O documento descreve a arte barroca na Europa e no Brasil nos séculos XVII e XVIII. O barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou para outros países europeus, permanecendo vivo até o século XVIII. No Brasil, o barroco chegou no século XVII trazido por artistas europeus e permaneceu até o final do século XVIII. O maior expoente do barroco brasileiro foi o escultor Aleijadinho, autor de obras em Congonhas do Campo.

1. Arte Barroca
Europa e Brasil
Séculos XVII e XVIII

2. Origens e características
• O barroco foi uma tendência
artística que se desenvolveu
primeiramente nas
artes plásticas e depois se
manifestou na literatura, no
teatro e na música. O berço do
barroco é a Itália do século
XVII, porém se espalhou por
outros países europeus como,
por exemplo, a Holanda, a
Bélgica, a França e a Espanha
. O barroco permaneceu vivo
no mundo das artes até o
século XVIII. Na América
Latina, o barroco entrou no
século XVII, trazido por
artistas que viajavam para a
Europa, e permaneceu até o
final do século XVIII.
• O barroco se desenvolve no
seguinte contexto histórico:
após o processo de Reformas
Religiosas, ocorrido no século
XVI, a Igreja Católica havia
perdido muito espaço e poder.
Mesmo assim, os católicos
continuavam influenciando
muito o cenário político,
econômico e religioso na
Europa. A arte barroca surge
neste contexto e expressa
todo o contraste deste
período: a espiritualidade e
teocentrismo da Idade Média
com o racionalismo e
antropocentrismo do
Renascimento.

3. • Os artistas barrocos foram
patrocinados pelos monarcas,
burgueses e pelo clero. As
obras de pintura e escultura
deste período são rebuscadas,
detalhistas e expressam as
emoções da vida e do ser
humano. A palavra barroco
tem um significado que
representa bem as
características deste estilo.
Significa "pérola irregular" ou
"pérola deformada" e
representa de forma pejorativa
a idéia de irregularidade.
• O período final do barroco
(século XVIII) é chamado de
rococó e possui algumas
peculiaridades, embora as
principais características do
barroco estão presentes
nesta fase. No rococó existe
a presença de curvas e
muitos detalhes decorativos
(conchas, flores, folhas,
ramos). Os temas
relacionados à
mitologia grega e romana,
além dos hábitos das cortes
também aparecem com
freqüência.

4. Barroco Europeu
• As obras dos artistas barrocos
europeus valorizam as cores, as
sombras e a luz, e representam
os contrates.
• As imagens não são tão
centralizadas quanto as
renascentistas e aparecem de
forma dinâmica, valorizando o
movimento. Os temas principais
são: mitologia, passagens da
Bíblia e a história da humanidade.
As cenas retratadas costumam
ser sobre a vida da nobreza, o
cotidiano da burguesia, naturezas-
mortas entre outros. Muitos
artistas barrocos dedicaram-se a
decorar igrejas com esculturas e
pinturas, utilizando a técnica da
perspectiva.
• As esculturas barrocas
mostram faces humanas
marcadas pelas
emoções, principalmente
o sofrimento. Os traços
se contorcem,
demonstrando um
movimento exagerado.
Predominam nas
esculturas as curvas, os
relevos e a utilização da
cor dourada.

5. • Caravaggio (Michelangelo Merisi) c. 1572-1610.
Tomé, o Incrédulo, c. 1602-3. Óleo sobre tela,
107 x 146 cm; Stiftung Schösser und Gärten,
Sanssouci, Potsdam

7. Caravaggio. Estimagtização de
São Francisco, c. 1596.
Óleo sobre tela, 92,5 x 127,8 cm,
Wadsworth Atheneum, Hartford

8. Caravaggio. Amor
Vincit Omnia
c. 1601-02
Oil on canvas
(191 x 148 cm)
Gemaeldegalerie,
Berlim

9. Diego
Velásquez
• O aguadeiro de
Sevilha, c. 1619-
20. Óleo sobre tela,
106,7 x 81 cm;
Wellington Museum,
Apsley House, Londres.

10. Diego Velásquez
(Sevilla, 1599 - Madrid, 1660 )
Las Meninas,
1656
Óleo sobre tela
10'5" x 9'1"
Museo del
Prado, Madrid

11. Diego Velásquez, Papa Inocêncio X, 1649-50. Óleo sobre tela, 140 x 120 cm;
Galleria Doria Pamphili, Roma. Príncipe Filipe Próspero da Espanha, 1659. Óleo sobre
tela, 128,5 x 99,5 cm; Kunsthistorisches Museum, Viena.

12. Rembrandt van
Rijn, 1606-1669.
Auto-retrato, 1640.
óleo sobre tela, 102 x
80 cm, National
Gallery, Londres.

13. Rembrandt van Rijn. A reconciliação de Davi e Absalão, 1642. Óleo sobre
madeira, 73 x 61,5 cm; Hermitage, São Petersburgo. Aristóteles contemplando o
busto de Homero, 1653. Óleo sobre tela, 143,5 x 136,5 cm, Museu Metropolitano de
Arte, Nova York.

14. Auto-retratos.
16581630 1669

15. Rembrandt
1659 (53 anos)
1629

16. Peter Paul Rubens
A Virgem Maria e Menino Jesus
entronizada com os santos, c. 1627-28.
Esquema para pintura de altar, óleo sobre
madeira, 80,2 x 55,5 cm; Gemaldegalerie,
Staatliche Museen, Berlim.
1639

17. Rubens. Alegoria sobre as bençãos da paz, 1629-30. Óleo sobre tela, 203,5 x 298
cm, National Gallery, Londres.

18. Gianlorenzo Bernini,
1598-1680
Êxtase de Santa Teresa,
1647-52. Mármore, altura
3,5m. Santa Maria della
Vittoria, Roma.

19. O rapto de Proserpina, 1621-
22. Mármore Branco, 255 cm,
Galleria Borgese, Roma.

20. Gian Lorenzo
Bernini. Costanza
Buonarelli, c. 1635.
Mármore, altura 72
cm; Museo
Nazionale del
Bargello, Florença.

21. Anthony Van Dyck
1599-1641
Carlos I da Inglaterra, c.
1635. Óleo sobre tela,
266 x 207 cm, Museu do
Louvre, Paris.

22. Giovanni
Battista Gaulli.
O culto do santo
nome de Jesus,
1670-83.
Afresco, teto da
Igreja dos
jesuítas Íl Gesù,
Roma

23. Artemisia Gentileschi
(Italian, 1593-1651/53),
Judith decapitando
Holofernes, 1620, óleo
sobre tela, 78 3/8 x 64
inches (199 x 162.5 cm),
Uffizi, Florence

24. Artemisia Gentileschi, Giaele e Sisara, 1620, Budapest, Szépmüvészeti Múzeum.
Auto-retrato como alegoria da Pintura, 1630s óleo sobre tela, 96,5 x 73,7 cm; Royal
Collection Windsor

25. Susannah and the Elders
1610
Oil on canvas
66 7/8 x 46 7/8 in (170 x 119
cm)
Collection Graf von
Schoenborn, Pommersfelden

26. Barroco no Brasil
• O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português,
porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande
produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas
Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram
ricas e possuíam uma intensa vida cultura e artística em pleno
desenvolvimento.
• O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto
Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Suas
obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os
principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar
algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão,
na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).
• Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro
Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da
Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como,
por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São
Francisco.

27. Fases
• 1ª fase
• Retábulo nacional português
• Exemplo: Capela de Santana, Ouro Preto, Minas Gerais, 1720
• 2ª fase
• Retábulo joanino
• Mais presente entre 1730 e 1760. Construções com excesso de motivos
ornamentais, predominância de elementos escultóricos, coroamento com sanefas e
falsos cortinados com anjos e revestimento com policromia em branco e dourado.
• Exemplo: Matriz de Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto, Minas Gerais.
• 3ª fase
• Retábulo rococó
• Muito presente no final do período Barroco a partir de 1760 Caracterizado por
coroamento encimado por grande composição escultórica; elementos ornamentais
baseados no estilo rococó francês, com conchas, laços, grinaldas e flores,
revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da
decoração.
• Esta fase tem como característica, forte influência do estilo francês, dominante na
Europa a partir da segunda metade do século XVIII. É uma particularidade do
barroco no Brasil, a presença do rococó, por ter se desenvolvido paralelamente à
sobrevivência do Barroco.
• Exemplo: Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, Minas Gerais

28. Retábulo Nacional Português
Capela de Santana, Ouro Preto,
1720.
Ocorrência: entre 1710 e 1730.
Características principais:
colunas torsas (ou retorcidas)
profusamente ornamentadas
com motivos fitomorfos (folhas
de acanto, cachos de uva, por
exemplo) e zoomorfos (aves,
geralmente um pelicano);
coroamento formado por arcos
concêntricos; revestimento em
talha dourada e policromia em
azul e vermelho.

29. Igreja Matriz N.S. do Pilar – Ouro Preto
Retábulo
Joanino.
Ocorrência:
entre 1730 a
1760
Características
principais:
excesso de
motivos
ornamentais, com
predominância de
elementos
escultóricos;
coroamento com
sanefas e falsos
cortinados com
anjos;
revestimento com
policromia em
branco e dourado.

30. São Francisco de Assis – Ouro Preto.
Retábulo Rococó
Ocorrência: a partir de 1760
Características principais:
coroamento encimado por grande
composição escultórica; elementos
ornamentais baseados no estilo
rococó francês (conchas, laços,
guirlandas e flores); revestimento
com fundos brancos e douramentos
nas partes principais da decoração.
Sofre influência do estilo francês
dominante na Europa a partir da
segunda metade do século XVIII. No
Brasil, o rococó é uma das fases do
barroco, por ter se desenvolvido
paralelamente à sobrevivência desse
estilo

33. Interior da Igreja de
São Francisco, Ouro
Preto.

35. Aleijadinho
• Antônio Francisco Lisboa,
mais conhecido como
Aleijadinho, (Vila Rica, 29 de
agosto de 1730 — Vila Rica,
18 de novembro de 1814) foi
um escultor, entalhador,
desenhista e arquiteto
brasileiro.
• É considerado o maior
expoente do estilo barroco nas
Minas Gerais (barroco mineiro)
e das artes plásticas no Brasil,
não só à época, mas durante o
período colonial.

36. Estilos. Escola portuguesa, c. 1740. Cabeça de Cristo da flagelação. Museu da
Inconfidência, em Ouro Preto. Aleijadinho. Cabeça de São Simão Stock, no Carmo, em
Sabará.

37. Dimas, o bom ladrão e Santa Ceia, Congonhas dos Campos, MG.

38. Obra-prima. Congonhas
do Campo. No alto Igreja
de Bom Jesus do
Matosinhos

40. Cristo flagelado e no Monte das Oliveiras. Passos. Congonhas do Campo

41. Os Profetas. Isaías, Ezequiel, Habacuc, Jeremias e Jonas, em Congonhas do Campo.

42. Aleijadinho. Jesus entrando
em Jerusalém. Matriz de
Mariana

43. Teto da matriz de Mariana, Ataíde.
Púlpito em pedra sabão de
Aleijadinho.