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Semelhante a Iluminação II (Grupo Y)
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Iluminação II (Grupo Y)
- 1. Iluminação II/ 2016/2 Curso Superior de Tecnologia em Fotografia / ULBRA Prof. Fernando Pires Camila Barbosa, Darlan Ferrari, Jéssica Montanha, Keitiane Louzada, Larissa Martins , Sthella Veronez, Priscila Santos, Victória Pomina. Fotografia de Moda No Pós-Guerra
- 2. 1947 - O estilista Christian Dior inaugura sua casa de moda em 12 de fevereiro. Já em 1949, os modelos de Dior correspondem a 5% da receita de exportação da França. Christian Dior faz seus desenhos restaurando a ultra feminidade tanto para a indústria da moda quanto para as mulheres em todo o mundo. As ideias de Dior para suas coleções eram cintura cinched, busto acentuado e saia plissada. Em uma resposta firme às restrições de tecido impostas durante a Segunda Guerra Mundial, Dior zelosamente com projetos artesanais e revolucionários utilizou inúmeros metros de materiais extravagantes. Neste dia de 1947, Christian Dior introduziu uma silhueta ultra feminina que desencadearia uma revolução global da moda, restaurar Paris como o auge da alta costura e lançar o lendário império de Dior.
- 3. Christian Dior 1947 Corolle Collection Collezione
- 4. Em 1947, minha primeira coleção foi bem sucedida além de meus sonhos mais loucos. "- Christian Dior
- 5. 1948 - As primeiras câmeras Hasselblad são comercializadas. Erwin Blumenfeld (1897-1969) é o primeiro a usá-las em fotografias de moda. 1941 na cidade em Gotemburgo, na Suécia A primeira série de câmeras de produção ("a câmera civil") feito por Victor Hasselblad foi um projeto desafiador. Para trazer desenhos de engenharia e ideias sobre o que, para a época, era uma câmera muito complexa, em uma máquina de funcionamento adequado para uso profissional, foi um desafio extremo.
- 7. 1948 - As primeiras câmeras Hasselblad são comercializadas. Erwin Blumenfeld (1897-1969) é o primeiro a usá-las em fotografias de moda. Nascimento: 26 de janeiro de 1897 Berlim, Alemanha Falecimento: 4 de julho de 1969 Roma, Itália Considerado como um dos fotógrafos mais influentes do século XX. Um experimentador e inovador, ele produziu um extenso corpo de trabalho ao longo de sua carreira de 35 anos, incluindo retratos a preto e branco e nus, retratos de celebridades, campanhas publicitárias e sua fotografia de moda de renome.
- 10. 1958 – O influente diretor de arte Alexey Brodovitch Abandona Bazaar após trazer vários fotógrafos de ponta Para a equipe revigorar a publicação. Alexey Brodovitch foi fotógrafo, designer e professor. No entanto, ele era mais famoso por sua direção artística, principalmente para a revista Harper's Bazaar. Ele passou sua infância dentro e fora das forças armadas antes de passar o tempo em Paris, que é onde ele começou sua carreira nas artes gráficas. Seu primeiro grande sucesso veio depois de ganhar um concurso de cartazes para um teatro local, o cartaz de segundo lugar foi criado por Picasso.
- 11. Harper’s Bazaar Harper’s Bazaar é uma conceituada revista feminina de moda norte-americana, publicada pela Hearst Corporation desde 1867. Uma das mais importantes e influentes do mundo, cujo slogan é ser “a fonte de estilo para as mulheres e as mentes bem vestidas”. No Harpers Bazaar, onde foi diretor de arte 1934-1958, Brodovitch usou o trabalho de artistas europeus como Man Ray, Salvador Dali, e AM Cassandre, bem como fotógrafos Bill Brandt, Brasai, e Henri Cartier-Bresson. Ele foi o primeiro a dar atribuições aos fotógrafos emigré Lisette Model e Robert Frank. Muito mais que definir o conceito estético de uma das mais importantes revistas de moda da época, Brodovitch literalmente ensinou a uma geração de profissionais a primazia de um design, até então desconhecido nos Estados Unidos, que prezava pelo equilíbrio, pelos espaços em branco e pela simplicidade.
- 13. 1958 – O influente diretor de arte Alexey Brodovitch Abandona Bazaar após trazer vários fotógrafos de ponta Para a equipe revigorar a publicação. Ao ingressar na revista, Brodovitch uniu sua genialidade ao trabalho de Snow e Munkacsi. O trio vislumbrava uma nova proposta estética para a Harper’s Bazaar. No entanto, o grande parceiro profissional de Brodovitch foi, sem dúvida, o fotógrafo Richard Avedon. Juntos eles deram vida a uma das fases mais interessantes da revista, levando para suas páginas a expressividade fotográfica, a essência, a ilusão da elegância traduzida em signos. Mesmo no auge de seus poderes, porém, a vida pessoal de Brodovitch permaneceu ligada à perda e ao desapontamento. Sua vida familiar era evidentemente infeliz. Além disso, uma série de fogos de casa na década de 1950 destruiu não só o seu país de retirada, mas também suas pinturas, arquivos e biblioteca. Na década de 1960 depois que ele deixou Harper Bazaar, ele continuou a ensinar, mas fez pouco trabalho de design.
- 14. 1960-David Bailey ganha fama em Londres quando sua fotografia da modelo Paulene Stone ajoelhando-se para falar com um esquilo é publicado no Daily Express. David Royston Bailey (Londres, 2 de janeiro de 1938) é um fotografo britânico. Os efervescentes anos 60 na cidade de Londres, marcou sua carreira com trabalhos para algumas das maiores revistas do mundo, inovando no estilo das fotografias de moda, e pelos portraits feitos de celebridades. Baseado nele, o cineasta italiano Michelangelo Antonioni criou o personagem principal de uma de suas obras- primas, o filme blow-up, vencedor do Grand Prix do Festival de Cinema de Cannes em 1967. Em 1960, então com 22 anos, deixa o estúdio de John French e passa a trabalhar para jornais como o Daily Express e a revista Women’s Own, onde suas fotos começam a se destacar. No mesmo ano Bailey casaria com a primeira de suas quatro esposas, a datilógrafia Rosemary Bramble (DAILY RECORD, 2012). Foi ela que o apresentou a Jhon Parsons, diretor de artes da revista Vogue (VOGUEPEDIA, 2012).
- 15. 1961 - Marvin Israel é nomeado diretor de arte da Harper's Bazaar. Ele emprega fotógrafos como Diane Arbus (1923-1971) e Lee Friedlander (1934). Em 1953 foi o inicio de seu período fotográfica; projeto estudou com Alexey Brodovitch. Em 1955 ele obteve o seu mestrado em Belas Artes em design gráfico pela Universidade de Yale; tornou-se diretor de arte Seventeen Magazine. Em 1956 ele fotografou Elvis. Em 1960, ele deixou a fotografia como seus principais meios para se concentrar no desenho em carvão, pastel e tinta. De 1961ª 1963 foi editor de moda para Harper Bazaar onde ele caracterizou Richard Averdon, juntamente com artistas como Diane Arbus, Robert Frank, Lee Friedlander, Larry Rivers, Andy Warhol e mestres consagrados, como Henri Cartier-Bresson e Walker Evans.
- 16. • 1962 - O suplemento colorido do jornal The Sunday Times é lançado no Reino Unido. Antony Armstrong- Jones (1930) se torna seu consultor fotográfico. The Sunday Times é um jornal dominical britânico de circulação nacional. É distribuido no Reino Unido e na Irlanda. Foi originalmente chamado de "The New Observer" e foi fundado por Daniel Whittle Harvey em 18 de fevereiro de 1821. O nome do jornal foi alterado para The Sunday Times em 20 de outubro 1822. Em 4 de fevereiro de 1962, The Sunday Times lançou a primeira revista colorida que foi impressa e distribuída com o papel. No tempo muito pouco usado tal material colorido, a publicação do jornal foi uma revolução para época. A revista é conhecida por seu jornalismo em profundidade, fotografia de alta qualidade e ampla gama de temas e tem tido muitos colaboradores famosos, incluindo autores internacionais, fotógrafos e artistas.
- 18. Antony Armstrong-Jones nasceu em Londres em 7 de março de 1930, filho de um advogado. Sua família rica e bem conectada inclui artistas significativos. Armstrong-Jones é um fotógrafo britânico, melhor conhecido por ter sido o ex- marido da falecida Princesa Margaret, irmã da Rainha Elizabeth II. Recomeçou sua carreira como fotógrafo, nos campos de moda, design e teatro. No começo dos anos 60, Antony se tornou o editor de imagens da revista do Sunday Times e pelos anos 70, já tinha a reputação de um dos mais respeitados fotógrafos do Reino Unido. • Antony Armstrong-Jones (1930) se torna seu consultor fotografico.
- 19. Seus filhos, David e Sarah e a Princesa Margaret
- 20. 1967 – A mostra “Novos Documentos” no Museu de Arte Moderna de Nova York exibe os trabalhos de Arbus, Friedlander e Garry Winogrand. Novos documentos foi uma influente exposição de fotografia documental do Museu de Arte Moderna de Nova York. Ficou exposta no período de 28 de fevereiro a 7 de maio de 1967. Com curadoria de John Szarkowski (diretor do departamento de fotografia do museu), apresentava fotografias de Diane Arbus, Lee Friedlander e Garry Winogrand. Composta por 94 fotografias em preto-e-branco (32 por Arbus, 30 por Friedlnder e 32 por Winogrand) todas datadas da década de 60. Nas palavra do curador: "O que une estes três fotógrafos não é estilo ou sensibilidade; Cada um tem um sentido distinto e pessoal do uso da fotografia e dos significados do mundo. O que é mantido em comum é a crença de que vale a pena olhar para o mundo e a coragem de olhar para ele sem teorizar". AD Coleman escreveu sobre "Novos Documentos": " As maneiras pelas quais esses três fotógrafos usaram suas câmeras abriram um novo vocabulário visual para gerações de fotógrafos".
- 22. •1966 - A esguia modelo Twiggy se tornou um fenômeno global, personificando os jargõesdo mundo da moda “youthquake” e “young idea” • Nascida Lesley Hornby em Londres, 19 de setembro de 1949 • Considerada uma das primeiras supermodelos do mundo, sua imagem quase andrógina, magérrima, pequena, com cabelos loiros muito curtos e imensos olhos realçados com camadas de rímel e cílios postiços, a tornaram um ícone da moda e de estilo dos anos 60. • Em 1965, aos 15 anos, encontrou o homem que faria sua carreira acontecer de maneira meteórica quando conheceu o cabeleireiro de celebridades Justin de Villeneuve, que tornou-se seu empresário. Sob sua orientação Twiggy criou um estilo fashion único que a ajudou a transformar-se no rosto da Swinging London dos anos 60. • Fotografada pelos maiores fotógrafos de moda como Richard • Avedon, Helmut Newton, David Bailey e Cecil Beaton entre outros. • Em 1970, com apenas 21 anos, menos de cinco anos de carreira e no auge da fama, Twiggy encerrou precocemente a carreira de modelo. A partir daí resolveu dedicar-se às carreiras de cantora e atriz. • Youthquake foi um termo criado por Diana Vreeland, em 1965. Londres era o centro do movimento, adolescentes dominaram o cenário da moda e da música. A moda de youthquake foi divertida, espirituosa e jovial.
- 24. 1974 – Beverly Johnson é a primeira modelo afro- americana a chegar à capa da Vogue dos EUA, em uma fotografia de Francesco Scavullo.
- 25. A Vogue mesmo sendo a revista feminina de moda mais importante, conceituada e influente do mundo publicada desde 1892, demorou muito para colocar uma modelo afro. Quando Beverly Johnson apareceu na capa da Vogue, em agosto de 1974, foi um marco na época. Levou mais de oito décadas, mas finalmente uma pessoa afro estava diante da principal revista de moda do mundo. Um ano depois, se tornou a primeira mulher negra a aparecer na capa da edição francesa de Elle. O The New York Times nomeou Johnson como uma das pessoas do século XX mais influentes na moda. Hoje, ela tem 64 anos de idade e é empresária.
- 26. Hilton Kramer (1928-2012) foi um jornalista, crítico de arte e cultural estado-unidense. 1975 – O crítico Hilton Kramer ataca a fotografia de moda da época em seu artigo “The Dubious Art of Fashion Photography” no New York Times.