Este documento fornece um resumo da história da edição e montagem cinematográfica, descrevendo suas principais fases, desenvolvimentos e diretores influentes. Apresenta os conceitos e técnicas de diretores como Porter, Griffith, Pudovkin, Eisenstein, Vertov e Dovzhenko, destacando suas obras representativas e a importância da montagem para a linguagem cinematográfica.

1. VIDEO PARA TODOS Bem Te Vi NCE-ECA/USP MinC

2. AULA 10 Edição e Montagem

3. Nesta Aula: Princípios de E&M EDIÇÃO E MONTAGEM História da E&M

4. PRINCÍPIOS

5. Esses termos referem-se a: TÉCNICA “ Junção” de duas ou mais partes imagéticas e sonoras de um filme. HABILIDADE “ Junção” de duas ou mais partes [imagéticas e sonoras] de um filme para produzir um sentido além dos panos iniciais. ARTE A “combinação” leva o[s] sentido[s] do espectador para um outro nível – excitação, discernimento, choque .

6. Seus elementos ordenadores podem ser entendidos como: TEMPO - determinação inicial e final da duração dos planos. CONTINUIDADE - ações relacionadas entre um plano e outro de modo a não confundir a seqüência “lógica” do espectador. CLAREZA NARRATIVA - a montagem nunca deve confundir os espectadores, mas sim, mantê-los informados e envolvidos na história.

7. TEMPO - FATORES DE OBSERVAÇÃO: a) A COMPLEXIDADE VISUAL : Os planos mais abertos (planos gerais e médios) são visualmente mais complexos que os mais fechados (closes e super-closes). Eles normalmente, possuem mais elementos visuais o que requer um maior tempo de exposição para sua melhor compreensão.

8. b) ESTRUTURA DRAMÁTICA : O plano deve fornecer o máximo de informação com o mínimo de exposição . O tempo real pode ser reconstituído com o tempo dramático .

9. CONTINUIDADE ELEMENTOS A OBSERVAR: Continuidade visual , direcional e angular; Combinação das tonalidades luminosas e cromáticas; Composição dos protagonistas e objetos de cena.

10. CLAREZA NARRATIVA a) INFORMAÇÕES DRAMATICAMENTE I NTERESSANTES Elementos e detalhes que ressaltam a expressividade de um protagonista, objeto ou ação. b) INFORMAÇÔES DRAMATICAMENTE NECESSÁRIAS Elementos que, sem os quais, não há uma condução adequada na narrativa e o espectador pode perder o rumo da estória.

11. UMA DISTINÇÃO IMPORTANTE! O termo EDIÇÃO é geralmente empregado no universo da Televisão e do Vídeo. Ele se refere aos mesmos procedimentos de cortes e transições – como o corte seco e as fusões – do cinema. O termo deriva do jornalismo. Oriundo do meio impresso, passou pelo rádio e “aportou”na televisão e no vídeo.

12. O termo MONTAGEM é geralmente empregado no universo do Cinema; Ele se refere a um processo mais antigo e artesanal no qual as películas eram “cortadas” e “coladas”. A EDIÇÃO TELEVISIVA ainda pode ser feita “ao vivo” aproveitando a simultaneidade de um número maior de câmeras de TV conectadas ao aparelho editor (Switcher). UMA DISTINÇÃO IMPORTANTE!

13. Porém ... Pelo fato da Montagem ter precedido cronologicamente a Edição e devido á sua importância, é dela que trataremos no histórico . Vale dizer que a cada dia as fronteiras entre e o Cinema, a TV e o Vídeo estão menos distintas e é possível que, num futuro próximo, elas se constituam em uma única Linguagem Audiovisual.

14. HISTÓRIA

15. HISTÓRIA DA MONTAGEM: FASES PERÍODO MUDO: na verdade, o cinema nunca foi uma experiência silenciosa, mas aqui existia uma separação entre os elementos fílmicos de som e imagem., Os diálogos eram representados por intertítulos e as trilhas sonoros executadas ao vivo. PERÍODO SONORO: caracterizado pela inclusão, na montagem, dos elementos sonoros de Trilha, Diálogos e Sonoplastia. Tanto o som quanto a imagem já podiam, desde os primórdios do cinema, sofrer uma manipulação parcial para gerar efeitos especiais (“trucagem”). PERÍODO DAS NOVAS TECNOLOGIAS: o advento da tecnologia digital possibilitou a manipulação total do áudio e vídeo nas produções. A partir da produção “disneyana” TRON (de Steven Lisberger, Cor, 96 min., EUA, 1982) ficou evidente o potencial do computador na criação de cenários, elementos e até atores,

16. DESENVOLVIMENTOS MAIS IMPORTANTES: Maturidade da montagem: em oposição à estética de “Teatro Filmado” dos primórdios. Continuidade Visual: pela introdução do conceito de “Eixo”, considerando o ponto de vista do espectador. Desconstrução da cena em planos: direcionando o olhar do espectador para a leitura de elementos que o realizador especificamente deseja. Montagem paralela: contrapondo-se à narrativa linear dos eventos. Superação do tempo real pelo tempo dramático: com o uso de elipses (abreviações), câmera lenta e flashbacks,

17. MONTAGEM E LINGUAGEM: Diretores mais importantes Edwin S. Porter D. W. Griffith Vsevolod I. Pudovkin Serguei M. Eisenstein Dziga Vertov Alexander Dovzhenko Luis Buñuel

18. Edwin Stanton Porter (EUA: 1870-1941) CONCEITO-CHAVE Continuidade fílmica. PROCEDIMENTO ADOTADO Organização dos planos a fim de apresentar uma continuidade narrativa. OBRA REPRESENTATIVA “ O Grande Roubo do Trem” (1903 )

19. D. W. Griffith (EUA: 1875-1948) CONCEITO-CHAVE Montagem Cinematográfica (no sentido moderno). PROCEDIMENTOS ADOTADOS Variação de planos para criar impacto ( grande plano geral, close-up, inserts; travellings ); Montagem paralela; Variações de ritmo. OBRAS REPRESENTATIVAS “ O Nascimento de uma Nação” (1915); “ Intolerância” (1916).

20. Vsevolod I. Pudovkin (UNIÃO SOVIÉTICA: 1893-1953) CONCEITO-CHAVE Busca de um processo formal que pudesse transmitir idéias através de narrativas; PROCEDIMENTOS ADOTADOS Fragmentação da cena em planos para criar uma força que ultrapassa a característica original da cena. OBRA REPRESENTATIVA “ A mãe” (1926).

21. Serguei M. Eisenstein - I (UNIÃO SOVIÉTICA: 1898-1948) PROCEDIMENTOS ADOTADOS MONTAGEM MÉTRICA : Baseada na duração dos planos; MONTAGEM RÍTMICA : Continuidade visual baseada na ação e nas entradas e saídas de cena; MONTAGEM TONAL : Busca estabelecer uma característica emocional à cena. “Montar é como compor uma música” (Bergman). CONCEITO-CHAVE A Teoria da Montagem.

22. OBRAS REPRESENTATIVAS “ A Greve” (1924) “ O Encouraçado Potemkin” (1925) “ Outubro” (1928). Serguei M. Eisenstein - II (UNIÃO SOVIÉTICA: 1898-1948) PROCEDIMENTOS ADOTADOS (cont.) MONTAGEM ATONAL : Manipulação do tempo no plano; MONTAGEM INTELECTUAL : composição metafórica.

23. Dziga Vertov (UNIÃO SOVIÉTICA: 1896-1954) CONCEITO-CHAVE “ Cinema-olho”. PROCEDIMENTOS ADOTADOS Completa separação do cinema em relação ao teatro e à literatura; Experimento com o realismo; “ Verdade documental”; OBRA REPRESENTATIVA “ Um homem com uma Câmera” (1929)

24. Aleksandr Dovzhenko (UNIÃO SOVIÉTICA: 1894-1956) CONCEITO-CHAVE “ Poema visual” PROCEDIMENTOS ADOTADOS Montagem por associação visual; Ausência de narrativa lógica; OBRA REPRESENTATIVA “ Terra” (1930)

25. Luis Buñuel (ESPANHA: 1900-1983) CONCEITO-CHAVE Cinema Surrealista. PROCEDIMENTOS ADOTADOS Descontinuidade visual; Destruição do sentido; Choque ocasional de imagens dirigidos ao inconsciente da platéia; Assincronismo baseado na dissociação visual; Perturbação e roubo do sentido, abalo na segurança do conhecimento OBRA REPRESENTATIVA “ Um Cão Andaluz” (1929)

26. Fim da Aula X ATENÇÃO: Não deixe de baixar o caderno EXERCÍCIOS e responder as questões! Tenha um excelente curso! A Coordenação

27. Fonte Os conteúdos desta aula foram produzidos pelos Profs. Drs. Marciel Consani e Paulo Teles, colaboradores do NCE-ECA/USP. As obras de referência desta aula são: DANCYNGER, Ken. Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo. São Paulo: Campus, 2003. Para eventual reprodução, solicitar permissão via e-mail para [email_address] e [email_address]