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Semelhante a Arte Moderna Livio Abramo
Semelhante a Arte Moderna Livio Abramo (20)
Arte Moderna Livio Abramo
- 1. UNIDADE TEMÁTICA: Artes Visuais OBJETOS DE CONHECIMENTO: Elementos da linguagem CONTEÚDOS: Elemento da linguagem visual: Linha.
- 2. BIOGRAFIA DE LIVIO ABRAMO: O AMOR PELO EXPRESSIONISMO E PELOS TEMAS SOCIAIS
- 3. Autodidata, sensível, lírico e dono de um talento sem igual, Livio Abramo foi um dos maiores representantes da gravura (Gravura é uma técnica artística, na qual é possível imprimir várias cópias de uma imagem a partir de uma matriz) nacional do Brasil. Explorando o drama em suas figuras humanas, ele dominou as técnicas em suas obras de modo refinado e impactante. Com uma estética predominantemente expressionista, (Expressionismo. Nascido na Alemanha, entre o fim do século XIX e o início do século XX, o expressionismo é uma das correntes estéticas mais emblemáticas da história da arte. Afinal, esse movimento representa uma vanguarda em termos artísticos por ter apresentado uma proposta e conceito baseados na valorização da subjetividade, expressividade e no caráter emocional do mundo interior) abordou temas sombrios em suas peças com uma poesia singular. A Grande Onda de Kanagawa
- 4. Goivas
- 5. Lívio Abramo tornou-se artista por conta própria - autodidata. Conheceu as gravuras de Oswaldo Goeldi e, quando tinha 27 anos, visitou uma exposição de gravuras dos expressionistas alemães, em São Paulo. Ao sentir a força das gravuras Operário, 1935, Xilogravura, 18,5 x 18cm https://educacao.uol.com.br/disciplinas/cultura-brasileira/gravura-moderna-a-arte-de-livio-abramo.htm Abramo conta sua experiência: "ao sair dessa exposição, fui para casa, peguei uma gilete e um pedaço de madeira e fiz minha primeira gravura". Ao lado de Goeldi, Abramo é considerado o introdutor da gravura moderna no Brasil.
- 6. Mulata, 1954, xilogravura, 25,4 x 21,8cm. Pantanal, 1948, Xilogravura,23x34cm
- 7. FRANK STELLA Quem é Frank Philip Stella é um artista gráfico, escultor e pintor estadunidense. Também trabalha como designer, fotógrafo, escultor e gravador. É considerado um dos fundadores do movimento artístico minimalista.
- 8. Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos Estados Unidos no começo da década de 1960. Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas simples (retilínea) com repetições simétricas. Presença também de acabamentos precisos, além de purismo funcional e estrutural
- 10. Elemento da linguagem visual: Forma. Artista Pablo Picasso Gustav Klinte.
- 11. "O nome completo do pintor é Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Ele nasceu no dia 25 de outubro de 1881, em Málaga, na Espanha.“ https://brasilescola.uol.com.br/artes/pablo-picasso.htm Pablo Picasso
- 13. "Cubismo Pablo Picasso é famoso por ser um dos fundadores do cubismo, em 1909, junto com o pintor e escultor francês Georges Braque. Esse movimento, também denominado como vanguarda europeia, é conhecido por ser a arte que permite uma visualização simultânea.“ As principais características do cubismo são o geometrismo e a fragmentação.
- 21. Cada um dos movimentos da arte de vanguarda tinha suas próprias características: foi a época dos “ismos”; Expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo foram os principais movimentos das vanguardas europeias. https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm#:~:text=Cada%20um%20dos%20movimentos%20da,principais%20movimentos%20das%20vanguardas%20europeias. “Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros – por isso a palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram. “O grito”, de Edvard Munch, foi uma das obras precursoras das vanguardas europeias, trazendo a ruptura com as artes tradicionais.
- 22. O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica. Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas. https://www.todamateria.com.br/surrealismo/ A persistência da memória (1931), do pintor espanhol Salvador Dali
- 23. O processo de criação da obra A história da arte possui algumas obras que se tornaram ícones, tanto de movimentos artísticos quanto de seus autores. Sem dúvida, esse é o caso de A persistência da memória. Segundo o próprio autor, a tela foi concebida em um momento de indisposição, quando, ao recusar um passeio com a esposa, o artista fica em sua casa pintando. Assim, em um curto período de tempo, Dalí criou o que seria uma de suas telas mais prestigiadas. Ele declarou ainda que teve como inspiração a imagem de queijos camembert derretidos que havia comido poucas horas antes.
- 24. Os relógios derretendo Os relógios escorridos de Dalí se tornaram uma marca do pintor. E não à-toa, pois, de fato, esses elementos causaram impacto na psiquê do público, devido ao seu caráter intrigante. O artista buscou com essa imagem "materializar" a noção de que o tempo passa sem que possamos controlar, escorrendo como "queijos derretidos". Aqui, uma das inspirações foi a Teoria da Relatividade, de Einstein, que sugere que o tempo está relacionado à lei da gravidade
- 25. O autorretrato disforme do artista A figura imprecisa que aparece no centro da tela é uma espécie de rosto disforme. Esse elemento é interpretado como uma representação do próprio artista, que traz um relógio mole apoiado sobre ele. Podemos notar nesse rosto prostrado, enormes cílios, sobrancelhas e um nariz. Abaixo do nariz vemos um elemento que pode ser uma língua. A artista é retratado dormindo na cena, o que deixa ainda mais evidente a atmosfera de sonho, onde o inconsciente comanda a situação.
- 26. Os insetos nos relógios Os insetos em A persistência da memória surgem como símbolos de conceitos subjetivos. No caso das formigas que amontoam-se no único relógio rígido, elas trazem a ideia de apodrecimento. O artista sugere que o tempo é devorado pelas formigas. Já a mosca pousada no outro objeto carrega como simbolismo a passagem subjetiva desse mesmo tempo, em uma alusão de que as horas, os dias e os anos passam de forma distinta, dependendo da perspectiva que se observa.
- 27. Atividade de observação: 1- Observe as imagens das obras de arte do artista brasileiro Marcel Caram.
- 28. Marcel Caram é um artista digital brasileiro fascinado com o Surrealismo. Suas obras remetem aos conceitos que Salvador Dali e René Magritte usaram em suas pinturas, mostrando um pouco de um universo paralelo no qual a transcendência do fluxo do pensamento e dos sonhos tentam captar os mistérios da mente.
- 31. "De repente, cheguei em um planeta muito diferente! Esse planeta, na sua superfície, tem quatro ovos. Um deles está sustentado por uma linha ondulada. Seria uma serpente ou uma erva daninha? Esse ovo tem um olho que tudo vê ao seu redor e chora. Um segundo ovo está totalmente fechado. O terceiro está rachado. E o quarto ovo está quebrado e parece que alguma coisa está saindo dele. O que será? A paisagem é árida; no solo alguns guarda-chuvas diferentes e lá no fundo, vejo um castelo. Não é dia e nem é noite. Cheguei no sol da meia- noite." https://www.youtube.com/watch?v=bNnFFKv_NyI
- 34. Elemento da linguagem visual: Posição no espaço. A justaposição é a ação e o efeito de justapor (colocar algo imediatamente ao lado de outra coisa). O conceito é formado pelos vocábulos latinos iuxta (“ao lado de”) e positĭo (“posição”). Sobreposição de cores é quando uma cor incide ou é impressa sobre a outra, como no caso de dois chapados uma magenta e um outro amarelo que na impressão um acaba por ser encaixado (registrado) sobre o outro. A sobreposição de cores muda a cor resultante, forma uma única imagem, isso quer dizer que a cor resultante da sobreposição de Magenta e Amarelo seria o Vermelho. http://flexografiatotal.blogspot.com/2016/08/sobreposicao-de- cores-justaposicao-de.html
- 35. Justaposição é exatamente o contrário, as cores se encontram lado a lado, sem uma sobrepor a outra. . A justaposição não forma uma outra imagem, e não altera a cor da imagens resultante.
- 37. Estamos falando de uma pintura, gravadora e ilustradora carioca que tem como característica o uso da ornamentação. Ou seja, ela usa um elemento secundário para compor a sua obra. A artista surge nos anos 1980 e possui um repertório muito variado, fazendo uso de muitas cores em seus quadros. Aliás, esta é uma característica presente na maioria das suas obras, a mistura de cores e muitas figuras geométricas abstratas. Para os críticos, suas telas trazem a tona o estilo carnavalesco.
- 44. Veja todas as obras https://www.wikiart.org/pt/beatriz-milhazes/mariposa-2004
- 59. Marchand Um marchand, por sua vez, é o profissional direcionado a apresentar as obras de arte a potenciais compradores. Eles atuam como intermediários, ligando os compradores interessados aos donos da obra — que podem ser clientes privados ou galerias de arte. Existente desde o século XVII, na França, o marchand cumpria a função de atravessador comercial entre pintores e compradores, o que garantia mais tempo disponível para os artistas se dedicarem às suas obras.
- 60. É impossível dissociar a obra do artista, portanto a obra carrega em si toda carga intelectual, emocional e da vivência daquele que a produz. Ao percebermos as mudanças de características das obras de arte, podemos notar que os artistas que a fizeram também viveram essas alterações e inovações. O artista é um trabalhador que procura a todo tempo lidar com suas inquietudes, através disso e da técnica que possui, cria a obra de arte que carrega a mensagem dele para o mundo. Artista
- 61. Os principais colecionadores de arte atuais não são os mesmos de tempos atrás. Se antes essa seleta lista contava apenas com magnatas e famílias riquíssimas, hoje ela também apresenta executivos e investidores. Mais globais, ricos, antenados e politizados, eles representam o topo da economia mundial. colecionadores de arte
- 62. https://arteref.com/mercado/compreender-o-mercado-de-arte-e-a-chave-para-revender-a-sua-arte-saiba-como-fazer-aqui/ Compreender o mercado de arte Entendendo a questão em primeiro lugar Há alguns anos, um colecionador comprou cinco pinturas de um artista promissor. Desde então, os preços das obras subiram cada vez mais. Hoje, as galerias estão vendendo este artista por um pouco mais de duas vezes o que foi pago por elas. Recentemente, este colecionador decidiu colocar duas das obras no mercado e obter algum lucro. Ele julgou que vendê- las seria fácil, mas não conseguiu uma oferta que estivesse perto do que ele estava pedindo (ou, pelo menos o mesmo preço que as obras são vendidas na galeria). Ninguém ofereceu nem o que foi originalmente pago. O que houve de errado?
- 63. Analisando a dinâmica de compra e venda das obras de arte Não importa qual tipo você esteja vendendo, você não apenas deve entender o mercado geral da arte e dos artistas em questão, mas também precisa conhecer o seu lugar na cadeia alimentar do mundo da arte. É importante entender que, um vendedor particular não é uma galeria. Você não pode precificar no varejo como as galerias e esperar que alguém compre.
- 64. Galerias têm reputações, posições e perfis na comunidade artística. Elas têm acesso a compradores e colecionadores e, mais importante, têm a confiança deles. São empresas de serviços que oferecem todos os tipos de comodidades que os vendedores particulares não podem oferecer, como: •garantia de devolução de dinheiro, •informações privilegiadas, •conhecimento sobre a arte e artistas que vendem, •serviços de consultoria, •pesquisa e documentação, •informações sobre o mercado, •notícias, •transporte, •instalação de arte e muito mais.
- 65. Além disso, elas investem somas consideráveis de dinheiro para representar, expor, promover e desenvolver as reputações e carreiras de seus artistas. A verdade é que sua arte vale apenas o que alguém está disposto a pagar. Só porque você vê arte semelhante em galerias a preços elevados, isso não significa automaticamente que esta precificação seja fácil de obter
- 66. https://www.bigornaart.com/espacos-de-arte-a-diferenca-entre-museu-centro-cultural-galeria-e-espaco-independente/ Espaços de arte: a Diferença entre museu e galeria de arte MUSEU Um museu está, acima de tudo, preocupado com questões sociais e culturais de onde ele está inserido e também tem como missão proteger sua coleção. Junto ao calendário de exposições, a instituição também oferece uma programação paralela de mediação, sempre estimulando o pensamento crítico do seu público e trabalhando em aumentar o número de pessoas com uma vida cultural ativa naquela sociedade.
- 67. Os museus são sempre regidos por diretores, que estão preocupados com sua manutenção, parcerias e com o funcionamento geral do espaço; e os curadores, que criam e constroem a programação cultural da instituição. Eles podem ser financiados pelo estado – caso da Pinacoteca e do MIS, em São Paulo – ou por iniciativas privadas, caso do Masp e do MAM.
- 68. GALERIA Em primeiro lugar, a galeria está a serviço do mercado de arte. Elas comercializam trabalhos de artistas que representam e sobrevivem por conta dos colecionadores. São elas que fazem as obras circularem entre acervos, sejam eles privados ou institucionais. Mas, não é porque seu foco é a compra e venda de peças que seja esperado de qualquer pessoa que saia de uma galeria com uma obra embaixo do braço. Elas também têm um papel cultural importantíssimo e suas exposições estão abertas para qualquer interessado visitar.
- 72. Pop Art Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
- 73. A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas.
- 74. Características da pop art •Aproximação da arte com a vida cotidiana; •Utilização de cores intensas e vibrantes; •Reproduções de peças publicitárias; •Inspiração na cultura de massa; •Uso da serigrafia; •Imitação da estética industrial; •Reproduções em série do mesmo tema; •Uso da imagem de celebridades; •Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
- 75. Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de criação. Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado pela publicidade, cinema e etc. Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa indústria cultural.
- 76. Obras de Andy Warhol Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo. Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.