1. ANDERSEN, Alfred (1860-1935). Nascido em Christianssand, Noruega, e falecido em Curitiba.
Pertencia à mesma geração do escritor Knut Hamsun (1859-1952), cujo retrato executou, e do
pintor Edvard Munch (1863-1944). Aos 17 anos matricula-se na Academia de Belas Artes de
Cristiânia (a Oslo atual), como aluno de Krohg, vencendo as resistências do pai que queria vê-
lo engenheiro naval. Entre 1879 e 1883, com bolsa de estudos, freqüenta a Real Academia de
Belas Artes de Copenhague, da qual seria mais tarde professor de Desenho.
Retornando da Dinamarca em 1883, no ano seguinte realiza sua primeira individual, em
Cristiânia. De então até 1890 continua expondo regularmente, realizando também pequenas
viagens ao estrangeiro, sobretudo à França. Mas em começos da década de 1890,
obedecendo, quem sabe, à mesma espécie de obsessão que exatamente na mesma época
levaria Paul Gauguin ao Taiti, decide empreender longa viagem aos Trópicos, a bordo de um
veleiro. Vai ao México, toca em Barbados e chega à costa setentrional brasileira, executando
inclusive, em 1892, uma bonita Vista de Cabedelo. Em 1893, de novo na Europa, a caminho
de casa, sabe que sua cidadezinha fora praticamente destruída por um incêndio. Decide então
voltar ao Novo Mundo: embarcando com destino a Buenos Aires num veleiro que transportava
ferro e carvão da Inglaterra, atinge Paranaguá, para reparos no barco. Simpatizando com a
terra, vai-se deixando ficar no Brasil, primeiro em Paranaguá, e após 1902, em Curitiba. Como
diria muitos anos mais tarde numa entrevista, "tive a agradável surpresa de ser logo procurado
(1902) por particulares, para os aceitar como alunos. Fundei então a minha escola de desenho
e pintura, que ainda funciona. Mais tarde fui instituído professor de Desenho da Escola Alemã e
do Colégio Paranaense do Dr. Marins Camargo, sendo em 1909 convidado pela diretoria da
Escola de Artes e Indústrias, então de D. Maria Aguiar de Lima, para assumir a direção das
aulas noturnas que a mesma escola criara. A criação de um curso noturno de Desenho foi
excelentemente recebida pelo público e em breve se tornou preciso reduzir a matrícula aos
profissionais de ofício e indústria, excluindo-se os diletantes. Assim se conservou um total de
60 alunos, todos operários, entre 14 e 30 anos".
Esse aspecto da atuação de Andersen como incentivador de vocações de operários e como
pioneiro da boa forma industrial ainda não foi suficientemente enfatizado. Na verdade, já em
1917 o pintor escandinavo dizia, na mesma entrevista:
- Pois é isto: o ensino do Desenho, desenvolvendo o sentimento estético e, por conseguinte, o
bom gosto, ensina a ver. Sabemos que a Alemanha era há 40 anos um Estado agricultor e pelo
Desenho se fez um Estado industrial. Sabe-se também que o seu début na Exposição Industrial
de Chicago foi um fiasco. Barato e ruim, assim definiram a Alemanha industrial naquele
certame. Ainda nesse tempo pouco remoto a Inglaterra e a França a sobrepujaram, porque ao
ensino do Desenho, nestes dois países, se tinha ligado um interesse especial. A Alemanha
compreendeu: estudou os métodos do ensino do Desenho na Inglaterra, onde cada escola
empregava um método de conformidade com o entendimento dos seus ilustres professores.
Reconheceu até que grau se tinha elevado nas escolas inglesas o ensino do Desenho e fez
também as suas pesquisas na França, no Japão e na América do Norte, apercebendo-se então
da grandeza sem par desse problema que a sua ânsia de progresso não tinha ainda resolvido e
orientado no sentido das artes aplicadas. Preparou pois a Alemanha o seu grandioso plano do
ensino do Desenho, tendo por objetivo uma educação em harmonia com o indivíduo. Daí
nasceram a sua arte e as suas indústrias modernas - quer dizer - o seu imenso progresso
nesses dois ramos da conquista humana.
Andersen chega a antever "um curso de Desenho para operários", que "traria a felicidade ao
Paraná, porque faria a grandeza das suas indústrias", e conclui:
- Quando chegarmos a ter pelo menos uma simples Escola de Desenho para Operários, sem
falar numa Escola de Artes Aplicadas, naturalmente mais dispendiosa, teremos atingido a
primeira etapa verdadeiramente real do nosso progresso.
Pouco após se radicar em Curitiba, Andersen ali realizou uma primeira individual de 18 óleos,
sendo quatro retratos, e os restantes, paisagens e figuras. O crítico do Diário da Tarde, em
artigo de 20 de março de 1907, observou com acuidade:

2. - Na observação da nossa natureza, o ilustre artista norueguês mostra um desenvolvimento
notável, mais acentuada energia de colorido, em contraposição dos saudosos tons nevoentos
que lhe eram costumados e freqüentes, auros decerto da sua visão escandinava; da mesma
forma, a quente coloração de carnes, sistematicamente rubra, que, parece, trouxera da arte
flamenga se lhe tem modificado, o que naturalmente se havia de dar em um artista de tão séria
e meticulosa faculdade de observação,
Na mesma exposição mostravam quadros quatro alunos de Andersen, Lange de Morretes entre
eles. A atividade didática de Andersen, aliás, seria tão fecunda, que o crítico Carlos Rubens na
monografia que lhe consagrou, chega a chamá-lo de Pai da Pintura Paranaense, reconhecendo
seu papel de elemento aglutinador de tendências e características que, se já antes se tinham
manifestado esporadicamente, só agora achavam quem as concatenasse, inclusive do ponto
de vista técnico. Várias outras exposições realizaria o pintor norueguês, não só em Curitiba
(1914, 1920, 1923 e 1930) como no Rio de Janeiro (1918) e em São Paulo (1921), todas com
grande sucesso. Também participou do Salão de Belas Artes, conquistando menção honrosa
no de 1916 e medalha de bronze no de 1933.
Apesar de tais vitórias, Andersen continuou levando existência difícil no Brasil, dado o
provincianismo cultural então vigente. Tendo adotado a cidadania brasileira e no Brasil
constituído família, jamais pensou em retornar à pátria, nem mesmo quando, em 1927, o
governo da Noruega ofereceu-lhe a direção de uma Escola de Belas Artes. Após um ano de
permanência na Escandinávia, da qual assim se despedia, Andersen regressou ao Paraná,
trazendo na bagagem um punhado de telas da mocidade, inclusive o já mencionado Retrato
de Knut Hamsum.
Cidadão de Curitiba em 1931, Andersen faleceu a 9 de agosto de 1935, em sua residência-
ateliê curitibana, mais tarde transformada na Casa de Alfredo Andersen.
O artista praticou todos os gêneros, destacando-se como paisagista, intérprete sensível e
pessoal da natureza paranaense, e como pintor de figuras. Em sua mocidade, tocado pelo
Simbolismo, que lhe motivaria algumas de suas melhores composições, Andersen pouco a
pouco deixou sua orientação original, trocando-a por agudo senso de observação e por
acentuado amor à realidade. Espontâneo e vigoroso no pincelar, colorista sensível, sua obra é
um caso único de aclimatação cultural de um artista escandinavo em terra brasileira.