O documento discute a arte bizantina durante o império de Justiniano I e como ela era ligada ao cristianismo. Também fala sobre as técnicas artísticas como mosaicos e ícones que representavam figuras sagradas. Compara as obras de Helio Rubiales e Christian Boltanski, notando como ambas refletem temas e símbolos cristãos da Idade Média, como a passagem entre a vida e a morte.

1. UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA – UnB
UAB- Licenciatura em Artes Visuais
Revelando o sacrado de Christian Boltanski
S- 3
Maria Antonia dos Santos Brigato
Nome das professoras elaboradoras: Maria Goretti Vieira Vulcão & Lisa Minari Hargreaves
Professora revisora: Cristiane Herres Terraza
Nome do tutor á distância: Renato Berlim Fonseca
Nome do tutor presencial: Alda Emilia Machado Tondelli
Barretos – 2011

2. “O império Bizantino atingiu seu maior esplendor durante o governo do imperador
Justiniano I, entre os anos de 527 e 565. Justiniano promoveu importantes mudanças como a
codificação das leis baseada no Direito Romano e vislumbrou na aliança com a Igreja Cristã o
suporte perfeito para o seu governo.”
Com o objetivo de expressar a supremacia do imperador que era considerado sagrado e
representante divino na terra, a produção artistica de Bizancio era ligada ao cristianismo. Por
mais de um século foi ilegal o uso de pinturas que simulassem imagens de seres humanos,
essas imagens eram destruidas, com isso muitos artistas fugiram para o ocidente até que em
843 a lei foi revogada e as imagens voltaram com seu carater magestoso exprimindo poder e
riqueza e se colocando a serviço do imperador
Os icones bizantinos eram imagens que representavam as figuras sagradas de Cristo, da
Virgem, apóstolos, santos e martires, eram importantes meios de comunicação espiritual
coletiva.
Técnicas.
Tempera; pigmentos e gema de ovo para dar luminosidade.
Técnica da encáustica: cera derretida no momento da aplicação.
Os mosáicos: Impulsionava a propagação do cristianismo.
Em Bizâncio surge uma nova linguagem figurativa a partir de linhas que formavam um novo
desenho no espaço com ausência de profundidade e a utilização do contraste claro, escuro, que
foi desaparecendo, fazendo com fossem modificando os volumes, tornando as imagens, mais
simplificadas.
A arte e a relatividade do gosto
O conceito de beleza esta diretamente relacionada com a cultura e o meio em que a obra
esta inserida e o expectador vai absorve-la de acordo sua emoção e forma pessoal, os Gregos
foram os primeiros a registrar sobre a consciência que tinham sobre a emoção e beleza
sendo os criadores da estética, determinaram um padrão, um gosto comum e oficial através de
critérios pré-definidos sobre estética a qual todos os artistas procuram seguir com a inspiração.
“A arte medieval é, portanto, um mergulho na emoção, em busca da expressão de uma estética
religiosa, divina, que nos revela os valores, a beleza de um tempo em um espaço.”
Surgiram então as corporações de oficio a partir do século XII, desenvolvendo um rígido
sistema de controle sob os trabalhos dos artesãos, determinavam preços, qualidades, margens
de lucro e hierarquia de trabalho. O ensino das artes era tarefa da igreja que consistia nas ” sete
artes”, divididas em gramática, retórica, lógica, aritmética, geometria, astronomia e música.”
“A Universidade de Paris tornou-se a metrópole universitária da cristandade, o centro filosófico e
teológico do mundo, servindo de modelo para outras universidades. Mais adiante, abrigaria a
semente do futuro seminário protestante.”
“A produção artística tinha que seguir os cânones clássicos ou seria considerada sem
valor. As obras românicas eram produzidas para atrair o fervor do povo leigo, então a produção
das esculturas estão relacionadas as construções das igrejas, sendo mais poderosas as
imagens que os sermões do pregador. E as pinturas eram desenvolvidas nas decorações das
igrejas usando a técnica do afresco pelos pintores, que utilizavam as ilustrações dos livros
religiosos. Os artistas se utilizavam de deformações para traduzir os sentimentos religiosos.
No período de 1 300 a 1 350 os artistas exploravam os espaços na tela de modo a estimular o
olhar do expectador, traduzindo as histórias bíblicas capturando ações menos rígidas e mais
dinâmicas.

3. Nesta Obra Tumular
"Personagem" de Helio
Rubiales
É evidente o apego a
vida e o medo de deixa-la, é
preciso que uma figura
angelical femenina console o
jovem para a passagem pela
porta, significando a passagem
da vida terrena, para a vida
eterna, separando a alma do
corpo terreno.
ARTE TUMULAR
Base tumular em granito marrom em linhas reta. Na parte frontal, em letras de bronze o nome
da familia e a porta em bronze com alegorias religiosas que dá acesso ao túmulo. Na parte
frontal em cada canto um vaso vazio em bronze, tendo como significado a separação da alma
do corpo. Na cabeceira tumular (lápide) do lado esquerdo (direito da foto) um grande anjo de
bronze alado, com uma das mãos sobre a placa de bronze, representando a anunciação. Do
lado oposto, uma figura feminina (anjo) coberta por um manto, consola um jovem para a
passagem pelo porta.
Foto:bbILLT
Descrição Tumular: HRubiales
PERSONAGEM
Família Saade
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4. Biografía de Christian Boltanski.
Christian Boltanski nasceu em Paris em 1 944. Sua carreira artística começou quando
ele deixou a educação formal na idade de 1 2 anos, altura em que começou a pintar e
desenhar. Desde 1 960, ele trabalhou com o efêmero da experiência humana, a partir de
fotografias obituário de latas enferrujadas biscuit. Vários projetos de Boltanski foram usados,
e a propriedade perdida real, dos espaços públicos, como estações ferroviárias, criando
coleções que memorializavam os proprietários desconhecidos, na cacofonia de efeitos
pessoais.
Boltanski tem exposto internacionalmente em museus, incluindo: Muse d'arte moderna
de la ville de Paris; Kunsthalle Wien; Stedelijk van Abbemuseum. Eindhoven; Whitechapel Art
Gallery, Londres, Museu de Arte Contemporânea, Chicago, Museum of Contemporary Art, Los
Angelis, Museum of Fine Arts, Boston, Museum of Contemporary Art, Helsinki; Malmö
Konsthall; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Oslo, Museu Ludwig Köln, Museo
Nacional Centro de Arte Regina Sofia, Madrid.
Seu trabalho tem sido destaque em Documenta (1 972, 1 986) na Bienal de Veneza (1 993,
1 996), e no Carnegie International no Museu Carnegie, Pittsburgh (1 991 ). Boltanski vive em
Malakoff, um subúrbio de Paris, com o igualmente renomado artista Annette Messager.
Fazendo uma analogia entre as obras de Helio Rubiales tumular “Personagem” e as
obras de Christian Boltanski, percebemos que, tanto uma quanto a outra estão de certa forma
vinculadas a Idade Média, as obras tumular se relacionam aos “os primeiros cristãos, que
enterravam seus mortos em profundas galerias denominadas catacumbas.” Que eram
ornamentadas com pinturas em seus tetos.
Nesta obra de Christian
Boltanski, e uma comparação entre
idade média, é possível perceber
que ela também está conectada
pelas mesmas idéias, assim como a
obra de Helio Rubiales, que nos
remetem as simbologias Cristãs.
Nesta obra especificamente o
ambiente tem uma luz que lembra a
pouca luminosidade das igrejas
medievais, as imagens são de
pessoas mortas sendo elevadas a
categoria de sagrado, pois
aparentemente estão sendo
apresentadas em uma Igreja
Fonte:
O nascimento do cristianismo
http://www.uab.unb.br/moodle_1 _2011 /mod/book/view.php?id=4266 Em: 07/11 /2011
http://artetumular.blogspot.com/ Em: 07/11 /2011
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt- Em: 07/11 /2011
http://itslittlej.blogspot.com/201 0/05/christian-boltanski.html Em: 07/11 /2011