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Principais Acontecimentos da Fotografia de Moda
- 1. Os Principais Acontecimentos da Fotografia de Moda Grupo X: Daniela Nobre, Lucas Pian, Fátima Paim, Johanna Zenker, Marilia Pierro, Marina Lacerda e Uilian Lima Iluminação II – 2017/2 - Fernando Pires
- 2. 1980- lançamento das revistas britânicas i-D e The face um antídoto para as revistas de moda convencionais. i-D foi fundada por Terry Jones, quando passou a achar a cultura de rua mais interessante do que o mundo da moda convencional e largou seu posto de diretor de arte da Vogue Britânica. A i-D é uma revista britânica dedicada a moda, música, arte e cultura jovem. A revista é conhecida por sua inovativa fotografia e tipografia. Alguns fotógrafos como Nick Knight, Wolfgang Tillmans, Juergen Teller, Terry Richardson e Ellen von Unwerth produzem trabalhos para a i-D. Original e inesperada, esta revista de moda pode ser descrita como trendy, alternativa e única! sempre fez questão de mostrar uma moda e talentos jovens, passando obviamente pelo puro street style. Visto de lado, o seu logótipo é um smiley a piscar o olho – uma identidade irreverente que é reproduzida por quem quer que esteja na capa do mês da i-D.
- 4. 1980-The Face Uma revista britânica de música, moda e cultura iniciada em maio de 1980. Foi fundada por Nick Logan .A revista foi baseada em Londres. Os layouts da revista The Face são um impressionante mostruário dos extraordinários recursos criativos de Brody, e da sua inovação na arte de compor um spread. De 1981 a 1986, Bródy foi tipógrafo, Designer gráfico e diretor de arte da revista. Em 2004 a revista fechou devido a queda de vendas, e das receitas de publicidade.
- 6. 1986- Criação da Revista Arena, dirigida ao público masculino, por Nick Logan, que já havia criado a The face seis anos antes. 1986- Revista Arena Lançada em 1986, teve seu projeto gráfico assinado por Neville Brody. Era como uma irmã mais nova da já extinta The Face. O conceito de Arena era arrojado. Uma revista masculina focada em estilo e grandes textos.Nada de mulher pelada. A idéia pegou, as vendas bombaram, versões em outros países foram criadas, os competidores começaram a “se inspirar” em seus artigos. No fim dos anos 90 a Arena foi vendida para a editora Bauer, que também tem os títulos FHM.A pressão por vendas aumentou e foi aí, dizem os especialistas do mercado, que a derrocada começou. A Arena publicou fotos de mulheres com os mamilos à mostra. Depois especiais de lingerie, baralhos pornográficos, ficção erótica ilustrada e por aí vai. Aos poucos a revista perdeu os leitores gays, depois as leitoras, depois os leitores de estilo, depois os velhos leitores. Passou a competir com (e perder para!) revistas muito menos caprichadas que mostravam, por preço irrisório, algo que se encontra grátis na internet: peitos de mulheres gostosas.
- 8. Em 1987 o designer Karl Lagerfeld escolhe Claudia Schiffer de 17 anos para ser o rosto da Chanel, dando inicio da carreira da alemã como uma das supermodelos. Karl descobriu Claudia Schiffer em 87, com 17 anos, em uma boate alemã, e desde então passou a ser a "queridinha" de Lagerfeld. Ela trabalhou para a Chanel até 1994, e durante sua carreira de modelo, posou também para marcas como Louis Vuitton e Dolce & Gabbana.
- 10. Em 1988 Anna Wintour torna- se editora chefe da revista Vogue americana e tem grande influência na consolidação do fenômeno global das supermodelos. Atualmente ainda está nesse cargo na revista mais conceituada e importante de moda do mundo. Preocupados com a ascensão da concorrente francesa Elle, lançada há três anos em edição norte-americana, os diretores da Condé-Nast depositaram suas esperanças em Wintour para recolocar a revista novamente no topo, longe da concorrência.
- 11. Wintour apertou o foco da revista, sofisticando ainda mais o material editorial, rejuvenesceu as capas, trocando as fotos em close de estúdio de Mirabella, por fotos em plano americano ou corpo inteiro em luz natural – atualizando o estilo começado por uma de suas antecessoras dos primórdios da revista e um dos maiores ícones do mundo da moda, Diana Vreeland - lançando modelos adolescentes quase desconhecidas (entre elas, nos anos 1990, a brasileira Gisele Bundchen, apresentando modelos de corpo e cabelos molhados na capa à luz do dia, até sem maquiagem, investindo na geração saúde dos anos 1990, valorizando o trabalho de maquiadores, cabeleireiros, produtores e fotógrafos, ao mesmo tempo em que colocava em suas capas personalidades como estrelas de cinema e socialites americanas e europeias e até uma primeira-dama. Seu conhecido método de controle total foi implantado em tudo, texto e fotografia, que passaram a ter sua aprovação pessoal com mão de ferro.
- 14. 1990 Corinne Day trabalhava como modelo – e tinha uma boa carreira – quando, numa viagem do Japão para Los Angeles, pegou uma câmera e começou a registrar o estilo de vida de seus colegas de trabalho. Quando retornou à Inglaterra, estava com portfólio em mãos, que acabou a levando para a icônica revista “The Face”. Corinne ficou encarregada de produzir uma matéria especial chamada “O terceiro verão do amor”, e ela foi em busca de sua musa. Rodando pelas agências de modelos de Londres, deparou-se com uma garotinha de 14 anos, magricela, que chamou a atenção por sua beleza crua. Era Kate Moss, e naquele momento Day acabava de encontrar a pessoa que definiria o espírito da moda nos anos 90. Em julho de 1990 Corinne fotografou um editorial de oito páginas para a “The Face”, com Kate Moss, com 16 anos na época, posando para algumas de suas mais icônicas fotos, como a de topless em uma praia. Esse ensaio revelou o inicio da carreira fulgurante da modelo. A parceria entre Corinne Day e Kate Moss marcou o mundo da moda, introduziram os estilos que hoje conhecemos como street wear e grunge, nada mais do que a moda de rua representada na passarela.
- 18. Em 1987, o engenheiro Thomas Knoll, então trabalhando em sua tese de doutorado na Universidade de Michigan, desenvolveu um código que permitia exibir variações de cinza num monitor monocromático. O programa, batizado Display, foi momentaneamente deixado de lado, já que não estava diretamente relacionado ao trabalho de Thomas. Tempos depois, em 1988, seu irmão John Knoll, funcionário da Industrial Light & Magic (ILM, produtora de efeitos especiais), percebeu o potencial do esboço e incentivou Thomas a desenvolver o projeto, até torná-lo um programa de manipulação de imagens. Thomas interrompeu seus estudos durante 6 meses, período em que trabalharam juntos no germe do Photoshop. Ainda naquele ano, o programa foi rebatizado como ImagePro. A primeira versão foi distribuída com scanners da marca BarneyScan. Ainda em 1988, John viajou ao Vale do Silício, onde demonstrou o software aos engenheiros da Apple e a Russel Brown, diretor de arte da Adobe. Eles gostaram do que viram. Em setembro daquele ano, a Adobe comprou os direitos de distribuição do Photoshop, sendo a primeira versão definitiva (1.0) lançada para Macintosh em 19 de fevereiro de 1990.
- 19. Thomas Knoll John Knoll
- 22. -Alexandra Shulman britânica nascida em 13 de novembro de 1957 começou sua carreira de jornalismo de moda em 1982, Shulman assumiu o papel de editora-chefe da Vogue em 1992 e em Janeiro de 2017 após 25 anos no comando da Vogue UK anunciou sua saída da revista. -Especularam que Shulman não tinha experiência suficiente para o papel de editora, pois sua aparência pessoal não era conforme a dos editores da Vogue. -Seu mandato na Vogue foi marcado com várias questões icônicas, ex- editora chefe da edição britânica da Vogue e também editora mais antiga da British Vogue ocasionou um aumento de circulação para 200 mil e um perfil mais alto para a publicação. -Em dezembro de 1992 Schuman incorporou imagens grunge a Vogue anteriormente associadas às revistas i-D e à The FACE. A moda grunge nada mais é que o modo como nos vestimos quando estamos sem dinheiro. Nas publicações modelos magricelas usavam suéteres, camisas de flanela e cachecóis de seiscentos dólares feitos para parecer artigos de brechó.
- 24. 1992 - A revista Dazed and Confused é lançada em Londres e encomenda trabalhos de Nick Knight, Rankim e Terry Richardson. -A “Dazed&Confused” foi criada pelo fotógrafo Rankin juntamente com o escritor e entusiasta cultural Jefferson Hack. -Com o nome emprestado de uma música do Led Zeppelin, a revista começou em 1992 como um poster dobrável, em forma de folder, impresso em preto e branco com tiragem esporádica e bem pequena. -Suas primeiras edições atraíram nomes como Björk, David Bowie, PJ Harvey e Kate Moss, entre outros, para ilustrar suas capas, fizeram com que sua reputação crescesse internacionalmente chegando ao que ela é considerada hoje: umas das mais conceituadas, admiradas e imitadas revistas de moda do mundo com distribuição em 40 países. -Suas edições contém além da qualidade em moda, todas as formas de expressão artísticas como a música, o cinema, as artes plásticas, a fotografia e a literatura, sem deixar de lado os engajamentos sociais e políticos.
- 27. 1997 - A morte do fotografo de moda Davide Sorrenti causada por overdose de heroína, gera críticas a fotografia estilo “heroin chic,” Até o início dos anos 90, modelos altas, saudáveis e que chamavam atenção por onde passavam eram sucesso, até surgir uma inglesa com menos de 1,70 que pesava apenas 46kg com o nome de Kate Moss, trazendo consigo a era da Heroin Chic. Essa Era nada mais é que garotas muito magras com aparência nada saudável, mas que estamparam as principais campanhas dos anos 90. A morte de Davide acabou encarnando a imagem trágica da estética de glamourização que fez todo o sentido quando surgiu. A virada dos anos 80/90 estava inebriada pelo glamour das supermodelos, dos superfotógrafos, dos supercenários. A fotografia de moda expressava uma perfeição dos deuses, um ideal de beleza inatingível aos meros mortais.
- 29. 2000- O Victoria And Albert Museum de Londres inaugura a mostra “Beleza Imperfeita”: a produção das fotografias de moda contemporâneas. O Victoria And Albert Museum é composto por vários trabalhos de fotógrafos, stylists e designers de moda. Entre eles esta a produção “The imperfect Beauty”, que retrata sobre o estilo dos fotógrafos de moda contemporâneos. A coleção de imagens traz a beleza que não costuma ser observada ou notada em mulheres com corpos diferentes daqueles convencionais do mundo fashion. Também estuda as fotos “não posadas” onde todas as modelos são fotografadas naturalmente e espontâneas.
- 31. A Tate Britain de Londres apresenta uma retrospectiva de meio de carreira da obra de Tillmans, primeira mostra do museu dedicada ao trabalho de um único fotógrafo. A nova exibição de Wolfgang Tillmans em Tate Britain de 6 de junho à 4 de setembro do 2003 é chamada If One Thing Matters, Everything Matters que é também o título de um livro, que funciona como um catálogo, contendo mais de 2.400 imagens, tudo reduzido ao mesmo tamanho, Tillmans diz que ele revisou cada rolo de filme que ele já filmou, começando com imagens da lua registradas quando tinha apenas 10 anos de idade. As fotografias figurativas de Tillmans nos apresentam uma alternativa convincente às idéias convencionais sobre a beleza - suas paisagens, naturezas mortas e retratos têm uma energia distinta, muitas vezes aparecendo espontânea e improvisada quando na verdade são cuidadosamente planejadas. Ele também recentemente começou a fazer composições abstratas manipulando os efeitos da luz em papel fotossensível.
- 32. Como o catálogo de Tillmans, a exposição de Tate mostra um curso mais ou menos cronológico, mas em que há arcos temáticos, desvios e detalhes de corrência de um determinado dia ou de uma viagem em algum lugar. Tillmans encontra suas fotografias onde ele se encontra. Se buscarmos a coerência entre a confusão de diferentes assuntos, achamos, como presumo o artista, retrospectivamente. Ele emerge através da própria atividade. O trabalho dele vai além das classificações de gêneros históricos da arte (a natureza morta, o retrato, a paisagem, a cortina e assim por diante), À medida que ele reorganiza seu trabalho através das paredes das sete salas, Tillmans parece não somente instalar as peças, como também procurar alguma pista sobre a natureza de suas próprias obsessões. Trabalhos maiores e individuais ficam ao lado de trabalhos menores dispostos em formações cruzadas, blocos e clusters aparentemente aleatórios. Às vezes, um tema é perseguido diretamente em um muro, outras vezes organizado em termos de rimas visuais ou aliterações. O dinamismo da instalação faz com que você leia as fotografias com seu corpo e seus olhos. Algumas imagens são enquadradas - como se para diminuir sua caminhada, acenando para você - enquanto outros são gravados na parede ou pendurados em clipes. A apresentação é parte do significado, bem como a forma de seu trabalho.
- 36. WEIRD BEAUTYFashion Photography Now De 16 de janeiro de 2009 - 03 de maio de 2009. Esta exposição, organizada por Carol Squiers e Vince Aletti, apresenta a fotografia de moda mais inovadora dos últimos anos, de fotógrafos que se baseiam em uma variedade de influências, incluindo arte, sexualidade, narrativa, mídia digital e cultura juvenil. Ele também considera o impacto do design gráfico na forma como a fotografia de moda é apresentada.Além de impressões fotográficas originais, a exposição apresenta centenas de folhas de lágrimas e capas de revistas de publicações convencionais e independentes por uma série de fotógrafos, incluindo Steven Meisel, Cindy Sherman, Mario Sorrenti, Nick Knight, Steven Klein, Miles Aldridge, Paolo Roversi e Sølve Sundsbø.Embora o objetivo final da fotografia de moda seja promover produtos de estilo e beleza high-end, os trabalhos resultantes geralmente emergem como algumas das imagens mais imaginativas e multifacetadas atualmente produzidas.
- 37. 2009 Year of Fashion Uma imagem de Tim Walker de 2008 Vogue Italia em "Weird Beauty", parte de um ano de exposiçõessobre estilo no Centro Internacional de Fotografia. Crédito: Tim Walker.
- 39. A maioria dessas imagens refina e destila um desconforto com o corpo que permeia a vida real.