A Anunciação - Simone Martini

1. Escola Básica e Secundária de Carcavelos
A Anunciação
Trabalho realizado por:
Sara Oliveira

2. A obra
Título: “A Anunciação”
Técnica: Têmpera sobre madeira
Dimensões: 184 cm × 210 cm
Data: 1333 (séc. XIV)
Localização: Galeria Uffizi, Florença
Autor: Simone Martini
Simone Martini foi um pintor italiano nascido em Siena. Foi um
dos mais originais e influentes artistas da escola de Siena.
Ele era uma figura importante no desenvolvimento da pintura
italiana e influenciou o desenvolvimento do estilo gótico
internacional. Sua arte assim como a de Cimabue, Duccio, Giotto,
entre outros, foi de grande importância no contexto da
composição das novas concepções artísticas que gradualmente
vinham transformando a arte do período.
Realizou também painéis para retábulos, como o da Madona
com criança (1320), para a Igreja de Santa Catarina de Pisa.
Simone, foi um pintor gótico no senso estrito da palavra e
expressou-se principalmente pela linha, que envolvia as figuras
em contornos sinuosos e musicais.
Morreu em 1344.

3. Características da obra
Tem destacadas as formas sensíveis, líricas e a magnificência das roupas e beleza dos
corpos magros que se aproxima do altar em ouro.
A cena está circunscrita por três arcos góticos: um mais elevado, no centro, contendo
uma esquadra de anjos em ouro escuro, à volta do Espírito Santo em forma de pomba,
e um arco menor de cada lado. Sob o arco do lado esquerdo, um anjo ajoelhado, com
vestes bordadas, segura um ramo de oliveira na mão esquerda; ergue o dedo indicador
da mão direita para indicar silêncio, com o gesto retórico comum na estatuária da
Antiguidade greco-romana.

4. Sob o arco da direita, num trono dourado com incrustações de marfim, está sentada a
Virgem, com um manto púrpura debruado a ouro. Ao seu lado, no meio do painel, encontra-se
um vaso com lírios. A flor imaculadamente branca, com o seus rebentos assexuados e
ausência de estames, era um emblema perfeito da Virgem Maria, cuja pureza São Bernardo
comparou à “castidade inviolada do lírio”.
O lírio, a flor-de-lis, era também o símbolo da cidade de Florença e, para os finais da Idade
Média, veio a substituir o bastão de arauto empunhado pelo Anjo nas Anunciações
florentinas. Os pintores de Siena, inimigos figadais dos florentinos, não podiam suprimir
completamente a tradicional flor-de-lis das representações da Virgem, mas não estavam
dispostos a homenagear Florença representando o anjo com a flor simbólica dessa cidade.
Por consequência, o anjo transporta um ramo de oliveira, o símbolo de Siena.

5. Contexto Histórico
A Anunciação foi realizada para a Catedral de Siena.
Para além das formas restritas a iconografia medieval, a transfiguração da reflexão sobre
as relações humanas da época: a nobreza da Igreja enquanto instituição; o letramento de
Maria como parte da nobreza laica – mesmo referindo a configuração de um livro de
orações; o temor a Deus, assim como a grandiosidade do destino sobre o humano; a
divindade sobrenatural da cena amalgamada, a estrutura pictórica de um espaço pronto
renascimento.
A pintura durante o período gótico era praticada em quatro principais
ofícios: afrescos, painéis, iluminura de manuscritos e vitrais.
No começo do período gótico, a arte era produzida principalmente com fins religiosos.
Muitas pinturas eram recursos didáticos que faziam o cristianismo visível para uma
população analfabeta; outras eram expostas como ícones, para intensificar
a contemplação e a prece. Os primeiros mestres do gótico preservaram a memória da
tradição bizantina, mas também criaram figuras persuasivas, com perspectiva e com um
maravilhoso apuro no traço.

6. Análise
Ação
principal
Pormenores
importantes, que
representam
muita coisa.
O foco principal da imagem está entre os três arcos centrais. As cores
dominantes são sem dúvida o dourado, o laranja e alguns tons de vermelho
(cores quentes). As expressões das figuras são poucos expressivas.