Rogier van der Weyden pintou "A Descida da Cruz" entre 1430-1435 para a capela dos Besteiros de Lovaina. A obra mostra Jesus sendo retirado da cruz com Maria, João e outros lamentando. É considerada sua obra-prima e está no Museu do Prado. Van der Weyden foi um importante pintor flamengo do século 15 que trabalhou para a corte de Borgonha e aperfeiçoou a técnica a óleo.

1. A Descida da Cruz Montagem: A.G.Montero/2010 Click para avançar Rogier van der Weyden

2. Click para avançar Pertence aos conhecidos como “Primitivos pintores flamengos”, do gótico tardio e princípio do Renascimento nos Países Baixos (região da Flandres). Estes artistas do norte da Europa imprimiram aos seus trabalhos uma intensidade expressiva e um minucioso detalhismo que os distingue de seus equivalentes italianos. Nasceu em Tournai (Bélgica) e era chamado “Rogelet” (pequeno Roger). Morreu em Bruxelas, em 1464. Está enterrado na Catedral de Santa Búdula. O seu nome inicial (francês) era Roger de la Pasture por ser filho de Henri de la Pasture. Teve três filhos, o do meio, Pierre, foi um bom pintor. A sua obra artística inspira-se em Jan van Eyck e em Robert Campin. Estabeleceu-se em Bruxelas e foi nomeado pintor desta cidade, em 1435. Trabalhou para vários membros da corte borgonhesa, entre eles o afamado coleccionista Filipe, o Bom, duque de Borgonha. Este ducado tinha a capital em Bruxelas, enclave fundamental da indústria e do comércio, que então tinha porto de mar. As suas obras foram objeto de múltiplas cópias e acreditam tanto a sua popularidade como a colaboração de uma afamada oficina. Rogier van der Weyden (1399-1464)

3. Click para avançar A Descida da cruz (óleo sobre tábua)

4. A Descida da cruz (1430-1435) Click para avanzar Pode-se considerar como a melhor obra de Rogier van der Weyden ou pelo menos a mais conhecida, cujo original se encontra no museu do Prado. Esta obra é a parte central de um tríptico cujas laterais se perderam. Foi pintada para a capela dos Besteiros de Lovaina na igreja de Nossa Senhora das Vitórias. As curvas diagonais do corpo de Jesus e da Virgem ficam compensadas pela verticalidade da cruz, em segundo plano. Destaca-se a atitude sofredora dos personagens que acompanham os dois protagonistas da cena. A obra está pintada com a nova técnica desenvolvida pelos pintores flamengos, isto é, “o óleo” sobre tábua, com elemento secativos. Com o óleo as figuras ganham vida, facilita-se la rectificação do quadro e a mudança de lugar, por não estar fixados a uma superfície, como sucedia com a pintura “a fresco”. O quadro foi comprado pela Rainha Maria de Hungria para o seu irmão, o imperador Carlos V, com a promessa de entregar à igreja uma cópia, que efectivamente foi realizada por Miguel Coxcie.

5. Click para avançar O olhar do espectador vai directamente para o corpo luminoso de Cristo. Talhas em ilusão. Parecem ser parte do arco a que estava fixado o quadro. Esta ampliação da borda superior permitiu o prolongamento da cruz A perfeição das telas é tal, que poderiam separar-se os vincos capa por capa.

6. Click para avançar Estrutura da composição Os eixos dos dois círculos coincidem com as duas figuras

7. Click para avançar María Salomé, esposa de Cléofas . Presenciou a crucifixão. É uma das três Marias que costumam aparecer nestas cenas. S. João Evangelista. Consola a Virgem Maria Toucado branco, como símbolo de pureza A túnica, em azul de ultramar, indica o alto preço que tinha o quadro. O pigmento obtinha-se do lápis-lazuli importado do Afganistão. A Virgen Maria, está vencida pela dor

8. Click para avançar O corpo de Cristo A caveira representa o pecado de Adão .Cristo é a redenção dessa falta. O sangue escorre pelo corpo e pela frente de Jesus Cristo. A falta de gravidade da mão exprime claramente que está morto.

9. Click para avançar O sangue flui das chagas

10. Click para avançar Mão da Virgem Maria Braço de Cristo

11. Click para avançar José de Arimateia sustenta o corpo de Cristo. Era um homem rico que obteve a permissão para descer Jesus da cruz e depositá-l’O num sepulcro em terrenos da sua propiedade.

12. Click para avançar Maria Salomé Uma mulher acompanhante

13. Click para avançar A Virgem Maria , exprime a dor pela morte de seu filho.

14. Click para avançar Nicodemos (discípulo secreto), é o homem que sustenta as pernas de Cristo. A sua capa , pintada com meticulosidade, mostra a sua qualidade, que é indicativa da classe social do personagem.

15. Click para avançar Os unguentos Um seguidor de Cristo leva um pote de unguentos (bálsamo ). Junto a ele e angustiada está Maria Madalena.

16. Click para avançar Rosto dolorido de S. João Evangelista Rosto de Nicodemos

17. Click para avançar Detalhe de um olho chorando. Aprecia-se o gerar da lágrima

18. Click para avançar De novo “A Descida”

19. Outras obras de Van der Weyden Clicar para ver outras obras Clicar para finalizar

20. Click para avançar Filipe, o Bom duque de Borgonha

21. Click para avançar O duque de Borgonha, Filipe, o Bom e o seu filho

22. Click para avançar Retrato de uma dama, da corte borgonhesa. A transparência do toucado permite ver a orelha e o cabelo

23. Click para avançar Retrato de uma dama

24. Click para avançar O Altar de S. João Baptista (Salomé oferece a sua mãe Herodíades a cabeça de S. João)

25. Click para avançar María Madalena lendo

26. Click para avançar A Virgem com quatro Santos 1450 É o que se conhece como “ Sacra conversa”

27. Click para avançar Virgem no trono amamentando o Menino A Piedade

28. Click para avançar Maria Madalena, levando o pote dos unguentos

29. Click para avançar Tríptico da Crucifixão

30. Click para avançar Detalhe de A crucifixão (S. João Evangelista e a Virgem Maria parecem copiados para o quadro da Descida)

31. Click para avançar Tríptico dos Sete Sacramentos

32. Click para avançar Painel central dos Sete Sacramentos É curiosa a colocação da cruz no centro da nave da igreja.

33. A.G.Montero Fim