O documento aborda a evolução da arte cristã desde a época paleocristã até a arte gótica, destacando a simplicidade e simbolismo das primeiras obras cristãs, influenciadas pela perseguição aos cristãos. A arte bizantina é caracterizada pelos mosaicos e a técnica de pintura com têmpera e encáustica, enquanto a arte românica e gótica abordam temas religiosos de maneira mais elaborada, com inovações arquitetônicas e uso de vitrais. A transição entre esses estilos reflete o contexto religioso e cultural da Idade Média.

1. Professora: Luany Data: 04/03/2024 Turma: 7º b

2. Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu
estilo por toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os
ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e
simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. Surge a arte
cristã primitiva, também conhecida como paleocristã.
A arte da Idade Média insere-se no período que, convencionalmente, se
chama de Idade Média. A Igreja Católica assume neste período um papel de
extrema importância filtrando todas as produções científicas e culturais,
fazendo com que muitas obras artísticas tenham temática religiosa.

3. •É a arte que surge nos primeiros anos do
cristianismo, no final do Império Romano.
•Nesta época, os cristãos eram perseguidos
e mortos.
•Deste modo, as obras (pinturas,
esculturas, relevos, etc.) eram feitas às
escondidas, em galerias subterrâneas,
catacumbas, etc.
•Tecnicamente, esta arte é simples, na
verdade, até rústica, pois a mão de obra
que a produzia nem sempre era
especializada.
•As obras deste período trazem os
primeiros símbolos cristãos – imagens que
tinham um significado comum para todos
os seguidores daquela religião.
Galeria subterrânea em Roma

4. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA, TAMBÉM CONHECIDA COMO PALEOCRISTÃ
Pintura de Jesus como pastor
Figura do peixe e dos pães – referências
às passagens evangélicas Primeira imagem conhecida de Maria com o menino
Jesus

5. • Em 313, Constantino permite o Cristianismo.
• Em 391, Teodósio o oficializa, tornando-o a religião oficial do Império.
Mais tarde, as pinturas evoluíram e passaram a representar cenas do antigo e
novo testamento.
O Bom Pastor.
Catacumba de
Santa Priscila.

6. Graças a sua localização (Constantinopla) a arte bizantina sofreu influências
de Roma, Grécia e do Oriente. A união de alguns elementos dessa cultura
formou um estilo novo e rico tanto na técnica quanto na cor.
O mosaico é expressão
máxima da arte bizantina
e não se destinava apenas
a enfeitar as paredes e
abóbadas, mas instruir os
fiéis mostrando-lhes cenas
da vida de Cristo, dos
profetas e dos vários
imperadores.
Mosaico bizantino _ Detalhe

7. ARTE BIZANTINA
 O Bizantino destaca-se pela
perfeição. Isto pode ser percebido
na arquitetura, através da Igreja
de Santa Sofia, que contém uma
cúpula sobre uma planta
quadrada, composta por arcos,
absides e colunas com capitéis
coríntios.

8. E a igreja de São
Vital em Ravena,
que possui planta
octogonal.
ARTE BIZANTINA

9. Revestiam uma superfície de metal,
ou madeira, com uma camada
dourada. Pintavam com dois tipos
de pigmentos: Têmpera e
Encáustica. Depois de concluída; a
pintura era raspada com um objeto
de metal, que deixava à mostra
algumas partes do fundo dourado,
com o objetivo de dar movimento e
volume às imagens.
ICONES (IMAGENS)
De inspiração oriental,
representavam figuras sagradas e
passagens bíblicas.
ARTE BIZANTINA

10.  TÊMPERA: pigmentos em pó,
misturados a uma goma
orgânica, geralmente a gema de
ovo, para facilitar a fixação das
cores à superfície dos objetos
pintados, possui uma aparência
brilhante e luminosa.
 ENCÁUSTICA: pigmentos em
pó, diluídos em cera derretida e
aquecida na hora da pintura.
Possuía aspecto semifosco.
ARTE BIZANTINA

11. •A arte românica surgiu ao mesmo tempo que a arte bizantina, ou seja, durante os
primeiros séculos da Idade Média (entre os séculos XI e XII), na Europa. No entanto,
essa produção se desenvolveu na parte ocidental do Império Romano, que tinha como
capital a cidade de Roma.
•Assim como a arte bizantina, a arte românica tinha como principal inspiração a
religião cristã.
Igreja de San Martín
Saint-Sernin de
Toulouse, uma
igreja de
peregrinação

12. Tímpano do
portal da
Catedral de São
Lázaro, França
Feitas nos portais das igrejas (geralmente nos tímpanos,
paredes semicirculares), narravam passagens bíblicas e
comunicavam valores religiosos.
E
S
C
U
L
T
U
R
A
S
ARTE ROMÂNICA

13. A pintura desenvolveu-se nas
grandes decorações murais,
através da técnica do afresco.
Utilizavam a Deformação onde
pintavam a figura de Cristo
sempre maior, mãos e braços
com proporções exageradas
como se tivesse acolhendo os
fiéis, olhos bem abertos e
grandes, rosto comprido e o
Colorismo onde utilizavam
cores chapadas, sem meios-
tons ou luz e sombra, não
tinham a intenção de ser
realistas.
PINTURA
ARTE ROMÂNICA

14. •Desenvolve-se uma arte, também voltada para o espírito religioso cristão.
•A origem do termo é relacionada aos Godos, que foi escolhido pejorativamente pelos
•italianos renascentistas, fazendo uma referência ao povo bárbaro de origem
germânica que invadiu o Império Romano e causou grandes destruições.

15. • As paredes dos templos, deixam entrar a luz do sol em
múltiplas cores.
• O arco em ponta e a abóbada cruzada, foram as inovações
mais importantes desse período.
Catedral de Lincoln, Inglaterra
ARTE GÓTICA

16. Arcos Ogivais na Abóbada
Igreja de Fécamo, França
Arcos, onde a ponta no centro, é chamada de ogiva.
Transmitem a idéia de construções mais altas.
ARTE GÓTICA

17. Catedral Reims, França
Abóbada de
Nervura
Abóbadas que têm como
sustentação,
finas e longas colunas,
contornando
toda a construção,que se
parecem nervos
entrelaçados.
ARTE GÓTICA

18. Catedral de Notre Damme, Paris
Rosáceas
Elemento arquitetônico, no
formato circular, composto por
pétalas de rosa. Possui a
função de iluminar e ventilar o
interior das catedrais góticas.
ARTE GÓTICA

19. Rosáceas
Sainte-Chapelle, Paris
ARTE GÓTICA

20. Vitrais
Catedral de Estrasburgo, França
ARTE GÓTICA
Os vitrais tiveram seu apogeu na
arte gótica. As “paredes de vidro”
surgiram quando as paredes
deixaram de ter função de
sustentação, e inicialmente os
fragmentos de cores diferentes
eram unidos com chumbo,
formando as figuras.