Momentos Memoráveis - Principais Acontecimentos da Fotografia Publicitária
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O documento descreve os principais acontecimentos da fotografia de publicidade e propaganda entre 1910-1932, incluindo o uso pioneiro da fotografia pela Kodak em 1910, a fundação do Art Director's Club em 1920 e as contribuições de fotógrafos como Edward Steichen, Paul Outerbridge e Margaret Watkins.
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- 1. Principais acontecimentos da fotografia de Publicidade e Propaganda Eduardo Dias, Gabriel Guedes, Gabrielle Siqueira, Letícia Kohanoski, Lucas Luís Fillmann, Rita Gomes, Vanessa Nantal e Vinícius Porton Fundamentos de Fotografia para PP - 2017/1 Comunicação Social – PP / ULBRA Prof.: Fernando Pires
- 2. 1910 A publicidade da Kodak, apresentando um Kodak Girl num vestido listrado exibindo uma câmera retrátil, baseia-se numa fotografia em vez de um desenho. Esta é uma imagem familiar: a mulher elegante em uma praia segurando uma câmera Kodak. Esta imagem de uma mulher independente fazia parte da estratégia de marketing da Kodak, o que veio a ser conhecido como Kodak Girl.
- 3. Neste momento, a Kodak tinha começado a produzir filmes de rolo, acessíveis, câmeras portáteis e um sistema que permitiu que o filme fosse enviado de volta para a empresa (e depois a loja local). Facilitando assim para os fotógrafos amadores, que necessitaria possuir uma câmara escura, produtos químicos e caros equipamentos. A fotografia era agora acessível a todos. A Kodak tinha em mente anunciar de uma forma mais intensa a nova descoberta, utilizando a imagem da mulher moderna, que era mais independente, indo a praia ou a passeios. A Kodak começou a fazer parte desses momentos, pois, as mulheres registravam suas explorações com suas câmeras Kodak.
- 4. 1920 O Art Director's Club foi iniciado por Louis Pedlar e Earnest Elmo Calkins em 1920 em resposta à relação incerta entre a publicidade e a arte. Pedlar reuniu um grupo de compradores de arte, gerentes de departamento de arte e artistas de layout para reunir ideias e conhecimentos e investigar o fato de que a publicidade poderia ser julgada pelos mesmos padrões rigorosos como a arte. Earnest Calkins
- 5. Os membros fundadores da ADC incluíam anunciantes, ilustradores e artes gráficas precursores. Em 1921, Earnest Calkins organizou a primeira exposição anual da ADC para comunicar a mensagem de que "a excelência artística é vitalmente necessária para a publicidade bem sucedida".
- 6. 1922 Outerbridge, antes de começar a olhar o mundo pelas lentes de sua máquina, estudou na Associação dos Estudantes de Arte de Nova York, vindo depois a trabalhar como ilustrador e designer. Em 1921, matricula-se numa escola de Fotografia e inicia sua fantástica, chocante e escandalosa obra, sentimentos que a sociedade da época usava para tentar compreender as exóticas imagens captadas por sua lente. Dentro de um ano seu trabalho começou a ser publicado nas revistas Vanity Fair e Vogue.
- 7. 1923 Fotógrafo Edward Steichen (1879-1973) ajuda a fundar a galeria 291 em Nova Iorque junto com Alfred Stieglitz, outro fotógrafo na qual começou a exibir seus trabalhos. Juntos lideraram uma revolução estética ao defenderem que a fotografia é uma forma de arte e que deveria ser considerada como um meio de expressão e interpretação.
- 8. Com o sucesso, Edward passou a integrar o mundo da fotografia publicitária sendo agora fotógrafo-chefe nas publicações da revista americana Conde Nast. Porém, esse nova postura de Edward, em trabalhar com fotos voltadas para o mundo da moda e comercial, gerou uma tensão na relação com Alfred que discordava que a fotografia comercial e a fotografia de moda poderiam ser elevadas ao nível de arte. Essa relação nunca mais foi a mesma. Conde Nast (1928) Charles Chaplin e Greta Garbo (1928)
- 9. 1925 Em Paris, Outerbridge passa a trabalhar com Edward Steichen, fotógrafo, pintor e curador luxemburguês na revista Vogue, com quem desenvolveu uma rivalidade amigável.
- 10. 1926 Margaret Watkins (1884-1969) foi uma fotógrafa canadense que é lembrada por suas contribuições inovadoras para a fotografia publicitária. Ela viveu uma vida de rebelião, rejeição da tradição e heroísmo individual. Foi uma mulher de carreira bem sucedida em um tempo quando as mulheres ficaram em casa, e ela exibiu erotismo e feminismo em sua arte e escrita. -> Em 1913 ela trabalhou em um estúdio de fotografia em Boston, e dois anos depois mudou-se para Nova York para trabalhar para o fotógrafo Alice Boughton. Estudou na Escola de Fotografia de Clarence H. White, onde também lecionou.
- 11. -> Em 1919 ela começou suas fotografias de naturezas mortas, belas composições de luz, sombra e formas arredondadas. -> Ela foi eleita associada da Royal Photographic Society e foi a primeira mulher membro da associação fotográfica Glasgow e West of Scotland. Nude at Window Pearl Regay 1924 The Kitchen Sin 1926
- 12. 1927 Em 1926 ele produziu sua mais elaborada série de quadros teatrais ilustrando a história da cirurgia, uma campanha publicitária para Davis & Geck Co., que foi compilado e publicado como um livreto em 1927 e reimpresso como uma capa dura em 1933. De 1924 até 1939, ele trabalhou criando centenas de capas para Flynn's Weekly, a.k.a. Detective Fiction Weekly. Este foi o seu relacionamento mais longo com uma editora de revistas de celulose, começando com a capa da primeira edição. Estas ilustrações eram fotografias em preto e branco ampliadas, que ele retocou com tintas de óleo transparentes de sua própria formulação. Durante a Segunda Guerra Mundial, deu seu apoio criando vários cartazes fotográficos de temas patrióticos e informativos.
- 13. 1927 A “lista negra” de Hollywood, que puniu outros nove roteiristas além de Trumbo, foi a parte mais visível do macabro período da história dos EUA conhecido como “caça às bruxas” ou “macartismo” (uma “homenagem” a seu mentor, o senador republicano Joseph McCarthy), ''Dedos-duros'' dispostos a entregar amigos e colegas proliferavam na indústria do cinema e na mídia, caso fossem ''entregues'' tais pessoas tinham a carreira na mídia e sua vida pessoal arruinada pelo governo dos EUA.
- 14. A "caça às bruxas" perdurou até que a própria opinião pública americana ficasse indignada com as flagrantes violações dos direitos individuais, graças em grande parte à atuação corajosa do famoso e respeitado jornalista Edward R. Murrow na rede americana de televisão CBS, o que levou McCarthy ao ostracismo e à precoce decadência. Ele morreu em 1957, considerado uma figura infame e uma vergonha para os americanos. Muitos filmes foram produzidos sobre este período, todos retratando McCarthy e seus seguidores como figuras desprezíveis e a história que criaram como uma crise que foi superada.
- 15. 1931 Harold Feinstein (1931-2015) iniciou sua carreira na fotografia em 1946 aos 15 anos e, dentro dos próximos quatro anos, Edward Steichen, um dos primeiros apoiadores, comprou seu trabalho para a coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) . Ingressou na Photo League aos 17 anos e tornou-se uma figura proeminente na vanguarda da cena da fotografia de rua em Nova York. Feinstein teve sua primeira exposição no Whitney Museum of American Art em 1954 e sua primeira exposição no Museu De Arte Moderna foi em 1957.
- 16. 1932 Um dos pioneiros da Fotografia de Publicidade. Albert Renger-Patzsch (Würzburg, 1897 – Wamel, 1966) , alemão que explorou a foto documental industrial. Começou na fotografia aos 12 anos, formado em Química pelo serviço militar da 1ª GM. Graduou-se em Fotografia na Folkwangschule de Essen. Lançou 3 livros. Comparava plantas a máquinas. Era objetivo e preciso.