O documento descreve o movimento artístico expressionista que se desenvolveu no fim do século XIX na Alemanha como uma reação à angústia e agitação social antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo procurava expressar sentimentos e emoções subjacentes ao invés de representar a realidade objetivamente, e influenciou as artes visuais, literatura, música, teatro e cinema de forma intensa e dramática.

1. História das Artes
Visuais Contemporâneas
Trabalho realizado por: Agostinho Oliveira

2. • O Expressionismo designa um movimento cultural que se
manifestou nos mais diversos campos artísticos como as artes
visuais, o teatro, a literatura e o cinema. Também nas artes
plásticas (pintura, escultura, fotografia) e na arquitectura.
• Esta tendência, de dimensão internacional desenvolveu-se a
partir dos finais do século XIX, tendo conhecido uma
importante expansão na Alemanha, no contexto de angústia e
de agitação social que antecedeu a Primeira Guerra Mundial.

4. • O expressionismo é um movimento artístico que procura a
expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto
pela representação objectiva da realidade. Este movimento
revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas
circunstâncias históricas de determinado momento.
• A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a
massificação fizeram-se presentes nas grandes cidades e os
artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais
profundos do ser humano, assim, o principal motor deste
movimento é a angústia existencial.

6. • Iniciado no fim do século XIX por artistas plásticos da
Alemanha, alcança o seu auge entre 1910 e 1920 e expande-
se para a literatura, a música, o teatro e o cinema.
• Em função da I Guerra Mundial e das limitações impostas pela
língua alemã, tem maior expressão entre os povos
germânico, eslavo e nórdico. Após o fim da guerra, influencia a
arte em outras partes do mundo. Muitos artistas estão ligados
a grupos políticos de esquerda.

7. • O principal precursor do movimento é o pintor holandês
Vincent van Gogh, criador de obras de pinceladas
marcadas, cores fortes, traços expressivos, formas
contorcidas e dramáticas.
• As obras propõem uma ruptura com as academias de arte e o
impressionismo. É uma forma de "recriar" o mundo em vez de
apenas captá-lo ou moldá-lo segundo as leis da arte
tradicional. As principais características são o distanciamento
da pintura académica, ruptura com a ilusão de
tridimensionalidade, resgate das artes primitivas e uso
arbitrário de cores fortes.

8. • Os filmes produzidos na Alemanha após a I Guerra Mundial
são sombrios e pessimistas, com cenários
fantasmagóricos, exagero na interpretação dos actores e nos
contrastes de luz e sombra. A realidade é distorcida para
expressar conflitos interiores das personagens. Um exemplo é
“O Gabinete do Dr. Caligari”, de Robert Wiene (1881-
1938), que marca o surgimento do expressionismo no cinema
alemão em 1919.
• Filmes como “Nosferatu”, de Friedrich Murnau (1889-1931) e
“Metrópolis”, de Fritz Lang (1890-1976), traduzem as
angústias e as frustrações do país em plena crise económica
e social.

9. • O movimento é marcado pela subjectividade do
escritor, análise minuciosa do subconsciente das personagens
e metáforas exageradas. Em geral, a linguagem é directa, com
frases curtas. O estilo é abstracto, simbólico e associativo.
• O irlandês James Joyce, o inglês T.S. Eliot (1888-1965) e o
austríaco Georg Trakl (1887-1914) estão entre os principais
autores que usaram técnicas expressionistas.

10. • Intensidade de emoções e distanciamento do padrão estético
tradicional marcam o movimento na música.
• A partir de 1908, o termo é usado para caracterizar a criação
do compositor austríaco Arnold Schoenberg (1874-
1951), autor do método de composição dodecafónica.
• Em 1912 compõe Pierrot Lunaire, que rompe definitivamente
com o romantismo. Schoenberg inova com uma música em
que todos os 12 sons da escala de dó a dó têm igual valor e
podem ser dispostos em qualquer ordem a critério do
compositor.

11. • Com tendência para o extremo e o exagero, as peças são
agressivas na defesa de transformações sociais. O enredo é
muitas vezes metafórico, com dramas bem construídos e
lógicos.
• Em cena há atmosfera de sonho e pesadelo e os actores
movimentam-se como robots. Foi na peça expressionista
“R.U.R.”, de Karel Capek (1890-1938), que se criou a palavra
robot. Muitas das gravações de monólogos são ouvidas
paralelamente à encenação para mostrar a realidade interna
de uma personagem.

12. • Voltando novamente ao expressionismo no cinema, elaborei
um cartaz para a curta metragem “CORPSEGRINDER”, de
onde participei como actor/realizador, e foi concebido como
trabalho prático que visa mostrar as
ideias, perspectivas, metodologias de trabalho e de
representação do expressionismo.
• Escolhi fazer um cartaz sobretudo pela sede que tenho em
praticar nesta área mas também, desenvolver novas ideias e
pô-las em prática depois da execução da curta metragem que
proporcionou grandes momentos durante a gravação e
realizou-se de forma mais precisa possível, os detalhes do
expressionismo que de certa forma quis também que fossem
retratados no cartaz.

13. • Após a elaboração deste trabalho, retive conteúdos e
fundamentações bastantes importantes e úteis sobre o
expressionismo. Desde o princípio da sua
nascença, passando pela quantidade de bons trabalhos
realizados nas mais diversas áreas de Arte e Cultura, que
agora reavive-se gloriosos tempos em que o expressionismo
marcou uma época e continua a marcar porque ainda hoje é
um movimento em constante evolução e reinvenção.

14. • http://www.infoescola.com/artes/expressionismo2/
• http://pt.wikisource.org/wiki/Pensar_%C3%A9_preciso/XI/Vang
uarda:_Futurismo,_Dada%C3%ADsmo,_Expressionismo,_Sur
realismo_e_Cubismo
• http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/cinema/dossier/anjo
_azul/aa-expressionismo.htm
• http://www.citi.pt/cultura/temas/frameset_expressionismo.html
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo