1. Moda e Estilo
Grupo: Diego Pereira Camargo, Milene Scout, Rudimar Rodrigues
Profº Fernando Pires
Editorial 2017/1
2. • 1980
A ID foi fundada em 1980 por Terry Jones, que era designe e ex-
diretor da Vogue, a revista chegou com uma proposta fotográfica
inovadora, e foi o ponto de partida para muitos fotógrafos jovens e
talentosos. Suas capas são um show a parte, onde os modelos
geralmente posam com um dos olhos como se estivesse piscando
e ou tapados, a revista se reinventou ano após ano.
The Face foi criada por Nick Logan a partir de Maio de 1980 e tratava
de moda, música e lifestyle. Era inspirada em movimentos culturais
da década de 80, tipo “Hard Times” e “New Romantic”.
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7. • 1986
A revista Arena foi criada por Nick Logan, mesmo criador da revista
The Face, era direcionada ao público masculino e tratava de Moda,
comportamento, comida, entre outros assuntos. Pode ser
considerada como um ponta pé inicial para a cultura metrossexual.
Pelo conteúdo rico de informações, tinha como público leitor, homens
(héteros e gays) e muitas mulheres.
Em março de 2009 a revista parou de circular, alguns especialistas
dizem que o fim do periódico se deu por conta de ter desviado seu
foco e começado a publicar fotos de mulheres nuas, e assim
perdido leitores, já que havia revistas muito mais baratas que
mostravam nudez e até mesmo na internet se encontrava conteúdo
mais facilmente (gays e mulheres param de consumir).
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9. • 1987
O designer Karl Lagrfeld, escolhe Claudia Schiffer, 17 anos, para ser o
rosto da Chanel, dando início à carreira da alemã como uma das
principais suspermodelos. Foi descoberta em 1987 em uma boate
na Alemanha.
O mesmo ano foi fotografar para a Chanel e tornou-se desde então a
queridinha do Karl. Claudia Schiffer fez diversos desfiles e
campanhas para a Chanel até 1994.
Além da nossa marca francesa, a top esteve em campanhas das
marcas Luis Vutton, Alberta Ferratti, Dolce e Gabanna, Salvatore
Ferragano.Entrou para o guiness book como a modelo que fez mais
capas de revistas em todo o mundo, mais de 900.
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11. • 1988
Anna Wintour se torna editora chefa da Vogue Americana, que estava
em uma situação de alta competitividade com a Francesa Elle pelo
topo das paradas de venda, assim ela sofisticou mais ainda os
conteúdos da revista e assim mantendo ela no nível conhecido
atualmente.
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13. • 1990
Corinne Day faz fotos de Kate Moss, de 15 anos, em preto e branco
para a The Face em uma matéria especial chamada “o terceiro
verão do amor”, marcando o início da carreira fulgurante da modelo.
Polêmica, sexy, disseminadora de tendências, Kate Moss, de anti-
modelo, tornou-se uma das representantes mais bem sucedidas da
geração de modelos dos anos 90 e tudo começou aos 15 anos na
capa da revista britânica The Face. Apareceu em campanhas de
publicidade de marcas de todos os preços, de Mango a Louis
Vuitton. Seu visual evoluiu, assim como ela. Eram as suas roupas
que as pessoas cobiçavam, mais que as dos estilistas.
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15. • 1990
Os irmãos Thomas Knoll e John Knoll iniciaram o desenvolvimento do
Photoshop em 1987 e a versão 1.0 foi lançada pela Adobe em
1990. O programa era destinado desde o início como ferramenta de
manipulação de imagens provenientes de digitalizadores, que eram
raros e dispendiosos naquela época. A primeira versão oficial do
aplicativo foi lançada em 1990, em uma época em que simples
retoques nas imagens poderiam custar alguns milhares de dólares
e dependiam de programas e vários equipamentos que preparavam
o conteúdo para a impressão. Rapidamente, o software se tornou
popular, pois era capaz de fazer um trabalho de qualidade a um
custo bem menor.
A versão 1.0 pedia no mínimo 2 MB de memória RAM, fazia correção
de cores com tons e saturação, além de trabalhar com curvas,
níveis e a ferramenta Carimbo.
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18. • 1992
Alexandra Schulman torna-se editora da Vogue e começa a incorporar
imagens grunge anteriormente associadas a i-D e à The Face.
Formada em Antropologia, ela está no cargo desde 1992. Antes da
Vogue inglesa, passou pela Over-21 e pela Tatler – esta última uma
publicação Condé Nast. Antes de ser apontada editora-chefe da
Vogue UK, foi editora-chefe da British GQ por dois anos. Desde que
iniciou seu trabalho na Vogue UK, Alexandra tem recebido
numerosos prêmios, como, por exemplo, em 2005, o Order of the
British Empire por seus serviços prestados à indústria das revistas,
e, em 2010, um diploma honorário pela University of Creative Arts
(UCA).
“Cheguei a um momento da minha vida no qual não me julgo mais por
minha aparência, pois esse tipo de comportamento é insano.
Conheço muita gente insatisfeita com sua aparência, por não
estarem tão fisicamente bem quanto costumavam ser. Mas
envelhecer faz parte da vida, e você tem de aceitar o processo.”
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20. • 1992
Foi lançada a revista bimestral Dazed and Cofused em Londres,
fundada pelo editor Jefferson Hack e Fotografo Rankim, quando
estudavam no London College of Printing, e tratava de moda, arte,
música e literatura. Na pagina da Dazed possui algumas fotos do
Terry Richardson que são bastante polemicas e é possível perceber
que as fotos dele são bem fora do padrão da moda. A revista
ganhou prêmios relativos a empenho em causas humanitárias
relativas a AIDS, LGBT entre outras.
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22. • 1997
• Na década de 90 imperava o estilo de moda “heroin chic”, onde
havia uma pegada mais Dark, com ossos a mostra e com aspecto
de usuário de drogas. Em decorrência do abuso de heroína, em
1997 o fotografo Davide Sorrenti veio a Óbito, Davide era
entusiasta deste estilo e gostava de fotografar modelos
adolescentes. Em Maio de 1997 o presidente Clinton acusou, a
indústria americana de moda, de incitar, ou facilitar para que o
publico jovem usasse heroína. Com a chegada da Gisele
Bündchen, trouxe o glamour da moda de volta
“Alguns representantes da modaestao aceitando, nos últimos anos, a
imagem que a heroína representa glamour,que é algo legal, sexy...E assim
as pessoas nessa fotos começam a morrer, é evidente que a imagem
passada não é real.A glorificação da heroína não é criativa, ela é
destrutiva. Não é bonito, é feio. Isso que falo não é a respeito de arte,
falo a respeito de vida e morte. Glorificar a morte não é bom para
nenhuma sociedade” Bill Clinton
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24. • 2000
O Victoria and Albert Museum (V&A) é composto por vários trabalhos
de fotógrafos, stilists e designers de moda. Entre eles esta a
produção “Beleza imperfeita, makin of da fotografia de moda
contemporânea” retratando o estilo dos fotógrafos britânicos
contemporâneos. A coleção de imagens traz a beleza que não
costuma ser notada em mulheres com corpos diferentes daqueles
convencionais do mundo fashion. Também estuda bastante as
“fotos não posadas” onde todas as modelos são fotografadas de
forma natural e com espontaneidade, usando locais e roupas
comuns.
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26. • 2003
A Tate Britain de Londres apresenta uma retrospectiva de meio de
carreira da obra de Tillmans, primeira mostra do museu dedicada
ao trabalho de um único fotógrafo. O Tate Modern de Londres é
um museu britânico de arte moderna. Dentre as obras expostas no
museu, estão os trabalhos de Wolfgang Tillmans, reconhecido hoje
como um dos artistas mais interessantes e inovadores da área da
fotografia artística. Suas fotografias mais admiradas são de Still
Life, retrato e abstracionismo.
As fotografias de Tillmans nos apresentam uma alternativa
convincente às ideias convencionais sobre beleza - suas
paisagens, naturezas mortas e retratos têm uma energia distinta,
muitas vezes aparecendo espontânea e capturando a essência do
momento. Desde 1998, ele também fez vibrantes e intensas
composições abstratas, manipulando os efeitos da luz sobre papel
fotossensível. Sua capacidade de produzir imagens fortes e por
vezes chocantes trouxe-lhes sucesso em galerias de arte de mídia,
pelo mundo inteiro.
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28. • 2009
O Internacional Center of Photography, em Nova Iork, exibe “Beleza estranha: a
fotografia de moda hoje”.
Estilo, moda e fotografia são os temas que vão ocupar o calendário 2009 do International
Center of Photography. Começa com quatro exposições, cada uma atuando numa
área específica do mundo fashion. A começar pelas 175 fotografias de Edward
Steichen, feitas para Vogue e Vanity Fair na primeira metade do século 20 e, pela
primeira vez, reunidas numa instituição pública. Percebe-se neste grupo a influência
que estas imagens tiveram na carreira do fotógrafo.
O crítico Vince Aletti, que escreve para a revista The New Yorker é o curador das 70
imagens, sob o título de inspiração surrealista, “This is Not a Fashion Photograph”,
que foram selecionadas nos importantes arquivos do museu. Explora-se aqui as
raízes não-fashion do mundo fashion, a partir de uma fotografia de Jacob Riis
(c.1892) até uma recente de Bruce Davidson.
A beleza estranha da fotografia de moda dos últimos anos é assunto fascinante.
A produção mais inovadora e radical de conhecidas estrelas como Steven Meisel,
Paolo Roversi, Steven Klein e outros, encontra as suas fontes de inspiração na arte,
sexualidade, mídia digital e cultura jovem. Junto ao material fotográfico, estão capas
de revistas de publicações do mundo inteiro.
finaliza com as impressões modernas e vintage dos negativos recém-descobertos do
húngaro Martin Munkacsi, que morreu em 1963. O material é fundamental para
entender o processo criativo deste grande fotógrafo. No ano que vem, seguem-se
duas retrospectivas, de Richard Avedon e David Seidner, além de uma trienal que
terá como enfoque a relação entre a fotografia de moda e a arte contemporânea.
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30. • 2010
A década começa cada vez mais veloz, com a expansão da
popularização da internet, as tendências, noticias e acontecimentos
se tornam cada vez mais voláteis, o que a um segundo é novo em
poucos minutos já mudou se de contexto. Dentro deste cenário
observamos o surgimento de novos meios de informação. A web
traz cada vez mais possibilidades e assim foram surgindo blogs,
sites e canais destinados virtualmente a tratar de fotografia de
moda e mostrar tendências. Alguns jovens fotógrafos desta era,
aproveitam os benefícios trazidos por este meio de comunicação.