O documento explora a montagem e edição no cinema, com foco em exemplos históricos e teorias de cineastas como Sergei Eisenstein e Dziga Vertov. Discute como a montagem pode influenciar a narrativa e a emoção do espectador através de diversas técnicas como elipses e raccords. Além disso, menciona novas mídias e formas de edição que surgiram com o avanço da tecnologia.

1. Montagem e Edição no Cinema.
Projeto Cinema Brasileiro na Escola
Filme: Lisbela e o Prisioneiro
Unespar/CINETVPR
2014.1
Bianca de Moura Pasetto
biancapasetto@gmail.com
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2. Plano fixo
A saída da fábrica – Irmãos Lumière, 1895
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3. Possibilidades de montagem
Viagem à Lua - George Méliès, 1902
A ação é mostrada duas vezes, mas sob pontos
de vista diferentes.
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4. Possibilidades de montagem
The Great Train Robbery - Edwin S. Porter,
1903
Duas ações ocorrem paralelamente, criando
expectativa no espectador
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5. O efeito Kuleshov
Fragmento de um experimento
de Lev Kuleshov.
Embora a expressão do ator
seja idêntica em todas as
situações, os espectadores
admiravam a capacidade
expressiva deste, conforme o
imagem posterior: tristeza ao
ver a criança morta,
melancolia ao olhar para o
prato de sopa, luxúria ao olhar
para a mulher.
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6. Montagem Soviética
Sergei Eisenstein (1898 – 1948)
Cineasta e teórico russo responsável por grande parte
do desenvolvimento das teorias de montagem.
“Vislumbrava o potencial do cinema
para estimular o pensamento e o
questionamento ideológico por meio de
técnicas construtivistas.
Em lugar de contar histórias
através de imagens, o cinema eisensteiniano
pensa através de imagens, utilizando o
choque entre planos para provocar, na
mente do espectador, chispas de pensamento
resultantes da dialética de preceito e conceito,
idéia e emoção”. (STAM, 2006,p.57)
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7. Montagem Soviética
O Encouraçado Potemkim – Sergei
Eisenstein, 1925.
A sequência é construída a partir da
oposição entre imagens.
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8. Teoria da montagem (Eisenstein)
• Métrica: Plano com duração menor, menos informação
recebida. Deixa a cena mais intensa.
• Rítmica: Continuidade visual, entradas e saídas de
quadro. Utilizada para criar oposição de ideias.
• Tonal: Sequência busca estabelecer uma característica
emocional da cena.
• Atonal: É uma conjugação da montagem métrica , rítmica e
tonal. Com a manipulação do tempo do plano, ideias e
emoções afim causar na platéia o efeito desejado
• Intelectual: inserção de ideias em uma sequência de
grande carga emocional
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9. Dziga Vertov
Um homem com uma câmera,
Dziga Vertov, 1929
“Kinochestvo [kinotismo] é a
arte de organizar os movimentos
necessários de objetos no espaço em um
todo artístico rítmico, em harmonia com as
propriedades do material, os elementos da
arte do movimento são os intervalos (as
transições de um movimento a outro) e de
modo algum os movimentos em si.
São eles (os intervalos) que
conduzem o movimento a uma resolução
cinética”. (STAM, 2006,p.62)
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10. Definição de Montagem
• “A montagem é a organização dos planos
de um filme em certas condições de
ordem e de duração” (Martin, p.132).
• Maior domínio sobre o tempo, espaço e
também sobre a emoção do espectador.
• Montagem narrativa: está a serviço do
desenvolvimento da história
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11. Técnicas de Montagem
Elipse: a elipse é uma maneira de condensarmos um
espaço de tempo dentro da narrativa A elipse sempre
conduz a narrativa para um momento futuro.
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12. Técnicas de Montagem
Raccord: São os efeitos visuais, sonoros ou de linguagem
cinematográfica utilizados para garantir a coerência
entre dois planos ou duas cenas subseqüentes em um
filme ou vídeo. Podem ser de movimento, de direção,
por analogia. 12

13. Técnicas de Montagem
Em uma sequência:
Flashback, raccord
de movimento,
analogia e direção.
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14. Nova mídias
Novas formas de editar: o videoclip, a televisão e
os canais de vídeo na internet .
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15. Curiosidade
Como se edita um filme em 35 mm? Acima, à
esquerda, uma moviola.
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