O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.

5. CUBISMO (1907 a 1914) "O Jogador de Cartas" e "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso; “Rapariga com Guitarra" e "Cabeça de Rapariga", de Georges Braque; "Paisagem", de Jean Metzinger; "Garrafa e Copo", de Juan Gris; "Cidade" e "Soldado com Cachimbo", de Fernand Léger e "Janela", de Robert Delaunay, podem ser considerados bons exemplos dos diferentes estilos presentes no movimento cubista. Devido ao enorme número de artistas que aderiram ao estilo cubista, haviam grandes diferenças pessoais estilísticas. "Casas e Árvores", de Georges Braque, com as suas formas geométricas e perspectiva própria, pode ser considerada a obra de origem do movimento.

8. CUBISMO (1907 a 1914) O pintor cubista tenta representar os objectos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas rectas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objectos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

10. Pablo Picasso “ Quando descobrimos o Cubismo, não tínhamos a mínima intenção de descobrir o Cubismo. Queríamos apenas exprimir o que havia dentro de nós. Nenhum de nós tinha concebido um plano de batalha especial e os nossos amigos poetas seguiram atentamente os nossos esforços, mas nunca nos deram instruções. Dizem que sou um investigador. Eu não procuro, descubro. Todos nós sabemos que a arte não é a verdade. A arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade, pelo menos aquela verdade que nós, como Homens, somos capazes de compreender.” Diálogo com Zervos em Cahier d’Art , 1935, Picasso

12. Picasso pré-cubista é um artista interessado tanto na linguagem da pintura como na representação de personagens que falem de um drama social. Isso explica o porquê do seu interesse em Lautrec (drama humano, invenção caligráfica) antes de em Cézanne.

13. No cubismo, Picasso perde o interesse no drama humano; as suas obras esvaziam-se dessa alusão dramática. Porém Picasso irá recuperá-la ao longo da sua carreira.

30. As Demoiselles d’Avignon é considerado o primeiro quadro a caminho do Cubismo. Toda a pintura é marcada pela geometrização da forma, com figuras angulosas e rostos e corpos distorcidos pela perspectiva. Figuras e fundo confundem-se no espaço.

31. Trata-se mais da demolição do vocabulário plástico do que da construção de um novo vocabulário.

38. Mulher na Poltrona

39. Fases Cubistas - Cubismo Analítico - Cubismo Sintético

44. Ma Jolie Mulher com violão

46. Poeta Ambroise V.

47. O Poeta

56. Fases Posteriores – Pós cubismo: Entre as Guerras

62. O Trio Musical

69. Fases Posteriores – O Apogeu