O documento descreve a pintura barroca na Itália, focando em Caravaggio como o pintor mais proeminente do século XVII. Caravaggio desenvolveu uma técnica realista de luz e sombra intensa que caracterizou sua escola e permitiu-lhe acrescentar valor espiritual aos temas religiosos que retratou. Sua abordagem dramática serviu bem os propósitos contrarreformistas da Igreja Católica.

1. História da Cultura e das Artes
“A Cultura do Palco”:
Pintura Barroca

2. A pintura barroca na Itália
Assim, os temas iconográficos principais
são: anjos, santos, martírios, a Virgem
Maria e Cristo na Cruz, a Morte e o Pai
Tempo.
Estes temas sugerem piedade, devoção,
emoção e êxtase.
Ao lado: Imagem mexicana de anjo, séc.
XVII.
A pintura barroca em Itália, tal como a escultura,
seguiu os condicionalismos religiosos e obedeceu a
um objetivo ideológico contrarreformista.

3. Características gerais da pintura barroca
• Composição assimétrica, em diagonal - que se
revela num estilo grandioso, monumental,
retorcido, substituindo a unidade geométrica e
o equilíbrio do renascimento;
• Acentuado contraste de claro-escuro,
expressando os sentimentos;
• Realista, abrangendo todas as camadas sociais;
• Escolha de cenas no seu momento de maior
intensidade dramática ;
• A luz não aparece por um meio natural, mas sim
projetada para guiar o olhar do observador até
o acontecimento principal da obra, como
acontece na obra ao lado, S.Mateus e o Anjo
(c.1602) de Caravaggio;
• Podemos citar como exemplos de artistas
barrocos: Caravaggio , Rubens , Rembrandt ,
Carracci El Greco , Velázquez , Vermeer , Murillo

4. Caravaggio foi o mais destacado pintor italiano do séc. XVII,
criando uma autêntica escola
• Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1571-1610) foi um
artista italiano actuante em
Roma, Nápoles, Malta e Sicília
entre 1593 e 1610. Mesmo
quando ainda vivo, Caravaggio
era considerado enigmático,
fascinante, e perigoso. Em 1606
matou um jovem durante uma
luta e fugiu de Roma com a
cabeça a prémio. Em Malta, em
1608, envolveu-se noutra luta, e
mais outra em Nápoles em 1609,
possivelmente um atentado
premeditado contra sua vida por
inimigos nunca identificados. No
ano seguinte, após uma carreira
de pouco mais do que uma
década, estava morto.
• Ao lado: Martírio de S. Mateus
(1599-1600), igreja de S. Luís dos
Franceses, Roma

5. ...ainda Caravaggio...
• Dimensão e impacto realista que
deu aos seus quadros ao usar um
fundo sempre raso, obscuro,
muitas vezes totalmente negro e
agrupar a cena em primeiro plano
com focos intensos de luz sobre os
detalhes, geralmente os rostos.
• Este uso de sombras e luz é um
dos aspetos mais marcantes nos
seus quadros. Os efeitos de
iluminação que Caravaggio criou
receberam um nome específico:
tenebrismo.
• Ao lado: Crucificação de S. Pedro
(1600-01), igreja de Stª Maria del
Popolo, Roma

6. ...ainda Caravaggio...
• Caravaggio tomava emprestada a
imagem de pessoas comuns das ruas
de Roma para retratar Virgem Maria e
os Apóstolos. Talvez tenha sido um
dos primeiros artistas a saber conciliar
a arte com o ministério de Jesus que
aconteceu exatamente entre
pescadores, lavradores e prostitutas.
• Ao lado: A Morte da Virgem (1601-
06), Museu do Louvre, Paris

7. Finalmente, Caravaggio também pintou temas
profanos, de matriz clássica, como:
Caravaggio também explorou uma vertente
iconográfica do barroco que assentou nos temas
de cenas de género, mitológicos, alegorias
sofisticadas do amor, como os casos aqui
presentes.
Em cima: Alegoria O Amor vence Tudo
(1602-03), Berlim.
Ao lado: Rapaz com cesto de frutas
(c.1593), Galeria Borghese, Roma.

8. Finalmente, e por conclusão:
• Caravaggio retomou uma linha realista de
produção, dando atenção aos pormenores
naturais e a modelos populares;
• Desenvolveu um jogo de luz e sombra
muito intenso, que o caracterizou e que
criou a escola tenebrista na pintura;
• Essa técnica permitiu-lhe um valor
espiritual acrescentado nos temas
religiosos que trabalhou;
• O dramatismo das suas obras serviu
magnificamente os propósitos da Igreja
Católica.
Em baixo: A
ressurreição de Lázaro
(1609), Messina.