1) O documento discute os conceitos fundamentais da edição de filmes, incluindo como a edição une vários planos para contar uma história de forma coerente. 2) As técnicas de edição, como match cuts, jump cuts e cross-cutting, são explicadas com exemplos históricos de filmes. 3) Regras da edição, como a regra dos 180 graus e continuidade espacial e temporal, são discutidas para manter a fluidez da narrativa.

1. Pós-ProduçãoLicenciatura em MultimédiaDocente: Daniel Ribas

2. Teoria da MontagemO que é a edição de um filme (filmediting)?É a arte de contarhistórias (storytelling) atravésdajunção de um oumaisplanos (shots) que, juntos, formamumasequência (sequence). Atravésdajunção das sequências forma-se o filme.

3. A edição de um filme é o momentoemque o cinema se separa de outrotipo de artesque o precederam, como a fotografia, o teatroou a dança.

4. Contudo, a arte de editar um filmeé, muitasvezes, umaarte invisível, jáque, atravésdaedição é possívelque o espectadorfiquetãoimersonanarrativafílmicaquenão nota o trabalho do editor.Teoria da MontagemO que é a edição de um filme (filmediting)?- um único take (cadaplanoéseparado de todososoutros no tempo e no espaço)No seunívelmais fundamental, a edição de um filme é a arte, técnica e prática de juntarestesplanos num todocoerente.Contudo, o trabalho de um editor não é um trabalhopuramentemecânico de juntarpedaços, oueditardiálogos. Um editor trabalha com diferentescamadas: a história, a música, o ritmo, as actuações dos actores e com issoelepassapor um trabalho de re-escrever o filme, quasecomo se fosse uma nova realização.O conceito fundamental daediçãoé, porisso, a CONTINUIDADE (Raccord)

5. Teoria da MontagemO que é a edição de um filme (filmediting)?O grande objectivo é tornar essa infinitude de possibilidades num todo criativo e coerente.A edição de um filme é, em conclusão, uma arte que pode ser usada de diversas formas:Criar montagens sensuais e provocativasSer um laboratório experimentalCriar um ponto de vista em situações estranhasGuiar no ritmo da históriaCriar a ilusão de perigo onde não há nenhum aparente problemaCriar surpresa quando ninguém o esperaCriar um estado emocional de ligação com o espectador.

6. Teoria da MontagemQuestões relevantes a colocar antes de editar um filme:1. Género: este filme preenche as expectativas de um género particular?2. personagens: os personagens são memoráveis? São carismáticos?3. estrutura: cria suspense? Qual é a grande questão sobre a qual os espectadores vãoponderar ao longo do filme?4. tema: acerca de que é realmente o filme?5. resolução: o filme satisfaz até à última cena?

7. Teoria da MontagemQuestões relevantes a colocar antes de editar um filme:6. momentos: existem (pelo menos) 4 ou 5 momentos memoráveis? [pensar na construção de um trailer]7. história: o ponto em que o protagonista é obrigado a resolver o seu conflito interior deforma a conseguir solucionar a situação (conflito exterior) em que está envolvido.8. novo: uma nova perspectiva é apresentada sobre a condição humana?9. personagens secundários: devem reflectir os conflitos dos protagonistas

8. Teoria da MontagemConceitos Fundamentais – A Informação pela Imagem:O espectador quer primeiro entender ‘onde’ e ‘com quem’ se passou ‘o quê’ ou ‘como’, e ‘porquê’. Então:1) Onde: plano geral estático, demorado, onde se possa perceber a geografia do lugar(pode iniciar-se por movimento de câmara).2) Quem: plano mais próximo (mas ainda geral) das personagens envolvidas;.3) O Quê / Como: planos médios, próximos dos objectos relevantes, grandes planos decada personagem.4) Porquê: planos de pormenor.

9. Teoria da MontagemPequena história:Os primeiros filmes da história eram uma espécie de reportagem de acontecimentos sociais:- filmes de família / documentários sociais(componente social que permite a identificação do espectador)- Irmãos Lumière – Filmes-Plano: Tudo é filmado num único plano.

11. Teoria da Montagem- George Meliès: Voyage Dans La Lune – 1902:A importação da estrutura narrativa do teatro:- o conceito de narrativa - cenas estáticas filmadas - efeitos especiais- ainda não há a ideia de sequência, mas apenas quadros-plano

13. Teoria da MontagemO primeiro filme que o usa o conceito de plano e de corte é, por isso, um filme histórico:The Great Train Robbery, de Edwin S. Porter, 1903- Porter desenvolve o conceito de continuidade (continuityediting), desenvolvendo narrativas paralelas.- contudo, tudo é ainda insípido, já que não há ainda a ideia de paralelismo temporal (as acções paralelas começam quando as outras já acabaram, como se tivéssemos dois pontos de vista da mesma cena)

15. Teoria da MontagemPequena história:Dois momentos chave:1 – Cinema ClássicoD.W. Griffith – um realizador norte-americano que solidificou o sistema narrativo (e a quem chamam o inventor de Hollywood), que sistematizou e inventou novas formas de intensificar e contar histórias através do cinema. Exemplo: Intolerance. Conceito de acceleratedmontage(montagem de sequência de planos que são cada vez mais curtos, criando suspense e emoção).Regra dos 180º.- escala dos planos (começaram a fazer-se mais planos do que apenas os planos-quadro)- multiciplicidade dos ângulos de vista

17. Teoria da MontagemPequena história:Dois momentos chave:2 – Teoria Soviética de MontagemKulleshovEfect – a capacidade do filme criar sentido, isto é, de ter uma característica de significado. Teorizou, por isso, os dois valores do plano:A – que cada plano tem um valor intrínseco enquanto representação da realidade;B – que cada plano ganha significado quando colocado em relação com outros planos.Exemplo: KuleshovEffect – October – 22m25

19. Teoria da MontagemPequena história:Dois momentos chave:2 – Teoria Soviética de MontagemSergeiEisenstein – realizador soviético que teorizou num sentido completamente diferente de Griffith, ao teorizar uma consciência intelectual da montagem: cada plano serve para entrar em conflito com o próximo, criando um terceiro significado.Montagem Dialéctica (intelectual) – Teoria MarxistaTese vs Antítese = SínteseExemplo: O Couraçado Potemkine (sequência das escadas de Odessa) – 47 min

20. Teoria da MontagemCinema clássico americanoA institucionalização das regras, mas a constante reinvenção técnica do cinema e dos códigos do enquadramento.Case Study:OrsonWelles e o seu “CitizenKane” (O Mundo a seus Pés)- levar os códigos cinematográficos ao limite (com ligações aos clássicos do cinema mudo)(ver sequência do News onTheMarch)- a montagem através da profundidade de campo (ver a sequência da infância de Kane)

21. Teoria da MontagemPequena HistóriaNOUVELLE VAGUE:- ruptura provocada por um conjunto de cineastas franceses no final da década de 50 e na década de 60.- esse grupo começou na revista CahiersduCinéma, através da recuperação de clássicos como Hitckcock ou Ford. Inventou a política dos autores (o realizador como entidade máxima do filme).- Autores: JeanLucGodard, Alain Resnais, FrançoisTruffaut ou ÉricRohmer, entre outros.Case Study: A BoutduSouffle / O Acossado / Breathless de JeanLucGodard:- A ruptura: a montagem como criação de um caos narrativo. A invenção contra as regras. - Os efeitos de montagem: a invenção dos jumpcuts.- Colagem e citação de outros filmes (famosa sequência dos lábios e imitar Bogart)- Câmara à mão- Quebra da regra dos 180º.

22. Regras da MontagemA edição serve a diversas funções:manipulação do tempo;

23. criação de um sentido do espaço, assegurando a continuidade (embora o oposto também seja verdadeiro);

24. fornecimento de ponto da vista;

25. ou simplesmente revelação de objectos importantes ao filme.Regras da MontagemAlguns dos tipos básicos de cortes incluem:• Matchcut• Jumpcut• Cutaway• Cut-ins• Crosscutting• POV shots

26. Regras da MontagemUm Matchcut configura a continuidade da acção mostrando o seu começo num plano e o seu prosseguimento no plano seguinte.

27. Regras da MontagemUm JumpCut ocorre quando dois planos são mal combinados no espaço ou no tempo quanto à continuidade da acção. A transição entre os dois planos sente-se assim abrupta ou inábil, pois o corte interrompe o fluxo da acção e obriga a pausar um momento para perceber o que aconteceu entre os planos 1 e 2. Segundo a linguagem clássica do cinema, muitos realizadores e críticos sentem que JumpCuts são erros a evitar, mas outros realizadores incorporam-nos como dispositivos estilísticos (por ex: Godard, AuBout de Souffle).

28. Regras da MontagemOs Cutaways fornecem uma perspectiva maior sobre eventos de uma cena, temporariamente dirigindo a atenção para longe da acção principal. Fornecem comentário à acção principal ou oferecem sugestão de alguma mudança que vai ocorrer.Um Cut-in trabalha similarmente a um cutaway pois é um plano de deslocação momentânea da acção principal, mas difere do anterior pois descreve geralmente em close-up um objecto presente no enquadramento e importante à acção principal.

29. Regras da MontagemO Cross-cuting faz exame de dois planos diferentes, mas de algum modo relacionados, através da contínua interpenetração de ambos numa sequência mais longa. Esta técnica cria o sentimento de simultaneidade de duas acções diferentes que ocorrem em espaços distintos, e trabalha também para construir suspense.Um plano de ponto-de-vista (POV) oferece um perspectiva na primeira-pessoa da acção em cena.

30. Técnica da Montagem Corrente1. Ordem dos planos: os planos devem suceder-se tendo em atenção o cenário, isto é, se num qualquer plano está, por exemplo, um retrato em cima duma mesa, o plano seguinte (que poderia ter sido filmado semanas antes, ou depois, do anterior) deve mostrar que o retrato continua no mesmo sítio, pois doutra forma o espectador sentiria que o retrato tinha desaparecido ‘milagrosamente’.

31. Técnica da Montagem Corrente2. Selecção de distâncias:a) Escala: é necessário variar a distância da câmara ao objecto, isto é, passar (por exemplo) de plano geral a grande plano quando na cena haja alguma coisa que deve ser vista mais perto. Geralmente, dispomos durante a montagem de diversos planos duma mesma cena, daí a necessidade de, na escolha dos planos, jogar com a escala adequada. É através do PG que se dá a geografia do lugar e através do GP que se dão as emoções.b) Ângulo: ainda porque dispomos de diversos planos com diferentes tomadas de vista (em diferente ângulos), temos que fazer variar, de plano a plano, o ângulo pelo qual se vê o objecto filmado, de modo a manter a fluidez visual.c) Direcção: deve-se ter em atenção durante a montagem a direcção que os actores tomam de plano para plano, de modo a não se movimentarem para o lado contrário ao do anterior.

32. Técnica da Montagem Corrente3. Minutagem: Na montagem é essencial olhar ao tempo de cada plano. A minutagem será o tratamento de tempo em cada plano que se projecta, um factor métrico. A minutagem está directamente relacionada com o ritmo e, nesta operação, há que fazer os cortes do plano, logo que o resto (antes e depois) seja dispensável.

33. Técnica da Montagem Corrente4. Fluidez: É o cuidado a ter na ligação dos planos, de forma a tornar despercebidos os cortes. Na ligação dos planos, consideraremos o corte mecânico e o corte dramático. O corte dramático é também designado por dois terços, pois dá-se a dois terços de um gesto ou de um movimento do actor. O corte mecânico é feito no fim do gesto ou do movimento do actor. O corte mecânico é mais simples de praticar mas anula o efeito emocional.

34. Algumas Regras da Montagem1) Só se corta uma panorâmica depois de ela terminar.2) Se se corta durante a panorâmica, o plano só é ligável a outra panorâmica, também já em movimento, à mesma velocidade e para o mesmo lado da anterior.3) A uma panorâmica à esquerda não pode seguir-se outra à direita (e vice-versa); se o fizesse, estava a praticar uma tesoura. 4) Só se corta um travelling depois de ele terminar.5) Um travelling não liga com outro, a não ser que seja no mesmo sentido.6) Só se corta o movimento de grua depois de ele acabar.7) Um movimento de grua não deve ser seguido de outro no sentido inverso, a não ser que tenha decorrido algum tempo de permanência (o suficiente para o espectador ter esquecido o anterior).

35. Algumas Regras da Montagem8) Nenhum corte pode ir contra a regra dos 180º.9) Após o corte, a linha de olhares tem que se manter correcta.10) Após o corte, o sentido de direcção tem que se manter.11) Em nenhum caso se deve cortar entre câmaras que ofereçam praticamente o mesmo enquadramento (regra dos 30º).12) Ao cortar durante um conversa telefónica entre dois actores, deve proceder-se de modo a que um deles pareça olhar para a direita do ecrã e o outro para a esquerda, como se estivessem virados um para o outro.13) Uma cortina é entendida como uma mudança de cena.14) Um encadeado é entendido como uma passagem de tempo (excepto nos musicais e vídeo-clips onde se lê como efeito estético-formal).15) Quando surge um assunto totalmente novo, só alguns segundos depois o espectador tem a sua atenção total concentrada nele. Por isso, o novo assunto deve surgir em plano geral fixo.

36. Algumas Regras da Montagem16) Após a introdução de uma nova cena, deve dar-se o mais depressa possível um plano geral da mesma (o PG dá a geografia do lugar), a não ser que, propositadamente, se pretenda dificultar uma leitura rápida do espaço, diferindo, por isso, no tempo, o planogeral.17) Logo após a entrada em cena de um novo personagem de certa importância no contexto da narrativa, ou após a volta de um personagem que não é visto há algum tempo, deve usar-se o grande plano; instintivamente, o espectador quer ver como é esse novo personagem, ou confirmar quem é o personagem que retorna (que pode não ser reconhecido no plano geral).18) Os cortes fazem-se no lugar certo e no tempo certo: se é feito antes, dá-se um sentimento de insatisfação; se é feito depois, surge o aborrecimento e a impaciênciapor um quadro novo.19) Um corte dramático (num momento emocional) vale mais do que um corte mecânico.20) As ligações devem ser harmoniosas (racords de acção, de elementos fixos e técnicos).