- A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início da arte moderna no Brasil, apresentando obras de pintura, escultura, arquitetura e poesia que rompiam com a arte acadêmica do passado. - O evento recebeu fortes críticas da sociedade e imprensa da época, que via a arte moderna como "degenerada". Apesar disso, influenciou profundamente a estética das artes plásticas brasileiras nas décadas seguintes. - Artistas como Tarsila do Amaral, Candid

1. SEMANA DE ARTE
MODERNA 1922
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2. A Semana de Arte Moderna de 22
foi um acontecimento que marcou o início da
ARTE MODERNA NO BRASIL.
O evento queria romper de vez com o passado
(arte tradicional), pois na Europa isso já havia
acontecido em 1904/5.
A semana foi regida por muitas críticas, tanto por parte
da sociedade quanto dos jornalistas, que repudiavam a
implantação de uma arte degenerada.

3. A Semana de Arte Moderna
foi realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 no
Teatro Municipal de São Paulo.

4. Foram apresentados concertos musicais, declamação de poesias
e números de dança no interior do teatro. No saguão do mesmo
teatro, foi montada uma exposição de pinturas, esculturas,
desenhos e projetos arquitetônicos, todos em sintonia com as
mais importantes tendências modernistas européias.

5. CATÁLOGO
ARQUITETURA
Antonio Moya
Georg Prsirembel
ESCULTURA
Victorio Brecheret
W. Haerberg
PINTURA
Annita Malfatti
Di Cavalcanti
John Graz
Martins Ribeiro
Zina Aita
João Fernando de Almeida Prado
Ferrignac
Vicente Rego Monteiro

6. - A proposta por uma arte nova no Brasil
desvinculada do academicismo, partiu de
nomes ligados à literatura como Oswald de Andrade
(1890-1954) e Mário de Andrade (1893-1945).
- A preparação do terreno deu-se, principalmente, pela
exposição de Annita Malfatti (1896-1964) em 1917.
INICIATIVAS

7. OBRAS Annita Malfatti
Exposição de 1917
A boba. 1915/1916.
Óleo sobre tela.
61 x 50 cm.
Museu de Arte Contemporânea
USP, São Paulo.
Torso (Ritmo). 1915/1916.
Carvão e pastel.
61 x 46 cm.
Museu de Arte Contemporânea
USP, São Paulo.

8. OBRAS Annita Malfatti
Semana de Arte de 1922
O japonês O homem amarelo O homem das
sete cores

9. OBRAS
Pietá. Década 10.
Madeira.
40 x 45 cm.
Victor Brecheret
Semana de Arte de 1922

10. ESTÉTICA DA PINTURA
PÓS SEMANA DE 1922
“FASES”

11. TARSILA DO
AMARAL
CANDIDO
PORTINARI

12. EMILIANO DI
CAVALCANTI
ALFREDO VOLPI

13. ARTISTAS
BRASILEIROS
MODERNOS
Di Cavalcanti – Anita Malfatti – Alfredo Volpi – Tarsila do Amaral – Candido Portinari

14. ANITA
MALFATTI
Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e
professora, Anita Catarina Malfatti nasceu em 02 de
dezembro de 1889 e morreu em 06 de novembro de
1964 em São Paulo. Inicia seu aprendizado artístico
com a mãe e devido uma atrofia congênita no braço e
na mão direita, utiliza a esquerda para pintar. A
exposição de 1917 prepara o terreno da Semana 22.
Tendência Fovista, Expressionista e Cubista;
• Uso de cores decorativas e formas simplificadas;
• Temas: retratos e paisagens.

15. A Boba. 1915 – 1916.
Anita Malfatti.
óleo sobre tela.
61 x 50,6 cm.
Coleção Museu de Arte
Contemporânea da
Universidade de São Paulo,
São Paulo - SP.

16. Torso/Ritmo. 1915 - 1916.
carvão e pastel sobre papel.
61 x 46,6 cm.
Coleção Museu de Arte
Contemporânea da
Universidade de São Paulo,
São Paulo - SP.

17. O Japonês. 1915 - 1916.
Anita Malfatti.
óleo sobre tela.
61 x 51 cm.
Coleção Mário de Andrade do
Instituto de Estudos Brasileiros
da Universidade de São Paulo,
São Paulo - SP.

18. O Homem Amarelo.
1915 - 1916.
Anita Malfatti.
óleo sobre tela.
61 x 51 cm.
Coleção Mário de Andrade do
Instituto de Estudos Brasileiros
da Universidade de São
Paulo,
São Paulo - SP.

19. O Homem de Sete Cores.
c. 1915 – 1916.
Anita Malfatti.
carvão e pastel sobre papel.
60,7 x 45 cm.
Museu de Arte Brasileira – FAAP,
São Paulo - SP.

20. A Mulher de Cabelos Verdes.
1915 – 1916.
Anita Malfatti.
óleo sobre tela.
61 x 51 cm.
Coleção Particular.

21. O Farol de Monhegan. 1915.
Anita Malfatti.
óleo sobre tela.
46,5 x 61 cm.
Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM, Rio de Janeiro - RJ.

22. A Ventania. 1915 - 1917.
Anita Malfatti.
óleo sobre tela. 51 x 61 cm.
Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo
Palácio dos Bandeirantes, São Paulo - SP.

23. TARSILA
DO AMARAL
Pintora e desenhista, Tarsila do Amaral nasceu em
01 setembro de1886 e morreu em 17 de janeiro de
1973 em São Paulo. Possui em seus trabalhos
diversas fases como: Fase do Pau-Brasil, Fase
Antropofágica e Fase Social.
• Tendência Expressionista e Cubista;
• Uso de formas simplificadas e cores iluminadas;
• Temas: paisagens urbanas e cultura popular.

24. A Negra. 1923.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
100 x 80 cm.
Coleção Museu de Arte
Contemporânea da
Universidade de São Paulo,
São Paulo - SP.

25. Carnaval em Madureira.
1924.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
76 x 63 cm.
Acervo Fundação José e
Paulina Nemirovsky,
São Paulo - SP.

26. Morro da Favela. 1924.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
64 x 76 cm.
Coleção Particular.

27. Estrada de Ferro Central
do Brasil.
1924.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
142 x 126,8 cm.
Coleção Museu de Arte
Contemporânea da
Universidade de São Paulo,
São Paulo – SP.

28. O Mamoeiro. 1925.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela. 65 x 70 cm.
Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP,
São Paulo - SP.

29. Paisagem com Touro. c. 1925.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
52 x 65 cm.
Coleção Particular.

30. A Feira I. 1925.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
46 x 55 cm.
Coleção Particular.

31. A Feira II. 1925.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
46 x 55 cm.
Coleção Particular.

32. Manacá. 1927.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
76 x 63,5 cm.
Coleção Particular.

33. Abaporu. 1928.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
85 x 73 cm.
Colección Costantini,
Buenos Aires, Argentina.

34. O Sono. c. 1928.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
60,5 x 72,7 cm.
Coleção Particular.

35. O Lago. 1928.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
75,5 x 93 cm.
Coleção Particular.

36. O Ovo [Urutu]. 1928.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
60,5 x 72,5 cm.
Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, Rio de Janeiro - RJ.

37. Distância. 1928.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
65 x 74,5 cm.
Coleção Particular.

38. A Lua. 1928.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
110 x 110 cm.
Coleção Fanny Feffer.

39. Floresta. 1929.
Tarsila do amaral.
óleo sobre tela. 63,9 x 76,2 c.
Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo,
São Paulo - SP.

40. Sol Poente. 1929.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
54 x 65 cm.
Coleção Particular.

41. Antropofagia. 1929.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
126 x 142 cm.
Acervo Fundação José e Paulina Nemirovsky, São Paulo – SP.

42. Paisagem. 1931.
Tarsila do Amaral.
óleo sobre tela.
39,5 x 46 cm.
Coleção Particular.

43. CANDIDO
PORTINARI
Pintor, gravador, ilustrador e professor, Candido
Portinari nasceu em 30 de dezembro de 1903 e
morreu em 06 de fevereiro de 1962 no Rio de
Janeiro. Possui em seu trabalho características da
arte social e produção de grandes murais.
• Tendência Realista, Expressionista e Cubista;
• Uso de formas deformadas e geometrizadas;
• Temas: ênfase para trabalhadores.

44. Mestiço. 1934.
Candido Portinari.
óleo sobre tela.
81 x 65 cm.
Pinacoteca do Estado,
São Paulo - SP.

45. O Lavrador de Café . 1934.
Candido Portinari.
óleo sobre tela.
100 x 81 cm.
MASP, São Paulo - SP.

46. Café. 1935.
Candido Portinari.
óleo sobre tela.
130 x 195 cm.
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro - RJ.

47. Retirantes. 1944.
Candido Portinari.
óleo sobre tela.
190 x 180 cm.
MASP, São Paulo - SP.

48. Guerra (painel da ONU).
1952 - 1956.
Candido Portinari.
óleo sobre madeira.
1400 x 1058 cm.
ONU - Organização das
Nações Unidas,
Nova York, EUA.

49. Paz (painel da ONU).
1952 - 1956.
Candido Portinari
óleo sobre madeira.
1400 x 953 cm.
ONU - Organização das
Nações Unidas,
Nova York, EUA.

50. ALFREDO
VOLPI
Pintor, Alfredo Volpi nasceu em 14 de abril de1896
na Itália e morreu em 28 de maio de 1988 em São
Paulo. Possui em seus primeiros trabalhos o
elemento figurativo que, aos poucos vai abstraindo-
se com a incorporação das formas das
bandeirinhas.
• Tendência Cubista e Abstracionista;
• Uso de formas simplificadas e geométricas;
• Temas: construções e cultura popular (São João).

51. Casas e Barcos. década 1950.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
55 x 38 cm.
Coleção Particular.

52. Casario de Santos. década 1950.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
116 x 73 cm.
Coleção Particular.

53. Casas. década 1950.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
115,5 x 73 cm.
Coleção Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de
São Paulo,
São Paulo - SP.

54. Fachada das Bandeiras Brancas.
década 1950.
Alfredo Volpi.
óleo sobre tela.
155 x 102 cm.
Coleção Particular.

55. Cidade de Criança, Brinquedo de Armar. década 1950.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
73,1 x 116,2 cm.
Coleção Particular.

56. Fachada com Bandeirinhas. década 1950.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
73 x 116 cm.
Coleção Particular.

57. Bandeiras e Mastros. década 1960.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
72,2 x 147,7 cm.
Coleção Particular.

58. Mastros e Bandeirinhas de Fundo Azul. década 1960.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
48 x 70 cm.
Coleção Particular.

59. Bandeirinhas. década 1960.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
48,6 x 72 cm.
Coleção do Artista.

60. Mastros e Bandeirinhas. década 1960.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
52 x 78 cm.
Coleção Particular.

61. Composição. década 1970.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
68 x 136 cm.
Acervo da Pinacoteca do Estado, São Paulo - SP.

62. Ogiva. década 1970.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
137 x 70 cm.
Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM,
Rio de Janeiro - RJ.

63. Bandeirinhas em Ogiva. década 1970.
Alfredo Volpi.
têmpera sobre tela.
136,6 x 67,7 cm.
Coleção Particular.

64. EMILIANO
DI CAVALCANTI
Pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista,
desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo, Emiliano
Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu
em 06 de setembro de 1897 e morreu em 26 de
outubro de 1976 no Rio de Janeiro. Possui em seu
trabalho uma versatilidade de estilos com
predomínio da figura feminina.
• Tendência Expressionista, Surrealista e Cubista;
• Uso de formas simplificadas e deformadas;
• Temas: retratos com ênfase nas mulatas cariocas.

65. Mesa de Bar. 1929.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
44 x 36 cm.
Coleção Gilberto
Chateaubriand - MAM,
Rio de Janeiro – RJ.

66. Cinco Moças de
Guaratinguetá. 1930.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
100 x 64 cm.
MASP, São Paulo - SP.

67. Nascimento de Vênus. 1940.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
54 x 65 cm.
Coleção Particular.

68. Maternidade. 1949.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
100 X 81 cm.
Coleção Particular.

69. Pescadores. 1951.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
114,5 x 162 cm.
Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo,
Doação MASP, São Paulo - SP.

70. Mulher de Chapéu. 1952.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
64 x 49 cm.
Coleção Particular.

71. Mulher com Gato. 1966.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
125,5 x 152,5 cm.
Coleção Particular.

72. Mulheres, Flores e Arara.
1966.
Di Cavalcanti.
óleo sobre tela.
140 x 113 cm.
Coleção Particular.