A Escultura renascentista
Entre o gótico e o retorno ao antigo
A completa autonomização da escultura
➔ Processo evolutivo
➔ Ganhou autonomia em relação à arquitetura
➔ Afastou-se da função meramente ornamental
ou de um papel secundário em termos
artísticos
➔ Evolução inicia-se no século XIII, em
Itália
➔ Escultores pisanos recuperaram a “tradição
antiga” e criaram uma linguagem própria com
formas, técnicas e métodos.
A completa autonomização da escultura
● Quatrocentos
● Ideais humanistas
● Interesse pela Antiguidade Clássica
● Alcançaram uma completa autonomia da
escultura
● Programas artísticas e processos
criativos específicos
A completa autonomização da escultura
➔ Vestígios da escultura greco-romana
➔ Recuperaram o papel da escultura
◆ Função social e cultural
➔ Espaço urbano
◆ Para educação dos cidadãos
➔ Centro do debate filosófico
➔ Objeto de pesquisa do equilíbrio, harmonia e
perfeição
➔ Readquiriu o prestígio do período clássico
A completa autonomização da escultura
● Prestígio - prazer individual do
mecenas e das cortes
○ igrejas
○ palácios
○ coleções privadas
A completa autonomização da escultura
➔ Escultura materializou:
◆ o conceito “Homem, unidade
de medida”
◆ os valores: humanismo,
antropocentrismo e
individualismo
A completa autonomização da escultura
● Características:
○ Naturalismo do corpo humano
■ Estudos anatómicos
■ Captação dos traços expressivos - movimento,
emoção, retrato psicológico
○ Perspetiva
○ Composição geométrica
○ Leis das proporções
■ Correspondência matemática entre as partes
○ Caráter monumental
A completa autonomização da escultura
➔ Estatuária
◆ Estátuas de vulto
redondo
● Nu,
● Retrato,
● Relevos
● Estátuas equestres
➔ Temas
◆ Religiosos
◆ Míticos
◆ Profanos
A completa autonomização da escultura
● Encomendado por Cosme de Médici
● Representa David - herói bíblico que derrotou Golias para
salvar o seu povo
● David usava apenas o capacete e as sandálias - tradição
greco-romana da nudez clássica
● Nova plástica
■ Representação do orgulho cívico - vitória de Florença
sobre Milão
● Para ser exibida em praça pública
David, de Donatello
Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
● Pintura e Escultura elevadas à categoria de artes
liberais
● Áreas que exigiam conhecimento, métodos e aptidões
intelectuais
● Escultura deixou de ser considerada uma arte mecânica
● Escultor elevado a homem culto - deixava de ser um
artesão
○ Autor da ideia criadora
Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
➔ Escultura começou a definir-se com Lorenzo Ghiberti
➔ Lorenzo Ghiberti: 1378-1455
◆ Relevos das Portas do Batistério de São João, Florença
● Portas do Paraíso
● Ghiberti venceu o concurso para as portas em 1401, aos
23 anos
● 1425 e 1452
● Apresentam episódios do Antigo Testamento
● Compostas por 10 painéis
Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
➔ Tamanho: 5,2 m(alt.) x 3,1 m(lar.)
➔ Regras da perspetiva, composição
geométrica e conhecimento
anatómico
➔ Participaram Michelozzo e Benozzo
Gozzoli
➔ Dezenas de figuras
Donato Donatello: 1386-1466
❖ Introdução de novas temáticas e novas plásticas
➢ Perspetiva, rigor anatómico
❖ David
➢ 1ª estátua de vulto redondo desde a Antiguidade Clássica
➢ Nu
➢ Acentuado contraposto
➢ Fundição em bronze
➢ Flexão do corpo
➢ Energia psíquica - expressão
Os grandes criadores do movimento: a progressiva intelectualização da
escultura
➔ Outros escultores
◆ Jacopo della Quercia: 1374-1438
◆ Antonio del Pollaiuolo: 1432-1498
◆ Andrea Verrocchio: 1435-1488
A redescoberta dos “velhos géneros”: o nu, o retrato e a estátua
equestre
➔ Redescoberta dos “velhos géneros”
◆ Nu - género clássico por excelência
● Através do estudo da anatomia do corpo humano e da
proporcionalidade entre as partes e o todo
◆ Relevos
● Afirmam-se com uma plástica própria e autonomia
A redescoberta dos “velhos géneros”: o nu, o retrato e a estátua
equestre
◆ Retrato
● Reflexo do individualismo, do culto de
personalidade e do desejo de intemporalidade
● Elites sociais e políticas
● Naturalista, expressivo e psicológico
● Valorização do estatuto social dos indivíduos
◆ Estátuas equestres
● Praças públicas
● Glorificação dos chefes políticos
DAvid (1501-1504)
Michelangelo
Michelangelo
● Natural de Caprese, Toscana
● 1488 - Formação na oficina de
Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
● Aprendeu a técnica da pintura a
fresco
● Estudou desenho a partir das obras
de Giotto e Masaccio
● Instabilidade política de Florença
leva-o a refugiar-se em Bolonha e
depois em Roma
● Recebido pelo papa Júlio II
DAvid (1501-1504)
Michelangelo
Michelangelo
● 1501 - Retorna a Florença
● Realiza a estátua de David
destinada à praça Piazza della
Signoria, frente ao Palazzo
Vecchio, sede do governo
● Primeira estátua monumental do
Renascimento
● 1504 - Exibição pública
● Símbolo cívico da República de
Florença
DAvid (1501-1504)
Michelangelo
David
● Episódio bíblico
● Tal como Donatello, representa
David, o pastor, que enfrentou
Golias
● As mãos seguram uma pedra e a funda
● Músculos tensos e testa franzida -
inquietação da personagem
● Olhar confiante, corajoso e
orgulhoso
● Tamanho: 5 m de altura
DAvid (1501-1504)
Michelangelo
David
● Alegoria - simbolizando a glória
dos fracos sobre os tiranos
● Significado político e cultural
● Referências clássicas:
○ Nu
○ Rigor da anatomia
○ Harmonia das proporções
○ Movimento contraposto
○ Escala monumental
DAvid (1501-1504)
Michelangelo
David
● Momento antes do combate
● David contempla o horizonte,
questionando o desafio, aludindo ao
futuro de Florença
● Fundamentos neoplatónicos do
processo criativo
● analogia com o processo da Criação
divina
● Autor defende que a obra só nasce
se correspondesse à “forma ideal”
na mente do artista
DAvid (1501-1504)
Michelangelo
Michelangelo
● Processo
○ Pedra - matéria
○ Formas artísticas - essência
da obra
○ Imaginação da obra - a
ideia
Era preciso libertar a obra desta
cadeia

A Escultura renascentista.pdf

  • 1.
    A Escultura renascentista Entreo gótico e o retorno ao antigo
  • 2.
    A completa autonomizaçãoda escultura ➔ Processo evolutivo ➔ Ganhou autonomia em relação à arquitetura ➔ Afastou-se da função meramente ornamental ou de um papel secundário em termos artísticos ➔ Evolução inicia-se no século XIII, em Itália ➔ Escultores pisanos recuperaram a “tradição antiga” e criaram uma linguagem própria com formas, técnicas e métodos.
  • 3.
    A completa autonomizaçãoda escultura ● Quatrocentos ● Ideais humanistas ● Interesse pela Antiguidade Clássica ● Alcançaram uma completa autonomia da escultura ● Programas artísticas e processos criativos específicos
  • 4.
    A completa autonomizaçãoda escultura ➔ Vestígios da escultura greco-romana ➔ Recuperaram o papel da escultura ◆ Função social e cultural ➔ Espaço urbano ◆ Para educação dos cidadãos ➔ Centro do debate filosófico ➔ Objeto de pesquisa do equilíbrio, harmonia e perfeição ➔ Readquiriu o prestígio do período clássico
  • 5.
    A completa autonomizaçãoda escultura ● Prestígio - prazer individual do mecenas e das cortes ○ igrejas ○ palácios ○ coleções privadas
  • 6.
    A completa autonomizaçãoda escultura ➔ Escultura materializou: ◆ o conceito “Homem, unidade de medida” ◆ os valores: humanismo, antropocentrismo e individualismo
  • 7.
    A completa autonomizaçãoda escultura ● Características: ○ Naturalismo do corpo humano ■ Estudos anatómicos ■ Captação dos traços expressivos - movimento, emoção, retrato psicológico ○ Perspetiva ○ Composição geométrica ○ Leis das proporções ■ Correspondência matemática entre as partes ○ Caráter monumental
  • 8.
    A completa autonomizaçãoda escultura ➔ Estatuária ◆ Estátuas de vulto redondo ● Nu, ● Retrato, ● Relevos ● Estátuas equestres ➔ Temas ◆ Religiosos ◆ Míticos ◆ Profanos
  • 9.
    A completa autonomizaçãoda escultura ● Encomendado por Cosme de Médici ● Representa David - herói bíblico que derrotou Golias para salvar o seu povo ● David usava apenas o capacete e as sandálias - tradição greco-romana da nudez clássica ● Nova plástica ■ Representação do orgulho cívico - vitória de Florença sobre Milão ● Para ser exibida em praça pública David, de Donatello
  • 10.
    Os grandes criadoresdo movimento: a progressiva intelectualização da escultura ● Pintura e Escultura elevadas à categoria de artes liberais ● Áreas que exigiam conhecimento, métodos e aptidões intelectuais ● Escultura deixou de ser considerada uma arte mecânica ● Escultor elevado a homem culto - deixava de ser um artesão ○ Autor da ideia criadora
  • 11.
    Os grandes criadoresdo movimento: a progressiva intelectualização da escultura ➔ Escultura começou a definir-se com Lorenzo Ghiberti ➔ Lorenzo Ghiberti: 1378-1455 ◆ Relevos das Portas do Batistério de São João, Florença ● Portas do Paraíso ● Ghiberti venceu o concurso para as portas em 1401, aos 23 anos ● 1425 e 1452 ● Apresentam episódios do Antigo Testamento ● Compostas por 10 painéis
  • 12.
    Os grandes criadoresdo movimento: a progressiva intelectualização da escultura ➔ Tamanho: 5,2 m(alt.) x 3,1 m(lar.) ➔ Regras da perspetiva, composição geométrica e conhecimento anatómico ➔ Participaram Michelozzo e Benozzo Gozzoli ➔ Dezenas de figuras
  • 13.
    Donato Donatello: 1386-1466 ❖Introdução de novas temáticas e novas plásticas ➢ Perspetiva, rigor anatómico ❖ David ➢ 1ª estátua de vulto redondo desde a Antiguidade Clássica ➢ Nu ➢ Acentuado contraposto ➢ Fundição em bronze ➢ Flexão do corpo ➢ Energia psíquica - expressão
  • 14.
    Os grandes criadoresdo movimento: a progressiva intelectualização da escultura ➔ Outros escultores ◆ Jacopo della Quercia: 1374-1438 ◆ Antonio del Pollaiuolo: 1432-1498 ◆ Andrea Verrocchio: 1435-1488
  • 15.
    A redescoberta dos“velhos géneros”: o nu, o retrato e a estátua equestre ➔ Redescoberta dos “velhos géneros” ◆ Nu - género clássico por excelência ● Através do estudo da anatomia do corpo humano e da proporcionalidade entre as partes e o todo ◆ Relevos ● Afirmam-se com uma plástica própria e autonomia
  • 16.
    A redescoberta dos“velhos géneros”: o nu, o retrato e a estátua equestre ◆ Retrato ● Reflexo do individualismo, do culto de personalidade e do desejo de intemporalidade ● Elites sociais e políticas ● Naturalista, expressivo e psicológico ● Valorização do estatuto social dos indivíduos ◆ Estátuas equestres ● Praças públicas ● Glorificação dos chefes políticos
  • 17.
    DAvid (1501-1504) Michelangelo Michelangelo ● Naturalde Caprese, Toscana ● 1488 - Formação na oficina de Domenico Ghirlandaio (1449-1494) ● Aprendeu a técnica da pintura a fresco ● Estudou desenho a partir das obras de Giotto e Masaccio ● Instabilidade política de Florença leva-o a refugiar-se em Bolonha e depois em Roma ● Recebido pelo papa Júlio II
  • 18.
    DAvid (1501-1504) Michelangelo Michelangelo ● 1501- Retorna a Florença ● Realiza a estátua de David destinada à praça Piazza della Signoria, frente ao Palazzo Vecchio, sede do governo ● Primeira estátua monumental do Renascimento ● 1504 - Exibição pública ● Símbolo cívico da República de Florença
  • 19.
    DAvid (1501-1504) Michelangelo David ● Episódiobíblico ● Tal como Donatello, representa David, o pastor, que enfrentou Golias ● As mãos seguram uma pedra e a funda ● Músculos tensos e testa franzida - inquietação da personagem ● Olhar confiante, corajoso e orgulhoso ● Tamanho: 5 m de altura
  • 20.
    DAvid (1501-1504) Michelangelo David ● Alegoria- simbolizando a glória dos fracos sobre os tiranos ● Significado político e cultural ● Referências clássicas: ○ Nu ○ Rigor da anatomia ○ Harmonia das proporções ○ Movimento contraposto ○ Escala monumental
  • 21.
    DAvid (1501-1504) Michelangelo David ● Momentoantes do combate ● David contempla o horizonte, questionando o desafio, aludindo ao futuro de Florença ● Fundamentos neoplatónicos do processo criativo ● analogia com o processo da Criação divina ● Autor defende que a obra só nasce se correspondesse à “forma ideal” na mente do artista
  • 22.
    DAvid (1501-1504) Michelangelo Michelangelo ● Processo ○Pedra - matéria ○ Formas artísticas - essência da obra ○ Imaginação da obra - a ideia Era preciso libertar a obra desta cadeia