Pesquisa de diversos momentos relacionados com a fotografia publicitária.

1. Momentos Memoráveis
Grupo: Andressa Garcia, Caroline Ferreira, Caroliny Pietroski,
Diulia Berzagui, Laura Andreatta, Laura Valente e Rosilei
Hickmann.
Professor Fernando Pires
Iluminação III - Fotografia Publicitária
2016/2
na fotografia publicitária

2. 1935 – O livro de Condé Nast mostra anuncios dos fotógrafos de sua editora Anton
Bruehl e Fernand Bourges.
1942 – Morte de Condé Nast. A revista Time o define como o homem de quem
milhões de mulheres americanas “obtiveram quase todas as suas ideias sobre
padrão de vida indesejáveis”.
• Condé Nast nasceu dia 26 de março de 1873 e faleceu em 19 de setembro de 1942.
• Foi o fundador da Condé Nast Publications, uma editora revista norte-americana.
Líder conhecido por publicações como Vanity Fair, Vogue e The New Yorker.
• Se formou em direito em 1897, porém, após a formatura, conseguiu um emprego
como gerente de publicidade para a Collier Weekly, trabalhando para um ex-colega
da faculdade, Robert Collier. Depois de deixar Collier, Nast comprou a Vogue, uma
pequena revista da sociedade de NY, e a transformou em uma das revistas de moda
premier da América.
• Com a ajuda de seu amigo Frank Crowninshield (editor de grande influência por
mais de vinte anos), Condé voltou para Vanity Fair em uma publicação de interesse
geral. Publicou muitos escritores novos e de alta qualidade, exibindo reproduções da
arte moderna.
• Enquanto outras editoras focavam em aumentar o número de revistas em
circulação, Nast juntava grupos de leitores por nível de renda ou interesse comum.
• Quase em ruínas na Grande Depressão como muitos outros foram, Nast passou
seus últimos anos lutando para recuperar sua prosperidade cedo.

4. Editora Condé Nast Publications
• Condé Nast Publications é uma editora, um dos maiores grupos internacionais de
edições de revistas. A sede do grupo é em Nova Iorque, com subsidiárias em locais
distantes como Sydney, Paris, Milão, entre outros.
• Fundada em 1909 por Condé Montrose Nast, com a publicação de sua primeira
revista, Vogue, dedicada à moda. Um dos diferenciais da empresa é a criação de uma
estratégia de marketing, que hoje é universalizada. Consiste em lançar publicações
dedicadas a assuntos específicos, como moda, culinária, decoração, arquitetura e
golf.
• É uma editora brasileira responsável pela publicação dos títulos da Condé Nast
Publications no Brasil. A empresa é sediada na cidade de São Paulo e foi fundada em
26 de Julho de 2010 a partir de uma joint-venture entre a Editora Globo e a editora
norte-americana Condé Nast Publications. As editoras Condé Nast e Globo
formaram uma parceria para publicação de títulos da Condé Nast no Brasil. A
Editora Globo deteve 70% dos direitos e a empresa norte-americana os 30%
restantes.
Edições Globo Condé Nast

5. Anthon Bruehl
• Anton Bruehl estudou engenharia antes de emigrar para os Estados Unidos em
1919 para aceitar um trabalho com a Western Electric. O que o inspirou a seguir o
ramo da fotografia foi uma exposição fotográfica na Escola Branca Clarence em NY,
onde acabou se matriculando e logo se tornou um assistente de ensino para White
em Nova York e Canaan, Connecticut.
• Em 1926 a Vogue publicou suas fotografias, e a partir disso Bruehl decidiu se
dedicar a fotografia Freelance e entre 1927 a 1966 teve um estúdio ativo. Suas
fotografias apareceram na Vogue, Vanity Fair e outras publicações, e seu trabalho foi
mostrado em grandes exposições internacionais. É notado para a fotografia de cor,
ele produziu na década de 1930 para Condé Nast, que na época tinha um virtual
monopólio sobre o processo de impressão a cores.

8. Fernand Bourges
• Fernand A. Bourges foi um fotógrafo nascido em 1930, que faleceu em 1960.
Morava nos EUA, em Nova Iorque.
• Suas fotos eram publicadas na revista Time Life, e foi um dos fotógrafos que mais
fez diferença. Quando a guerra havia acabado e mudou-se para Florença, suas fotos
com todos os equipamentos necessários foram publicadas em época de paz no natal,
juntando o fato de suas fotos já possuírem cor completa.

10. 1943 – Irving Penn começa a trabalhar na Vogue. Torna-se o
fotógrafo que mais trabalhou para a editora de Condé Nast.
• Em 1943, Irving Penn (1917-2009) é convocado por Alexander Liberman, grande
diretor de arte da Vogue americana, para concorrer a uma vaga em sua equipe. Aos
26 anos e recém-chegado de uma viagem pelo México, Irving é empregado e
escalado para clicar a capa de Outubro de 1943.
• O americano tornou-se mundialmente conhecido pela sua fotografia de moda,
além de ser uma referência no formato still life. Perfeccionista, era dotado de um
senso artístico peculiar, que o fizera desenvolver um estilo inconfundível de retrato.
• Penn também se destacava por saber manipular a luz natural com maestria. Em
seu estúdio, todas as janelas eram voltadas para o Norte. Como resultado, suas fotos
possuíam um aspecto aveludado e direto. Quando viajava, montava um estúdio
portátil em uma barraca para conseguir obter a mesma luz.
• Além das mais de 150 feitas para a Vogue, o fotógrafo também fez grandes
trabalhos para a Vanity Fair e The New Yorker, entre campanhas gigantes como
L'Oréal e Clinique. Sua última foto para a Vogue foi feita em 2008 e publicada em
Agosto de 2009, dois meses antes de sua morte.

18. 1948 – Irving Penn viaja pela Europa. Ele retrata
personalidades artísticas como Balthus em Paris e Roberto
Rossellini e Anna Magnani em Roma.
• Nasceu 16 de junho de 1917 – Nova Iorque, foi um fotógrafo norte-americano.
• Penn começou sua carreira como fotógrafo em meados da década de 1940. Três
anos mais tarde passou a fazer trabalhos para a revista Vogue, onde trabalhou por
muitas décadas.
• Fotografou inúmeros artistas como Truman Capote, S.J. Perelman, Pablo Picasso,
Kate Moss e Gisele Bündchen.
• Em 2008 as fotos das modelos Gisele Bündchen e Kate Moss feitas por ele foram
colocadas em leilão pelo colecionador alemão Gert Elfering. A foto de Gisele foi
comprada por 193 mil dólares.
• Foi casado com a modelo Lisa Fonssagrives entre 1950 e 1992, quando ela faleceu.
Em 7 de outubro de 2009 Irving Penn morreu em sua casa em Nova Iorque aos 92
anos.

19. Roberto Rossellini e Anna Magnani em Roma Balthus em Paris

24. 1956 – O escritor da geração beat Allen Ginsberg publica
seu poema Uivo. Seu editor é processado por disseminação
de literatura obscena.
• Irwin Allen Ginsberg nasceu em 3 de junho de 1926 e foi um poeta americano da
geração beat.
• Allen foi uma criança tímida e complicada devido aos problemas de sua mãe em
achar que o mundo conspirava contra ela. Na escola secundária era apaixonado pela
poesia de Walt Whitman, mas apesar de seu interesse pela poesia, decidiu seguir os
conselhos de seu pai e começou a fazer direito na Universidade de Columbia em NY.
Fez amizades com jovens malcomportados, todos interessados em sexo, drogas e
literatura. Na faculdade ajudava os amigos com a literatura enquanto eles o
ajudavam a perder sua ingenuidade livresca. Começou a frequentar bares gays e a
usar benzedrina e maconha.
• Assumindo seu estilo bizarro igual ao da mãe acabou em tratamento psiquiátrico.
• Ganhou popularidade em 1956 com seu poema Howl (Uivo), considerado por
muitos, pornográfico e obsceno, assim como seu autor. Howl foi o livro de poesia
mais vendido da história dos EUA ultrapassando um milhão de exemplares em
pouco tempo. Nesse tempo Allen viaja pelo mundo e descobre o budismo e também
seu único companheiro pro resto da sua vida o poeta Peter Orlovsky (1933-2010).

25. • No inicio dos anos 1960 enquanto sua
celebridade crescia ele se lança como
hippie e junto com Timothy Leary
divulgam o psicodélico LSD.
• Foi figura chave nos protestos contra a
guerra do Vietnã.
• Junto com a poeta Anne Waldman,
criam uma escola de poesia.
• Muitos bandas como The Doors, The
Clash, The Cult admiravam seus poemas
e se inspiravam neles para fazer suas
musicas. No Brasil, Cazuza também era
um grande fã de Allen e cita o poeta na
canção "Só As Mães São Felizes".
• Allen morreu as 71 anos, em Nova
Iorque em 5 de abril de 1997.

26. 1977 – Sarah Moon fotografa a campanha publicitária da
Cacharel para o perfume Anaïs Anaïs, dando origem a um
estilo vintage que se tornou um ícone.
• Sarah Moon é uma fotógrafa francesa responsável por imagens de moda lindas e nada óbvias,
do tipo que trazem inspiração no ato. O que mais me encanta são as cartelas de cores, sempre
incríveis, que suas fotos apresentam.
• Durante os anos 60, Sarah trabalhou como modelo, e a partir da sua experiência com os sets,
abraçou a fotografia na década de 70. Assinou campanhas de marcas como Cacharel, Dior,
Chanel, Christian Lacroix, Comme dês Garçons, além de editoriais para as principais revistas
de moda e virou referência pra muitos profissionais que revisitam sua estética até hoje.
• Atualmente, dedica-se à fotografia artística, mas mantém firme e forte suas maiores
inspirações: feminilidade, melancolia, romantismo e solidão.
• Em 1966, o estilista contrata a fotógrafa Sarah Moon e o publicitário Robert Delpire na busca
de uma imagem típica da Maison, que acaba sendo definida pelo slogan “Flower Power”. Em
1969, a marca resolveu diversificar seus negócios com o lançamento de seu primeiro perfume.
• Nos anos 1970, Jean passou a utilizar estampas inspiradas em padrões de tecelagens do
Oriente e da África, além de imortalizar as estampas “Liberty”, com flores campestres, miúdas
e delicadas. Outra novidade desta década foi o lançamento de sua coleção infantil. A grife
procurou a L’Óreal para que ela criasse um perfume marcante para a marca. O resultado foi o
lançamento, em 1978, do perfume Anais-Anais, uma essência floral, cujo nome foi inspirado na
Deusa Persa do Amor, que foi eleito em 1981 o melhor perfume do mundo e se tornou um
verdadeiro ícone da marca.

33. 1983 – Annie Leibovitz deixa a Rolling Stone e entra para a
Vanity Fair.
• Annie Leibovitz é uma fotógrafa americana que ganhou prestígio por seus retratos.
• Em 1970, ela começou a trabalhar na revista Rolling Stones, e permaneceu até
1983 como chefe de fotografia da revista. O seu jeito de fotografar ajudou a definir o
estilo da revista. Fotógrafos como Robert Frank e Henri Cartier-Bresson a
influenciaram muito enquanto estudava em San Francisco Art Institute. Mesmo
trabalhando para revistas, ela conseguiu criar um trabalho pessoal. Ela procurava
momentos íntimos com seus “subjects” que segunda ela: “abrem seus corações,
almas e vidas”.
• Em 1975, ela acompanhou a turnê dos Rolling Stones pelos EUA. Ela viveu a rotina
dos músicos e o resultado são fotos icônicas. Voltando da turnê, a família da
fotógrafa a internou numa clínica de desintoxicação, pelo uso pesado de drogas.

34. • Em 1983, Leibovitz entrou na equipa da revista ‘Vanity Fair’ e foi a primeira
contribuidora, em termos fotográficos, da revista.Com este novo encargo que lhe
permitia extravasar alguma da sua criatividade, Annie tornou-se muito conhecida
pelos seus fantásticos e provocadores retratos de celebridades. Os mais famosos são
o de Whoopi Goldberg submersa num banho de leite e o de Demi Moore, nua e
grávida, a acarinhar a sua barriga. Desde então, Anna-Lou fotografou
personalidades desde actores, como Brad Pitt, Angelina Jolie, Keira Knightley,
George Clooney, entre outros, a bailarinos, como Mikhail Baryshnikov ou até
mesmo a desportistas, como Tiger Woods, por exemplo.
• Além do seu grande contributo na ‘Rolling Stone’ e na ‘Vanity Fair’, as suas
fotografias apareceram, também, nas publicações ‘Vogue’, ‘The New York Times e
por aí em diante.
• Desde 1983, Leibovitz trabalha como fotógrafa-retratista para a revista Vanity Fair,
e declarou que nunca gostou da palavra “celebridade”. “Eu sempre me interessei
mais no que eles fazem, do que eles são. Eu espero que minhas fotografias possam
refletir isso. Eu tento capturar a personalidade dos “Subjects” nas fotos.”

41. 1986 – Juergen Teller faz suas primeiras fotos para a revista
jovem i-D, e atrai atenção por sua estética granulada e
realista.
• Juergen Teller nasceu em 1964 em Erlangen, na Alemanha. Estudou fotografia em
Munique, graduando-se em 1986. Mudou-se para Londres, lá seus primeiros
trabalhos foram relacionados à música, acompanhando em 1991 o Nirvana em uma
turnê.
• Em 1994 fotografou suas duas primeiras e únicas capas da “Vogue” britânica, umas
das capas trazia Kate Moss na capa, outra capa dela fotografada por ele foi na Linda
Evangelista, ela tornou-se uma grande admiradora do trabalho dele, além de amiga
do fotógrafo. Logo surgiram trabalhos para revistas mais vanguardistas, como “The
Face”, “W”, “AnOther” e “i-D”, estás que possuíam mais as características dele.
• Teller era conhecido como um fotógrafo de “estética difícil”, com fotografias
propositalmente imperfeitas, amareladas, estouradas pela luz dos flashes, imagens
granuladas criadas pelo alemão confrontam luxo e decadência, sexualidade e
inocência, kitsch e minimalismo. Suas técnicas estampam há 14 anos as campanhas
publicitárias de Marc Jacobs.

42. Kate Moss e Linda Evangelista na capa da “Vogue” britânica de agosto e
outubro de 1994, respectivamente ©Juergen Teller/Reprodução

43. Kate Moss ©Juergen Teller/Reprodução

44. Charlotte Rampling e Juergen Teller em campanha da
Marc Jacobs ©Juergen Teller/Reprodução