Nos anos 1900 e 1910, as revistas de moda Vogue, Harper's Bazaar e Vanity Fair foram lançadas nos EUA e se tornaram influentes, publicando fotos de moda e estilos das mulheres mais ricas. Durante a Primeira Guerra Mundial, edições britânicas e francesas da Vogue foram lançadas. A indústria da moda sofreu durante a Segunda Guerra Mundial, quando muitos artistas fugiram para Nova York.

1. Primeiras Fotografias de Moda
Principais Acontecimentos
Grupo: Amanda Petry, Bibiana Cioato, Caroliny Pietroski,
Jackson Horlle, Jorge Caminha, Laura Andreatta e Laura Valente
Fotografia Editorial – 2016/1
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia – ULBRA
Professor Fernando Pires

2. 1909 – O editor Condé Nast compra a modesta revista da alta sociedade
americana Vogue, visando transformá-la numa publicação de moda de alta classe.
Em 1909, a revista passou a fazer parte do grupo Condé Nast Publications,
que foi o ponto de partida do império que a Vogue viria a se tornar.
Em sua primeira edição, que passou a ser mensal, o conteúdo sofreu
modificações, transformando a moda em “objeto de desejo” e “sonho de
consumo” para as mulheres.
Ela apresentava os vestidos usados pelas mulheres mais ricas e elegantes dos
Estados Unidos.
O impacto da revista foi tão grande, que fez com que ela se tornasse uma das
revistas de moda mais influentes do século XX.
Em setembro 1916, começava a expansão da revista para outros países, com
o lançamento da edição britânica e quatro anos depois, em 1920, foi lançada
a edição francesa.

3. 1913 – Em Nova York, Condé Nast compra a revista de moda masculina Dress,
mudando seu nome para Dress and Vanity Fair.
Condé Neast comprou a revista de moda masculina Dress em
1913 e mudou o nome para Dress and Vanity Fair.
A revista alcançou grande popularidade com o editor Frank
Crowninshiseld e em 1919, Robert Benchley foi nomeado editor-
chefe juntou-se a Dorothy Parker, que trabalhou para a revista
Vogue.
Atualmente, existem três edições internacionais da revista Vanity
Fair, publicadas no Reino Unido, Espanha e Itália, que é
publicado semanalmente.
A edição alemã foi fechada em 2009.

4. 1913 – William Randolph Hearst relança a Harper’s Bazar como uma publicação
rival da Vogue. Em 1929 seu nome muda para Harper’s Bazaar.
William Randolph Hearst (29 de abril de 1863 – 14 de agosto de 1951) foi
um empresário americano do ramo de editoras que criou uma enorme
rede de jornais. Seus métodos influenciaram a indústria do jornalismo nos
Estados Unidos.
Hearst começou sua vida como empresário em 1887 após asusmir o
controle do jornal The San Francisco Examiner, que era do seu pai. Se
mudando para Nova Iorque, ele comprou o The New York Journal e
entrou numa guerra de negócios com o New York World, de Joseph
Pulitzer, e criou então a noção de "imprensa marrom" - histórias
sensacionalistas de veracidade duvidosa. Comprando mais jornais, ele
criou uma rede de mais de 30 jornais sob seu controle no país.

5. Mais tarde também comprou revistas, criando um dos maiores conglomerados de jornalismo do
mundo.
Sua vida serviu de inspiração para o personagem principal do filme Citizen Kane, de Orson
Welles.
Harper’s Bazaar é uma conceituada revista feminina de moda norte-americana, publicada pela
Hearst Corporation desde 1867. Uma das mais importantes e influentes do mundo, cujo slogan é
ser “a fonte de estilo para as mulheres e as mentes bem vestidas”. Mensalmente publica
trabalhos de estilistas, escritores, fotógrafos e designers dentro de uma perspectiva sofisticada do
mundo da moda, da beleza e da cultura popular.
A revista foi publicada semanalmente até 1901, quando se tornou mensal. Em 1913, foi comprada
pelo império Hearst de publicações, comandado por William Herast. Sob novo comando a revista
foi revitalizada, principalmente com a utilização de fotografias elaboradas e específicas sobre o
tema principal (moda). Somente em 1929 a revista passou a se chamar Harper’s Bazaar (agora
escrito com duas letras A). Neste mesmo ano a revista ganhou sua edição britânica.

7. 1913 – Condé Nast contrata Adolph de Meyer como o primeiro fotógrafo em tempo
integral da Vogue e Edna Woolman Chase como editora-chefe.
Adolf de Meyer foi o primeiro fotógrafo da Vogue norte-
americana, em 1913. Foi contratado para fazer novos
brotos de moda, com atrizes e modelos prontas para
brincar com a câmera.
Durante a Segunda Guerra Mundial, mulheres passaram o
tempo folheando revistas Vogue, imaginando o mundo que
mostrava em suas páginas e sonhando com um lugar no
editorial da revista.
Um jornalista da revista escreveu: "Vogue foi o pico, o
auge do mundo da moda. Foi a LA nas revistas de moda".
Foi a revista de moda mais vendida nos EUA.

8. Edna Woolman foi a editora-chefe da Vogue entre 1914 e 1952.
Ela trabalhava na sala de correspondências da Vogue, e
chamou atenção do editor na época, Sr Turner, que deu à Edna
o controle dos layouts da revista. Quando Turner morreu, a
revista estava em perigo de fechamento, então Edna foi para as
ruas para convencer as pessoas a manter a leitura da revista.
Em 1914, Condé Montrose Nast, novo dono da revista desde
1909, nomeou Edna com editora-chefe. Uma importante
contribuição feita por Edna foi com o primeiro desfile de moda.
Como resultado da Primeira Guerra Mundial, os fabricantes de
vestuário fecharam os quartos em Paris. Como a maioria das
roupas destaque na Vogue eram de Paris, Edna chamou
costureiras de Nova York para fazer as roupas para serem
apresentadas no desfile. Isto levou outros fabricantes
começarem a fazer roupas nos Estados Unidos e vendê-los a
preços moderados.

10. 1914 – Em junho a Condé Nast Publications relança Dress and Vanity Fair como
Vanity Fair.
A revista americana Dress & Vanity Fair, lançada pela Condé Nast, foi
publicada pela primeira vez em 1913, e teve quatro edições publicadas
neste ano. Depois de um curto período de inatividade, a revista foi
relançada em 1914 como Vanity Fair.
A nova versão da revista promoveu o trabalho de artistas modernos,
ilustradores e popularizou o gênero de retrato de celebridades, através
do trabalho de fotógrafos como Edward Steichen, Man Ray, Cecil
Beaton e Baron de Meyer.
A revista continuou a crescer na década de 1920. Porém, tornou-se
uma vítima da Grande Depressão e suspendeu sua publicação, por ser
considerado um periódico muito simplista e urbano para um período
que era cada vez mais tempestuoso. Após deixar de ser publicada, a
Condé Nast anunciou em dezembro de 1935 que a Vanity Fair iria ser
fundida com a Vogue a partir da edição de março de 1936.
Em 1983, a atual Vanity Fair foi reavivada pela Condé Nast Publications
como uma revista de cultura pop, moda e acontecimentos atuais.

12. 1916 – A edição britânica da Vogue é lançada, seguida pela edição francesa em
1921.
Em 1909, a Vogue americana foi adquirida pela Condé Nast
Publications, que de um modo visionário, transformou a publicação, até
então um pequeno semanário, em uma das revistas de moda mais
influentes do século XX.
A edição britânica da revista foi lançada em 15 de setembro de 1916,
sendo a primeira fora dos Estados Unidos. A versão britânica
da Vogue surgiu como uma solução para um problema de restrições de
entrega no exterior e de escassez de papel na América. A revista era
essencialmente a mesma que a edição americana, exceto pela
ortografia do inglês britânico.
Pouco depois, foi lançada a edição francesa, no dia 15 de junho de
1920, sendo considerada uma das mais importantes pelo sucesso
internacional.
As novas edições da Vogue foram bem recebidas e o número de
publicações e o lucro da revista aumentaram drasticamente.

14. 1925 – A Feira Mundial de Paris de artes decorativas modernas recebe mais de 16
milhões de visitantes. Promove o que vem a ser reconhecido como o estilo art
déco.
A Exposição de Artes Decorativas e Industriais
Modernas ocorreu em Paris, de Abril a Outubro no ano
de 1925, e propiciou ao movimento nome e
notoriedade, pois seus primeiros passos datam do início
do século XX, em torno do ano de 1909. A denominação
"Art Deco" deriva do nome por extenso da Exposição.
A inauguração em Abril de 1925 foi um verdadeiro "tour
de force", contando com 150 pavilhões no centro de
Paris entre a Praça da Concordia e a Torre Eiffel, onde
se davam shows de moda, mostras fotográficas, além
de exibições de filmes, música e dança. Estavam aí
representados a maioria dos países do oeste europeu
somados a União Soviética e Japão.

15. 1932 – Steichen produz a primeira capa fotográfica para a Vogue, mostrando uma
modelo em maiô vermelho e branco e touca branca.
Em 1932, a Vogue US publica a primeira fotografia de moda colorida.
Era uma foto de Edward Steichen, de uma garota de maiô segurando
uma bola de praia. Nessa época, o surrealismo invade a fotografia, e
o estilo se torna mais dinâmico.

16. 1933 – Carmel Snow, na Harper’s Bazaar, contrata Martin Munkácsi, cuja
experiência como fotógrafo esportivo ajuda a transformar a imagística da moda.
Em 1933, a editora-chefe Carmel Snow (que tinha sido uma editora
de moda na Vogue) trouxe o fotojornalista Martin Munkacsi a uma
praia varrida pelo vento para disparar um spread swimwear. Como o
modelo correu em direção à câmera, Munkacsi tirou a foto que fez
história fashion-magazine.
Até aquele momento, quase todos de moda foi cuidadosamente
encenado em modelos manequim-like em um estúdio. Espírito
dinâmico da neve e senso de aventura trouxe vida para as páginas
da Bazaar.

17. 1934 – Alexey Brodovitch torna-se diretor de arte de Harper’s Bazaar. Seus
layouts de páginas ousadas complementam a geometria das fotografias de moda.
A Harper’s Bazaar é um periódico mensal com temas de moda, luxo e estilo de vida, tornando-
se uma das revistas femininas dos Estados Unidos mais importantes e influentes de todo o
mundo.
Alexey foi um dos primeiros designers a ser considerado um diretor de arte, sendo responsável
pelo projeto editorial da Harper’s Bazaar. Seu trabalho, entre os anos 40 e 50, foi
revolucionário por ter trazido o trabalho dos artistas europeus para dentro da magazine.
Como “assinatura” de seus trabalhos tinha o uso de espaços brancos (vazios), layouts em
páginas abertas. O seu design tinha como premissa a simplicidade, o frescor e a clareza.
Em uma revista de moda, as roupas não eram apresentadas apenas como peças de fábrica,
mas como signo de personalização das pessoas. E na composição das páginas, três elementos
eram considerados essenciais: fotografia, texto e espaços vazios.

20. 1935 – Norman Parkinson é recrutado pela Harper’s Bazaar e sua Graflex portátil
para fotografar modelos passeando no Hyde Park de Londres.
Em 1934, Norman Parkinson abre o seu próprio estúdio,
especializada em retratos de debutantes. Em 1935 encena a sua
primeira exposição de um homem só em seu estúdio, que inclui
retratos de Noel Coward e Vivien Leigh. Como resultado, ele é
recrutado como fotógrafo e fotojornalista para Harper Bazaar e As
revistas Espectador.
Parkinson (nome de nascimento de Ronald William Parkinson Smith)
nasceu em Londres e foi educado na escola de Westminster. Ele
começou sua carreira em 1931 como aprendiz dos fotógrafos
judiciais, Speaight and Sons.
Em 1934 ele abriu seu próprio estúdio junto com Norman Kibblewhite,
em Piccadilly, Londres. de 1935 a 1940, ele trabalhou para revistas
Bazar e Espectador de Harper. Durante a Segunda Guerra Mundial,
ele serviu como um fotógrafo de reconhecimento sobre a França para
a Força Aérea Real.

21. 1939 – Estoura a Segunda Guerra Mundial. Muitos artistas, designers e fotógrafos
europeus fogem para Nova York. A indústria da moda sofre um duro golpe durante
os anos da guerra.
As roupas femininas, neste ano (1939), vieram com um aspecto de
guerra, com casacos e coletes com emblemas militares, quepes de
feltro e até mesmo tricórnios da guarda francesa. Segundo Mendes e
Haye, "As cores da moda assumiram tons sinistros: azuis
ameaçadores, cinzas brumosos, verdes e roxos tempestuosos".
a surpresa e a irritação do público ao destaque militar dado pelos
estilistas, foram acalmados nos desfiles dos vestidos de noite, aonde
brocados, bordados, lamês, sedas e rendas, desenhavam vestidos que
valorizavam as formas femininas. Os aplausos garantiram mais uma
vez a soberania francesa na passarela mundial.
As roupas femininas, de fato, masculinizaram-se.

22. Em 1940, a Segunda Guerra Mundial já havia começado na Europa. A cidade de Paris,
ocupada pelos alemães em junho do mesmo ano, já não contava com todos os grandes nomes
da alta-costura e suas maisons. Muitos estilistas se mudaram, fecharam suas casas ou mesmo
as levaram para outros países.
A Alemanha ainda tentou destruir a indústria francesa de costura, levando as maisons
parisienses para Berlim e Viena, mas não teve êxito. O estilista francês Lucien Lelong, então
presidente da câmara sindical, teve um papel importante nesse período ao preparar um
relatório defendendo a permanência das maisons no país. Durante a guerra, 92 ateliês
continuaram abertos em Paris.
Apesar das regras de racionamento, impostas pelo governo, que também limitava a quantidade
de tecidos que se podia comprar e utilizar na fabricação das roupas, a moda sobreviveu à
guerra.
A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupas e utilizar
materiais alternativos na época, como a viscose, o raiom e as fibras sintéticas.

23. Fontes:
https://en.wikipedia.org/wiki/Vanity_Fair_(magazine)
http://www.vanityfair.com/magazine/2008/01/oneclickhistory
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vogue_(revista)
http://www.vogue.co.uk/magazine/archive/issue/1916/September
http://www.historiaehistoria.com.br/materia.cfm?tb=alunos&id=438
http://almanaque.folha.uol.com.br/anos40.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Parkinson