O documento discute as vanguardas históricas na arte, incluindo o Impressionismo, Expressionismo Alemão, Cubismo, Abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As principais ideias são: 1) Essas vanguardas buscavam a liberdade artística, o novo e a arte pela arte; 2) Elas incorporaram novas tecnologias e viam a arte como uma realidade autônoma, não representativa; 3) As pesquisas incluíam a expressão, a razão e a imaginação.

1. Cap. I Vanguardas históricas
1. As pesquisas da expressão, da
razão e da imaginação

2. IMPRESSIONISMO
“O impressionismo afirmara o valor da sensação como fato absoluto e autônomo da
existência.” (ARGAN, 2010, p. 426)
Deixa toda
tradição nacional,
não para ser
universal, mas
internacional,
europeu.
Arte pela arte
Liberdade,
individualidade
independência
Busca da própria
poética antes que
sua própria
estética
Claude Monet, Impressões ao entardecer, 1872

3. A fotografia
A fotografia reproduz mecanicamente os
aspectos da realidade com uma objetividade
que é considerada científica e ainda introduz a
geração de uma quantidade imensa de imagens
que não requerem de um especialista
Gustave Courbet, autoretrato, 1840
Henry Fox Talbot, 1843

4. Vontade de definir a relação entre a arte e a vida contemporânea:
movido pela autenticidade das suas experiências.
Berthe Morrisot, mulher pendurando roupa, 1881

5. Percepção  forma
Paul Cézanne “Mont Saint Victoire” 1897

6. Sentimento expressão
Vincent van Gogh "Ponte de Trinquetaille" 1888

7. Imaginação símbolo
Paul Gauguin “A perda da Inocência” 1891

8. Vanguardas históricas
• As vanguardas históricas geralmente tem programas de ação ou
linhas de pensamento expressas nos “manifestos”
• A liberdade é de rigor
• Cultuam o novo
• Cultuam à arte pela arte
• Incorporam novas tecnologias
• Revertem a estética sobre o objeto não artístico
• Não mais representam a realidade, se constituem numa realidade
por se
• Se declaram independentes da estrutura real da sociedade (leis
independentes do momento histórico).
• As contradições da cultura e da vida e a participação da arte na
vida é um problema central na arte moderna.

9. A) As pesquisas da expressão
Matisse, A Dança, 1909 Se baseiam na Heckel, 1913
realidade
• França – Fauves • Alemanha – Die Brücke
• Arte de evasão, de Arte tenta resolver
contradições
• Arte engajada de
simbolismo hermético comunicação
históricas entre
• Cultura latina e • Cultura germânico –
clássico e romântico,
mediterrânea entre mimese e nórdica
• Deformação objetiva poesia • Deformação subjetiva
Sociedade torna mais agudas as contradições, disputam
hegemonia econômica e política caminho à I Guerra Mundial

10. Debate sobre a consciência da existência
o Fauves
• Estrutura autônoma auto-
suficiente do quadro como
realidade em si
• Unidade entre objeto e
sujeito, entre o ser e o
mundo
• Civilização sem arte
destituída de unidade
fundamental do real
• Primitivismo: criatividade
que o progresso não
permite, tem que começar
de zero
• não ha distinção entre
belo e feio
Henri Matisse, “A alegria de viver” 1906
Se existe música sem palavras porque não poderia existir pintura sem coisas?

11. o Expressionismo Alemão
• O que o artista deixa ver
antes que o que o artista
vê
• Temas existencialistas
• Profundidade emocional
e psicológica
• Grupos “Die Brücke” e
“Der Blau Rieter”
o Características
• Figuras distorcidas
• Força emotiva
• Contrastes
• Gestualidade
• Drama
• Intensidade
Ernst Ludwig Kirchner, ‘Auto retrato como soldado” , 1915

12. Arte degenerada 1 Arte degenerada 2 1937 Munique

13. Fritz Lang “Metrópole” 1927

14. Cinema do Expressionismo Alemão
Murnau “Nosferatus” 1922 Robert Wayme “O gabinete do Dr. Caligari” 1919
Para ver trechos de “Metrópole” de Fritz Lang “O Dr. Caligari” no Youtube
Para ver
Para ver “Fausto”de Murnau” 1926

15. B) As pesquisas da razão
• As leis da arte são as leis da
visibilidade
• A arte é pura, não segue outras leis,
ela tem suas próprias leis
• Não cabe mais a representação,
vale pelo que é e não por aquilo
com o que se parece, são uma
realidade concreta.
• A forma depende da estrutura e
não mais do que é exterior a ela
• É fundamentada na razão
• Se reconcilia com a máquina, vê
nela a possibilidade de
transformação da sociedade Kasimir Malevich “Branco sobre branco” 1918

16. As vanguardas abstracionistas
o Abstração analítica
Analisa as formas da natureza,
mas analisa mais ainda as Picasso
estruturas internas à arte
o Abstração pura
Pureza de formas e cores.
Extremista e futurista de
caráter construtivo, ideológico,
social, racional.
o Abstração lírica Mondrian
Poética expressiva, corta toda
relação entre imagem artística
e imagem da realidade
Klee

17. Entre o Cubismo e o Blaue Reiter se repetem os
contrastes entre fauvistas e expressionistas
Juan Gris, retrato de Picasso, 1912 Kandinsky, Na praia, 1909

18. Abstração analítica e sintética
• Cubismo
Analisa as formas da
natureza e separa,
extrai, reduz a
formas essenciais e
as arma de novo,
independente da
realidade que já não
mais representa
Nasce como reação ao
subjetivismo puro
dos fauves.
Aflora uma
interpretação nova
da arte africana:
continuidade entre a
coisa e o espaço
Superação crítica das
formas tradicionais.
Pablo Picasso “Les Demoiselles D’Avignon” 1907

19. “O Cubismo [...] contrapôs à concepção de forma como
transcendência, a concepção de forma como imanência absoluta.
Atitude revolucionária mas não subversiva. (ARGAN, 2010, p. 528)
Juan Gris “Fantomas” 1915
Picasso "Retrato de Ambroise Vollard" 1910

20. Abstração Pura
o Construtivismo
• Estruturas
harmônicas através
de formas
El Lissitsky “Golpe no
geométricas Blanco com a ponta
Vermelha" 1920
• Vanguarda
ideológica: utilidade
social da arte
• Forte influencia no
design gráfico
o Suprematismo
• Expressão suprema
do sentimento
Kasimir Malevich,
“Quadrado
Negro" 1913

21. o De Stijl (Neoplasticismo)
• Desnaturalizar a arte
• Não se entrega a um
programa político, conserva
a independência da arte
Piet Mondrian "Broadway Boogie Woogie" 1942-43

22. C) As pesquisas da
imaginação
• Não racional, fantasioso,
imaginativo
• Arte: atividade não
programável numa
sociedade totalmente
programada
• Uso do objeto
encontrado
• O imprevisível, o
absurdo como principio
estético.
• Uso de materiais e
técnicas da produção
industrial (fotografia,
cinema)
• Ironia frente a utopia
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. 1919,

23. o Dadaísmo
• Armory Show 1913
• Nonsense
• leis do acaso
• Repudio à arte como modo
de produzir valor
(mercadoria)
• Não mais técnica o
linguagem
• O que determina um valor
estético é o processo
mental
• Decidida a mostrar a
impossibilidade de uma
relação entre arte e
sociedade
• Negação de todo o sistema
de valores, negação da
arte: ação deliberadamente
gratuita, insensata, Hugo Ball, Cabaret Voltaire 1916
absurda, imprevisível, livre

24. o Surrealismo
• Transfere a arte da
esfera do consciente à
esfera do inconsciente
• Inconsciente dimensão
da existência estética
• Dimensão metafísica –
espacial e atemporal Hannah Hoech,
desligada em relação à L’coquete II,
vida 1923
• Técnicas psicologistas:
automatismo
• Experiência onírica: o
jogo, o sonho
• Não se pinta o sonhado,
sonha-se pintando
• Ambigüidade alógica da
imagem
Meret
Openheim
“Xícara, prato
e colher de
pele”1936

25. Webteca
• Arte Moderna, Enciclopédia Itaú Cultural, Artes Plásticas
• Museu de Arte Moderna
• Acervo Virtual Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
• História Ilustrada da Arte (imagens e vídeos)
• Metropolitan Museum of Art (inglês)
• Modern Art History (inglês)
• Art History, recursos da web (inglês)
• Expressionismo, Enciclopédia Itaú Cultural
• A questão das vanguardas
• Manifesto dadaísta Hugo Ball
• Manifesto dadaísta de Tristan Tzara, revista Dada Zurich No. 8
• 1913 (espanhol)
• Manifesto do Surrealismo, Andre Breton 1924 (espanhol)
• Manifesto Cubismo (espanhol)
• Manifesto Construtivista ou Realista (espanhol)
• Cubismo – historiadaarte.com.br
Bibliografia
• ARGAN, G.C. Arte Moderna na Europa, de Hogart a Picasso, 2010.
• _____, __. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.
Capítulos 2, 4 e 5, 7.