) descreve a
Epizeuxis como figura de retórica pela qual uma, ou mais, palavras são imediata e
enfaticamente repetidas. Por fim, Johann Mattheson (1681-1764) enfatiza fazendo a
seguinte pergunta: “O que é mais comum, por exemplo, a Epizeuxis musical ou
Subjunctio, onde a mesma nota é repetida no mesmo trecho da melodia?” (BARTEL,
1997, p.264).
Em suma, pode-se constatar que a referida figura não é somente uma
repetição pura e simples, pelo contrário, seu emprego é vital na constituição e
disposição do discurso musical, seja na reprodução das notas, motivos, expressões e
palavras, destacando-as, igualmente na condução das linhas fraseológicas da música,
por intermédio da ênfase, através das dinâmicas e suas gradações, contextualizados pelo
compositor, adequadamente em cada parte do discurso, estabelecendo relação direta
entre o afeto e a figura, como mostrado nos exemplos abaixo.
3. Exemplos de Epizeuxis em Algumas Obras de André da Silva Gomes
Observa-se o emprego da Epizeuxis na repetição imediata do primeiro
motivo rítmico do Ofertório, enfatizando a palavra Sacapulis no primeiro compasso da
introdução da Dispositio 3.
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Exemplo 1: Epizeuxis no Ofertório da Missa do 1º Domingo da Quaresma de André da
Silva Gomes, comp.1- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999, p.88).
Na mesma obra, essa figura é aplicada para enfatizar a frase Scuto
circumdabit te veritas ejus (Qual escudo te envolverá a sua verdade), sustentando, dessa
forma, a atmosfera de expectativa, criada pelo autor, cujo objetivo é prender a atenção
do ouvinte através de mecanismos retóricos, motívicos e estruturais, por exemplo, a
insistência em repetir as palavras sperabis e circumbabit, no compasso 20, reforçando a
interação entre Tônica (Si bemol Maior) e Dominante (Fá Maior).
Exemplo 2: Epizeuxis no Ofertório da Missa do 1º Domingo da Quaresma de André da
Silva Gomes, comp.20-23- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999,
p.90).
O Ofertório do 2º Domingo da Quaresma é concebido a partir dos versos de
um salmo sapiencial alfabético, Elogio da Lei Divina (Ps.118,47-48/ 119,47-48) 4. Silva
Gomes trabalha a primeira frase do texto, Meditabor in mandatis tuis, quæ dilexi valde
(Meditarei em seus mandamentos, que muito estimo), ressaltando três vezes a palavra in
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mandatis tuis, estabelecendo, desse modo, consonância ao sentimento cristão de ler,
observar, prezar os estatutos e os mandamentos das Escrituras Sagradas.
Exemplo 3: Epizeuxis no Ofertório da Missa do 2º Domingo da Quaresma de André da Silva Gomes,
comp.18-20- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999, p.95).
Como peculiaridade da Propositio, a defesa, sob a perspectiva do autor, é
exemplificada tanto na repetição motívica quanto na ênfase das palavras Justitiae
Domini rectae (Retos são os preceitos do Senhor), por meio do emprego da Epizeuxis,
na tonalidade Sol Menor.
Exemplo 4: Epizeuxis no Ofertório da Missa do 3º Domingo da Quaresma de André da
Silva Gomes, comp.11-13- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999,
pp.100-101).
Nos compassos de 28 a 30, Silva Gomes apropria-se da figura para
comprovar a tese inicial do ofertório: os julgamentos e preceitos do Senhor são justos,
Et judicia dulciosa (Mais justos e doces).
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Exemplo 5: Epizeuxis no Ofertório da Missa do 3º Domingo da Quaresma de André da
Silva Gomes, comp.28-30- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999,
p.103).
Nesse excerto, o salmista faz um encômio ao Senhor por seus atributos, em
outras palavras, há um louvor direcionado à magnificência, bondade, poder e justiça de
Deus para com seus servos, Omnia quae voluit Dominus, fecit in caelo et in terra (O
que apraz ao Senhor ele o faz, no céu e na terra). Enfim, por intermédio da Epizeuxis,
Silva Gomes, de maneira incisiva, confirma essa proposição.
Exemplo 6: Epizeuxis no Ofertório da Missa do 4º Domingo da Quaresma de André da
Silva Gomes, comp.56-59- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999,
pp.124-125).
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Na conclusão do Ofertório da Missa de Quarta-feira de Cinzas, o
compositor luso-brasileiro dá a essa figura retórica três funções: de enfatizar, destacar e,
por último afirmar, o enunciado Et sanasti (Me sarou), como das dinâmicas forte para
pianíssimo, compasso 32, resultando numa Cadência Autêntica Perfeita, na tonalidade
Sol Maior.
Exemplo 7: Epizeuxis no Ofertório da Missa de Quarta- feira de Cinzas de André da Silva
Gomes, comp.28-33- Catalogação e Organização de Régis Duprat (DUPRAT, 1999, p.178).
4. Considerações Finais
O elemento emocional é fator crucial na edificação do discurso retórico. O
orador tem por objetivo mover os afetos do ouvinte a fim de torná-lo favorável à sua
tese. Nesse sentido, fundamenta seus argumentos não unicamente na lógica, mas em
artifícios retóricos e alegóricos, a fim de envolver e comover. Desde a Antiguidade,
filósofos e estudiosos imputam à música o poder de influenciar a conduta humana.
Durante os séculos XVI a XVIII, diversos pensadores, compositores e tratadistas
teorizaram e sistematizaram o discurso musical fundamentados na retórica.
Detentor de vasto conhecimento literário e musical, mestre de contraponto e
gramática latina, André da Silva Gomes deixa transparecer em sua obra sólido
arcabouço teórico acerca da retórica musical. Fato verificável na análise de seus
Ofertórios. A amplitude de sua erudição acerca do assunto transcende os limites deste
trabalho, o qual se fixou apenas na figura da Epizeuxis como elemento retórico de
ênfase, empregado pelo compositor na elaboração de seu discurso eloquente e
persuasivo.
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Referências:
BARTEL, Dietrich. Música Poética: Musical-Rhetorical Figures in Germany Baroque
Music. Lincoln: University of Nebraska Press, 1997.
CANO, Rubén López. Música y Retórica en el Barroco. México, D.F: Gráfica da
Universidade Nacional Autônoma do México, 2000, vol.1. 207 p. Disponível:
http://www.geocties.com/lopezcano/Articulos/MRB/02.PrimeiraParte.pdf Acessado em:
17 de Março de 2012.
DUPRAT, Régis. Música Sacra Paulista. Marília (SP): Editora Empresa Unimar, 1999.
DUPRAT, Régis et al. A Arte Explicada de Contraponto de André da Silva Gomes. São
Paulo: Arte & Ciência, 1998.
GUIMARÃES, Elisa. Figuras e Retórica e Argumentação. In: MOSCA, Lineide do
Lago Salvador. Retóricas de Ontem e de Hoje. 3ª Edição. São Paulo: Associação
Editorial Humanistas, 2004. pp. 145-160.
LAUSBERG Heinrich. Elementos de Retórica Literária. 5ª ed. Lisboa: Fundação
Calouste Gulbernkian, 2004.
Notas
1
Ethos é a maneira que o orador deve assumir para inspirar confiança no auditório. Phatos é o conjunto
de emoções, paixões e sentimentos que o orador deve provocar o auditório com seu discurso. Logos
remete à racionalidade, isto é, à argumentação.
2
Segundo Régis Duprat o tratado de André da Silva Gomes é apresentado em cópia escrita de 1830 por
Jerônimo Pinto Rodrigues, sem referência precisa da data do exemplar original. (DUPRAT et al, 1998,
p.9).
3
Onde são distribuídas e ordenadas as ideias e argumentos encontrados na Inventio. Essa disposição é
distribuída em seis seções. Exordium- Inicio e introdução do discurso; Narratio- Declaração dos fatos ou
dados; Divisio – ou Propositio- Exemplificação e defesa a perspectiva do orador; Confutatio- Refutação
dos argumentos expostos, ou seja, uma oposição ao tema inicial ou principal; Confirmatio- Provas para
confirmar a tese inicial; Perotatio- Conclusão.
4
Salmos 118,47-48 seriam o número e versículo na bíblia católica, já na bíblia protestante o texto está
escrito no número 119 versículos 47 e 48.
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