2. Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica
de representar objetos e seres através da reprodução de formas.
Utiliza-se de materiais como gesso, pedra, madeira, resinas
sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação,
fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Sua origem
baseia-se na imitação da natureza, com o intuito maior de
representar o corpo humano.
3. A escultura na Pré-História foi associada à magia e à
religião. No período paleolítico, o objetivo era
moldar animais e figuras humanas, geralmente
femininas.
4. A escultura, como é conhecida atualmente, surgiu no Oriente Médio,
foi uma das últimas artes a serem desenvolvidas durante a Idade
Média, talvez pelo apelo sensual.
A Grécia Clássica é o berço ocidental da arte de esculpir, desde os seus
primeiros artefatos em mármore ou bronze a partir do século 10 a.C.,
até o apogeu da era de Péricles, com as esculturas da Acrópole de
Atenas. Posteriormente, os romanos aderiram à cultura clássica e
continuaram a produzir esculturas até o fim do império, difundindo o
trabalho em mármore por todo o império.
5. Foi no Renascimento que a escultura se destacou, com a
famosa estátua de Davi, de Michelangelo. Donatello e
Verocchio foram outros mestres importantes do período. Entre
os séculos XIX e XX, destacam-se os artistas Constantin
Brancuse e August Rodin, dois mestres da escultura que
influenciaram vários outros artistas.
8. Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa,
caracterizado pela expressão do pensamento de maneira espontânea e
automática, regrada apenas pelos impulsos do subconsciente,
desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos de ordem
moral e social.
A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de G.
Apollinaire, sendo uma palavra com o significado de "o que está acima
do realismo". Apesar disso, enquanto movimento artístico e literário, só
surgiu em França na década de 1920.
O surrealismo tinha como objetivo ultrapassar os limites à imaginação
que tinham sido criados pelo pensamento burguês e sua tradição
lógica e pelas ideias artísticas que estavam em vigor desde o
Renascimento.
9. O movimento surrealista evoluiu apesar de ter estado em risco de ser
exterminado, porque surgiram manifestações contrárias baseadas no
anarquismo. Muitos pensadores do movimento trocavam acusações, afirmando
que não seguiam os propósitos do surrealismo. Apesar deste clima de tensão, o
surrealismo prosperou e influenciou o pensamento humano, porque criou uma
nova concepção do mundo e do ser humano, mas também uma mudança
relevante no processo artístico.
Alguns estudiosos afirmam que o surrealismo esteve em processo de gestação até
1924, quando surgiu o Manifeste du Surréalisme (Manifesto do Surrealismo), da
autoria de Breton. Em substituição do sistema de valores que pretendiam abolir,
os dadaístas e os primeiros surrealistas recorreram às teorias psicanalíticas, de
recente difusão, para formular um novo pensamento poético.
Com o início da II Guerra Mundial, os surrealista se espalharam e pouco tempo
depois o movimento foi dissolvido na Europa, porque existiam divergências de
opiniões entre os membros e posições políticas distintas.
10. ARTES PLÁSTICAS
- Salvador Dali
- Joan Miró
- Max Ernst
- René Magritte
- Paul Delvaux
- Remedios Varo
- Frida Kahlo
- Jean Arp
- André Masson
- Leonor Fini
- Alberto Giacometti
- Vito Campanella
- Francis Picabia
11. LITERATURA
- Octávio Paz
- André Breton
- Paul Éluard
- Louis Aragon
- Jacques Prévert
- Benjamin Péret
- Leonora Carrington (também foi pintora)
TEATRO
- Antonin Artaud
CINEMA
- Luis Buñuel