2. Iluminação 2 – 2017/1
Professor: Fernando Pires
Grupo Y: Fernanda Piccolo e Lucas Rodrigues
PRIMEIRAS FOTOGRAFIAS
DE MODA
3. Primeiros passos...
A ideia de se fotografar moda existia mesmo antes de acontecer, as campanhas de
moda eram feitas a partir de ilustrações, desenhos.
4. Já a primeira fotografia de moda
propriamente dita só pode ser realizada
com o surgimento do procedimento de
fotogravura, quando, em um mesmo
papel era possível ter escrita e
imagem.
Em 1892 a revista parisience La mode
pratique fez uma reprodução direta da
fotografia de moda, antes disso, as
fotografas eram coladas a mão nas
páginas, ou pequenos recortes eram
montados nas páginas.
5. 1892 - Lançamento Revista VOGUE
A revista foi lançada em dezembro de 1892 em Nova York, idealizada por Arthur
Baldwin Turnure e Harry McVickar.
Com aproximadamente 30 páginas, era destinado às mulheres da alta sociedade.
6. 1909 – Transformação em revista
mensal
Condé Montrose Nast, comprou
Vogue e a transformou de uma revista
semanal para uma revista mensal.
Depois de tanto tempo, sua primeira
edição foi lançada no dia 24 de junho,
e mostrava, entre outras coisas, os
vestidos usados pelas mulheres mais
ricas dos Estados Unidos.
7. 1913 – Vanity Fair
Em Nova York, Condé Nast compra a revista de moda masculina Dress, mudando seu
nome para Dress and Vanity Fair.
8. Adolph de Meyer foi o primeiro fotógrafo em tempo integral da Vogue e Edna
Woolman Chase estava como editora-chefe (e acabou ficando no cargo entre 1914 -
1952).
9. Também em 1913 William Randolph
Hearst relança a Harper’s Bazar como uma
publicação rival da Vogue. A revista
tornou-se conceituada em moda.
Com o passar do tempo sofreu diversas
mudanças, mas a principal foi o destaque
na utilização de fotografias elaboradas e
específicas sobre o tema principal (moda).
Somente em 1929 a revista passou a se
chamar Harper’s Bazaar (agora escrito
com duas letras A). Neste mesmo ano a
revista ganhou sua edição britânica.
10. A revista americana Dress & Vanity Fair no
seu primeiro ano teve apenas quatro
edições. Depois de um curto período de
inatividade, a revista foi relançada em
1914 como Vanity Fair.
A nova versão da revista promoveu o
trabalho de artistas modernos,
ilustradores e popularizou o gênero de
retrato de celebridades, através do
trabalho de fotógrafos como Edward
Steichen, Man Ray, Cecil Beaton e Baron
de Meyer.
A revista depois de certo tempo passou
por sérias complicações por culpa da
Grande Depressão, então ao passar dos
anos virou uma revista de cultura pop e
assuntos atuais).
11. 1916 – Vogue.
A edição britânica da Vogue é lançada, seguida pela edição francesa em 1921.
As novas edições foram bem recebidas e o número de publicações e o lucro da revista
aumentaram drasticamente.
12. 1925 – A Feira Mundial de Paris de Artes
Decorativas Modernas
A feira promove o que vem a ser
reconhecido como o estilo art déco. A
inauguração em Abril de 1925 foi um
verdadeiro "tour de force", contando com
150 pavilhões no centro de Paris entre a
Praça da Concordia e a Torre Eiffel, onde
se davam shows de moda, mostras
fotográficas, além de exibições de filmes,
música e dança.
Estavam aí representados a maioria dos
países do oeste europeu somados a União
Soviética e Japão.
13. 1932- Primeira capa fotográfica da Vogue
Na edição de Julho, uma mudança:
aparece a primeira fotografia, retratando
uma mulher sentada, de fato de banho e
touca, segurando uma bola de praia acima
da cabeça. Os editores talvez não se
tenham apercebido imediatamente do
potencial desta foto, uma vez que
continuou a predominar a ilustração. Só a
partir de 1940 é que a utilização de
fotografias se generalizou e passou a
predominar. Para trás ficaram mais de
vinte anos de desenhos plenos de charme
e nostalgia, imagens de um tempo e modo
de vida glamoroso.
14. 1933 – Harper’s Bazaar
Martin Munkácsi é contratado, ele
possui experiência como fotógrafo
esportivo e isso o ajuda a transformar a
imagística da moda.
Em 1933, a editora-chefe Carmel Snow
(que tinha sido uma editora de moda na
Vogue) levou Martin à uma praia para
fotografar. Como o modelo correu em
direção à câmera, Munkacsi tirou a foto
que fez história fashion-magazine porque
até aquele momento quase todos os
ensaios de moda foram cuidadosamente
encenado em modelos manequins feitas
em estúdio.
15. Em 1934 Alexey Brodovitch torna-se
diretor de arte. Com dinâmica ousada e
geométrica, seu trabalho teve
destaque. Ele foi um dos primeiros
designers a ser considerado um diretor de
arte. Seu trabalho, entre os anos 40 e 50,
foi revolucionário por ter trazido o
trabalho dos artistas europeus para
dentro das revistas.
Seu design tinha como premissa a
simplicidade, o frescor e a clareza. Trazia o
significado e essência das roupas.
Também em 1934, Norman Parkinson foi
recrutado pela revista e abre o seu
próprio estúdio especializado em retratos
de debutantes.
16. 1939 – Segunda Guerra Mundial
Com a guerra muitos artistas, designers e
fotógrafos europeus fogem para Nova York.
A indústria da moda sofre um duro golpe
durante os anos da guerra. Por exemplo, as
roupas femininas vieram com um aspecto
de guerra, com casacos e coletes com
emblemas militares, quepes de feltro e até
mesmo tricórnios da guarda francesa.
Houve mudanças de cores e roupas mais
masculinizadas.
Durante a guerra, 92 ateliês continuaram
abertos em Paris. Apesar das regras de
racionamento, impostas pelo governo, que
também limitava a quantidade de tecidos
que se podia comprar e utilizar na
fabricação das roupas, a moda sobreviveu à
guerra e a escassez de tecidos fez com que
as mulheres tivessem de reformar suas
roupas e utilizar materiais alternativos na
época, como a viscose, o raiom e as fibras
sintéticas.