O documento discute o ponto gráfico e como ele é usado na elaboração de desenhos, podendo ser grandes ou pequenos, unidos ou separados, coloridos ou não. Também fala sobre como artistas como Seurat usaram a técnica de pontilhismo em suas pinturas.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
O documento discute os diferentes gêneros textuais, definindo-os como textos materializados com características sócio-comunicativas definidas por estilo, função, composição, conteúdo e canal. Ele fornece exemplos de gêneros textuais literários e não literários e explica as principais diferenças entre esses dois tipos de gêneros.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
O documento discute os elementos estruturantes da dança e da dança contemporânea. Apresenta os elementos do movimento corporal, espaço e tempo que estruturam a dança, além de definir a dança contemporânea e discutir suas técnicas e características, como a ênfase no trabalho do corpo e na improvisação.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
Este documento propõe uma eletiva escolar sobre a cultura nordestina, com o objetivo de estudar as riquezas culturais e raízes da região, incluindo manifestações como artesanato, culinária, música, dança, literatura e teatro. A eletiva abordará principais aspectos culturais nordestinos como festas, musicalidade, dança, artesanato e culinária, além de detalhar particularidades de cada estado. As atividades incluirão pesquisas, entrevistas e aulas práticas, culminando em uma apresent
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento fornece um resumo da história da música desde a Pré-História até à Antiguidade. Na Pré-História, o homem primitivo usava sons como gritos e batimentos para comunicar e imitar a natureza, gradualmente introduzindo instrumentos em rituais e cerimônias. Na Antiguidade, a música teve um papel central nas civilizações do Egito, Grécia e Roma, onde era usada no culto dos deuses, teatro e educação. A Grécia contribuiu para a evolução da música ocidental com o
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
O documento discute os diferentes gêneros textuais, definindo-os como textos materializados com características sócio-comunicativas definidas por estilo, função, composição, conteúdo e canal. Ele fornece exemplos de gêneros textuais literários e não literários e explica as principais diferenças entre esses dois tipos de gêneros.
O documento discute o conceito de arte e suas diferentes formas. A arte é definida como uma atividade humana ligada a manifestações estéticas ou comunicativas que estimulam a percepção, emoções e ideias por meio de uma variedade de meios como arquitetura, escultura, pintura, música e dança. Arte também é vista como uma forma de transmitir experiências, ideias e emoções através de objetos que possuem valor histórico e cultural.
O documento discute os elementos estruturantes da dança e da dança contemporânea. Apresenta os elementos do movimento corporal, espaço e tempo que estruturam a dança, além de definir a dança contemporânea e discutir suas técnicas e características, como a ênfase no trabalho do corpo e na improvisação.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
Este documento propõe uma eletiva escolar sobre a cultura nordestina, com o objetivo de estudar as riquezas culturais e raízes da região, incluindo manifestações como artesanato, culinária, música, dança, literatura e teatro. A eletiva abordará principais aspectos culturais nordestinos como festas, musicalidade, dança, artesanato e culinária, além de detalhar particularidades de cada estado. As atividades incluirão pesquisas, entrevistas e aulas práticas, culminando em uma apresent
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento fornece um resumo da história da música desde a Pré-História até à Antiguidade. Na Pré-História, o homem primitivo usava sons como gritos e batimentos para comunicar e imitar a natureza, gradualmente introduzindo instrumentos em rituais e cerimônias. Na Antiguidade, a música teve um papel central nas civilizações do Egito, Grécia e Roma, onde era usada no culto dos deuses, teatro e educação. A Grécia contribuiu para a evolução da música ocidental com o
O documento discute linguagem verbal e não verbal. Explica que linguagem não é apenas palavras, mas também gestos e imagens. Linguagem não verbal usa signos visuais como placas, figuras e cores em vez de palavras. Fornece exemplos como semáforos, cartões de futebol e placas de trânsito para ilustrar linguagem não verbal.
Este documento discute as variedades linguísticas do português, incluindo dialetos regionais, sotaques e gírias. Apresenta exemplos de como o português falado no Brasil difere do português de Portugal, além de mostrar variações dentro do próprio Brasil em diferentes estados. Também explica termos como diatopicidade, regionalismo e variação histórica.
As tribos indígenas possuem crenças e rituais religiosos próprios, embora acreditem nas forças da natureza e nos espíritos dos antepassados. Cada tribo tem sua própria língua, organização social e política, rituais, mitos e expressões artísticas. Elas respeitam o meio ambiente e vivem principalmente da agricultura e caça.
O documento discute a importância da arte na educação. Ele define arte como uma forma de expressão que comunica ideias, sentimentos e visões do mundo. A arte desenvolve a sensibilidade, percepção e imaginação dos estudantes. A educação artística também contribui para a formação da identidade cultural e cidadania.
O documento discute estratégias de leitura e produção textual, abordando tópicos como leitura, compreensão, resumo e redação. Apresenta diretrizes para a aplicação de técnicas de leitura antes, durante e depois da leitura de um texto, além de instruções sobre a apresentação visual e produção de redações.
O documento discute os conceitos de comunicação, linguagem, códigos linguísticos e variedades linguísticas. Apresenta os conceitos de locutor e locutário como participantes do processo comunicativo, e discute as diferenças entre linguagem verbal, não verbal, mista e digital. Também aborda os conceitos de dialetos, registros, gíria e as diferenças entre a língua falada e escrita.
Slide música – estilos e gêneros musicais diversosNatália Matos
O documento discute diversos estilos e gêneros musicais brasileiros, incluindo música popular brasileira, samba, sertanejo, forró, funk, axé, gospel e música eletrônica. Ele fornece exemplos de artistas famosos em cada gênero, além de explicar as origens e características musicais definidoras de cada um. O documento também discute a diferença entre gênero, estilo, forma e estrutura na música.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento discute a história da música, desde a Pré-História até a música moderna do século XX. Ele define música como uma forma de arte que utiliza sons como matéria-prima para produzir ou transmitir beleza, e uma forma de expressão. A música é considerada a arte mais antiga por ter se desenvolvido a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a importância da música na educação escolar. Apresenta benefícios da música no desenvolvimento integral das crianças, como melhor desempenho acadêmico, expressão de emoções, socialização e aprendizagem. Também destaca a lei de 2008 que tornou o ensino de música obrigatório nas escolas brasileiras.
O documento discute a diversidade cultural, definindo cultura como um conjunto de costumes e tradições adquiridos ao longo do tempo. Aborda fatores como etnia, língua, religião e geografia que influenciam a identidade cultural de diferentes grupos, e como a globalização pode ameaçar ou promover a diversidade cultural.
A dança é uma das principais artes cênicas da antiguidade que caracteriza-se pelos movimentos corporais em ritmo. Surgiu nos rituais primitivos e foi desenvolvida pelos egípcios, gregos e romanos, decaindo na idade média e renascendo no renascimento. A dança moderna e contemporânea romperam com a formalidade do balé clássico.
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento discute o patrimônio cultural material e imaterial do Brasil, definindo-os como bens importantes para a identidade da sociedade brasileira. O Iphan é responsável por preservar e valorizar o patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial. Exemplos de manifestações culturais brasileiras como o folclore, o maracatu e a festa do divino são apresentados.
O documento descreve a história do Dia do Trabalhador. Antigamente o trabalho era feito artesanalmente, mas com a Revolução Industrial surgem as fábricas na Inglaterra, substituindo o trabalho manual pelo das máquinas. Os operários sofriam com falta de direitos e realizavam greves e protestos. Em 1886, uma grande manifestação nos EUA terminou em violência e prisões. Em 1889, o 1o de Maio passou a ser o Dia do Trabalhador em homenagem aos operários mortos lutando por melhores condições
a. O documento fornece dicas e técnicas sobre estudos eficientes, incluindo a importância de planejamento, organização, diferentes métodos de estudo e a necessidade de equilíbrio entre estudos e saúde.
b. É enfatizado que estudar requer esforço, mas não milagres, e que o futuro depende de coragem e determinação no presente.
c. A autora fornece várias estratégias para tornar os estudos significativos, como anotações, mapas conceituais e aplicativos, além
O documento descreve a literatura de cordel, um gênero literário popular do Brasil escrito em forma rimada e impresso em folhetos. A literatura de cordel teve origem em Portugal e é conhecida no Brasil como folhetos de cordel, abordando temas do cotidiano em versos recitados de forma musical. A Biblioteca Central da UEL possui uma grande coleção desse gênero literário.
Histórias em quadrinhos (conteúdo mais completo)jpsales
O documento resume o que são histórias em quadrinhos, como elas são conhecidas em outros países, e alguns dos personagens mais famosos como Turma da Mônica, Mafalda e Calvin e Hobbes.
O documento discute as cores na natureza e sua origem a partir da luz. Explica que as cores primárias são o vermelho, azul e amarelo e como as secundárias são formadas pela mistura delas. Também apresenta exercícios para identificar e aplicar diferentes cores.
1) O documento discute o ponto como elemento fundamental da arte, apresentando suas características e usos como contorno, detalhamento e sombreamento.
2) Também aborda a história do pontilhismo e seus expoentes como Seurat.
3) Por fim, explica o que são nuances, matizes e degradê no contexto de variações tonais de uma cor única (monocromia).
O documento discute linguagem verbal e não verbal. Explica que linguagem não é apenas palavras, mas também gestos e imagens. Linguagem não verbal usa signos visuais como placas, figuras e cores em vez de palavras. Fornece exemplos como semáforos, cartões de futebol e placas de trânsito para ilustrar linguagem não verbal.
Este documento discute as variedades linguísticas do português, incluindo dialetos regionais, sotaques e gírias. Apresenta exemplos de como o português falado no Brasil difere do português de Portugal, além de mostrar variações dentro do próprio Brasil em diferentes estados. Também explica termos como diatopicidade, regionalismo e variação histórica.
As tribos indígenas possuem crenças e rituais religiosos próprios, embora acreditem nas forças da natureza e nos espíritos dos antepassados. Cada tribo tem sua própria língua, organização social e política, rituais, mitos e expressões artísticas. Elas respeitam o meio ambiente e vivem principalmente da agricultura e caça.
O documento discute a importância da arte na educação. Ele define arte como uma forma de expressão que comunica ideias, sentimentos e visões do mundo. A arte desenvolve a sensibilidade, percepção e imaginação dos estudantes. A educação artística também contribui para a formação da identidade cultural e cidadania.
O documento discute estratégias de leitura e produção textual, abordando tópicos como leitura, compreensão, resumo e redação. Apresenta diretrizes para a aplicação de técnicas de leitura antes, durante e depois da leitura de um texto, além de instruções sobre a apresentação visual e produção de redações.
O documento discute os conceitos de comunicação, linguagem, códigos linguísticos e variedades linguísticas. Apresenta os conceitos de locutor e locutário como participantes do processo comunicativo, e discute as diferenças entre linguagem verbal, não verbal, mista e digital. Também aborda os conceitos de dialetos, registros, gíria e as diferenças entre a língua falada e escrita.
Slide música – estilos e gêneros musicais diversosNatália Matos
O documento discute diversos estilos e gêneros musicais brasileiros, incluindo música popular brasileira, samba, sertanejo, forró, funk, axé, gospel e música eletrônica. Ele fornece exemplos de artistas famosos em cada gênero, além de explicar as origens e características musicais definidoras de cada um. O documento também discute a diferença entre gênero, estilo, forma e estrutura na música.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento discute a história da música, desde a Pré-História até a música moderna do século XX. Ele define música como uma forma de arte que utiliza sons como matéria-prima para produzir ou transmitir beleza, e uma forma de expressão. A música é considerada a arte mais antiga por ter se desenvolvido a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a importância da música na educação escolar. Apresenta benefícios da música no desenvolvimento integral das crianças, como melhor desempenho acadêmico, expressão de emoções, socialização e aprendizagem. Também destaca a lei de 2008 que tornou o ensino de música obrigatório nas escolas brasileiras.
O documento discute a diversidade cultural, definindo cultura como um conjunto de costumes e tradições adquiridos ao longo do tempo. Aborda fatores como etnia, língua, religião e geografia que influenciam a identidade cultural de diferentes grupos, e como a globalização pode ameaçar ou promover a diversidade cultural.
A dança é uma das principais artes cênicas da antiguidade que caracteriza-se pelos movimentos corporais em ritmo. Surgiu nos rituais primitivos e foi desenvolvida pelos egípcios, gregos e romanos, decaindo na idade média e renascendo no renascimento. A dança moderna e contemporânea romperam com a formalidade do balé clássico.
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento discute o patrimônio cultural material e imaterial do Brasil, definindo-os como bens importantes para a identidade da sociedade brasileira. O Iphan é responsável por preservar e valorizar o patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial. Exemplos de manifestações culturais brasileiras como o folclore, o maracatu e a festa do divino são apresentados.
O documento descreve a história do Dia do Trabalhador. Antigamente o trabalho era feito artesanalmente, mas com a Revolução Industrial surgem as fábricas na Inglaterra, substituindo o trabalho manual pelo das máquinas. Os operários sofriam com falta de direitos e realizavam greves e protestos. Em 1886, uma grande manifestação nos EUA terminou em violência e prisões. Em 1889, o 1o de Maio passou a ser o Dia do Trabalhador em homenagem aos operários mortos lutando por melhores condições
a. O documento fornece dicas e técnicas sobre estudos eficientes, incluindo a importância de planejamento, organização, diferentes métodos de estudo e a necessidade de equilíbrio entre estudos e saúde.
b. É enfatizado que estudar requer esforço, mas não milagres, e que o futuro depende de coragem e determinação no presente.
c. A autora fornece várias estratégias para tornar os estudos significativos, como anotações, mapas conceituais e aplicativos, além
O documento descreve a literatura de cordel, um gênero literário popular do Brasil escrito em forma rimada e impresso em folhetos. A literatura de cordel teve origem em Portugal e é conhecida no Brasil como folhetos de cordel, abordando temas do cotidiano em versos recitados de forma musical. A Biblioteca Central da UEL possui uma grande coleção desse gênero literário.
Histórias em quadrinhos (conteúdo mais completo)jpsales
O documento resume o que são histórias em quadrinhos, como elas são conhecidas em outros países, e alguns dos personagens mais famosos como Turma da Mônica, Mafalda e Calvin e Hobbes.
O documento discute as cores na natureza e sua origem a partir da luz. Explica que as cores primárias são o vermelho, azul e amarelo e como as secundárias são formadas pela mistura delas. Também apresenta exercícios para identificar e aplicar diferentes cores.
1) O documento discute o ponto como elemento fundamental da arte, apresentando suas características e usos como contorno, detalhamento e sombreamento.
2) Também aborda a história do pontilhismo e seus expoentes como Seurat.
3) Por fim, explica o que são nuances, matizes e degradê no contexto de variações tonais de uma cor única (monocromia).
1) O documento discute as cores primárias (azul ciano, amarelo e magenta), secundárias (verde, violeta e vermelho) e neutras (branco, preto e cinza).
2) Ele explica como as cores primárias não se decompõem e dão origem às secundárias através de misturas.
3) Também classifica as cores entre quentes (amarelo, laranja, vermelho), que transmitem sensações positivas, e frias (azul, violeta, verde), associadas a sentimentos mais cal
1) A percepção humana funciona por meio de relações contextuais entre sons, imagens e memórias armazenadas no cérebro.
2) A televisão explora os sentidos visuais e auditivos do cérebro para representar a realidade de forma a transmitir mensagens de forma eficaz.
3) O tempo em televisão pode ser objetivo (real) ou subjetivo (alterado pela percepção cerebral em resposta aos estímulos sensoriais).
O documento discute os principais componentes de uma identidade visual corporativa, incluindo logotipo, símbolo e cor. Explica que a identidade visual representa graficamente uma empresa ou produto de forma única para identificá-la e diferenciá-la da concorrência. Também descreve as classificações de logotipos e símbolos, assim como as propriedades e classificações das cores.
1) O documento apresenta os conceitos básicos sobre cores primárias, secundárias e neutras para estudantes do 6o ano. 2) Ele explica que as cores primárias são o azul ciano, amarelo e magenta, e que as secundárias são verde, vermelho e violeta, resultantes da mistura de primárias. 3) Também aborda cores quentes como amarelo e laranja, e frias como azul e verde, de acordo com a sensação que transmitem.
O documento discute as cores, explicando que a natureza é colorida e que as cores influenciam nossas emoções. Apresenta as cores primárias, secundárias e terciárias, explicando como elas são formadas através de misturas. Também explica conceitos como saturação, temperatura e apresenta técnicas de combinação de cores como tom sobre tom, análoga, complementar e tríade.
O documento discute os elementos básicos da comunicação visual, incluindo ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala e movimento. Explica como esses elementos podem ser combinados e modificados para transmitir significados e expressar diferentes estados de espírito. Também discute como a percepção desses elementos é afetada pela proximidade, tamanho relativo e disposição espacial.
O documento discute as propriedades básicas das cores, incluindo cores primárias, secundárias, neutras, quentes e frias. Explica que as cores primárias são azul ciano, amarelo e magenta, e que as secundárias são verde, violeta e vermelho. Também diferencia entre cor-luz e cor-pigmento.
1) O documento discute como a percepção humana influencia a produção de conteúdo audiovisual e como elementos como som, imagem, tempo e composição podem ser manipulados para transmitir mensagens de forma eficaz.
2) É explicado que a televisão não reproduz a realidade, mas sim a representa através de recursos visuais e sonoros que estimulam os sentidos humanos.
3) A percepção do público pode ser influenciada pela manipulação destes recursos audiovisuais de acordo com princípios como a teoria das cores
LINGUAGEM VISUAL | ELEMENTOS BÁSICOS DA COMUNICAÇÃO VISUALAndrea Dalforno
O documento apresenta os 11 elementos visuais básicos da linguagem visual - ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala, dimensão e movimento. Explica cada um destes elementos com exemplos de como são usados na comunicação visual e na criação de obras de arte.
O documento discute a teoria das cores, explicando que a percepção da cor envolve três entidades: a luz, os olhos e o cérebro. Apresenta também as cores primárias e secundárias para luz e pigmentos, descrevendo as sínteses aditiva e subtrativa. Brevemente resume pontos da história do estudo da cor por Newton, Young, Goethe e outros.
O documento discute a cor nas artes visuais, explicando que a cor é percebida através da luz e pigmentos e que diferentes cores são produzidas por diferentes comprimentos de onda da luz. A cor exerce influência psicológica e cultural e é usada strategicamente por artistas para transmitir mensagens.
Este documento discute a teoria das cores e como são percebidas. Explica que a cor é um fenômeno relacionado à luz e que Newton estudou a decomposição da luz solar em espectro através de um prisma. Também descreve como a percepção de cor acontece nos olhos humanos através dos cones e bastonetes.
1) O documento explica as cores primárias (azul ciano, amarelo e magenta), secundárias (verde, violeta e vermelho) e neutras (branco, preto e cinza).
2) Também diferencia cores quentes (amarelo, laranja, vermelho), que transmitem sensação de calor, e frias (azul, violeta, verde), que transmitem sensação de frio.
3) Instrui o aluno a guardar a apostila e anotar o endereço do blog para futuras consultas
O documento discute a teoria das cores, explicando como enxergamos cores através da luz e dos cones do olho humano. Apresenta cores primárias para luz e pigmento e discute a formação de cores através da síntese aditiva e subtrativa. Explica conceitos como calor, complementaridade e analógicas de cores.
O documento discute as propriedades da luz e da cor, incluindo como a visão humana percebe a cor. A cor é determinada pela frequência da luz refletida por um objeto e está relacionada ao comprimento de onda visível no espectro eletromagnético. A cor é processada pela retina e nervos ópticos antes de ser interpretada pelo cérebro.
O documento explica os conceitos básicos de cor, incluindo cores primárias, secundárias e neutras. Detalha como Isaac Newton descobriu que a luz branca é composta por cores do arco-íris através de um experimento com um prisma. Também discute como misturar cores para obter novas tonalidades e contrastes, e fornece instruções passo-a-passo para pintar um quadro.
O documento discute os tipos de cores, o que é cor e como ela é percebida pelo cérebro. Explica que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul e as secundárias são laranja, verde e violeta. Também aborda a teoria das cores desenvolvida por Isaac Newton e outros cientistas, distinguindo entre cor-luz e cor-pigmento.
O documento discute o ponto como uma das formas mais primitivas, explicando sua origem no latim e como é formado. Também aborda como pontos são encontrados na natureza, como estrelas no céu, e na arte, destacando o movimento pontilhista francês do século 19 liderado por Seurat e Signac.
O documento descreve a arquitetura modernista de Oscar Niemeyer no Brasil, incluindo seus edifícios em Brasília que se caracterizam por linhas curvas e formas sinuosas em vez de linhas retas, e integram-se à paisagem natural. O texto também discute a escultura modernista de Bruno Giorgi, incluindo seu monumento "Os Guerreiros" em Brasília.
O documento descreve uma pintura de Félix Émile Taunay de 1830 que mostra a natureza em toda a sua força e beleza. Também fala sobre um fotógrafo mineiro que fotografou árvores nativas presas em uma floresta de eucaliptos, chamando a atenção para os impactos da ação humana na natureza. Por fim, menciona a escultura Apolo e Dafne de Bernini.
Os painéis Guerra e Paz, de Candido Portinari, foram encomendados para a ONU em Nova York e trazem uma mensagem de paz. Cada painel mede 14m de altura por 10m de largura e retrata o sofrimento humano causado pela guerra de forma ainda atual. Portinari faleceu em 1962 devido ao envenenamento por tintas usadas na criação dos painéis.
A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu escritores, artistas e músicos para apresentar novas tendências artísticas e romper com o academicismo que predominava no Brasil na época. A semana promoveu debates sobre a necessidade de uma arte brasileira moderna e autônoma culturalmente, influenciada pelas vanguardas européias mas com características nacionais. Apesar da forte crítica recebida, o movimento foi fundamental para a renovação das artes no país.
A chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 trouxe forte influência cultural européia ao país. Oito anos depois, a Missão Artística Francesa foi estabelecida para disseminar as artes e fundou a Academia Imperial de Belas Artes. Jean Baptiste Debret foi o artista mais proeminente da missão e documentou a vida brasileira do século XIX através de suas obras. A arquitetura neoclássica também foi introduzida no Brasil por meio da missão.
O documento descreve a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808 e as reformas subsequentes. Também discute a forte influência cultural européia no Brasil na época, especialmente após a chegada da Missão Artística Francesa em 1816, que estabeleceu a Academia Real de Ciências, Artes e Ofícios. O artista Jean-Baptiste Debret foi um membro proeminente da missão e documentou a vida brasileira do século XIX.
1. A arte pré-colombiana inclui todos os vestígios artísticos do México e Peru anteriores à chegada de Colombo à América. As civilizações Maia e Asteca construíram grandes cidades com arquitetura monumental e esculturas que decoravam templos e palácios. 2. As culturas Mochica, Chimu e Tiahuanaco foram as mais organizadas ao norte do Peru. A civilização Inca teve arquitetura grandiosa e simples, como em Machu Picchu. 3. A arte pré-cab
O documento descreve a arquitetura e arte barroca no Brasil colonial. Nas regiões ricas em mineração de ouro e produção de açúcar, como Minas Gerais e Bahia, as igrejas eram altamente decoradas com ouro, azulejos e madeiras nobres. Nas regiões mais pobres, a arquitetura e arte eram mais simples. O documento também destaca o trabalho do escultor Aleijadinho nas Capelas dos Passos em Congonhas.
O documento discute o abstracionismo na arte, definindo-o como pinturas sem relação direta entre formas e cores e a representação. Apresenta os estilos abstracionismo informal, onde formas e cores são criadas livremente, e abstracionismo geométrico, onde formas geométricas são usadas. Também discute a influência da música na arte abstrata e o objetivo de Kandinsky de expressar sentimentos interiores através de cores e linhas.
This document discusses several artists from different artistic movements and time periods including Ernst Kirchner from the German Expressionist movement, Claude Monet's Impressionist painting Mulheres no jardim from 1866-1867, early 20th century painter Gabrielle Munter, and Paula Modersohn-Becker's self portrait from 1906.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que ocorreu entre 1907-1914 e foi fundado por Picasso e Braque. O Cubismo representava objetos geométricamente em um mesmo plano ao invés de forma realista, desconstruindo formas naturais. Picasso foi um dos principais artistas cubistas e passou por várias fases estilísticas ao longo de sua carreira.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
This document discusses the Ernst Kirchner Group of artists and mentions several related artworks including "Mulheres no jardim" by Monet from 1866-1867, "Auto-retrato" by Modersohn-Becker from 1906, and mentions Gabrielle Munter and the topic of mediation.
O documento descreve como o estilo Barroco se desenvolveu de forma diferente em cada país europeu durante os séculos XVII e XVIII, com a Itália focando na luz e sombra, a Espanha no realismo e técnica, a Bélgica em linhas movimentadas, e a Holanda em um estilo austero e prático.
1) O documento descreve as características típicas da arte Barroca, como o predomínio da emoção sobre a razão e o uso de linhas curvas, cores vibrantes e detalhes ricos;
2) Na pintura Barroca, elementos são dispostos em diagonais e há contraste de claro-escuro para expressar sentimentos;
3) Na arquitetura Barroca, linhas e superfícies curvas substituem a simplicidade renascentista.
A formação cultural dos romanos foi influenciada principalmente por gregos e etruscos. Os etruscos introduziram o uso do arco e da abóbada, permitindo construções maiores. Graças a essas técnicas, os romanos construíram anfiteatros como o Coliseu para abrigar espetáculos públicos. Pinturas, mosaicos e esculturas romanos misturavam realismo e imaginação para decorar e complementar essas estruturas arquitetônicas.
A escultura representa os amantes mitológicos Eros e Psyche em um abraço apaixonado. Eros é o deus do amor e Psyche é uma bela mulher mortal. A escultura captura o momento eterno de união entre o amor e a alma.
2. Desenho
O desenho é uma das formas mais diretas e claras de
comunicação.
Antes mesmo de o ser humano dominar a escrita ele já
desenhava para expressar e registrar o que pensava e como
vivia.
3. PONTO GRÁFICO
Você já olhou uma televisão bem de perto e viu os pontinhos
que existem na tela?
O que acontece quando você amplia uma imagem na tela do
seu computador? Existe algo em comum entre as duas situações?
O ponto gráfico faz parte dos elementos que são utilizados
na elaboração de um desenho. Ele pode ser usado:
• Grandes ou pequenos;
• Unidos ou separados;
•Coloridos ou não.
4. Quando olhamos o céu em uma noite estrelada, as
estrelas podem ser vistas como pontos gráficos.
Se colocamos os pontos seguindo uma ordem,
poderemos ver uma forma determinada ou um desenho
conhecido.
Onde mais poderemos encontrar pontos gráficos?
5. O ponto gráfico tem uma função muito importante,
principalmente quando se trata de imprimir livros ou imagens
para outdoors: economizar tinta! Isso mesmo. Por causa da
quantidade de pontos e da distância em relação a imagem,
nossos olhos unem os pontos gráficos, o que nos dá a
sensação de que todo o espaço está preenchido.
6. Alguns artistas utilizaram o ponto gráfico em suas
pinturas. O mais famoso deles foi George Seurat. Seu estilo de
pintura ficou conhecido como Pontilhismo ou Divisionismo.
9. As cores transmitem emoções.
Dependendo das cores que escolhemos é possível,
muitas vezes, identificar se estamos alegres ou tristes.
10. Para perceber as cores precisamos da
visão, do cérebro e da luz. Juntos eles
permitem que percebamos as diferenças e
os tipos de cores.
11. As cores são divididas em duas classificações:
Cor Pigmento:
É elaborada por meio de
produtos químicos (tintas
produzidas na indústria.) e
elaborada por meio de produtos
naturais ( sementes, madeira,
minerais, flores, terra e outros.)
Cor Luz:
É a própria luz que pode se decompor
em muitas cores. A cor branca,
portanto, contém todas as cores.
12. Isaac Newton, famoso físico, “reproduziu” um arco-íris
dentro de casa usando prismas e lentes, onde fez incidir a luz
do sol.
Assim o que enxergamos é a decomposição da luz
branca em sete cores visíveis: violeta, anil, vermelha, laranja,
amarela, verde e azul, exatamente como observamos no arco-
íris.
13. E o preto? Bem, se o branco é a soma de todas as cores por
causa da luz, o preto é produzido pela ausência de cor.
14. IMPRESSIONISMO
Movimento
artístico iniciado por volta
de 1870. Os artistas desse
movimento, como Claude
Monet, Auguste Renoir e
George Seurat, tinham
admiração pelo efeito da
luz sobre as cores; por
isso, costumavam pintar
ao ar livre, de forma
rápida, sem detalhar muito
a obra, para que não
perdessem aquele
momento da luz solar.
15. O MUNDO DOS SONS
Os sons fazem parte do nosso cotidiano, da nossa comunicação,
das atividades corriqueiras. Produzimos sons mesmo sem querer. E não
apenas nós, mas tudo ao nosso redor produz os sons mais diversos,
curiosos e rotineiros. A natureza também produz sons.
16. Um músico-cientista chamado Murray Schaffer
explicou que isso acontece porque vivemos imersos em
paisagens sonoras.
17. PAISAGEM SONORA
É a soma do sons que caracterizam e diferenciam um
ambiente do outro.
Ambientes diferentes produzem paisagens sonoras diferentes.
As paisagens são compostas de imagens sonoras ou objetos sonoros.
18. OBJETOS SONOROS
Podem ser classificados em:
1.Naturais: Vento, chuva, trovão, latido, etc.
2.Humanos: Espirro, palma, fala, etc.
3.Tecnológicos: Buzina, furadeira, celular, etc.
19. TODO SOM É IGUAL?
Os sons são diferentes, em diversas formas.
Podemos distinguir a qualidade do som, ou seja, as propriedades sonoras.
Os sons diferem entre si pela:
1.Altura: Agudo, grave ou médio.
2.Intensidade: forte ou fraco.
3.Duração: longo ou curto.
4.Timbre: É a característica que torna os sons diferentes uns dos outros.
20. EXPOSIÇÃO
PIU, UM DESPERTAR PARA OS SONS DA NATUREZA.
Tinha como objetivo maior despertar o interesse pela variedade acústica nas
muitas paisagens de Portugal. Buscava-se mostrar como a natureza estava
sendo afetada por causa da ausência de alguns sons (como de animais) por
exemplo.