Trabalho de História da Cultura das Artes sobre o Rococó e várias vertentes.

2. O Rococó
O Rococó ou Tardo-Barroco surgiu em França, no século XVIII, mais leve e intimista que o Barroco e foi usado
inicialmente na decoração de interiores. Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV.
O termo rococó deriva do francês rocaille, que em português significa “concha” e que pode ser associado à palavra
“embrechado” que é uma técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na
decoração de grutas artificiais.
A arte rococó refletia os valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a
levasse a esquecer de seus problemas reais. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da
mitologia, pastorais, alusões ao teatro da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em
ornatos nas molduras.
Luís XV
Espelho rococó
Charles Cressent

3. Principais diferenças entre Barroco
e Rococó
Existem algumas diferenças entre o Rococó e o Barroco:
 As cores fortes que se encontravam no Barroco são agora suaves e de tom pastel;
 Deixa de existir as linhas retorcidas que se encontravam no Barroco e há uma busca pelas
formas mais leves e delicadas.
Pintura Rococó, de Jean
Honoré Fragonard
Pintura Barroca, de Velázquez

4. Características gerais do Rococó
 As linhas curvas, delicadas e fluídas;
 As cores suaves;
 O caráter lúdico dos retratos e das festas galantes;
 Felicidade e alegria de viver;
 Prazeres sensuais;
 Leveza;
 Caráter intimista;
 Elegância;
 Exuberância
 Reflexão sobre o sensual, agradável, extravagante.
 Utilização da natureza como tema, manifestado por flores, pássaros, cascatas, rochas, plantas.
 Utilização de temas voltados para relações humanas.
 Temas que retratam a vida profana dos aristocratas.

5. Arquitetura Rococó
Interior:
 O salão principal é o centro das dependências à volta do qual há algumas salas secundárias e escadaria
para o andar superior, onde ficam as divisões privadas dos donos da casa;
 As divisões são baixas, pequenas, independentes, arredondadas e com pavimento parquet (tacos de
madeira), iluminadas pelas portas-janelas, pelos vários espelhos e pelos candeeiros e lustres;
 A decoração das divisões é feita com diferentes tipos de móveis: cómodas, escrivaninhas, grandes
relógios e poltronas. Em cima deles eram colocados bibelôs de prata e porcelana;
 Uso de materiais que pintados imitam mármores;
 As paredes são cobertas de decoração com cores claras, misturando-se com dourado e prateado das
molduras das telas, tapeçarias, afrescos e relevos.
Palácio de Wurzburg Candeeiro Rococó
Igreja de Wies, Baviera, Alemanha

6. Exterior:
 Menores proporções e normalmente edifícios com apenas dois andares baixos;
 Fachadas mais alinhadas e alisadas, mantêm-se os elementos clássicos decorativos (colunas, frontões e
esculturas), as balaustradas, as cornijas e os entablamentos e os ângulos retos foram suavizados por
curvas;
 Telhados de duas águas;
 Portas e janelas maiores e com arcos de volta-perfeita;
 Decoração exterior concentra-se nas portas e janelas
 Utilização de ferro forjado, em grades para jardins, lagos, portas e varandas.
Ferro forjado, “Portão do
jardim das Tulherias”Fachada do jardim: Atlantes e
Cariátides, Sanssouci, Postdam,
Alemanha. Les Mystères de Paris

7. Principais edifícios
Amalienburg, Palácio de Nymphenburg,
Munique, Alemanha.
Vergara e Rovira, entrada do palácio
de duas águas, Valência, Espanha
Baltasar Neumann, Abadia de
Vierzehnheiligen, Alemanha
Lambert-Sigisbert, Hotel de Soubise
Igreja de Santa Maria Madalena,
Braga

8. Escultura Rococó
Características:
 Linhas mais leves e suaves eram aplicadas em estátuas que serviam à decoração.
 Utilizavam o mármore, porém davam preferência aos materiais que aceitam melhor as cores leves, como a madeira e o
gesso;
 A escultura deixa de lado as linhas do barroco e suas estatuetas tornam-se mais reduzidas;
 Trabalha com motivos que tem por objetivo criar elementos decorativos;
 As criações são feitas em cores luminosas e demonstram espontaneidade.
 Representam a figura Humana utilizando o cânone anatómico maneirista (corpo alargado e silhueta caprichosa);
 Os gestos são representados de uma maneira a transmitir a leveza e graciosidade das formas, tornando dessa forma as
esculturas elegantes e galantes;
 Representação de esculturas em grupo, em que as composições têm movimento e ritmo.
“O Amor Ameaçando”,
Éienne Maurice Falconet
Diana and Actaeon Fountain, Royal Palace of
Caserta, Itália

9. «La Mader Dolorosa»
de Giusepee Gricci
«Leda e o Cisne», de
Étienne Maurice Falconet
«Amore e Psiche», gruppo scultoreo del
Canova.

10. Pintura Rococó
A pintura rococó era concebida muitas vezes como parte integrante de uma conceção global de decoração de interiores e dividia-
se em dois campos nitidamente diferenciados. Um deles forma um documento visual intimista e despreocupado do modo de vida
e do mundo das elites europeias do século XVIII, e o outro, adapta elementos constituintes do estilo à decoração monumental de
igrejas e palácios e serviu como meio de glorificação da fé e do poder civil.
Os temas:
 cenas pastoris
 festas galantes, traduzindo amor, sedução, erotismo e hedonismo (doutrina filosófica que faz do prazer o objeto da vida)
Temas tratados de forma ligeira e superficial, com referência a deuses e a pequenos cupidos. Teatralidade próprias do estilo
rococó, opostas à ansiedade e tristeza do barroco.
 Composições próprias para decorar interiores e, por isso, são exuberantes e rítmicas.
Composição:
 Elementos marinhos, como conchas e ondas,
 Cores baseadas nos brancos, azuis, rosas, nacarados do mar e das conchas.
 Leveza e graciosidade dos gestos, movimento, ritmo e sentido cênico.

11. Obras
Jean Antoine Watteau, The
Embarkation for Cythera François Boucher, O Banho
de Diana
Jean-Honoré Fragonard,
O Baloiço
Jean-Baptiste-Siméon Chardin,
Natureza-morta com caça
Giambattista Tiepolo, The Banquet
of Cleopatra