Este documento descreve a origem e evolução do jazz, desde suas raízes na música dos escravos afro-americanos nos Estados Unidos no final do século XVIII até os estilos modernos. Apresenta os principais músicos e estilos de cada época, como dixieland, swing, bebop, cool jazz e jazz de fusão. Também fornece um glossário com definições de termos importantes do jazz.

1. JazzOrigem, evolução e actualidade.

2. Pintura: The Old Plantation, Afro-Americanosdançamaosom do banjo e percussão.1780s – E.U.A

3. Os Blackface Virginia Minstrels em 1843 (tamborim, violino, banjo e ossos).

4. New Orleans – onde o jazz nasceuO Jazz nasceu por volta de 1895 em Nova Orleães(E.U.A). Ele combinava elementos do ragtime, musica de bandas de marcha e Blues. O Jazz diferenciou-se dos estilos anteriores pelo uso generalizado de improvisação, muitas vezes por mais de um músico de cada vez. O Jazz representou uma ruptura com tradições musicais ocidentais, na qual o compositor escreve música numa partitura e os músicos tentam interpretar da melhor forma o que nela está indicado.Por sua vez, no Jazz, a música é muitas vezes apenas um ponto de partida ou marco de referência para os músicos improvisarem em torno dela. Muitos dos músicos de Jazz não sabiam ler música , no entanto, o seu virtuosismo e a sua interpretação emocionaram o público e a música espontâneaque criaram capturaram a alegria e o sentido de aventura que foi um emocionante e radical ponto de partida da música da época.O primeiro Jazz foi tocado por Afro-Americanos e músicos Creolos em Nova Orleães.Os Bolden Band em 1905

5. “Árvore” evolutiva do Jazz

6. CULTURA NEGRA – USA (finais do sec. XIX)MÚSICA DE MARCHADIXIELANDRAGTIMEMÚSICA DE TRABALHOBLUES e ESPIRITUAISJAZZConceitos-ChaveIMPROVISAÇÃOSWING

7. Origens – “Rei” do RagtimeScott Joplin em 1907.

8. Morton publicou "Jelly Roll Blues" em 1915, o primeirotrabalho de jazz impresso.

9. Origens - DixielandFez a primeiragravaçãoem 1917

10. PrimeirosNomes do JazzKing Oliver's Creole Jazz 1885-1938 Joe Oliver “King Oliver”

11. PrimeirosNomes do JazzMamie Smith

12. 1920 - 1930The King & Carter Jazzing Orchestra de Houston, Texas, Janeiro de 1921.

13. 1920 - 1930Louis Armstrong

14. 1920 - 1930Bessie SmithBixBeiderbecke

15. Anos 30 – Swing BigBandsDuke Ellington

16. Anos 30 – Swing BigBandsCountBasie

17. Anos 30 - A Grande VozBillieHoliday

18. 1940 - BebopCharlie Parker

19. 1940 - BebopDizzyGillespie

20. 1940 - BebopTheloniousMonk

21. 1940 - BebopCharles Mingus

22. 1940 - BebopArtBlakey

23. 1940 - BebopMax Roach

24. Finais de 40 – meados de 50 - Cool jazzChetBaker

25. Finais de 40 – meados de 50 - Cool jazzDaveBrubeck

26. Finais de 40 – meados de 50 - Cool jazzBill Evans

27. Finais de 40 – meados de 50 - Cool jazzStanGetz

28. Finais de 40 – meados de 50 - Cool jazzMiles Davis

29. Finais de 50 - Free Jazz e avant-garde jazz OrnetteColemanKeith Jarrett

30. Meados de 50 - HardbopClifford BrownHorace Silver

31. Finais de 50 - Modal jazzJohn Coltrane

32. Finais de 50 - Modal jazzHerbieHancock

33. 1960-1970 – do Latin Jazz ao Jazz de FusãoA electrónica é introduzida no Jazz neste período.ArturoSandovalTito Puente

34. 1960-1970 – do Latin Jazz ao Jazz de FusãoJoão GilbertoTom Jobim

35. 1960-1970 – do Latin Jazz ao Jazz de FusãoMiles DavisReturn to ForeverAldimeolaJohn McLaughlinJacoPastoriusStanley ClarkeChickCorea

36. 1960-1970 – do Latin Jazz ao Jazz de FusãoJean-Luc PontyGary BurtonFrank ZappaWayne Shorter

37. 1980 – ? – Experimentalismo e tudo maisJohn Zorn e os MasadaDave DouglasTheCinematicOrchestraPatMethenyTheoJörgensmann

38. Blues – [Inglês] Forma musical introduzida na música norte-americana no início do século XX, deriva das canções dos trabalhadores negros americanos (worksongs). O blues constitui uma das estruturas essenciais do jazz. O blues possui uma estrutura praticamente inalterável de 12 compassos, assim constituídos: quatro compassos sobre o acorde de tónica (por exemplo, Mi Maior), dois compassos sobre o acorde de subdominante (no caso, Lá Maior), dois compassos sobre a tónica (Mi Maior), dois compassos sobre o acorde de sétima de dominante (Si com 7a) e finalmente dois compassos sobre o acorde de tónica (Mi Maior). No blues mais moderno e/ou elaborado, admitem-se certas liberdades harmónicas, por exemplo, nos acordes de passagem. As melodias do blues utilizam uma escala especial, derivada da escala maior, onde a terceira, a quinta e a sétima notas são abaixadas em meio tom (as chamadas blue notes).GLOSSÁRIOForma – s.f. 1. A estrutura de uma composição musical. 2. O padrão de seções semelhantes e contrastantes que compõem a estrutura básica de uma peça. Entre as formas comuns no jazz incluem-se a estrutura de 32 compassos (8+8+8+8), como AABA ou ABAC; a melodia de 16 compassos; e o blues de 12 compassos.

39. GLOSSÁRIOFusão– Estilo de jazz derivado do jazz-rock, executado principalmente com instrumentos electrónicos. Diferentemente do jazz-rock do final dos anos 60 e início dos anos 70, o jazz fusão caracteriza-se por uma aproximação com a música pop, e por ser baseado em um certo número de fórmulas comercialmente bem-sucedidas.Improvisação – s.f. 1. Criação musical realizada no próprio momento da execução. A improvisação não é predeterminada nem codificada previamente em partitura, excepto por uma melodia que serve de tema.Jamsession – [Inglês] 1. Reunião informal de músicos para tocar entre si, com ênfase na improvisação, sem ter necessariamente a preocupação de tornar a execução comercialmente viável ou palatável para o grande público.

40. Mainstream – [Inglês] Termo abrangente usado para fazer referência a todo o jazz exceptuando-se o free jazz e o jazz-rock ou fusão.Modal – adj. 1. Que é baseado nos modos.GLOSSÁRIORagtime – [Inglês] Estilo de música norte-americana para piano, muito popular no final do século XIX e início do século XX. O ragtime possuía carácter sincopado, não era improvisado, e era normalmente escrito em partitura. O nome vem do termo inglês ragged, que significa áspero, desigual, dissonante – como costumava ser o fraseado da mão direita sobre o teclado.Secção rítmica – s.f. 1. Os instrumentos que, num conjunto de jazz, são responsáveis pelo estabelecimento e manutenção do padrão rítmico da execução; convencionalmente, compõe-se de piano, contrabaixo e bateria.

41. GLOSSÁRIOSíncopa – s.f. 1. A acentuação de contratempos, ou seja, os tempos fracos do compasso, criando um efeito de surpresa no ouvinte.Sincopado – adj. 1. Que é caracterizado por síncopa.Swing – [Inglês] 1. Modo de execução musical tipicamente jazzístico, no qual as notas têm sua duração ligeiramente reduzida e seu ataque efectuado fora do tempo por um factor quase imperceptível, resultando em um significativo aumento da flexibilidade e vitalidade da música. 2. Propriedade de uma execução jazzística individual ou colectiva que produz um tipo característico e bem conhecido de resposta psicológica e muscular no ouvinte, que no entanto desafia definição precisa. 3. Estilo de jazz popular nos anos 30 e 40, caracterizado por arranjos muito bem elaborados para grandes orquestras.

42. Solo – s.m. 1. Execução de uma peça musical ou parte de uma peça por um único instrumento. 2. Execução de uma peça musical ou parte de uma peça musical por um instrumento em destaque, acompanhado por outro(s). 3. Secção de uma peça em que um executante improvisa sobre o tema, sozinho ou, mais frequentemente, acompanhado por outros instrumentos.Standard – [Inglês] 1. Canção popular já consagrada e familiar ao público, usada com tema para uma execução jazzística. 2. Canção que ao longo do tempo veio a fazer parte do repertório padrão (em inglês, standard) do jazz. Certos compositores escreveram diversas canções que se tornaram standards: por exemplo, George Gershwin, Richard Rodgers, OscarHammerstein.GLOSSÁRIOTema – s.m. 1. Melodia que é usada como base de uma execução jazzística.

43. JAZZ – Proposta de Trabalho1ª ETAPAPesquisar emhttp://www.youtube.com/ vídeos de música de apenas um interprete de cada um dos seguintes períodos do jazz:1920-1930

44. Anos 30

45. Anos 40 - Bebop